Ф. Луис Мора - F. Luis Mora - Wikipedia

Ф. Луис Мора
F Луис Мора (обрезано) .jpg
Родившийся27 июля 1874 г.
Монтевидео, Уругвай
Умер5 июня 1940 г. (1940-06-06) (65 лет)
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец

Фрэнсис Луис Мора (27 июля 1874 г. - 5 июня 1940 г.) Уругвайский по рождению американский художник-фигуралист. Мора работал акварелью, маслом и темперой. Он рисовал пером, тушью и графитом; и офорты и монотипии. Он известен своими картинами и рисунками, изображающими жизнь Америки в начале 20 века; Испанская жизнь и общество; исторические и аллегорические сюжеты; с фресками, станковой живописью и иллюстрациями. Он также был популярным преподавателем искусства.

Ранние годы и образование

Ф. Луис Мора родился в Монтевидео, Уругвай, к Доминго Мора, известный скульптор из Каталония, и Лаура Гайяр, культурная француженка, родом из Бордо регион Франция. У Лауры Гайяр Мора было две сестры, Эрнестина и Габриэлла, которые вышли замуж за Бакарди семья, известная своим ромом. Мора всю жизнь был близок с семьей Бакарди.[1] У него был младший брат, Джозеф Хасинто "Жо" Мора, который впоследствии стал известным скульптором, фотографом и автором в Калифорния.

Морасы покинули Уругвай во время восстания 1877 года, когда они отправились в Каталонию. В 1880 г. они прибыли в Нью-Йорк, и быстро переехал в Перт Амбой, Нью-Джерси, где Доминго Мора получил должность в компании A.H. White Terra Cotta Company, которая была переименована в The Perth Amboy Terra Cotta Company. Семья позже переехала в Allston, Массачусетс (около Бостон ), где Доминго Мора имел скульптурные заказы. Мора окончил среднюю школу Олстон и заявил в более позднем интервью, что вспоминает школу с любовью. Во время экономического кризиса 1893 года все они вернулись в Перт-Амбой, штат Нью-Джерси, который оставался домом Моры всю его жизнь.

В детстве отец Моры руководил его начальным образованием в области искусств, и юный Луис создал сотни рисунков и акварелей. Он был не по годам развитым молодым художником, рисовал исторические сцены и сцены из своих современных окрестностей. В возрасте пятнадцати лет Мора поступила в Школа Музея изящных искусств, Бостон, где учился у американских импрессионистов Эдмунд Чарльз Тарбелл и Фрэнк Уэстон Бенсон. В 1892 году Мора продолжил свое образование в Лига студентов-художников Нью-Йорка, учусь с Генри Сиддонс Моубрей. К 1892 году он также получал заказы на иллюстрации в популярных журналах того времени. Его формальное художественное образование было завершено в 1893 году, когда ему было всего 19 лет.

В 1896 году, когда ему было 22 года, Мора отправился в Европу со своей матерью, что стало его третьей поездкой в ​​Европу. Двое посетили семью в Барселона а затем направился в Мадрид, где Мора случайно увидел Уильям Меррит Чейз в Museo del Prado. Именно там, вместе с Чейзом, Мора вдохновилась искусством Диего Веласкес и другие испанские старые мастера. В течение многих посещений Прадо Мора практиковал и совершенствовал свою технику, раскрашивая копии работ Веласкеса.[2]

В 1900 году Мора женился на дочери мэра города Перт Амбой, штат Нью-Джерси, Софии («Соня») Браун Комптон, возлюбленной его детства. Она поощряла его станковую живопись, и он начал успешную карьеру.

Профессиональная карьера

Троллейбус из города (1916)
Пассажиры метро в Нью-Йорке

В 1904 году Мора был избран ассоциированным членом Национальная академия дизайна, и был избран полноправным членом в 1906 году, вероятно, его первым латиноамериканским членом. Он также был членом 15 других художественных обществ. Мора выиграла множество медалей и наград в художественном сообществе Нью-Йорка, в том числе премию Ротшильда, премию Карнеги, премию Шоу за покупку Салмагунди Клуб; а в 1915 году он выиграл золотую медаль на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в г. Сан-Франциско.

Мора преподавала иллюстрации и уроки жизни в обоих Уильям Меррит Чейз Chase School of Art (переименованная в Нью-Йоркскую школу искусств в 1898 году, позже ставшая Парсонс ) и Лига студентов-художников. Среди его учеников был Джорджия О'Киф, который учился у него с 1907 по 1908 год;[3] другой был миниатюрист Хелен Уинслоу Дурки,[4] а третий был художником Молли Люс.[5] За это время Мора также начала успешную и плодотворную карьеру иллюстратора, выполнив работы для нескольких книг и публикаций, в том числе Еженедельник Харпера, Скрибнера, Век, Collier's, Воскресный журнал, и Женский домашний журнал. Кроме того, во время Первая Мировая Война Мора был одним из нескольких иллюстраторов, которые вызвались создать мотивационные плакаты времен Первой мировой войны для Третьей и Четвертой Ссуды Свободы. Комитет США по общественной информации.[6]

Помимо успеха в качестве станкового художника и иллюстратора, Мора стал известным художником-монументалистом. Его первая фреска в 1900 году была заказана на Линн публичная библиотека в Линн, Массачусетс. После этого Мора получила заказ на строительство государственного здания штата Миссури в Выставка покупок Луизианы (также известная как Всемирная выставка в Сент-Луисе) в 1904 году. Он продолжал получать заказы, в том числе фрески для Колумбийского колледжа, особняка губернатора Нью-Джерси, Красного Креста, городского клуба и бара на Манхэттене, 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка и в загородном доме семьи Сирс (Sears & Roebuck) в Бруклине, штат Массачусетс.

Мора также был успешным портретистом, который считал Эндрю Карнеги среди его подданных. По крайней мере, после одной попытки другого художника, Мора была выбрана Комиссией изящных искусств для написания посмертного портрета Президент Уоррен Дж. Хардинг.[7] Этот портрет остается на постоянной экспозиции в Белом доме. Он писал портреты матрон Общества и их детей, выдающихся врачей и адвокатов; и около 1915 года он написал серию портретов актрис и танцовщиц, в том числе Айседора Дункан и Жанна Картье.

Мора часто возвращался в Испанию на протяжении всей своей карьеры, и у него было как минимум два продолжительных пребывания, когда он рисовал. В 1905 году он арендовал студию в Мадриде, чтобы работать, а в 1909 году он и Соня провели целый год за границей, когда он снял студию в Севилья.

Он и Соня купили землю в Гейлордсвилле, штат Коннектикут, в 1913 году, где он написал множество станковых картин повседневной жизни в сельской местности. 22 июля 1918 года у Моры родилась дочь Розмари. Она стала его постоянным героем, и в 1921 году у него была персональная выставка в почтенной галерее Уильяма Макбета под названием «Американское лето» с множеством акварелей, изображающих малышку Розмари. В 1923 году он закончил дачу и мастерскую; а в 1924 году Мора был соучредителем Художественной ассоциации Кента в Коннектикуте. В 192709 году у Моры была персональная выставка в Буэнос айрес Музей изящных искусств (Аргентина ), получившие восторженные отзывы в Нью-Йорк Таймс.

В январе 1928 года Луис навестил своего младшего брата, Джо Мора, в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния и был отмечен Art Association Carmel Art Association, которая 1 мая открыла широко разрекламированную «специальную выставку» его картин. К сожалению, он с головой погрузился в бушующий спор по поводу выставок, проводимых жюри в Ассоциации; Луис выступил против выбраковки присяжными.[8] В 1931 году любимая жена Луиса Мора, Соня, внезапно скончалась от пищевого отравления. Несколько месяцев спустя он забрал Розмари из школы и поселился с Джо, которая недавно переехала из Кармела в соседний Пеббл-Бич. Вскоре он вернулся в Нью-Йорк в 1932 году, чтобы жениться на бывшей натурщице и богатой вдове Мэй Сэффорд. Море было 58 лет, а Мэй 53 года, и у нее была взрослая дочь, которая уже была замужем. Хотя он продолжал выставляться, он больше не выигрывал медалей, и очень немногие из его станковых картин продавались. Из-за Великой депрессии он также страдал от недостатка заказов на портреты, и его иллюстраций стало мало. К сожалению, Мэй не ладила с Розмари; и Мора отправил Розмари в дорогие школы-интернаты, еще больше поставив под угрозу его финансовое положение. У Моры постепенно закончились деньги, и в 1939 году он сдал свою любимую собственность в Гейлордсвилле незнакомцам.

Мора умер 5 июня 1940 года в элегантной квартире Мэй в Нью-Йорке. Ему было 64 года, всего за шесть недель до своего 65-летия.

Художественное значение

Мора известен своими попытками перевести техники испанских старых мастеров на современный американский язык. Поскольку первые путешествия Моры в Испанию совпали с появлением Поколение 98 года, часть его творчества была интерпретирована как попытка понять современную Испанию и испанско-американский. отношения после Испано-американская война.[9] Он также создал серию фотографий обнаженной натуры, многие из которых были украшены испанскими шалями в качестве фона. Он написал портрет своей единственной дочери Розмари «В костюме» в 1925 году, изображая ее в виде маленькой сеньориты, толкающей кукольную коляску.

Мора также написал большую серию картин импрессионистов с американскими сюжетами. Многие изображали жизнь в сельской местности Коннектикута и Нью-Джерси и пикники. Он любил детей, и некоторые из его самых известных и опубликованных сцен изображали играющих счастливых подростков. Он также интересовался музыкой и театром, рисовал сцены с участием американских актрис и танцовщиц. Его избрали в пятнадцать художественных обществ, где он завоевал множество медалей и наград.

У него было множество персональных выставок в музеях и галереях. Он выставлялся в Соединенных Штатах, в городе и штате Нью-Йорк, Индиане, Калифорнии, Джорджии и других странах. Его покровителями галереи были Уильям Макбет, Альфред Штиглиц и Эдвард Мильх, все известные тем, что выставляли лучших американских художников той эпохи. Мора участвовала в групповых выставках в десятках художественных обществ, музеев и галерей. Он был известен при жизни, но был быстро забыт, потому что его работы плохо обрабатывались после его смерти.

Только недавно, с публикацией его всеобъемлющей биографии Линн Полс Барон, отредактированной Питером Гастингсом Фальком, память и работы Моры заслужили похвалы. 20 сентября 2008 года Bacardi U.S.A., Inc. спонсировала торжественное мероприятие и лекции в честь Моры в Национальном художественном клубе Нью-Йорка на Gramercy Park.

Наследие

Работы Моры в настоящее время хранятся или выставляются в 34 музеях,[10] в том числе Метрополитен-музей в Нью-Йорке (восемь работ) и Смитсоновский институт Американский художественный музей. Работы Моры также хранятся в Музее искусств Батлера в Огайо, Музее Ньюарка, Музее Телфэр в Саванне, Историческом обществе Нью-Йорка, Музее города Нью-Йорка, Толедский музей искусств, Художественная галерея Йельского университета, Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальный клуб искусств в Нью-Йорке. Художественный музей Феникса, Национальная академия дизайна в Нью-Йорке, Художественный музей Сан-Диего и многие другие.

Семейные отношения

"Миссис Ф. Луис Мора и ее сестра" Ф. Луиса Мора в Метрополитен-музей, 1902

Ф. Луис Мора был женат 31 год на Софии («Соня») Браун Комптон Мора. У них была дочь Розмари, которая никогда не была замужем и никогда не имела детей; и поэтому прямое происхождение Моры закончилось с ней.

После смерти Софии в 1932 году Мора вышла замуж за Мэй Саффорд. Маю на тот момент было 53 года, а детей от брака не было. У Моры нет ни внуков, ни правнуков.

Мора был тесно связан с семьей Бакарди, известной своим ромом. Его мать была Гайяр и имела двух сестер, вышедших замуж за многодетную семью Бакарди. Дядя Моры Факундо Бакарди (женатый на Эрнестине Гайяр) был «мастером купажирования» компании, который делал ром легким и приятным на вкус.

Отец Луиса Мора, Доминго Мора, был каталонцем и имел большую семью в Испании. Неизвестно, живут ли все еще члены семьи Мора в Испании.

Единственные известные живые потомки Моры - внучатая племянница из Калифорнии, племянник из Калифорнии, племянница из Нью-Джерси, у которой есть яркие воспоминания о нем; и многие кузены в семье Бакарди-Гайяр, которые имеют прямое отношение.

Семейные отношения Моры отмечены в его обширной биографии, Ф. Луис Мора: первый латиноамериканский мастер Америки Линн Полс Барон, страницы 315-317.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б Биография. fluismora.org. Проверено 6 февраля 2009 года.
  2. ^ Бун, Мэри Элизабет. Vistas De España: американские взгляды на искусство и жизнь в Испании, 1860–1914 гг.. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2007. Google Книги. Проверено 1 декабря 2008 г. с. 192
  3. ^ Элдридж, Чарльз К., Джорджия О'Киф, Хейворд Хейворд и Иокогама Иокогама. Джорджия О'Киф: американка и современность. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1993. Google Книги. Проверено 1 декабря 2008 г. с. 19
  4. ^ Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Кэрри Ребора Барратт; Лори Забар (1 января 2010 г.). Американские портретные миниатюры в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей. ISBN  978-1-58839-357-9.
  5. ^ Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве (США); Фонд международных выставок (1987). Американские художницы, 1830–1930 гг.. Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. ISBN  978-0-940979-01-7.
  6. ^ Галлатин, Альберт Евгений. Искусство и Великая война. Нью-Йорк: E.P. Dutton & Company, 1919. Интернет-архив. Проверено 3 декабря 2008 г. с. 38
  7. ^ «Хардинг Хунг». Время 28 июля 1930. Проверено 2 декабря 2008 г.
  8. ^ Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 217, 219, 690. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств («Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-04-29. Получено 2016-06-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)).
  9. ^ Бун, стр. 175–176.
  10. ^ Объявление о книге Мора. fluismora.org. Проверено 2 декабря 2008 года.

Источники

  • Барон, Линн Полс. Ф. Луис Мора: первый латиноамериканский мастер Америки [1874–1940]. Мэдисон, Коннектикут; Справочник Falk Art, 2008.
  • Бун, Мэри Элизабет. Vistas de España: американские взгляды на искусство и жизнь в Испании, 1860–1914 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2007.
  • Диринджер, Дэвид Б. Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна. Нью-Йорк; Манчестер: Hudson Hills Press, 2004.
  • «Хардинг Хунг». Время 28 июля 1930: н. стр. Проверено 2 декабря 2008 года.

внешняя ссылка