Джейн Уилсон - Jane Wilson

О других людях по имени Джейн Уилсон см. Джейн Уилсон (значения).

Джейн Уилсон (29 апреля 1924 - 13 января 2015) был американским художником, связанным с обоими пейзаж и экспрессионизм. Она жила и работала в Нью-Йорке и Водяная мельница, Нью-Йорк.

Ранние влияния

Уилсон родился в Сеймур, Айова и вырос на ферме там во время Великая депрессия. Она была первой из двух девочек, рожденных Уэйном Уилсоном, инженером-строителем, и Клеоне Маргарет Маркиз, учительницей, писательницей и поэтом. Оба родителя происходили из фермерских семей.

Уилсон приписывала свой давний интерес к пейзажу своим глубоким отношениям с природными элементами в детстве. Айова. «Пейзаж имел для меня огромное значение», - сказала она. «В детстве я много бродил в одиночестве, и когда я думаю о пейзаже, я думаю о огромном весе неба и о том, как оно опирается на землю. И я помню свет. места, и то, какой вид света и пейзаж, в котором вы выросли, имеют огромное влияние на то, чем вы будете заниматься позже ».[1]

В 1941 году в возрасте семнадцати лет Уилсон поступил в Университет Айовы, где она изучала живопись и историю искусств. Кафедрой ранее руководил Грант Вуд, художник, связанный с 1930-ми годами Регионализм. Однако к 1940-м годам департамент стал Нью-Йорк растущий европейский экс-патриот и американский Абстрактный экспрессионист сцены. Доктор Лестер Д. Лонгман реорганизовал факультет, в который вошли Джеймс Лешей и Филип Гастон. О своем студенческом опыте Уилсон сказала: «Глава художественного отдела Лестер Лонгман поедет в Нью-Йорк, отберет и вернет целые выставки для нашей пользы, включая картины самых разных художников, от величественных экспрессионистов. Макс Бекманн к выскочке, Джексон Поллок. В другой раз доктор Лонгман позаимствовал сотню картин у Метрополитен-музей развесили их по всему художественному отделу, чтобы мы могли учиться и жить с ними. Итак, еще в 40-х годах мы познакомились не только с настоящими живыми шедеврами, но и с первыми проблесками абстрактного экспрессионизма ».[2] После окончания Пхи Бета Каппа Уилсон два года преподавал историю искусств в университете.

Нью-Йорк в 1950-е годы

В 1949 году Уилсон переехала в Нью-Йорк с мужем. Джон Джонас Груэн, который был однокурсником. В Нью-Йорке и дальше Лонг-Айленд Уилсон стал профессионально и лично сотрудничать с группой художников и поэтов (иногда называемых Нью-Йоркская школа ). Среди художников были Фэрфилд Портер, Ларри Риверс, и Джейн Фрейлихер, а среди поэтов были Джеймс Шайлер, Джон Эшбери и Фрэнк О'Хара. В своей живописи Уилсон начала двигаться в сторону абстракции и уходила от своего академического образования. В 1952 году она начала выставляться с двумя совместными галереями: Галерея Танагер и Галерея Hansa, где она была одним из основателей.

В 1950-е годы Уилсон также работала фотомоделью, чтобы поддержать свою карьеру художника. В качестве модели Уилсон признала технический опыт и скульптурное мастерство в дизайне одежды. Однако другие в мире искусства могли посчитать это занятие «неподобающим для серьезного художника». Уилсон защитила свой интеллект, упомянув годы своей учебы.[3]

К середине 1950-х Уилсон все больше сосредотачивался на производстве экспрессионист пейзажи. Об этом периоде Уилсон сказал: «В 1956 и 7 годах я оказался в одном из тех ярких моментов, которые случаются каждые двадцать лет, и я понял, что я не абстрактный экспрессионист второго поколения. Я посмотрел на ингредиенты того, что я рисовал. и чувствовал неконтролируемую преданность предмету, и пейзажу в частности ».[4]

В 1960 г. поп-исполнитель Энди Уорхол заказал Уилсону написать свой портрет, Энди и Сирень. Уилсон появился в одном из знаменитых романов Уорхола. Кинопробы (фильмы) и был включен в его фильм 13 самых красивых женщин.

В 1960 году Уилсон и ее муж купили каретный дом с большим сеновалом в Водяная мельница, Нью-Йорк на Лонг-Айленде.

Более поздняя карьера

Зеленые сумерки Джейн Уилсон (2002)

В конце 1960-х Уилсон все чаще писал натюрморты, продолжаясь в течение 1970-х годов. В начале 80-х она вернулась к живописи пейзажей.

В 1970 году Уилсон и ее семья появились в Элис Нил картина Семья (Джон Груэн, Джейн Уилсон и Джулия).

В 1999 году Уилсон начал выставляться с Галерея DC Мура, Нью-Йорк.

В 2002 году Уилсон получил Премию за заслуги в жизни от Музей Зала Гильдии в Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.

Нью-Йорк Таймс искусствовед Роберта Смит высоко оценил недавнюю работу Уилсона в 2009 году: "Галерея DC Мура демонстрирует последние яркие пейзажи Джейн Уилсон, которые, возможно, являются ее лучшими. Они переводят землю или воду в узкую низменную полосу, чтобы свет и облака творили свою мягкую магию. Настоящая тема здесь - цвет, который может сделать мисс Уилсон постабстрактным. Цветовое поле художник ".[5]

Элизабет Сассман прокомментировал положение картин Джейн Уилсон в наши дни: «Что я нахожу таким замечательным в столкновении с картинами Джейн Уилсон в двадцать первом веке, так это то, насколько элегантно они выглядят и как они одновременно напоминают о поэтических чувствах середины века, когда синтаксис оставался простым, тогда как повседневные изображения земли и неба или обычной жизни могли быть одновременно доброжелательными и метафизическими - простые ситуации, благоухающие капризами и сложностями повседневной жизни ».[6]

Уилсон умер 13 января 2015 года в Нью-Йорке в возрасте 90 лет.[7]

Процесс

В 1961 году Уилсон описала процесс рисования в Искусство в Америке журнал:

«Мои картины сделаны в основном по памяти. Сделав простые обозначения массы и движения, я начинаю рисовать сверху вниз тонкими красками, работая с краской чуть более густой. Когда я рисую пейзаж, я чувствую, что детали и масса строится на различных вариантах нанесения краски, но когда картина закончена, эти детали каким-то образом становятся узнаваемыми. Меня всегда удивляет, насколько специфичны мои картины. Что я помню как цвет и краска, нанесенная на определенную область картины, потому что они были необходимы, каким-то образом стали узнаваемыми элементами пейзажа. Фигура и натюрморт, однако, более агрессивны в качестве сюжета. Здесь мой импульс состоит в том, чтобы отодвинуть фон как можно дальше вперед, чтобы вернуть предмет в него ; уменьшить конкретное - настоять на краске и картине ».[8]

Критический ответ

О своих ранних работах Стюарт Престон писал: «[Джейн Уилсон] гедонистка в красках, использующая множество мазков и ярких цветов, которые иногда попадают в натюрморты и фигуры, но обычно этого не происходит».[9] Говоря о работах Уилсона начала 1950-х годов, Доре Эштон писала: «[Она] - молодой художник, очарованный величием света. Ее пейзажи и даже ее исследования фигуры выражены в терминах настроения солнца. В основном откровенный экспрессионист, мисс Уилсон энергично окрашивает свои пейзажи в яркие цвета. "[10]

В 1957 году она появилась в Жизнь журнал как один из пяти ведущих молодых художников-женщин, наряду с Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер.[11] Также в конце 1950-х гг. Время, Гламур, и Коронет журналы публиковали обзоры и статьи, которые повысили ее известность и репутацию художника.

В 1963 г. Нью-Йорк Таймс критик Джон Канадей писал: «Иногда появляется художник, который подвергает нагрузку прилагательные ресурсы критика, потому что половина прилагательных, которые подходят для описания, звучат унизительно, когда они предназначены для хвалебного характера. Джейн Уилсон с новым шоу в Галерея Тибора де Надя, такой художник. Сладость - одно из неоспоримых качеств ее искусства, но называть картину сладкой - черт возьми, даже если Gainsborough и Берта Моризо, оба из которых вспоминает мисс Уилсон, относятся к числу художников, уязвимых для одного и того же слова. Подобно Гейнсборо и Моризо, мисс Уилсон умеет обращаться с кистью. Она так искусна, так ловка, так уверена в себе, что от одной выставки к другой опасаются, что ее рука возьмет верх, и мы получим это автоматическое, привычное чутье со всеми поверхностными проявлениями живого блеска и нежного потока, которые бессмысленны, когда контролирующая чувствительность стала небрежной или исчерпанной. Отчасти восхищение («восхитительный» - еще одно частично подозрительное прилагательное) картины мисс Уилсон состоит в том, что в каждой картине она, кажется, затрагивает именно этот баланс между деликатностью и уверенностью ... "[12]

В 1984 году критик Майкл Бренсон писал в Нью-Йорк Таймс: «Человеческий мир, кажется, затаил дыхание на разных этапах продолжающихся, иногда жарких споров между землей, водой и небом.… В этих пейзажах… интеллект и воля художника настолько глубоко интегрированы в живописную борьбу, что картины переживаются посетителем задолго до и спустя долгое время после того, как их действительно увидят ".[13]

В 1985 году Пол Гарднер писал о карьере Уилсон: «В своей сдержанной манере, без какой-либо пышности и пышности, Уилсон олицетворяет то, чем является мир искусства: стойкая сила, независимо от тенденций момента, и постоянно развивающийся объем работ, которые приводит к постоянно растущей репутации ".[14]

В 1997 г. Люк Санте писал об отношениях Уилсона с небом: «Любая из картин Джейн Уилсон - это чудо; эффект полной комнаты необычайен. От темных проблемных картин до тех, чьи бледные градиенты делают их невозможными для фотографирования, - массив чрезвычайно разнообразен, как и изображение. работа одного художника, работающего над одним предметом. И все же при всем своем изобилии ее можно рассматривать как составляющую одну обширную работу, точно так же, как в своей единственной строгой самоотдаче она выражает самую необузданную экстравагантность, и в своей изначальной природе она бесконечно возобновляемый, теперь вечно. Вместе Джейн Уилсон и небо составили энциклопедию настроений, текстур, знаков и палитр, очерчивая безмерную множественную личность, которую мы все вместе называем погодой. Небо, которое не имеет собственной памяти, чрезвычайно удачно для пусть она будет портретистом, аналитиком, биографом ".[15]

Уилсон стабильно выставлялась с 1953 года. Она получила множество наград и широкое признание за свою работу, включая избрание в Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк. Ее работы представлены галереей DC Moore в Нью-Йорке.[16]

Избранные публичные коллекции

Картины Уилсона включены в коллекции крупнейших музеев страны, в том числе:

  • Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк
  • Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк[17]
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Музей Национальной академии, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури
  • Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
  • Художественный музей Wadsworth Athenaeum, Хартфорд, Коннектикут
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Художественный музей Фигге, Давенпорт, Айова

Награды

  • 2009 ArtHamptons, лауреат премии за заслуги в области живописи и фотографии
  • 2002 Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Премия за выслугу лет
  • 1993 Медаль за заслуги перед Lotus Club, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1990 Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк Приз Бенджамина Альтмана
  • 1988 Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк Премия Элоизы Спет за выдающиеся достижения в живописи
  • 1987 Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк Премия Адольфа и Клары Обриг
  • 1985 Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Премия в области искусства
  • 1985 Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, премия Адольфа и Клары Обриг
  • 1981 Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Фонд закупок Чайльда Хассама
  • 1977 Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Приз за покупку рейнджера
  • 1973 Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Фонд закупок Чайлда Хассама
  • 1972 г. - Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Фонд закупок Чайльда Хассама.
  • 1967 Фонд Луи Комфорта Тиффани, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1963 Фонд Инграма Меррилла, Нью-Йорк, NY

Книги

  • 2009 Сассман, Элизабет, Джастин Спринг. Джейн Уилсон: Горизонты. Лондон: Merrell Publishers
  • 1995 Хеллер, Жюль и Нэнси Г. Хеллер. Североамериканские художницы-женщины двадцатого века. Нью-Йорк: Гарленд.
  • 1995 Стернс, Роберт А.М., Томас Меллинс и Дэвид Фишман. Нью-Йорк 1960: Архитектура и урбанизм между Второй мировой войной и двухсотлетием. Нью-Йорк: Monacelli Press.
  • 1993 Эстен, Джон. Хэмптонский стиль. Бостон: Маленький.
  • 1991 Cсовременные художницы-женщины. Сан-Рафаэль: Cedco.
  • 1990 Лайнс, Рассел, Уильям Герц и Дональд Куспит. У воды: пляжи XIX и XX веков. Организовано Художественным музеем Тампы, Тампа, Флорида.
  • 1990 Пизано, Рональд С. Пейзажная живопись Лонг-Айленда, Том II: Двадцатый век. Бостон: Снегирь; Бостон: Маленький.
  • 1988 Беккет, Венди. Современные художницы-женщины. Оксфорд: Phaidon.
  • 1988 Кертесс, Клаус. Рисунки на Ист-Энде. Саутгемптон: Художественный музей Пэрриш.
  • 1983 Кэткарт, Линда Л. Американский натюрморт 1945-1983 гг. Хьюстон: Музей современного искусства; Нью-Йорк: Харпер.
  • 1982 Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер. Американские художницы. Нью-Йорк: Холл; Нью-Йорк: Эйвон.
  • 1980 Розенцвейг, Филлис. Искусство пятидесятых: аспекты живописи в Нью-Йорке. Вашингтон: Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт.
  • 1980 Новак, Барбара и Аннетт Блаугрунд. Рядом с природой: пейзажи от Национальной академии дизайна. Нью-Йорк: Нат. Акад. дизайна.
  • 1979 Манро, Элеонора. Оригиналы: Американские художницы. Нью-Йорк: Саймон.
  • 1978 Мейер, Сьюзен, изд. 20 художников маслом и как они работают. Нью-Йорк: Гуптил.
  • 1977 Бард, Джоэллен, Дор Эштон и Лоуренс Аллоуэй. Дни десятой улицы, Кооперативы пятидесятых. Нью-Йорк: EAS.
  • 1964 Дерен, Ван. Художник и фотография: От Делакруа до Уорхола. 1972. Альбукерке: Университет Нью-Мексико П.
  • 1971 Гусов, Алан. Чувство места: художник и американская земля. Сан-Франциско: Друзья Земли; Нью-Йорк: сб. Обзор P.
  • 1967 Berkson, Bill, ed. В память о моих чувствах / Сборник стихов Фрэнка О’Хара. Нью-Йорк: МОМА.
  • 1955 Логан, Джон. Цикл для мамы Кабрини. Подписанное специальное издание из 26 экземпляров с оригинальными блок-принтами художника. Нью-Йорк: Гроув П.

Библиография

  • Элизабет Сассман, Джейн Уилсон: Горизонты (Лондон: Меррелл Холбертон, 2009 г.) ISBN  978-1-85894-488-3
  • Джон Джонас Груэн, Вечеринка окончена: Воспоминания о пятидесятых - нью-йоркских артистах, писателях, музыкантах и ​​их друзьях (Pushcart Press, 1989) ISBN  978-0-916366-54-4
  • Галерея DC Мура, Джейн Уилсон: Недавние картины (Нью-Йорк: DC Moore Gallery, 2011).

Рекомендации

  1. ^ Джейн Уилсон, от Дайан Кокрейн, «Воспоминание об образах прошлого и настоящего», Американский художник, Декабрь 1974 г.
  2. ^ Джейн Уилсон, интервью с Элизабет Барлоу Роджерс в Джейн Уилсон. Каталог выставки, Нью-Йорк: DC Moore Gallery, 2007.
  3. ^ Пол Гарднер, «Погодный глаз Джейн Уилсон», ARTnews 84:10, декабрь 1985 г.
  4. ^ Джейн Уилсон, интервью с Мими Томпсон в "Профили и должности: Джейн Уилсон" Бомбить 37, осень 1991 г.
  5. ^ "Роберта Смит," Искусство в верхней части города сочетается с жемчужинами архитектуры " Нью-Йорк Таймс, 4 декабря 2009 г.
  6. ^ Элизабет Зусманн, «Живой воздух: картина Джейн Уилсон», в Джейн Уилсон: Горизонты. Лондон: Merrell Publishers, 2009.
  7. ^ Брюс Вебер. "Джейн Уилсон, художница Ethereal, умерла в возрасте 90 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 2015-01-20.
  8. ^ Джейн Уилсон, «Комментарий художника», Искусство в Америке, 49: 1, январь 1961 г.
  9. ^ Стюарт Престон, «Старые и новые», Нью-Йорк Таймс, 18 октября 1953 г.
  10. ^ Дор Эштон, «Об искусстве и художниках», Нью-Йорк Таймс, 27 октября 1955 г.
  11. ^ "Вознесение женщин-художников", Life, 13 мая 1957 г.
  12. ^ Джон Канадей, «Джейн Уилсон: сладкая проблема», New York Times, 12 мая 1963 года.
  13. ^ Майкл Бренсон, «Джейн Уилсон», Нью-Йорк Таймс, 24 февраля 1984 г.
  14. ^ Пол Гарднер, «Погодный глаз Джейн Уилсон», ARTnews 84:10 (декабрь 1985 г.).
  15. ^ Люк Санте, «Биограф Неба», в Джейн Уилсон. Выставлен. кат., Нью-Йорк: Галерея Фишбаха, 1997.
  16. ^ "Страница художника из галереи Д. К. Мура". Получено 1 февраля 2013.
  17. ^ http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/210006176

внешняя ссылка