Идель Вебер - Idelle Weber

Идель Лоис Вебер (родившийся Тесси Пастернак; 12 марта 1932 г. - 23 марта 2020 г.) Американец художник наиболее тесно связан с Поп-арт и Фотореалист движения.

Ранние годы

Вебер родился в Чикаго, Иллинойс, 12 марта 1932 года в роли Тесси Пастернак.[1] Юлиус Эрл и Минни (урожденная Валлах) Фейнберг усыновили в младенчестве[1] она жила в Уилметт, Иллинойс до восьми лет, с отцом-бизнесменом и матерью, преданной своему культурному развитию. Подарки раннего детства Домовой камеры и большой увеличительное стекло были значимыми.[2] В детстве она была любопытной и творческой.[3] Ее мать брала ее с еженедельными визитами в Художественный институт Чикаго, ее любимые работы в коллекции: Рембрандт, Эдвард Хоппер, а Миниатюрные комнаты Торна. Она также тратила много времени, копируя ее Бренда Старр и Дик Трейси комиксы.[2]

В возрасте восьми лет семья Вебера переехала в Южная Калифорния в попытке вылечить ее аллергия. Музейная сцена там была не такой прочной, как в Чикаго, но она нашла много, что поддержать ее страсть к искусству. Она поедет на велосипеде в Фрэнк Перлз 'галерея критики ее работ. Она познакомилась с творчеством современных мастеров. Матисс, Роден, и Дега.[2] В ее школьной диссертации рассматривались, казалось бы, разрозненные работы Эдвард Хоппер и Джексон Поллок.[4] Получив полное обучение, она посетила Колледж Скриппса в Клермонт, Калифорния. Вкратце Вебер посетил Конференция по дизайну Aspen, который оказал большое влияние на ее развитие художественного стиля, привнося графическую и смелую эстетику. Она продолжила учиться в UCLA, с Уильям Брайс, Фредерик С. Уайт, и Стэнтон Макдональд-Райт. Она получила степень бакалавра в 1954 году и степень магистра в 1955 году. После школы она делила студию с Крейг Кауфман и Уолтер Хоппс и все трое увлеклись образами абстракции Нью-Йоркской школы.

Карьера

В 1956 году работа Вебера Наблюдение за звуком, работа углем прошлого года, была выбрана куратором из 5000 работ. Уильям С. Либерман для включения в музей современного искусства шоу Недавние рисунки США. Она появилась под своей незамужней фамилией Файнберг.[2] В свете этого успеха Вебер перешел на Нью-Йорк работать и обеспечивать галерейную принадлежность. Сэм Хантер, затем куратор в МоМА, организовал для нее встречу с искусствоведом Х. В. Янсон, который восхищался работой Вебера, но заявил, что не включает женщин-художников в свои книги.[5] Чарльз Аллен, владелец галереи Аллена, также указал, что он не выставлял женщин-художников.[5] Вебер посетил класс иллюстрации и дизайна, который вел Александр Либерман на Школа визуальных искусств, но когда она спросила Роберт Мазервелл если бы она могла одитировать его класс в Хантер Колледж, он ответил, что замужним женщинам с детьми не разрешают посещать уроки одитинга, потому что они не будут продолжать рисовать.[5] Вебер женился ранее в том же году. В 1958 году у нее родился сын, а в 1964 году - дочь, но она продолжала рисовать.

Она посещала занятия в Бруклинский музей и учился Теодорос Стамос на Лига студентов-художников, арендовала студию в Brooklyn Heights и показывала свои работы на нескольких групповых выставках. Наконец, Вебер подписал контракт с Галерея Берты Шефер в 1962 году. Ее первая персональная выставка состоялась в январе 1963 года, и на ней были представлены ее силуэты. В Галерея Олбрайт-Нокс куплен Отражение (1962) из ​​этого шоу.[2] У нее было две персональные выставки в галерее Берты Шефер. (Позднее Вебер будет представлена ​​рядом галерей, в том числе «Сотня акров», «О.К. Харрис», «Шмидт-Бингем» и «Джин Альбано»). Примерно в это же время она узнала Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист, и другие Поп-исполнители через ее контакты в Галерея Кастелли. Она особенно сблизилась с Яёи Кусама, Лукас Самарас, Клаас Ольденбург, и Агнес Мартин.[5]

В начале 1960-х годов работа Вебера в основном состояла из силуэт картины на ярком фоне шахматной доски. Ее любимыми объектами были анонимные личности, занятые повседневной деятельностью, например, группа друзей, играющих в карты (Сердца, 1964), или бизнесмены на эскалаторах (Жевуны I, II и III, 1964). Манчкины была самой большой работой, которую она когда-либо создавала; он был написан на трех стыкующихся полотнах. Она рисовала каждый холст в отдельной комнате своей маленькой квартиры.[2] Она начала делать масштабные Оргстекло скульптуры в 1965 г. Скакалка леди была ее первой успешной попыткой перенести свои силуэты в трехмерное пространство.[5]

В конце 1960-х Вебер рано перестал Поп эстетично Фотореалист техники. Работая по фотографиям и слайдам Нью-Йорка, она сделала детализированные картины фруктовых киосков (Синяя птица, 1972), мусор и мусор (Heineken, 1976), которые станут ее доминирующими темами в течение следующих нескольких лет. Вебер стал одним из ведущих участников движения фотореалистов и подружился с Дуэйн Хэнсон, Роберт Коттингем, Ричард Эстес, Джон ДеАндреа, Джон Солт, и Ральф Гоингс, среди прочего.[5]

Вебер преподавал рисунок и живопись в NYU в 1970-х и позже преподавал искусство в Гарвардский университет, то Art Barge в Amagansett, Нью-Йорк и Викторианский колледж искусств в Мельбурн, Австралия, где она тоже была художник-резидент.

Во время преподавания в Гарварде в 1990-х Вебер начал работать в монотипии и создал серию небольших черно-белых работ, вдохновленных телевизионным освещением Война в Персидском заливе. Переходя от малого к большому, опыт работы с монотипией привел к резкому изменению ее стиля рисования.[6] Сильная аллергия на большинство растворители заставил ее перестать работать с масляная краска в 1995 г.[5] В 2000 году она начала работать над коллажем, завершившись большой инсталляцией. Головная комната, в Современной галерее на Художественный музей округа Нассау в Рослин, Нью-Йорк. Вебер продолжал жить и работать в Нью-Йорке. Она умерла в Лос-Анджелесе 23 марта 2020 года в возрасте 88 лет.[1]

Приобретение Munchkin I, II, III

В 2013 г. Художественный музей Крайслера приобрел ее картину, Жевуны, I, II и III (1964), показывающий силуэты деловых людей, едущих на эскалаторах Здание ПанАм, который был завершен в Нью-Йорке годом ранее. Интернет-издание об искусстве Blouin ArtInfo объявило о приобретении под заголовком «Музей Крайслера приобретает оригинальную картину« Безумцы »забытой поп-художницы Айдель Вебер». В статье также сообщалось, что эта работа была одной из трех, приобретенных Вебером музеем в то время.[7] Две другие картины, Высокие потолки - этого не получится и Мистер крайслер также ссылаются на гендерные стереотипы на рабочем месте в США в 1960-е годы. Титульный мистер Крайслер сделал эту работу еще более подходящей для коллекции этого музея. Покупка произошла в то время, когда Вебер возродился с новым критическим интересом.[8]

Избранные выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

Избранные публичные коллекции

Избранная библиография

Книги

  • Баткок, Грегори. Суперреализм: критическая антология. E.P. Даттон и компания. Нью Йорк, Нью Йорк. 1975 г.
  • Линдей, Кристина. Сюрреалистическая живопись и скульптура. Уильям Морроу. Нью Йорк, Нью Йорк. 1980 г.
  • Мейзель, Луи и Хелен Цукер Симан. Фотореализм. Гарри Н. Абрамс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1980 г.
  • Рубинштейн, Шарлотта С. Американские женщины-художницы: от ранних индийских времен до наших дней. Г.К. Зал. Чикаго, Иллинойс. 1982 г.
  • Баткок, Грегори, изд. Американские фотореалисты: антология. Fischer Fine Arts, Ltd. Лондон, Великобритания, 1983 г.
  • Финч, Кристофер. Американские акварели. Abbeville Press. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1986.
  • Баур, Джон И. Х. Реализм сегодня: американские рисунки из коллекции Риты Рич. Национальная академия дизайна. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1987 год.
  • Уорд, Джон. Американские реалисты Живопись 1945-1960. UMI Press. Анн-Арбор, Мичиган, 1989 год.
  • Рэганс, Розалин. Искусство Связи. SRA-McGraw / Hill. Колумбус, Огайо, 1997 год.
  • Новое, Дженнифер. Рисование с натуры: журнал как искусство. Princeton Architectural Press. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2005.
  • Сакс, Сид. "Идель Вебер: Годы поп-музыки ". Hollis Taggart Галереи. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2013 год.

Статьи и обзоры

  • «Новые таланты в США», Искусство в Америке, Март 1957 г.
  • "Поп" Das Kunstwerk т. 17, № 10, 1964.
  • "Идель Вебер" New York Herald Tribune, 30 мая 1964 г.
  • Доре Эштон. "Нью-Йоркский комментарий", Studio International нет. 856, апрель 1965 г., стр. 168.
  • "Идель Вебер" Журнал искусств, Сентябрь 1975 г.
  • Линда Чейз. «Фотореализм: постмодернистский иллюзионизм». Art International, Март / апрель 1976 г.
  • Джон Перро. "Фотошок", Еженедельные новости Сохо, 22 января 1976 г.
  • Лоррейн Гиллиган. "Идель Вебер" Womanart нет. 1, осень 1977 г., стр. ХХ.
  • Эллен Любелл. "Идель Вебер" Журнал искусств, Сентябрь 1977 г.
  • Уильям Циммер. "Идель Вебер" Журнал искусств, Июнь 1979 г.
  • Уильям Циммер. "Идель Вебер" Журнал искусств, Октябрь 1982 г., стр. 19.
  • Уильям Циммер. "Идель Вебер" Журнал искусств, Октябрь 1983 г., стр. 2.
  • «Идель Вебер из О.К. Харриса», Искусство в Америке, Февраль 1983 г., стр. 132–3.
  • Джоан Мартер. "Идель Вебер" Журнал искусств, Ноябрь 1985 г., стр. 123.
  • Джон Рассел. "Идель Вебер" Нью-Йорк Таймс, 20 апреля 1984 г.
  • Паула Спан. «Создание бизнеса из искусства для офиса», Журнал "Уолл Стрит, 11 июля 1985 г., стр. 22.
  • Стивен Вестфолл. "Идель Вебер" Журнал искусств, Март 1986 г., стр. 129.
  • Хелен Феррулли. «Поп разошлись за мольберты: как промышленность изменила искусство 60-х и 70-х годов», Журнал "Искусство и развлечения", Июнь 1991 г., стр. 10.
  • Холланд Коттер. «Искусство в обзоре, необычная линия», Нью-Йорк Таймс, 30 июля 1993 г., стр. C26.
  • Валери Штайкер. Житель Нью-Йорка, Март 1994 г.
  • Эдит Ньюхолл. ARTnews, Лето 1994.
  • Грейс Глюк. "Идель Вебер" Нью-Йорк Таймс, 18 октября 1996 г., стр. C1.
  • Энн Ланди. "Кто родом из Хоппера?" ARTnews, Апрель 1998 г.
  • Хелен А. Харрисон. "Головная комната" Нью-Йорк Таймс, 21 июня 2004 г.
  • Холланд Коттер. "Идель Вебер: Годы поп-музыки ", Нью-Йорк Таймс, 18 апреля 2013 г.
  • Дуг МакКлемонт. "Идель Вебер", Artnews, Сентябрь 2013 г., стр. 98.

Рекомендации

  1. ^ а б c Штайнхауэр, Джиллиан (7 апреля 2020 г.). "Идель Вебер, которая расширила смысл поп-арта, умерла в возрасте 88 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 апреля, 2020.
  2. ^ а б c d е ж Сакс, эссе Сида (2013). Идель Вебер: годы эстрады. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN  9780988913905. Получено 8 марта 2015.
  3. ^ «Особые впечатления: монотипия в Америке». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 8 марта 2015.
  4. ^ Каммингс, Пол (1993). «Идель Вебер беседует с Полом Каммингсом». Рисунок. xv (4): 80.
  5. ^ а б c d е ж грамм "Идель Вебер: Хронология," Каталог работ художников, артнет.
  6. ^ «Уникальные впечатления: современный феномен монотипии». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 8 марта 2015.
  7. ^ Купер, Эштон. "Музей Крайслера приобретает оригинальную картину" Безумцы "забытой поп-художницы Айдель Вебер"". Blouin ArtInfo. Получено 8 марта 2015.
  8. ^ «Музей Крайслера приобретает три работы Идель Вебер». Музей Крайслера. 2013-09-03. Получено 8 марта 2015.

внешняя ссылка