Франс Франкен Младший - Frans Francken the Younger

Франс Франкен к Энтони ван Дайк

Франс Франкен Младший (1581 дюйм Антверпен, 1581 - 6 мая 1642, в Антверпене) Фламандский художник и самый известный член большого Франкен семья художников. Франкен создавал алтари и расписывал мебельные панели, но его репутация в основном опирается на его маленькие и изящные картины кабинета на исторические, мифологические или аллегорические темы.[1] Он сыграл важную роль в развитии фламандского искусства в первой половине 17 века благодаря своим инновациям во многих жанрах, включая жанровая картина и его введение в новую тему. Он был частым сотрудником ведущих художников Антверпена своего времени.[2]

Жизнь

Франс Франкен Младший родился в Антверпене в семье Франс Франкен Старший и Элизабет Мертенс. Его отец был учеником ведущего художника-историка Антверпена. Франс Флорис и один из самых важных создателей алтарных произведений своего времени во Фландрии. Франс Франкен Младший тренировался со своим отцом Франсом Старшим.[3] Франс вместе с братом Иероним Франкен II, возможно, также прошли дополнительное обучение в мастерской своего дяди Иероним Франкен I в Париж.

Аллегория на Император Карл V отречение в Брюсселе

Франс Франкен Младший, вероятно, сначала работал в семейной мастерской, прежде чем стал независимым мастером в Антверпене. Гильдия Святого Луки в 1605 г. Он был диаконом гильдии в 1616 г.[2] Талант Франкена был признан с раннего возраста.[4] Он стал очень успешным художником и руководил большой мастерской, в которой было сделано множество копий его оригинальных композиций.[5] Уже в 1607 году он смог купить дом в центре города, где основал свою резиденцию и мастерскую.

8 ноября 1607 года Франкен женился на Элизабет Плаке «с особого разрешения епископа». Это могло быть как-то связано с тем фактом, что их первенец родился до конца 1607 года. Сыну дали то же имя, что и его отец и дед. Он будет известен как Франс III и как художник он позже заработал себе прозвище Рубенс Франкен (в Рубенсиан Франкен). У пары Франкен родились еще три мальчика и пять девочек. Один из них, Иероним, также стал бы художником.[4]

Среди учеников Франса Франкена Младшего были Даниэль Хагенс (1616/17), монограммист Н.Ф., его брат Иероним II и его сын. Франс III.[3]

Работа

Общий

Ведьмы Кухня

Франс Франкен Младший был разносторонним художником, который практиковался во многих жанрах и вводил новые предметы во фламандское искусство. Многие его работы небольшие исторические, аллегорические и библейские. кабинетные картины с упором на цифры. Он также изобрел или популяризировал несколько новых тем, которые стали популярными во фламандской живописи, таких как жанровые сцены населен обезьянами (также называемыми пение ) и Кунсткамера или картины галереи, демонстрирующие богатство природных и художественных ценностей на нейтральной стене. Франс Франкен Младший представил много других необычных тем, ставших впоследствии популярными, таких как «Триумфальное шествие Амфитриты» и «Крез и Солон».[2] Франкен также написал серию картин, изображающих ведьм и колдовство, включая изображения шабашей ведьм.[6]

Франс Франкен Младший подписывал свои работы с «de jonge Frans Francken» («молодой Франс Франкен») перед смертью своего отца в 1616 году. С конца 1620-х годов он использовал подпись «de oude Fr. Франкен »(« старый отец Франкен »), чтобы отличаться от своего сына Франса III.[7] Его отец также начал подписывать свои картины с «den oude Frans Francken» («старый Франс Франкен») после того, как Франс Франкен Младший стал активным художником.[4]

Его картины хранятся в большинстве крупных музеев Европы.[2]

Сотрудничество

Франкен особенно умел рисовать человеческие фигуры, и этот факт подтверждается некоторыми произведениями искусства. портреты художника которые были запечатлены Энтони ван Дайк и несут на себе латинскую надпись: «ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FIGVRARVM» (Рисунок художника Антверпена).[8] Его часто приглашали добавлять фигуры в композиции других художников, например пейзажистов. Тобиас Верхахт, Авраам Говертс и Джус де Момпер, архитектурные художники Питер Неффс старший, Питер Неффс Младший, Хендрик ван Стенвейк I, Поль Вредеман де Фрис и Бартоломеус ван Бассен и художники-цветы, такие как Ян Брейгель Старший и Андрис Дэниелс.[2]

Аллегорические картины

Вечная дилемма человечества: выбор между добродетелью и пороком

Большая часть произведений Франса Франкена Младшего состояла из аллегорических картин. Примером может служить Аллегория об отречении Император Карл V в Брюсселе (Рейксмузеум ). Композиция представляет собой аллегорическое изображение отречение из Император Карл V в Брюсселе. Карл V, который делит свою империю после непрерывной войны и плохого здоровья, восседает на своем троне в окружении своих преемников. Фердинанд I и Филипп II. Перед Филиппом на коленях преклоняют олицетворения территорий Империи со своими знаменами. На переднем плане олицетворения континентов Америки, Африки, Европы и Азии предлагают подарки. Слева Нептун едет на своей триумфальной колеснице, запряженной морским коньком, в сопровождении русалок и русалок. тритоны. На колеснице видны глобус и две колонны с полосой, на которой написано Плюс Ультра.[9]

Еще одна аллегорическая картина - композиция Вечная дилемма человечества: выбор между добродетелью и пороком (в кредит Музей изящных искусств, Бостон. Считается, что это произведение написано по случаю свадьбы и сочетает в себе мифологический и христианский символизм. Он представляет собой вечный выбор человечества между добродетелью и пороком и изображает три области: небо, землю и ад.[10]

Певицы

Обезьяны играют в нарды

Франс Франкен внес свой вклад в развитие жанра «обезьяньей сцены», также называемой «певица» (слово, которое по-французски означает «комическая гримаса, поведение или фокус»).[11] Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и в человеческой среде, - живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в 16 веке и впоследствии получивший дальнейшее развитие в 17 веке.

Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представила певицу как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, прочно укоренившихся в художественной традиции Питер Брейгель Старший. Эти гравюры получили широкое распространение, а затем эту тему подхватили другие фламандские художники. Первым это сделал Франс Франкен Младший, сыгравший важную роль в развитии жанра. Другие художники Антверпена, впоследствии способствовавшие развитию жанра, были Ян Брейгель Старший и младший, Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший. Давид Тенирс Младший стал основным практиком жанра и развил его дальше со своим младшим братом Авраам Тенирс. Позже в 17 веке Николаес ван Верендаль начал писать и эти «обезьяньи сцены».[12]

Галерея картин

Кабинет коллекционера

Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, которые в 1620-х годах создали картины, изображающие произведения искусства и любопытные коллекции, такие как Кабинет редкостей.[13] Картины галереи изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других ценных предметов. Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или необычные природные образцы. Некоторые картины галереи включают портреты владельцев или коллекционеров предметов искусства или художников за работой.

Картины наполнены символизмом и аллегорией и отражают интеллектуальные заботы того времени, в том числе культивирование личной добродетели и важность знатока.[14] Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие художники, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бальер, Ханс Йорданс, Давид Тенирс Младший, Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс.

Картины-гирлянды

Франс Франкен часто сотрудничал со специалистами по натюрмортам, такими как Андрис Дэниелс, Ян Брейгель Старший и Младший и Филипс де Марлье в производстве картин-гирлянд. Картины в виде гирлянд - это особый вид натюрморта, созданный в Антверпене такими художниками, как Ян Брейгель Старший, Хендрик ван Бален, Андрис Дэниэлс, Питер Пауль Рубенс и Дэниел Сегерс. Обычно они показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета. Этот жанр был вдохновлен культом почитания и преданности Мэри преобладает в Габсбург двор (тогда правители южных Нидерландов) и в Антверпене вообще.

Мадонна с младенцем и сцены из жизни Христа

Картины-гирлянды обычно представляли собой сотрудничество натюрморта и художника-фигура. В своем сотрудничестве над картинами гирлянд Франкен писал центральную фигуру или изображение, в то время как художник-натюрморт создавал гирлянду. Вместе с Андриесом Дэниелсом Франс Франкен развил жанр гирлянды, создав множество особых форм, в том числе гирлянды вокруг медальонов с десятилетиями розария.[13]

Религиозные произведения

Позже Франкен также написал большие картины. алтарь. В этих работах он оставался невосприимчивым к влиянию Рубенса, который так сильно привлекал фламандских художников того времени. Его религиозные труды больше связаны с работой его отца.[4]

История блудного сына

Среди его религиозно-тематических работ следует отметить необычные и стилистически «реакционные» картины библейских сцен, обрамленные со всех сторон более мелкими сценами в гризайль. Рама гризайли перекликается с церковным порталом эпохи Возрождения. Каждая сцена гризайли имеет свою натуралистическую перспективу, и в результате композиции представляют собой странную смесь трехмерного натурализма и архаической плоскостности. Франкен использовал эту технику архаизации до 1620-х годов.[15] Этот стиль, вероятно, был изобретен в 16 веке фламандским художником. Гиллис Мостарт и некоторые работы Мостарта в этом стиле ошибочно приписываются Франсу Франкену.[16]

Пример одной из этих работ: История блудного сына (Рейксмузеум, Амстердам). На панели показаны различные сцены из Притча о блудном сыне из христианской библии. В притче рассказывается история отца с двумя сыновьями. Младший сын просит своего наследства и, растратив свое состояние (слово "расточительный «означает« расточительно расточительно »), становится нищим и вынужден жить в нищете. Он возвращается домой с намерением просить отца сделать его одним из своих наемных слуг. Отец приветствует его и празднует его возвращение, но старший сын отказывается В центре композиции Франкен изображает сцену блудного сына во время его диких, богатых дней жизни, когда он растратил свое наследство. Вокруг этой центральной сцены изображены другие сцены истории в меньшем масштабе и в гризайле.

Семейное древо

Семейное древо Франкенов
Николаес Франкен 1515–1596
Иероним Франкен I 1540–1610Франс Франкен I 1542–1616Амброзиус Франкен I 1544–1618(Корнелиус Франкен)
Изабелла ФранкенТомас Франкен 1574–1625Иероним Франкен II 1578–1623Франс Франкен II 1581–1642Амброзиус Франкен II 1590–1632Ганс Франкен 1581 – после 1610 г.
Франс Франкен III 1607–1667Иероним Франкен III 1611 – после 1661 г.Амброзиус Франкен III 1614–1662
Константин Франкен 1661–1717
Примечания:

Примечания

Интерьер церкви, с Питером Неффсом Старшим
  1. ^ Франс Франкен Младший в музее Дж. Пола Гетти
  2. ^ а б c d е Урсула Хертинг. «Франкен». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 27 февраля 2014 г.
  3. ^ а б Франс Франкен (II) на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  4. ^ а б c d Франс Франкен II в: Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883, стр. 1615–1619. (на голландском)
  5. ^ Франс Франкен II, Шабаш ведьм на Музей Виктории и Альберта
  6. ^ Томас Кристенсен, 1616: Мир в движении, Counterpoint Press, 2012, стр. 234
  7. ^ Франкс Франкен III, в: Вальтер А. Лидтке, Фламандские картины в Метрополитен-музее, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1984, стр. 98
  8. ^ Энтони ван Дейк, Портрет Франса Франкена II (6-й штат) на Музей Фитцуильям
  9. ^ Аллегория об отречении императора Карла V в Брюсселе на Рейксмузеум (на голландском)
  10. ^ Sensationsergebnis im Dorotheum - Weltrekord mit 7,02 Mio Euro für Frans Francken II bei der Auktion Alte Meister, Teuerstes jemals в Österreich versteigertes Gemälde в Доротеуме (на немецком)
  11. ^ 'Белье' в Ларуссе онлайн (На французском)
  12. ^ Берт Шеперс, Обезьянье безумие в Антверпене семнадцатого века, в: The Rubenianum Quarterly, 2012 2, с. 5
  13. ^ а б Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  14. ^ Марр, Александр (2010) «Фламандские» изображения из коллекций «Жанр: обзор», Обзор интеллектуальной истории, 20: 1, 5–25
  15. ^ Марта Холландер, Вход для глаз: пространство и смысл в голландском искусстве семнадцатого века, Калифорнийский университет Press, 2002, стр. 35.
  16. ^ Карл Ван де Вельде и Джеймс Снайдер. "Mostaert: (2) Gillis Mostaert", Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 23 марта 2015 г.

внешняя ссылка