Ганс фон Аахен - Hans von Aachen

Двое смеющихся мужчин (Автопортрет), до 1574 г.

Ганс фон Аахен[1] (1552 - 4 марта 1615)[2] был немецким художником, который был одним из ведущих представителей Северный маньеризм.

Ханс фон Аахен был разносторонним и продуктивным художником, работавшим во многих жанрах. Он добился успеха как художник княжеских и аристократических портретов, а также писал религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Известный своим умением изображать обнаженные тела, его эротизированные мифологические сцены особенно нравились его главному покровителю. Император Рудольф II.[3] Это остаются произведениями, которыми он наиболее известен. Он также написал ряд жанровые картины маленьких групп фигур, показанных от груди вверх, смеющихся, часто явно использующих себя и свою жену в качестве моделей. Фон Аахен обычно работал в небольших масштабах, и многие его работы кабинетные картины на меди.[4]

Жизнь и творчество Ганса фон Аахена являются уникальным свидетельством культурного перехода между Северной, Южной и Центральной Европой в конце 16-го и начале 17-го веков.[5] После обучения в традициях Живопись нидерландского ренессанса художник переехал в Италию в 1574 году, где пробыл около 14 лет, в основном работая в Венеция. Он вернулся в 1587 году в свою родную Германию, где поселился в Мюнхен в Бавария. Его последние годы прошли в Праге.[3] Сочетание нидерландского реализма его обучения и итальянского влияния, полученного во время его путешествий, породило его уникальный стиль живописи.[5]

Скупка

Его присутствие в важных художественных центрах того времени, широкое распространение гравюр его рисунков и его близкий по духу характер - все это способствовало его международной известности при его жизни.[5]

Жизнь

Ганс фон Аахен родился в Кёльн. Его фамилия происходит от места рождения его отца, Аахен в Германия.[4]

Вакх, Церера и Амор (Sine Cerere et Baccho friget Venus ), c. 1600

Ганс фон Аахен начал рисовать в Германии, будучи учеником художника-портретиста Георга Джерриха, который учился в Антверпен.[4] Вероятно, он присоединился к гильдии кельнских художников перед отъездом в Италию около 1574 года.[3] Как и многие северные художники его времени, например, фламандский художник Бартоломей Шпрангер, затем он провел долгое время в Италия.[4] Он жил в Венеция с 1574 по 1587 год, где он стал членом голландского и немецкого сообщества художников, граверов и торговцев произведениями искусства. Он был переписчиком и работал в мастерской фламандского художника и арт-дилера. Гаспар Рем который был уроженцем Антверпена. Рем организовал для фон Аахена обучение у художника по имени Моретт (или Моретто). Это ученичество включало изготовление копий известных произведений в церквях Венеции. Многие из этих копий предназначались для арт-рынка Северной Европы. Коллекционер и торговец современным искусством в Антверпене по имени Герман де Нейт имел коллекцию из почти 850 оригинальных и скопированных картин, шесть из которых были написаны Гансом фон Аахеном (две из которых копии после Рафаэля).[6]

Фон Аахен отправился в Рим в 1575 году. Здесь он изучал античную скульптуру и работы итальянских мастеров. Он стал членом кружка северных художников, действующих в Риме, таких как Отто ван Вин, Йорис Хёфнагель, братья Павел и Маттейс Брил, Ганс Спекаерт и Джозеф Хайнц старший. Он смог получить комиссию за Рождество для Церковь Джезу, то материнская церковь из Общество Иисуса (Иезуиты) в Риме. Во Флоренции в 1582-15 годах он заработал репутацию своих портретов, что привело к заказам правящей семьи Медичи. В 1585 году он снова поселился в Венеции.[4]

Портрет императора Рудольфа II, c. 1607

Он вернулся в Германию в 1587 году, сначала Аугсбург где он писал портреты для богатых Фуггер семья. Он также работал в Мюнхене, где ему было поручено написать два запрестольных образа для церкви Святого Михаила. После посещения своего родного города Кельн и обратного путешествия в Венецию, он выбрал Мюнхен своей резиденцией с 1589 года.[4] Женился на Регине, дочери композитора. Орландо ди Лассо в Мюнхен. В Германии он стал известен как художник-портретист для дворянских домов. Он также создавал исторические и религиозные сцены и заработал широкую репутацию.[7] Написал несколько работ для герцога. Вильгельм V Баварский.

В Мюнхене он вошел в контакт с Императорским двором в Прага. В 1592 году он был назначен официальным художником императора Рудольфа II, проживавшего в Праге. Фон Аахену не нужно было проживать при дворе в Праге, так как он был назначен «Kammermaler von Haus aus» (придворным художником из дома), который мог работать из своего дома.[8] Рудольф был одним из самых важных меценатов своего времени. Он особенно ценил живопись и издал Письмо Величества Пражской гильдии художников, освободившей художников от правил гильдии, присудив им ежегодные стипендии и постановив, что живопись больше не должна рассматриваться как ремесло, а как «искусство рисования». Особое отношение к художникам и художникам в Праге Рудольфа превратило город в крупный центр искусства. Большая часть произведений состояла в основном из мифологических картин эротического характера или сложных аллегорий, прославляющих Императора. Император был открыт для художественных новшеств, и он руководил новым хитрым стилем, полным тщеславия, который стал известен как Маньеризм. Этот стиль подчеркивал чувственность, которая выражалась в плавно смоделированных, удлиненных фигурах, расположенных в элегантных позах, часто включая обнаженную женщину, видимую сзади.[9]

Пан и Селена, 1600-1605

Рудольф также полагался на фон Аахена как на советника по его коллекции произведений искусства и на того, кого обычно называют «дипломатом».[3] В этой роли он ездил к владельцам коллекций произведений искусства, чтобы передать часто бесстыдные издевательства императора, чтобы заставить их принять его предложения о своих сокровищах.[10] Его дипломатические обязанности требовали от него много путешествий. В 1602 году он побывал в Брансуике, Вольфенбюттеле, Виттенберге и Дрездене, а между 1603 и 1605 годами - в Инсбруке, Венеции, Турине, Мантуе и Модене. Целью этих более поздних путешествий было отчасти для него портреты потенциальных будущих супруг Императора.[4] Император Рудольф II пожаловал ему рыцарское звание в 1605 году.[11] Фон Аахен переехал только в Прага лет спустя, возможно, в 1601 году или ранее в 1597 году.[12] Здесь он получил множество заказов на мифологические и аллегорические сюжеты.[7]

Аллегория турецкой войны, Кронштадтской битвы, 1603-1604

После падения своего покровителя в 1605 году и его смерти в 1612 году фон Аахен, в отличие от большинства придворных художников Рудольфа, был оставлен преемником Рудольфа. Матиас I который дал ему поместье в Рауснице. Император Матиас отправил его в Дрезден и Вену в 1612 году, в 1613 году он вернулся в Аугсбург, а в 1614 году снова в Дрезден.[4]

Среди учеников фон Аахена Питер Исаак, который был его учеником в Италии, когда Андреас Фогель, Кристиан Бюхнер и Ганс Кристоф Шюрер были его учениками в Праге.[4]

Он умер в Праге в 1615 году.[3]

Афина, Венера и Юнона

Работа

Общий

Подготовительный рисунок для гравюры Эгидия Саделера с изображением Императора Рудольфа II, Национальная библиотека Польши[13] и гравюра Саделера 1603 года, Метрополитен-музей.

Ганс фон Аахен был разносторонним художником, создавал портреты, картины на исторические и религиозные темы, жанровые картины и аллегории. Он был одним из основных представителей стиля позднего маньеризма, который развивался при дворе Рудольфа II в Праге около 1600 года.

Его стиль варьируется от идеализированного стиля живописи, близкого к римскому и флорентийскому маньеризму, а также к венецианским мастерам. Тициан, Веронезе и Тинторетто и зарождающаяся традиция северного реализма.[4] Фон Аахен разработал свою собственную технику маньеризма, изучая Тинторетто и Микеланджело подписчики. На протяжении всей его карьеры на него главным образом повлиял стиль Бартоломей Шпрангер и Хендрик Гольциус который в то время доминировал на художественной сцене Германии.

Печать

Хотя фон Аахен сам не печатал, его картины были воспроизведены другими придворными художниками Рудольфа II, в том числе Вольфганг Килиан, Dominicus Custos а также различные члены Семья саделер. Эти гравюры способствовали его известности и влиянию в Европе.[3] несмотря на то, что стиль маньеризма вышел из моды вскоре после его смерти.[5]

Фон Аахен также создавал оригинальные рисунки для придворных граверов. Примером может служить серия гравюр, опубликованных под названием Salus generis humani (Спасение человечества). Серия состоит из 13 пластин, выгравированных фламандским гравером. Эгидиус Саделер который работал при пражском дворе. На гравюрах, выполненных в 1590 году, изображены сцены из жизни Христа по эскизам Ганса фон Аахена. Центральные композиции окружены символическими рамками, чей дизайн основан на иллюминациях в миссале (Missale romanum), выполненных фламандским художником Йорисом Хефнагелем в 1581–1590 годах для Фердинанд II, эрцгерцог Австрии (сейчас в Австрийской национальной библиотеке, Вена).[14]

Музеи

Примечания

Пара с зеркалом, автопортрет художника с женой
  1. ^ Другие варианты названия включают Иоганн фон - и - фон Ахен и различные сокращения такие как: Janachen, Fanachen, Abak, Jean Dac, Aquano, van Aken
  2. ^ "фон Аахен, Ганс, 1552–1615 гг.". Искусство Великобритании. Получено 1 марта 2020.
  3. ^ а б c d е ж Биография из музея Дж. Пола Гетти
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j К. Хёпер. "Аахен, Ганс фон". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 ноября 2016 г.
  5. ^ а б c d Страница CODART на первой большой выставке художника
  6. ^ Изабелла ди Ленардо, Сеть Ольтрамонтани в Венеции - Ганс фон Аахен, in: Isabella di Lenardo (Editor), 'Hans von Aachen in Context, Proceedings of the International Conference, Prague, 22-25 сентября 2010 г.', Прага: Artefactum, 2010, стр. 28-37
  7. ^ а б Бергин, Томас (ред.), Энциклопедия Возрождения (Оксфорд и Нью-Йорк: Market House Books, 1987).
  8. ^ Томас ДаКоста Кауфманн, «Пражская школа: живопись при дворе Рудольфа II», University of Chicago Press, 1988, стр. 33
  9. ^ Питер Маршалл, Меркуриальный император: магический круг Рудольфа II в Праге эпохи Возрождения, Random House, 28 ноября 2013 г., стр. 61
  10. ^ Тревор-Ропер, Хью; Князья и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов 1517–1633 гг., Темза и Гудзон, Лондон, 1976, ISBN  0500232326, стр.104, 108-113
  11. ^ Белкин, Кристин. "Аахен, Ганс фон". Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. 9 февраля 2009 г.
  12. ^ Нет единого мнения относительно даты его переезда в Прагу: 1597 или 1601 год.
  13. ^ Марцин Латка. «Подготовительный рисунок к гравюре Эгидия Саделера». Архивировано из оригинал 31 марта 2019 г.. Получено 31 марта 2019.
  14. ^ Salus generis humani в Метрополитен-музее

внешняя ссылка