Японский рок - Japanese rock

"J-rock" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. J-рок (значения).

Японский рок (Японский: 日本 の ロ ッ ク, Хепберн: Nihon no Rokku), иногда сокращенно J-рок (ジ ェ イ ・ ロ ッ ク, Джей Рокку), является рок музыка из Япония. Под влиянием Американец и Британский рок из 1960-е, первые рок-группы Японии исполнили так называемое Групповые звуки, с текстами почти исключительно в английский. Фолк-рок группа Счастливый конец в начале 1970-х годов считаются первыми исполнителями рок-музыки в японский язык. Панк-рок группы Boøwy и Голубые сердца и Тяжелый рок /тяжелый металл группы X Япония и B'z возглавил японский рок в конце 1980-х - начале 1990-х, добившись большого успеха в мейнстриме.[1]

Японская рок-музыка получила признание во всем мире, широко известна в Азии и выжила на протяжении десятилетий, конкурируя с ее современным местным стилем. J-pop. Рок-группы, такие как B'z и Мистер Дети среди самые продаваемые музыкальные группы в Японии. Спрос на рок в Японии настолько велик, что фестивали в основном сосредоточены на нем, как и Фудзи рок-фестиваль были введены с конца 90-х годов и достигли пика посещаемости 200 000 человек на фестиваль, что сделало его крупнейшим музыкальным мероприятием на открытом воздухе в стране.[2]

История

1960-е: адаптация западной музыки

Основная статья: Групповые звуки
Пауки в Нидерланды, 1966

Рокабилли был кратковременный всплеск популярности в Японии в конце 1950-х годов. Подавленные властями, его элементы, тем не менее, смогли достичь мейнстрима благодаря таким певцам, как Кю Сакамото.[3]

В 1960-х годах многие японцы камень группы находились под влиянием западных рок-музыкантов, таких как Битлз, Боб Дилан, и катящиеся камни,[4] вместе с другими Аппалачская народная музыка, психоделический рок, мод и подобные жанры: явление, которое назвали Групповые звуки (Г.С.). Джон Леннон Битлз позже стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии.[5] К концу 1960-х годов такие группы Group Sounds, как The Tempters, The Tigers, Golden Cups, Ox, Village Singers, Carnabeats, швабры,[6] Ягуары, Дикие и Пауки имели большие успехи.[7] После бума Group Sounds появилось несколько фолк-исполнителей и авторов песен. На них повлияли Боб Дилан и Американская народная музыка. Тигры были самой популярной группой Group Sounds того времени. Позже некоторые из членов Тигров, искусители, и пауки сформировал первый японский супергруппа, Pyg.

Группы 70-х "New Rock", такие как Power House, The Blues Creation, Murasaki, Condition Green и Bow Wow, выпустили рок-альбомы. После просмотра шоу начинающего артиста Джими Хендрикс во время визита в Европу, Юя Учида вернулся домой и сформировал Юя Учида и цветы в ноябре 1967 года, чтобы представить аналогичный звук в Японии.[8]

1970-1980-е годы: диверсификация

Хард-рок и хэви-метал

Основная статья: Японский металл
Громкость выступление в Гамбурге, 2010 г.

Учида заменил всех участников The Flowers, кроме барабанщика, и переименовал их в Группа Flower Travellin ' на октябрь 1970-х Куда угодно, который включает обложки тяжелый металл группа Black Sabbath и прогрессивный рок действовать King Crimson.[9] Они переехали в Канаду и выпустили свой первый альбом оригинального материала,[10] Сатори который был выпущен в апреле 1971 года и теперь считается прародителем хэви-метала и,[11] вместе с Кирикёген, дум металл.[12] Японские хэви-метал-группы начали появляться в конце 1970-х, первыми из них выступили Лук вау (1975), 44 Магнум (1977) и Earthshaker (1978). В 1977 году Bow Wow поддержали Aerosmith и Целовать в своих японских турах.[13] Они выступали как на Джазовый фестиваль в Монтрё в Швейцария и Фестиваль чтения в Англия в 1982 году. После того, как некоторые изменения в составе привели к более коммерческому звучанию, они изменили свое название на Vow Wow и переехали в Англию.[13] Их альбом 1989 года Helter Skelter достигла номера 75 на Чарт альбомов Великобритании.[14]

В 1980-х сформировалось множество японских хэви-металлических групп. Громкость была основана в 1981 году бывшими участниками Lazy Акира Такасаки и Мунетака Хигучи. В 1983 году они гастролировали по Соединенным Штатам и Европе и вскоре начали уделять больше внимания международной карьере. В сделке 1985 г. Atco Records, Loudness стала первой японской металлической группой, подписавшей контракт с крупным лейблом в США.[15] Их альбомы Гром на востоке (1985), Удары молнии (1986) и Глаза урагана (1987) достигли номеров 74, 64 и 190 на Рекламный щит Диаграмма.[16][17] Громкость заменила певица Минору Ниихара с американским вокалистом Майкл Вескера в 1988 г.[18] в безуспешной попытке повысить свою международную популярность. Громкость была известна поклонникам хэви-метала в США. В восьмидесятые годы в нескольких группах были женщины, как в женской группе. Шоу-Я перед Кейко Терада, и Терра Роза с Казуэ Акао по вокалу. В сентябре 1989 года выходит альбом Show-Ya. Внешние пределы был выпущен, он занял 3 место в чарте альбомов Oricon.[19]

Фолк-рок

Счастливый конец считается первой рок-группой, поющей на японском языке.[20] Их одноименные дебютный альбом был выпущен в августе 1970 года на экспериментальном лейбле URC (Underground Record Club).[21] Этот альбом стал важным поворотным моментом в истории японской музыки, так как он вызвал то, что было известно как «японоязычный рок-спор». (ja: 日本語 ロ ッ ク 論争, Нихонго Рокку Ронсо). Между видными деятелями рок-индустрии, в первую очередь участниками Happy End и Юя Учида, велись широко разрекламированные дебаты относительно устойчивости японской рок-музыки, исполняемой полностью на японском языке. Успех дебютного альбома Happy End и их второго, Каземачи Роман выпущенный в ноябре 1971 года, доказал устойчивость японоязычной рок-музыки в Японии.[22]

Кэрол (во главе с Эйкичи Ядзава ), RC Наследование и Funny Company были особенно известны и помогли определить звук. Иногда также начиная с конца шестидесятых, но в основном активно в семидесятых, музыканты смешивают рок-музыку с элементами американского фолка и поп-рока. Фолк-рок-музыканты, такие как Тюльпан, Банбан, Гаро, Ёсуи Иноуэ были популярны на музыкальной сцене.

Техно-поп и электроника

Оркестр желтой магии в 2008

Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронный рок в начале 1970-х гг. Самым заметным из них стал всемирно известный Исао Томита, чей альбом 1972 года Электрический самурай: Включен рок электронные синтезатор исполнения современного рока и поп-песни.[23] Другие ранние примеры электронных рок-записей включают Иноуэ Юсуи с фолк-рок и поп рок альбом Ледяной мир (1973) и Осаму Китадзима с прогрессивный психоделический рок альбом Бензайтен (1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно,[24][25] который позже основал техно-поп-группу "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra) в 1977 году.[26]

1980-е по 1990-е годы

Панк, бум оригинальной группы

Основная статья: Японский хардкор
Boøwy выступая в 1984 году.

Ранние примеры японского панк-рока включают SS, Звездный клуб, Сталин, Ину, Гаснета, Завод бомб, Ящерица (произведенная душители ) и Трение (чей гитарист Рек ранее играл с Подростковый Иисус и придурки перед возвращением в Токио) и синие сердца. Ранняя панк-сцена была увековечена в фильме Сого Исии, снявший фильм 1982 года Burst City с участием группы панк / музыкантов, а также снял клипы для Сталина. Независимая сцена также включала разнообразное количество исполнителей альтернативной / пост-панк / новой волны, таких как Абурадако, P-модель, Uchoten, Авто-мод, Бак-Тик, Герника и Yapoos (оба из которых Джун Тогава ), G-Schmitt, Totsuzen Danball и Джагатара, а также шумовые / индустриальные группы, такие как Хидзёкайдан и Ханатараси.

В 1980-х годах такие актеры, как Boøwy вдохновил то, что называется "Band Boom" (バ ン ド ブ ー ム, Бандо Буму), популяризирующий формирование рок-групп.[27] В 1980 году Хуруома и Рай Кудер, американский музыкант, записал рок-альбом с Сёкичи Кина, движущая сила вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii и Sunsetz, который в дальнейшем смешал японское и окинавское влияние. Альтернативный рок такие группы, как Shonen Knife, Скуки и Подушки сформирован. Нирвана Курт Кобейн признался, что является поклонником Shonen Knife во время тура девушек по Лос-Анджелесу в 1991 году. Позже Кобейн попросил группу присоединиться к ним в турне по США, на которое Shonen Knife согласились.[28][29]

Visual kei

Основная статья: Visual kei
X Япония в Madison Square Garden в 2014.

Также в 1980-х годах японские метал- и рок-группы породили движение, известное как visual kei. Заимствуя визуальное влияние западных глэм-рок и глэм-метал, его пионерами стали такие группы, как X Япония, Тупик, Бак-Тик, D'erlanger, и Цвет. Несмотря на то, что они начались в начале 1980-х, только в конце десятилетия visual kei группы добились большого успеха. Альбом Бак-Тика 1988 года Седьмое небо достиг номера 3 на Орикон диаграмма и ее продолжение Табу (1989) и Аку но Хана (1990) оба превысили его.[30]

В апреле 1989 года выходит второй альбом X Japan. Голубая кровь достигла 6-го места и было продано 712 000 копий.[31] Их третий и самый продаваемый альбом Ревность был выпущен в июле 1991 года, возглавил чарты и был продан тиражом более 1 миллиона копий.[31] Они выпустили еще два студийных альбома номер один, Искусство жизни (1993) и Георгина (1996), до распада в 1997. X Japan подписали контракт с американской звукозаписывающей компанией Атлантические отчеты в 1992 году, но международного релиза так и не произошло.[32] В 1990-е годы Luna Sea и Glay продал миллионы пластинок, а Malice Mizer, La'cryma Christi, и Сиам Шейд тоже нашла успех.

1990-е по 2000-е: пик и более поздние события

В 1990-х годах японские рок-музыканты, такие как B'z, Мистер Дети, Glay, Южные Все Звезды, Malice Mizer, Шазна, Янне Да Арк, L'Arc-en-Ciel, Трубка, Шпиц, Жезлы, Т-Болан, Джуди и Мэри, Поколение азиатского кунг-фу, Дин, Линдберг, Sharam Q, желтая обезьяна, бриллиантовый зеленый и Драконий ясень[33] добился коммерческого успеха. B'z - самый продаваемый артист в Японии: продано более 86 миллионов подтвержденных записей.[34] и предполагается, что они продали 100 миллионов по всему миру.[35] Этот дуэт также является первой азиатской группой, вступившей в RockWalk Голливуда.[36]

В 1990-е годы аниме становился самым продаваемым жанром музыки в Японии. Рост одноразовой поп-музыки был связан с популярностью караоке, что приводит к критике, что это потребитель: Кадзуфуми Миядзава из Бум сказал: «Ненавижу покупать, слушать, выбрасывать и петь в духе караоке-бара». Visual kei группа Luna Sea Получил хит "Я для тебя" (телевизионная драма на тему). Ска-панк-группы конца девяностых, продолжившиеся в 2000 году, включают Shakalabbits и 175R.

Зеленая сцена рок-фестиваля Fuji Rock

Первый Фудзи рок-фестиваль открылся в 1997 году. В следующем году Суперкар выпустил свой влиятельный дебютный альбом Три выхода.[37] Он характеризуется как «почти основополагающее значение для японского инди-рока 21 века»,[38] Supercar оставались активными до 2005 года, а их более поздние альбомы содержали больше электронного рока.[37]

Примерно в то же время такие группы, как Курули и Номер Девушка начал сильно влиять на японский альтернативный рок. Музыкальный критик Ян Мартин писал, что вместе с Supercar, эти группы продемонстрировали, что «японские рок-группы могут победить британские и американские альтернативные группы 90-х в своей собственной игре ... и тем самым они заложили новую основу для С этого момента японский рок будет развиваться по-своему ».[39]

Рок-фестиваль восходящего солнца открыт в 1999 году. Летний фестиваль звуков и Фестиваль рок в Японии открылся в 2000 году. Новые группы, такие как Шишка курицы, ОДИН ОК РОК, Самбомастер, Оранжевый диапазон, Ремиоромен, Uverworld, и Аква Таймс[40] добились успеха. Такие известные группы, как B'z, Mr. Children, Glay и L'Arc-en-Ciel, также продолжают возглавлять чарты, хотя B'z и Mr. Children - единственные группы, которые на протяжении многих лет поддерживают высокие стандарты своих продаж. .

Японский рок - это яркая андеграундная рок-сцена,[41] самый известный на международном уровне шумовой рок группы, такие как Скуки и Растопить банан, а также стоунер рок группы, такие как Борис и альтернативные действия, такие как Shonen Knife (они встретили Ramones), Пиццикато Пять, и подушки (привлекший международное внимание в 1999 г. FLCL саундтрек). Другие известные международные инди-рок-исполнители: Мононуклеоз и Nisennenmondai.

В 2000-е годы количество женских рок-групп женская группа начал расти. Двумя из таких групп, которые первыми добились успеха, были Зона и Chatmonchy.[42] Зона, которую планировалось сделать идол группа стала рок-группой благодаря одному из их продюсеров, который решил позволить им играть на инструментах, и был хорошо принят.[43][44] Квартет из Осаки, Скандал, был создан в 2006 году и продано 52 956 копий их дебютного альбома в 2009 году.[45] Позже их альбомы также вошли в десятку бестселлеров. Этот успех привел к тому, что они стали всемирно известными, а позже отправились в несколько зарубежных гастролей.[46] В 2018 году Scandal основал собственный лейбл «her».[47]

2010-е

Бум новых групп, дальнейшее признание за рубежом

L'Arc ~ en ~ Ciel выступая на Madison Square Garden в 2012 году - первое японское выступление, возглавившее концертную площадку.[48]

В конце 2000-х годов росло число групп, которые создали сильную фанатскую базу до своего основного прорыва в музыкальной индустрии. Инди-группа тупица продали более миллиона копий своего первого цифрового сингла "Hana ni nare". Sakanaction дали свой первый живой концерт в Ниппон Будокан имея большой успех со своими синглами "Аруку вокруг "и" Rookie ". Sakanaction считали группой другого типа, поскольку они экспериментировали с электронной музыкой и синтрок. Другие группы, которые стали мейнстримом, включали Джезу-но Кивами Отомэ, Секаи но Овари, и Александрос. Из-за внезапного значительного увеличения числа инди-групп и рок-групп в целом, которые конкурировали с современными исполнителями J-Pop, это движение было названо в СМИ групповым бумом и хвалилось как изменение японской музыки в целом. Поскольку эти группы не полагаются на очень тяжелое звучание, а используют более мягкий, запоминающийся подход, они оказались более привлекательными для поклонников поп-музыки, не знакомых с роком.[49][50][51]

Ветеранские рок-группы любят L'Arc ~ en ~ Ciel и X Japan распродали концерты в Madison Square Garden в 2012 и 2014 годах, соответственно, среди других крупных арен через Соединенные Штаты. Один ОК рок исполняется на Тайбэй Арена, поскольку японская группа сделала это впервые, а билеты на концерты AsiaWorld-Arena и Mall of Asia Arena, крупнейшие зарубежные шоу, которые у них были на сегодняшний день, на каждый концерт в среднем приходило 12 000 человек.[52][53][54] Слэп-гитарист Мияви, у которого есть свои корни в visual kei, много гастролирует по всему миру с 2008 года, когда его This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008 тур охватил расстояние примерно 48 385 миль, что эквивалентно почти двум кругосветным поездкам, и большинство концертов были распроданы и широко освещались СМИ. Это был самый успешный международный тур в истории японского художника.[55] По состоянию на 2015 год Мияви выступил на 250 концертах в более чем 30 странах мира.[56]

Девушки Металлическая Группа Бум

Десятилетие ознаменовалось «бумом девичьих металлических групп» (ガ ー ル ズ ・ メ タ ル ・ バ ン ド ・ ブ ー ム), с большим количеством хэви-металлических групп, состоящих исключительно из женщин, которые формируют и привлекают к себе внимание. Хотя не первый, кто сформировал, Aldious были названы инициаторами движения, когда их дебютный альбом Deep Exceed (2010) возглавил Орикон Indies Albums Chart и достигла 15-го места в главном чарте.[57][58][59] Еще одна известная женская металлическая группа - Cyntia, которые считаются первыми из движения, подписавшими контракт с крупным звукозаписывающим лейблом, когда они присоединились к Виктор Развлечения в 2013.[60]

2014 год принес самопровозглашенный международный успех "каваи металл "идол Babymetal, сквозь популярный YouTube ударить "Дай мне шоколад !! ". Они были открытием пяти из Леди Гага концерты на ней ArtRave: Бал Artpop 2014 тур.[61] В 2016 году Babymetal начал мировое турне в Лондоне. Уэмбли Арена, став первым японским коллективом, возглавившим концертную площадку, а их альбом Металлическое сопротивление достиг 15 места в чарте альбомов Великобритании, что стало самым высоким показателем в истории группы японских исполнителей.[62][63] Они также дебютировали на телевидении в США, исполнив "Gimme Chocolate !!" на Позднее шоу со Стивеном Колбертом.[64]

Band-Maid привлекли внимание всего мира примерно в 2015 году своей «покорной» внешностью горничных, контрастирующей с их агрессивной музыкой.[65][66] В следующем году они начали международную деятельность, включая подписание JPU Records.[66]

В 2018 г. Любовные укусы выиграл Metal Hammer Golden Gods Awards за лучшую новую группу и стала первой японской хэви-металлической группой, полностью состоящей из женщин, выступившей на немецком Wacken Open Air.[67][68]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Что заменило бум групп 80-х? 3 критика говорят о« японском подростковом роке »(на японском)». Настоящий звук.jp. 2015-12-22. Получено 2016-01-26.
  2. ^ Мартин, Ян (26 июля 2015 г.). «Рок в Японии - это ощущение вечного полудня». The Japan Times. Получено 23 февраля, 2016.
  3. ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Выйти из группы: Музыкальные ноты из японского андеграунда. Книги Аваи. п. 41. ISBN  978-1-937220-05-1.
  4. ^ 究 極 の ビ ー ト ル ズ 来日 賞 味 法!ビ ー ト ル ズ が 日本 に 与 え た も の (на японском языке). Орикон. 2006-06-21. Получено 2009-01-09.
  5. ^ «Япония хранит память о Ленноне». BBC. 2008-12-08. Получено 2009-03-10.
  6. ^ "AllMusic: The Mops". Получено 22 октября 2020.
  7. ^ author1 = Мартин С. Стронг | author2 = Брендон Гриффин | title = Свет, камера, саундтреки: полное руководство по популярной музыке в фильмах | url =https://books.google.com/books?id=aSYKAQAAMAAJ%7Cdate=18 Сентябрь 2008 г. | publisher = Canongate Books | isbn = 978-1-84767-003-8 | page = 338
  8. ^ "Дискография Юя Учида". uchidayuya.com. Получено 2016-02-24.
  9. ^ "Anywhere - The Flower Travellin 'Band". Вся музыка. Получено 2016-04-20.
  10. ^ «Просто остановились, сделали перерыв. Оказалось, на 36 лет!». jrawk.com. Архивировано из оригинал на 2009-01-01. Получено 2016-02-03.
  11. ^ Фицпатрик, Роб (2013-06-05). «101 страннейшая запись на Spotify: Flower Travellin 'Band - Satori». Хранитель. Получено 2016-04-20.
  12. ^ "Рецензия: Flower Travellin Band - Satori". Sputnikmusic. 2013-05-15. Получено 2016-04-20.
  13. ^ а б «Кёдзи Ямамото оставляет позади все запреты». The Japan Times. 2009-04-18. Получено 2016-04-20.
  14. ^ "ВАУ ВАУ". Официальные графики компании. Получено 2016-04-20.
  15. ^ "Громкость: Минору Ниихара оглядывается на альбом" Thunder in the East "". Скалы Роппонги. 2015-09-22. Получено 2016-04-20.
  16. ^ Лучшие поп-альбомы; 18 мая 1985 г.. Рекламный щит. п. 72.
  17. ^ «Громкость - история диаграммы». Рекламный щит. Получено 2016-04-20.
  18. ^ "ОБЪЕДИНЕННЫЕ - Тридцать лет трэша и ожога". carlbegai.com. 2011-12-23. Получено 2016-04-20.
  19. ^ «График Oricon Outerlimits» (на японском языке). Орикон. Получено 12 сентября 2010.
  20. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - №4». HMV Япония (на японском языке). 2003-11-27. Получено 2016-02-04.
  21. ^ "Счастливый конец". Japrocksampler. Получено 2013-04-25.
  22. ^ TJ Mook Kike! Densetsu no Nihon Rokku 1969-79 TJ MOOK 聴 け!伝 説 の 日本 ロ ッ ク 1969-79 гг. [TJ Mook Kike! Легендарный японский рок 1969-79]. Takarajima Press. 2004. с. 33. ISBN  4-7966-3862-8.
  23. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog к программному синтезу, Эльзевир, стр. 133–4, ISBN  978-0-240-52072-8, получено 2011-05-27
  24. ^ 井上 陽 水 - 氷 の 世界 в Discogs (Перевод )
  25. ^ Осаму Китайдзима - Бензайтен в Discogs
  26. ^ Гарри Хосоно и желтое волшебное кольцо - Paraiso в Discogs
  27. ^ "Рокер Хотей слышит зов Лондона". The Japan Times. 2012-06-14. Получено 2013-04-27.
  28. ^ Прато, Грег. "Shonen Knife - Биография". Вся музыка. Корпорация Macrovision. Получено 2009-03-16.
  29. ^ ЛЕТНИЙ ОТЧЕТ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ SONIC 08 В архиве 2016-08-24 в Wayback Machine
  30. ^ "BUCK-TICK の ア ル バ ム 売 り 上 げ ラ ン キ ン グ" (на японском языке). oricon.co.jp. Получено 2012-01-29.
  31. ^ а б "X 、 初期 の リ マ ス タ ー 再 発 商 的 2 作 が ​​好 調" (на японском языке). Орикон. 2007-02-14. Получено 2016-04-20.
  32. ^ Штраус, Нил (1998-06-18). «Поп-жизнь: конец жизни, конец эпохи». Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-04-20.
  33. ^ "Официальный сайт Dragon Ash: БИОГРАФИЯ 1996". Официальный сайт Dragon Ash (на японском языке).
  34. ^ Ян, Джефф (8 сентября 2005 г.). "АЗИАТСКИЙ ПОП Привет Китти! Рок! Рок!". Хроники Сан-Франциско. Получено 23 апреля, 2014.
  35. ^ "B'z получили свой 22-й альбом №1, заняли первое место в истории и доминируют во всех 6 основных разделах рейтинга" (на японском языке). Орикон. 2008-06-24. В архиве из оригинала 16 октября 2008 г.. Получено 2008-11-14.
  36. ^ "Duo B'z попадает в Лос-Анджелес Рокволк". The Japan Times. 2007-11-21. Получено 2008-11-14.
  37. ^ а б Мартин, Ян (4 октября 2017 г.), "Три изменения суперкара !!" возможно, это самый потрясающий дебют в истории японского рока », The Japan Times
  38. ^ Мартин, Ян (17 мая 2019 г.), «Футурама суперкара», Мегаполис
  39. ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Выйти из группы: Музыкальные ноты из японского андеграунда. Книги Аваи. п. 26. ISBN  978-1-937220-05-1.
  40. ^ Шерман, Дженнифер (8 мая 2018 г.) «Группа Aqua Timez распалась после 2018 года». Сеть новостей аниме.
  41. ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Выйти из группы: Музыкальные ноты из японского андеграунда. Книги Аваи. п. 130. ISBN  978-1-937220-05-1.
  42. ^ Пул, Роберт Майкл (12 февраля 2010 г.), "Chatmonchy идите на юг на юго-запад", The Japan Times
  43. ^ ガ ー ル ズ バ ン ド ー ル ズ バ ン ド 大 集合！ の ガ ー ル ズ は こ れ だ ！！ 』 (на японском языке). Орикон. 2006-05-24. Получено 2009-11-23.
  44. ^ «ЗОНА 、 解散 後 で 初 の №1 に！» (на японском языке). Орикон. 2005-04-19. Получено 2020-08-10.
  45. ^ "ＳＣＡＮＤＡＬ の ア ル バ ム 売 り 上 げ ラ ン グ" (на японском языке). Орикон. Архивировано из оригинал на 2020-08-10. Получено 2012-04-15.
  46. ^ Бииз, Алекс (1 сентября 2018 г.), "Скандал из Японии, возвращающейся в Америку для осеннего турне", Asbury Park Press
  47. ^ Болан, Дэвид (2018-12-25). "СКАНДАЛ устанавливает частный лейбл" ей"". НОВОСТИ JROCK. Получено 2019-02-02.
  48. ^ "L'Arc-en-Ciel, японская визуальная рок-группа, сыграет в Madison Square Garden на этих выходных". Рекламный щит. 2012-03-23. Получено 2016-03-27.
  49. ^ «Почему Gesu no Kiwami Otome популярен? Будет ли еще один« BAND BOOM »с появлением нового поколения?». Арама Япония. 2015-10-20. Получено 2016-01-29.
  50. ^ Chouseisan (18 ноября 2015 г.). "2015 год Band Boom?". Рекрут Холдингс Инк. Получено 2016-01-27.
  51. ^ Рютаро Аоки (2015), Джезу попал в бум групп 2015 года, The Japan Times
  52. ^ Apple Daily (2016), ONE OK ROCK 嗨 唱 搖滾 撼動 小 巨蛋, Apple Daily (Тайвань)
  53. ^ Айт Сантос (2016), One OK Rock - это настоящий классный акт, который мы не можем дождаться, чтобы снова увидеть, Филиппинский Daily Inquirer
  54. ^ Стивен Лавуа (2016), One OK Rock волнует Манилу, Рапплер
  55. ^ Джон Уилкс (19 января 2011 г.). «Мияви: Художник, семьянин, радость до ноздрей». Тайм-аут Токио. Архивировано из оригинал 1 мая 2014 г.. Получено 2 мая, 2014.
  56. ^ "Мияви из Японии говорит, что Нэшвилл наполняет его новым компакт-диском". Yahoo / Reuters. 2015-09-28. Получено 2017-03-19.
  57. ^ "ア ル デ ィ ア ス 、 Марина 加入". barks.jp (на японском языке). Получено 2016-04-20.
  58. ^ "Соединение DESTROSE ~ Пролог ~". jame-world.com. Получено 2016-04-19.
  59. ^ "Алдиос の ア ル バ ム 売 り 上 げ ラ ン キ ン グ". Орикон (на японском языке). Получено 2016-04-20.
  60. ^ "Цинтия". jame-world.com. Получено 2017-04-17.
  61. ^ "BABYMETAL レ デ ィ ー ・ ガ ガ ツ ア ー に 大 抜 擢 、 LA ワ ン マ ン も". Билборд Япония (на японском языке). 2014-06-17. Получено 2016-04-20.
  62. ^ "BABYMETAL 、 宙 を 舞 う！ 新 連 打 、 大 発 表 続 々 え た 横 浜 ア ナ 公演 レ ポ ー ト！". Rockin'On Japan (на японском языке). 2015-12-14. Получено 2016-04-20.
  63. ^ "Babymetal побьет 2 рекорда Великобритании". Металлический молот. 2016-04-05. Получено 2016-05-15.
  64. ^ "Позднее шоу со Стивеном Колбертом, видео - BABYMETAL дебютирует на телевидении в США - CBS.com". CBS. CBS Interactive. Архивировано из оригинал на 2016-04-21. Получено 2016-04-23.
  65. ^ ""Thrill "Под звуки японского девичьего оркестра - горничная - видео". Гитарный мир. 2015-07-01. Получено 2018-03-11.
  66. ^ а б "Кто такие Band-Maid и чего они хотят?". Teamrock.com. 2016-08-30. Получено 2017-01-11.
  67. ^ «LOVEBITES названы лучшей новой группой на церемонии вручения наград The ​​Metal Hammer Golden Gods Awards 2018». Мир JaME. 2018-06-12. Получено 2018-06-12.
  68. ^ "LOVEBITES подтверждены для Wacken Open Air 2018". JPU Records. Получено 2018-02-25.