Гарлемский дуэт - Harlem Duet

Гарлемский дуэт
НаписаноДжанет Сирс
СимволыБилли
Мона
Отелло
Волхвы (Хозяйка)
Ама (невестка Билли)
Канада (отец Билли)
Дата премьеры1997
Место премьераТеатр Nightwood в Торонто
Исходный языканглийский
ПараметрГарлем (1928)
Гарлем (настоящее время)
Гарлем (1860)

Гарлемский дуэт 1997 год драматическая игра к Канадский драматург Джанет Сирс. Билли, молодой аспирант в Гарлем, занимается с мужем Отелло оставив ее ради белой женщины по имени Мона.[1] Пьеса движется во времени, чтобы показать отношения Билли и Отелло (или их аналог), разрываемые расовой напряженностью на хлопковой плантации на юге США в 1860 году и в Гарлеме в 1928 году и в настоящее время. Хотя герои черпают вдохновение из Шекспир игра Отелло, Билли и история - оригинальные творения.

Sears получил Премия генерал-губернатора[2] за лучшую новую игру и Премия Канадской игры Флойда С. Чалмерса[3] для Гарлемского дуэта.

Краткое содержание сюжета

Акт 1

Гарлем, 1928 год. Билли и Отелло обсуждают его измену с неназванной белой женщиной.

Гарлем, настоящее время. Билли живет в пешеходной зоне на пересечении бульвара Малькольма Икс и Мартина Лютера Кинга в Гарлем, Нью-Йорк. Она эмоционально и интеллектуально сломлена, так как ее муж Отелло бросил ее к белой коллеге по имени Мона. Билли поддерживает ее домовладелица и Ама, сестра Отелло, пока она пишет и живет замкнутой.

Южные штаты США, 1860 год. Отелло, раб и кузнец, ухаживает за Билли, подарив ей носовой платок своей матери.

Гарлем, настоящее время. Билли экспериментирует с химическими тониками и предупреждает Амах, что они смертельно опасны при проглатывании. Она игнорирует звонок телефона, полагая, что это Отелло - Ама предполагает, что это может быть отчужденный отец Билли, Канада. Наконец приходит Отелло с Моной (которую никогда не видели на сцене), чтобы забрать свои вещи. Он и Билли начинают делиться своими книгами и погружаются в разговор о межрасовых отношениях и о том, как культурные факторы повлияли на их брак. В конце концов, Отелло целует Билли, и они занимаются любовью. После этого он отмахивается от нее и лжет Моне перед ней.

Юг США, 1860 год. Отелло говорит Билли, что он не сбежит с ней в Канаду, потому что он влюбился в свою белую любовницу, «мисс Десси».

Гарлем, настоящее время. Билли готовится переехать из квартиры, которую она делила с Отелло. Он возвращается с ее горшком и с новостями: он нарушает свое обещание заплатить за один из ее курсов в аспирантуре, и они с Моной помолвлены. Он пытается защитить себя, говоря, что легче быть с белыми женщинами.

Гарлем, 1928 год. Отелло мертв на полу, держа в руке платок. Билли стоит над ним с окровавленной опасной бритвой.

Гарлем, настоящее время. Билли придумывает зелье и выливает его на носовой платок Отелло, но прежде, чем она успевает осуществить свой план, Маги прерывает ее, сообщая новости о посетителе. Это давно отсутствующий отец Билли, Канада.

Акт 2

Гарлем, настоящее время. Билли пьет чай с Канадой, которая очень хочет с ней воссоединиться. Он дарит ей кольцо ее матери и пытается снова навестить ее, но она не уверена. На следующий день Отелло возвращается, и Билли говорит ему, что хочет вернуть его носовой платок (подаренный Билли ранее в 1860 году), но ей нужно несколько дней, чтобы «найти» его.

Южные штаты США, 1860 год. Отелло линчевали через повешение. Билли рассказывает историю о черном человеке, который хотел быть белым для своего тела.

Гарлем, настоящее время. Билли готовит отравленный носовой платок и кладет его в красную коробку для Отелло. В процессе она пачкает руки раствором и паникует. Она сильно заболевает (или, возможно, под кайфом), и Канада и Маги ведут неловкий разговор, ожидая, пока она выздоровеет. Наконец она появляется и примиряется с Канадой, когда он обнимает ее и извиняется за столь долгое отсутствие.

Гарлем, 1928 год. Отелло и Билли сидят в раздевалке, пока Билли бреет его. Он утверждает, что никогда не будет носить Черное лицо на сцене и говорит, что он из Ира Олдридж сток, отличный темнокожий актер. Затем он показывает, что его белая возлюбленная Мона дает ему возможность сыграть. Перикл, принц Тира. Билли перерезает себе горло бритвой.

Гарлем, настоящее время. Билли признается Маги, что она планирует дать Отелло отравленный носовой платок, но Маги утверждает, что если бы африканская магия сработала, хозяева рабов в 1800-х годах умерли бы тысячу раз. Билли больна от гнева и полуголодная. Она представляет (или вспоминает), как впервые увидела квартиру вместе с Отелло. Они вместе прыгают через метлу, традиционная церемония бракосочетания, и память рассеивается. Мэджи ведет Билли на кухню, чтобы накормить ее.

Позже Канада убирает на кухне и встречает Отелло, ищущего обещанный носовой платок. Отелло видит красную коробку, которую Билли приготовила перед срывом, и берет ее, говоря Канаде, чтобы она попрощалась с Билли, поскольку она отсутствует.

Гарлем, настоящее время. Отелло один в гримерке, одетый во флирт и цилиндр. Он практикуется Отелло речь отцу Дездемоны с нанесением черной жирной краски - к концу речи он уже полностью Blackface.

Гарлем, настоящее время. Поет Билли - она ​​в психиатрической палате больницы. Ама навещает ее, но не может объяснить белым врачам состояние Билли. Входит Канада и обещает, что больше не оставит Билли одну. Они начинают петь Испанский Гарлем вместе, пока гаснет свет.

Темы и ссылки

Раса и история

Основная тема спектакля - влияние расы на социальные взаимодействия. Sears «Цель - дать черным персонажам более значительное место на канадской сцене.

Возможная интерпретация пьесы состоит в том, что Отелло усвоил расизм и стремится к принятию белых. Элизабет Грубер подчеркивает роль Моны как точки доступа к белому миру и культуре.[4]

Эта пьеса также подтверждает существование африканской культуры, оставшейся среди потомков рабов, с выбором ее местоположения. Гарлем. В постановках сцены часто упоминаются сильные символы афро-американской культуры и истории, в то время как древние африканские обычаи пронизывают пьесу через интерес Билли к Вуду.

Гарлем, как значимое и символическое место, изображается исторически, политически и музыкально через повторение реплик афро-американской джазовой музыки и аудиозаписей на протяжении всей пьесы, включая пьесы из:

Пьеса также затрагивает недавнюю заботу о построении канадца, воплощенную отцом Билли, Канадой. По словам Луизы Харрингтон, пьеса связана с движением за освобождение от английской литературы путем адаптации Шекспира в более политическом и современном стиле.[5]

Литературные источники

Гарлемский дуэт является ответвлением Уильям Шекспир Трагедия Отелло. Сюжет вращается вокруг межрасового брака; персонажи названы в честь персонажей Шекспира: Отелло и Дездемона (Мона в наши дни и мисс Десси в 1860 году).

Гарлемский дуэт устанавливается в период времени непосредственно перед Отелло как приквел к пьесе Шекспира, и проклятие, которое Билли накладывает на носовой платок Отелло, объясняет, почему в пьесе Шекспира всем, кто коснулся платка, который Отелло дал Дездемоне, причинен вред.

Заметки драматурга

Следующие заметки драматурга Джанет Сирс включены в программу выступления на 2018 г. Театр Эстрагон:

В 1963 году, после речи Мартина Лютера Кинга «У меня есть мечта» на марше в Вашингтоне, Малкольм Икс сказал журналисту, что мечта Мартина станет кошмаром, прежде чем она закончится. Гарлемский дуэт исследует сон и кошмар. Действие происходит в трех эпохах, 1860 году, незадолго до провозглашения эмансипации в 1928 году, во время Гарлемского Возрождения и в современном Гарлеме, на углу бульваров Мартина Лютера Кинга и Малькольма Икс (фактическое место в Нью-Йорке, 125-я улица и Леннокс-авеню. ), Гарлемский дуэт - нехронологический приквел к шекспировской Отелло. То есть события в Гарлемский дуэт происходят до событий в истории Шекспира, хотя временные рамки в Гарлемский дуэт идут вслед за драмами Шекспира.

Шекспир - бог театра. Он самый известный драматург в истории мира, а Отелло - самый известный черный персонаж во всем театре. Фактически, Отелло достиг архетипического статуса мифической пропорции. Но портреты Отелло, персонажа, или Отелло, синдрома (болезненная ревность), похоже, были нарисованы не черными людьми. Интересно, кем был бы Отелло, если бы он был жив сегодня? Кем был Отелло в моем мире, в моей культуре? Вскоре я понял, что на самом деле могу знать этого парня, этого Отелло. На самом деле я мог бы хорошо его знать.

Мне здесь помогло соединение двух частей текста, любезно предоставленных мистером Шекспиром. Первый был сосредоточен на несоответствии в утверждениях Отелло о происхождении платка Дездемоны (главный сюжетный момент в пьесе Шекспира). В третьем акте, четвертая сцена Отелло заявляет:

... Этот платок египтянин дал моей матери; она была очаровательницей и почти могла читать мысли людей.

Однако в последнем акте произведения Шекспира, когда мы приближаемся к кульминации пьесы, Отелло предлагает совершенно иное описание ткани с клубничными пятнами, называя ее:

... Старинный жетон, который отец подарил моей матери.

Это противоречие в происхождении платка подсказало мне, что ни одно из повествований, вероятно, не содержит всей истины.

Еще меня поразило то, почему пострадали абсолютно все, кто прикоснулся к платку в пьесе Шекспира. Была ли вплетена в паутину этой ткани магия или злоба? Более того, кто именно и зачем его туда поместил?

Я часто ссылаюсь на Гарлемский дуэт как рапсодическая блюзовая трагедия, поскольку она использует эстетику блюза в качестве структурного ориентира. Блюз - это настоящее искусство. «Он может быть очень глубоким. Он говорит правду, но в нем также есть особое звучание, особое чувство», как настаивает Роберт Свитцер в своем эссе «Означающий блюз» ». ... чувство ... которое может на вас напасть, которое может "падать, как дождь" ». Блюз-песни должны иметь это чувство, потому что вы не можете играть блюз правильно, если не чувствуете их. Вы не сможете разделить это чувство, если не почувствуете его сами.

В качестве таких, Гарлемский дуэт возникает как блюз из 7 строф, рассказанный в двух действиях. Используя линейные и нелинейные повествовательные структуры, пьеса включает в себя заметные блюзовые качества, которые утверждают тенденции «антифонных структур» (то есть призыв и ответ), повторение, синкопу, фрагментацию, соло, полиритмическую импровизацию, перкуссионные мелодии, крики, скеттинг, звон. крики и цикличность.

21 год назад, когда состоялась премьера театра Nightwood Гарлемский дуэт в дополнительном пространстве театра «Эстрагон» ко мне подошла одна из зрителей, чтобы сказать, насколько ей понравился спектакль. Затем она добавила: «Это не игра черных. Это игра людей». Почему она поверила, что есть разница? Разве все переживания Блэков не являются человеческими переживаниями? Разве все игры черных не человеческие?

Джанет Сирс - сентябрь 2018 г.

Производство

Гарлемский дуэт был впервые произведен Театр Nightwood в 1997 г. Торонто Пристройка театра.[6][7][8]

Сирс поставил постановку пьесы в 2002 году в Центре искусств Blue Heron в г. Нью-Йорк.[9]

Производство 2006 г. Стратфордский фестиваль был первым произведением фестиваля афро-канадским драматургом, а также первым произведением, поставленным чернокожей женщиной.[10]

Гарлемский дуэт был выполнен в Театр Эстрагон в Торонто с 18 сентября по 28 октября в рамках сезона 2018-2019.

Рекомендации

  1. ^ Гарлемский дуэт, Джанет Сирс, 1997, театр Nightwood, Торонто
  2. ^ Совет Канады по искусству. «Сводный список лауреатов премии генерал-губернатора» (PDF). GGBooks. Архивировано из оригинал (PDF) на 2017-02-11. Получено 2017-03-30.
  3. ^ «Премия Чалмерса за творчество и выдающиеся достижения в театре». Совет по искусству Онтарио. Получено 30 марта 2017.
  4. ^ Грубер, Элизабет (2008). «Практическая магия: сочувствие и отчуждение в гарлемском дуэте». Лит .: Теория интерпретации литературы. 19 (4): 346–366. Дои:10.1080/10436920802519928. S2CID  143900588.
  5. ^ Луиза, Харрингтон (2007-05-01). "'Извините, пока я переворачиваю это вверх дном »: три канадские адаптации Шекспира». Британский журнал канадских исследований. 20 (1): 123. Дои:10.3828 / bjcs.20.1.6.
  6. ^ "История производства - Театр Найтвуд". www.nightwoodtheatre.net. Получено 2017-03-22.
  7. ^ «Гарлемский дуэт в NightwoodTheatre». www.stage-door.org. Получено 2017-03-22.
  8. ^ Примо, Жанна (11 апреля 1997 г.). «В эти выходные в T.O.». ProQuest  437657777. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  9. ^ Брукнер, Д. Дж. Р. (21 ноября 2002 г.). "ОБЗОР ТЕАТРА; Мученный дуэт с историей". Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-03-22.
  10. ^ «Обзор - Гарлемский дуэт - Стратфордский фестиваль - Кристофер Хойл». www.stage-door.com. Получено 2017-03-22.

дальнейшее чтение