Джон Далли - John Dalley

Для австралийского журналиста и см. Джон Беде Далли.
Джон Далли
Родившийся (1935-03-03) 3 марта 1935 г. (возраст 85)
Мэдисон, Висконсин, НАС.
ОбразованиеИнститут музыки Кертиса
Род занятийКлассический скрипач

Джон Далли (родился 3 марта 1935 г. в г. Мэдисон, Висконсин ) - американский скрипач. Он вырос в музыкальной семье. Его отец был дирижером оркестра, скрипачом, композитором, педагогом по инструментам и музыкальным педагогом. Его мать, из Блумингтон, Иллинойс, был виолончелистом, учителем музыки и музыкальным издателем.[1]

Ранняя история

Он сын Ориен Эмиль Далли и Гретхен Смут. Ориен Далли получил национальное признание за свою работу по оказанию помощи доктору Джозеф Э. Мэдди организовать Национальный оркестр старших классов в Мичигане, масштабный проект, который послужил толчком для Национального музыкального лагеря Interlochen. Центр искусств Интерлохен. Он был одним из первых преподавателей Интерлохена. Родители Джона познакомились во время раннего сотрудничества Ориена с Национальным школьным оркестром. У пары было четверо детей: Нильсен, Джон, Мелинда и Элейн. Вся семья имела тесные связи с Interlochen, с Гретхен как инструктором по игре на виолончели и программным директором, а Ориен преподавал игру на скрипке и дирижировал в Interlochen. Трое внуков Ориен и Гретхен выросли там в летнем лагере. Ориен Далли был первым дирижером Симфонический оркестр Уичито, до 1949 года, когда он уехал в Мичиган. Он числится пятым симфоническим дирижером Симфонического оркестра Анн-Арбора в период с 1952 по 1955 год.[2]

Детство и образование

В 18 лет Далли вошел в престижный Институт музыки Кертиса в Филадельфии на полную стипендию. Учился у концертного скрипача. Ефрем Цимбалист-старший учился в Санкт-Петербургской консерватории в России по классу скрипача Леопольд Ауэр. Далли давал сольные концерты и концерты, исполнял камерную музыку, играл в концертных и оперных оркестрах. В списке сольных концертов и мероприятий Кертиса 1957 года Далли отмечен как первый альтист в постановке Джакомо Пуччини опера Джанни Скикки. "Институт Кертиса служил тренировочной площадкой для оркестровых исполнителей, чтобы пополнить ряды Симфонического оркестра Филадельфии, хотя композиторам, органистам, пианистам и певцам также предлагаются курсы обучения. Все учащиеся учатся на полной стипендии, и зачисление чрезвычайно велико. Конкурсный. Помимо композиторов, дирижеров, органистов и пианистов, только для составления одного оркестра и оперной труппы допускается набор студентов. Соответственно, набор составляет от 150 до 170 студентов. Согласно статистике, составленной Новости США и мировой отчет у него самый низкий уровень приема среди всех колледжей или университетов, что делает его самым избирательным высшим учебным заведением в Соединенных Штатах ".[3] Кертис выпускает элитных, прекрасно отточенных музыкантов, которые войдут в мир своего будущего музыканта, проникнутого музыкальным совершенством. Находятся друзья на всю жизнь.

После окончания Curtis, Далли поступил на факультет в Консерватория Оберлина в Огайо и играл вторую скрипку в резидентском струнном квартете, регулярно выступая с сольными концертами и в качестве солиста с оркестром. В конце концов он переехал в Нью-Йорк, где играл на свободе, затем присоединился к недолговечному американскому струнному квартету с виолончелистом. Дэвид Сойер."[4]

Джон Далли, американский скрипач

Далли начал играть на скрипке, когда ему было три года[5] с отцом в качестве первого учителя. Его ранние исследования были у Вергилия Персона в Колледж Эмпории, предшественник Канзасский государственный педагогический колледж в Эмпория, Канзас (сейчас же Государственный университет Эмпории ). «В годы становления его отец занимал ряд должностей в разных частях страны, подвергая молодого скрипача многим музыкальным влияниям».[6]

С пребыванием его семьи в Уичито, Канзас, когда его отец работал с Симфоническим оркестром Уичито, Далли играл в оркестре младших классов средней школы. В подростковом возрасте он участвовал как скрипач в ежегодных общегосударственных школьных музыкальных конкурсах молодежных оркестров, коллективов и хоровых коллективов под руководством доктора П. Джозеф Э. Мэдди. В то время Уичито и окрестности Winfield были общины, благословленные приверженностью музыке в своих школах. Инструментальные классы начинались в начальной школе, а оркестры и ансамбли младших классов средней школы дали ученикам настоящий первый опыт группового и сольного выступления. Концертный оркестр средней школы и концертный оркестр, а также марширующий и бодрый оркестр позволяют учащимся продолжить свое формальное музыкальное образование и исполнительское искусство. В то время Уичито был самым большим городом в Канзасе, а соседний Уинфилд был просто маленьким городком. Каким бы хорошим ни был Уичито, Уинфилд был еще лучше в своем музыкальном образовании. У Винфилда была долгая история музыкального величия в образовании благодаря тому времени, когда Мэдди была в Уинфилде, руководя его школьной музыкальной программой. Потом, Ховард Халгедал мирового класса фагот игрок, руководил музыкальной программой средней школы в Уинфилде. Говард Таубман заявлено в Нью-Йорк Таймс«Понимаем ли мы, на Востоке, что в городе Уинфилд, штат Канзас, с населением 12500 человек, есть один из самых замечательных оркестров средней школы в стране?».[7] Хальгедаль был главным фаготистом Симфонический оркестр Уичито в то время дирижером был отец Далли. Мэдди, Ориен Далли и Халгедал оставили сильный след в музыкальном образовании Канзаса и в Национальном музыкальном лагере, будучи учителями и наставниками в сердцах и умах молодых студентов, которым выпала честь посещать занятия. Муниципальный университет Уичито (ныне Государственный университет Уичито ) был хорошо известен своими амбициозными образовательными программами по исполнительскому искусству и образованием будущих учителей музыки. В 1950-х годах Уичитская симфония занимала очень высокое место среди профессиональных симфоний США.[нужна цитата ] Прекрасная музыкальность некоторых местных студентов, еще учащихся в старших классах школы, позволила им выступать в рядах профессионального симфонического оркестра Уичито. Среди молодых друзей-музыкантов профсоюзный билет на работу в симфонии гордо провозглашал статус профессионального музыканта.[4]

Далли занимал преподавательские должности в Институт музыки Кертиса в Филадельфии и был художником в Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн. На Университет Мэриленда все четыре члена Квартет Гварнери были художниками по месту жительства.[8] в Музыкальной школе Университета Мэриленда. В Квартет Гварнери учил в различных комбинациях на Государственный университет Рутгерса Нью-Джерси и Манхэттенская музыкальная школа.

Струнный квартет Оберлина

В Струнный квартет Оберлина был основан в 1955 году скрипачом Андор Тот который был преподавателем Оберлина с 1955 года. Мэтью Раймонди (скрипка), Уильям Берман (альт) и Джон Фрейзер (виолончель). В 1957 году к квартету присоединился Далли. Летом 1958 года квартет завоевал бронзовую медаль в чемпионате. Concours International de Quatuor при поддержке H.M. Музыкальный конкурс королевы Елизаветы в Льеже, Бельгия.[9]

Квартет Гварнери

Далли был постоянным участником Музыкальный фестиваль Мальборо в Вермонте. Летом 1963 года ансамбль был собран отчасти по инициативе Рудольф Серкин,[4] дирижер и Александр Шнайдер, скрипач Будапештский струнный квартет, который начал летнее обучение в Музыкальная школа Мальборо и музыкальный фестиваль Мальборо. Четверо мужчин, которые ранее выступали друг с другом по разным поводам, собрались вместе, чтобы основать квартет Гварнери, в который вошли Арнольд Стейнхардт (первая скрипка), Далли (вторая скрипка), Майкл Три (Майкл Эпплбаум)[10] (альт) и Дэвид Сойер (виолончель). Сойер также написал музыкальные джинглы для рекламы на радио.[11]

Услышав выступление квартета в 1964 году, Нью-Йорк Таймс музыкальный критик Гарольд Шенберг назвал его «крутой четверкой» и написал, что «на подходе очень важный струнный квартет».[11] Эта музыкальная группа, в которую входили четыре первоначальных участника, бросила вызов шансам на долголетие своего музыкального партнерства, которое длилось до тех пор, пока Сойер не ушел на пенсию в 2001 году. Сойер выбрал своей заменой своего бывшего ученика по игре на виолончели. Питер Уайли, также выпускник Кертиса, много лет являвшийся виолончелистом с Трио изящных искусств.[12] Когда в 2009 году Guarneri Quartet был распущен, он находился на постоянной основе в течение сорока пяти лет.[13] По словам его членов, долголетие Гварнери было обусловлено несколькими факторами. Один из них играл музыку, которую они любили, а также исполнял композиции, которые создавали музыкальные и исполнительские проблемы. Это избавляло от скуки, а выступления - свежими. Хотя все четверо выступали вместе на концерте и тренировались вместе по три часа в день, «в турне участники путешествовали независимо и бронировали номера в отелях на разных этажах».[14] Мало что из их личной жизни вдали от стрессов концертной и гастрольной жизни было разделено с другими участниками квартета.[15] «Как известно, участники держались на расстоянии друг от друга, когда они не репетировали и не выступали».[16] Двумя другими правилами были: 1) женам не разрешалось участвовать в делах квартета и 2) внутренняя динамика репетиционных и концертных площадок делала их зоной, свободной от комплиментов, между ними. Если не на что было жаловаться, группа переходила к следующему порядку работы.[17]

Скрипка Далли и выступления

Дэлли играет Николя Люпо скрипка, сделанная в Франция в 1810 году. Несколько лет назад к участникам квартета обратились Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, который сделал очень щедрое предложение о возможном расширенном использовании квартетом своих редких Страдивари инструменты. Антонио Страдивари из Кремоны создал прекрасные инструменты на всю жизнь. На момент предложения сохранилось всего 500 скрипок, пятьдесят виолончелей и десять альтов. Несмотря на то, что они гораздо менее редки, чем Страдивари, особые почтенные инструменты, которыми владеют и на которых играют члены квартета, с их мастерством, породой дерева, лаком и всем солидным возрастом, вместе «создавали такую ​​теплоту и сложность звука, которая соблазняла, затем соблазнила каждого из нас ".[18] Предложение использовать Страдивари было вежливо отклонено. На момент написания[когда? ] Далли играет на скрипке 75 лет. Он называет свою скрипку своим другом.

Европейские камерные ансамбли обычно имели лидера, к которому все остальные обращались за руководством. В них второй скрипач часто считался не таким хорошим скрипачом, как первый. Квартет Гварнери занял другую позицию. Первый скрипач не был лидером. Все участники были лидерами, в зависимости от обстоятельств. Все имели равное право голоса при принятии решений. Арнольд Штайнхардт сказал в конце сорокапятилетнего выступления квартета: «Перед нами стоит чрезвычайно трудная задача - воплотить шедевры в нашем репертуаре к любому удовлетворению. Некоторые из них - виртуозная работа, а некоторые - работа часовщика. может подойти, требуя тончайшей точности движения ансамбля, интонации и артистизма. Со временем не становится легче ».[19] Далли удобно устроился на втором стуле. «Мне всегда нравилось то место, где я был», - заявил он. «Я не был счастлив играть соло. Это было не для меня».[19] Время от времени Дейли меняла отношения со Стейнхардтом, чтобы играть первую скрипку в фортепианных квартетах с такими музыкантами, как Артур Рубинштейн. Позже группа провела почти два сезона, играя только фортепианные квартеты с Далли в кресле скрипки, в то время как Стейнхардт поправлялся после операции на руке.[19] Дэлли мог также переключиться на игру на альте, если того потребует случай.

Дэлли много выступал в тысячах выступлений с Гварнери - более 3000 к 1998 году.[18] С момента расформирования квартета в 2009 году он выступал с сольными концертами или в качестве солиста во многих городах, а также в качестве преподавателя мастер-классов. Эти выступления привели его в Канаду, Мексику, Южную Америку, Европу, Израиль, Австралию, Новую Зеландию, Японию и другие части Азии, а также по всей территории Соединенных Штатов. Он выступал в известных концертных залах по всему миру, в почтенных старых музыкальных школах, в аудиториях средних школ и колледжей и во многих других местах, таких как неформальный пляжный домик в Half Moon Bay в Северной Калифорнии, где в ноябре 1964 года он был представленный исполнитель на одном из Область залива Сан-Франциско очень любим, но необычный Общество танцев Баха и динамита.[20]

Джон Далли, изготовитель лука

Когда он не мог найти скрипичный смычок, достойный его инструмента, чтобы выявить лучшие качества его Николя Люпо скрипке, Далли расширил свои навыки, став превосходным архетье - тот, кто делает смычки для струнных инструментов. Далли стал всемирно известным благодаря качеству и безупречному мастерству изготовления смычков для струнных инструментов ручной работы. В каталоге продаж один из его скрипичных смычков описывается как имеющий «изысканно сделанный бразильский стержень из пернамбуку, элегантную шелковую обертку и инкрустированную лягушку в форме ромба».[21] Цитируется товарищ по квартету Стейнхардт: «В мире всего несколько великих скрипачей и несколько великих мастеров смычка. Я знаю только одного человека, обладающего обоими этими редкими качествами, - Джона Далли. Это ставит его в уникальное положение. делать смычки одновременно с большим мастерством и замечательными игровыми способностями. Мне было очень приятно играть на одном из искусно сделанных смычков Джона для скрипки ».[21] Другой отзыв от Амади Уильямс, альтист и автор Лилиан Фуч, первая леди альта: «Мой учитель и наставник, Лилиан Фуч, часто говорила мне:« Дорогой, это лук, лук! »Она была абсолютно права, сделав это замечание. Однако хорошая техника лука также требует хорошего лука. Проблема в том, что найти один. Смычки Джона Далли - это просто «те» смычки. Они тонко обработаны и производят необычно теплый звук. Его понимание игры на скрипке сделало его одним из лучших современных мастеров смычка ».[21] Далли уделяет пристальное внимание деталям и любовь к эстетике своих смычков, которые он привнес в свою игру. Он цитирует мастера лука Уильям Сальхов[22] и покойный помощник главного виолончелиста Метрополитен-опера и мастер смычковДжеральд Каган[23] как влияет на его собственное изготовление лука.[21] Ремесло и мастерство Далли создают смычки для скрипки, которые пользуются большим спросом из-за их качества и редкости. В 1997 году, когда первый скрипач Стейнхардт написал свою книгу о квартете, он заявил, что лучшие смычки, сделанные великими мастерами, можно продать по цене более 100 000 долларов за штуку. Не все луки одинаковы. Смычок соответствует технике художника и инструменту, на котором он играет, и даже длине руки и силе.[24]

Дэлли женился Нэнси Паллесен,[25] флейтист, которого он встретил, когда она училась с Уильям Кинкейд (главный флейтист, Филадельфийский оркестр на Институт музыки Кертиса в 1958 г.).[26] Когда он не занимается концертами, Джон делит свое время между Хаворт, Нью-Джерси[27] и Северный Мичиган.[28]

Записи

Струнный квартет Гварнери за свою долгую историю сделал множество записей, в том числе некоторые из наиболее важных произведений струнного квартета и литературы камерной музыки. Они записывались для Arabesque, RCA Red Seal, Philips, Sony и Surroundby.[29] Струнный квартет Гварнери сделал запись для Surroundby Entertainment, которая весной 2001 года выпустила компакт-диск с квартетами Равеля, Дебюсси и Форе. Некоторые из его записей на RCA Red Seal и Philips получили международные награды, в том числе недавние[когда? ] запись струнного квартета № 1-3 Хуана Кризостомо де Арриага (Philips), получившего в 1996 году премию Deutsche Schallplattenkritik в Германии. Среди других отмеченных наградами записей - сотрудничество с такими артистами, как Артур Рубинштейн, Пинхас Цукерман и Борис Кройт и Миша Шнайдер из Будапештского квартета.[30]

Далли делал записи с другими известными артистами, такими как Леонард Роуз, Артур Рубинштейн, Пинхас Цукерман и члены Будапештский квартет.[8] Квартет был удостоен премии Грэмми 2009 года в области камерной музыки.

Фильмы

  • 1989: High Fidelity - Струнный квартет Гварнери, режиссер Аллан Миллер, который также был режиссером / продюсером документального фильма, удостоенного премии Оскар, От Моцарта до Мао, в котором разбирался скрипач Исаак Стерн визит в Китай[31] и произведен Десмонд Райан. Вопрошающий кинокритик 20 июня 1990 г. просмотрел документальный фильм о квартете Гварнери. «Изучение совета и согласия»: «Струнный квартет - это прочная метафора гармонии, совместной работы и подчинения эго в интересах общей цели. В его репертуаре 20-го века могут быть пьесы, наполненные резким диссонансом, но могут ли они быть нет места для инакомыслия? ... Безоговорочное "да" ... Миллер, чей особый талант передать интимность и охват великой музыки от Мао до Моцарта: Исаак Стерн в Китае такой незабываемый, здесь ставка повышается и поднимается вопрос о четверке скрипачей ».[32]

Телевидение

Летом 1990 года члены квартета Гварнери дали интервью Чарльз Куралт в общенациональной телевизионной программе CBS, Воскресное утро.[33]

Ролики

  • Брамс Клавир-квартет соль минор 1 op 25 с Михаил Рудий (фортепиано), Джон Далли (скрипка), Майкл Три (альт) и Дэвид Сойер (виолончель) (струнные исполнители квартета Гварнери)[34]
  • Бетховен соч. 130 МВт. В. Каватина, с квартетом Гварнери, Арнольд Стейнхардт (первая скрипка), Джон Далли (вторая скрипка), Майкл дерево (альт) и Дэвид Сойер (виолончель)[35] запись, выпущенная в 2003 году, переработанная с записи 1960-х годов.

Награды квартета Guarneri

Связанные публикации

  • Дэвид Блюм (1986). Искусство игры квартетом: Квартет Гварнери в разговоре с Дэвидом Блюмом, Нью-Йорк: Alfred A. Knopf Inc. ISBN  0-394-53985-0.
  • Гретхен Далли, Песни для струнных, соло, дуэта, трио, Музыкальное издательство Нила А. Кьоса, США, 1950 г.
  • И. Финк и К. Мерриелл со струнным квартетом Гварнери (1985). Струнный квартет, Нью-Джерси: Paganiniana Publications, Inc. ISBN  0-86622-007-0
  • Хелен Дрис Руттенкаттер (1980). Квартет: профиль квартета Гварнери, Нью-Йорк: Lippincott & Crowell Publishers. ISBN  0-690-01944-0
  • Арнольд Стейнхардт (1998). Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии, Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру ISBN  0-374-23670-4.

Рекомендации

  1. ^ Гретхен Далли,Песни для струнных: Соло, Дуэт, Трио, Музыкальное издательство Нила А Кьоса, США.1950 г.
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-03-24. Получено 2013-04-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-03-11. Получено 2013-04-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  4. ^ а б c Арнольд Стейнхардт, Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии, Фаррар Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1998, 2000. стр. 76. ISBN  0-374-52700-8
  5. ^ Фестиваль камерной музыки на озере Шамплен В архиве 2011-07-10 на Wayback Machine
  6. ^ Арнольд Стейнхардт, Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии, Фаррар Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1998, 2000. стр. 75. ISBN  0-374-52700-8
  7. ^ Ховард Халгедал биог, Зал отличия пляжа, Департамент музыки, Государственный университет Эмпории
  8. ^ а б Фестиваль камерной музыки Санта-Фе[постоянная мертвая ссылка ]
  9. ^ http://oberlin.edu/con/bkstage/200411/OSQ.html
  10. ^ Арнольд Стейнхардт, Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии, Фаррар Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1998, 2000. ISBN  0-374-52700-8
  11. ^ а б Карлик, Энн (6 марта 2010 г.). "Некролог: умирает Дэвид Сойер, виолончелист и основатель Guarneri". Вашингтон Пост.
  12. ^ Квартет Гварнери В архиве 2012-11-13 в Wayback Machine, ARTVOICE Weekly Edition
  13. ^ Еженедельный выпуск ARTVOICE, выпуск V819, 6 мая 2009 г. Квартет Гварнери. "Опера и классика", TimeOut Чикаго, 28 октября 2008 г.
  14. ^ Некролог, Энн Миджетт, [1], Вашингтон Пост
  15. ^ Арнольд Стейнхардт, «Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии», Нью-Йорк Таймс
  16. ^ «Квартет Гварнери принимает последний поклон»
  17. ^ Арнольд Стейнхардт, Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии, Фаррар Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1998, 2000. стр. 173. ISBN  0-374-52700-8
  18. ^ а б Арнольд Стейнхардт, Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии, Фаррар Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1998, 2000. стр. 252. ISBN  0-374-52700-8
  19. ^ а б c Катушка, Джеймс. «Квартет Гварнери принимает последний поклон». Все сильные стороны. Получено 17 февраля 2014.
  20. ^ http://www.bachddsoc.org/print_files/ClassicalList2.pdf
  21. ^ а б c d ЛУКИ
  22. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-09-14. Получено 2013-04-09.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  23. ^ Некролог Джеральда Кагана
  24. ^ Арнольд Стейнхардт, Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии, Фаррар Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1998, 2000. стр. 263. ISBN  0-374-52700-8
  25. ^ Арнольд Стейнхардт, Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии, Фаррар Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1998, 2000. стр. 168. ISBN  0-374-52700-8
  26. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-12-24. Получено 2013-12-22.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  27. ^ Поттер, Бет. «Известные персонажи Хаворта», Хаворт, Нью-Джерси. По состоянию на 4 декабря 2014 г.
  28. ^ Фестиваль камерной музыки на озере Шамплен[постоянная мертвая ссылка ]
  29. ^ http://www.allmusic.com/artist/john-dalley-mn0001438790
  30. ^ "Гварнери квартет". Друзья камерной музыки Майами. Архивировано из оригинал на 2013-12-03.
  31. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-12-03. Получено 2013-04-09.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  32. ^ article.philly.com/keyword/john-dalley
  33. ^ Интернет-сообщество виолончелей
  34. ^ "Brahms Klavierquartett nr 1 op 25 Михаил Руди, Guarneri Quartet.avi". YouTube. 23 мая 2012 г.
  35. ^ "Guarneri Quartet: Beethoven Op. 130 Mvt. V. Cavatina". YouTube.