Камаринская - Kamarinskaya

Камаринская. Российская империя

Камаринская (русский: камаринская) это Русский традиционный народный танец, который сегодня больше всего известен как русский композитор Михаил Глинка Одноименная композиция. Глинки КамаринскаяНаписанное в 1848 году, было первым оркестровым произведением, полностью основанным на русской народной песне и использующим композиционные принципы этого жанра для определения формы музыки. Он стал пробным камнем для следующего поколения российских композиторов, начиная с западноориентированных. Петр Ильич Чайковский группе националистов, известных под общим названием Пятерка а также был отмечен за границей, особенно французским композитором Гектор Берлиоз.

Традиционная Камаринская

Согласно с музыковед Ричард Тарускин, традиционный Камаринская это «быстрая танцевальная мелодия», также известная как наигричный, отличающийся своей трехчастной длиной фраз, которые воспроизводятся в бесконечном количестве вариаций в moto perpetuo мода инструменталистом. Эта мелодия обычно сопровождает танец на корточках, который часто называют Казацкий (тем более, что на Западе его романтически ассоциировали с казаками) и традиционно играют скрипач, а балалика игрок или концертина игрок[1]

Камаринская Глинки

Михаил Глинка составил его Камаринская в 1848 году. Прославилось как первое оркестровое произведение, целиком основанное на русской народной песне.[2]

Сочинение

Глинки Камаринская основан на двух темах: медленной свадебной песне «Из-за гор» («Из-за гор») и заглавной песне наигриш. Эта вторая песня представляет собой инструментальный танец, исполненный под остинато мелодия. Эта мелодия повторяется до тех пор, пока танцоры могут под нее двигаться.[3] Глинка начинает с "Из-за гор", затем вводит Камаринская как контрастная тема. Он использует переход, чтобы вернуться к свадебной песне и показать контраст между двумя темами.[3] Другой переход, на этот раз с использованием мотивов из свадебной песни, ведет к танцевальной теме, и пьеса заканчивается Камаринская танцевать.[2] Как и в традиционных нагриш песни, Глинка использует трехтактовые фразы во всех быстрых частях своего сочинения.[1]

Михаил Глинка

Структура и механика Камаринская заметно отличаются от западноевропейских композиционных принципов и в чем-то диаметрально им противоположны. В вестерне после первого тема вводится и гармония продвигает музыку вперед, это модулирует представить вторую тему в контрастном музыкальный ключ. Затем две темы взаимодействуют, и композиция вырастает как органическое творение. Напряжение продолжает нарастать, поскольку этот тематический диалог становится все более сложным. Этот диалог или обмен мнениями в конечном итоге продвигает пьесу к кульминационной точке разрешения. Камаринская не следует этому шаблону. И не может. Остинатная мелодия второй песни не позволит никому мотивирующий развитие без искажения характера произведения.[3] Поэтому Глинка использует принцип повторения народной песни, позволяя раскрыться музыкальной структуре.[4] Он повторяет эту тему 75 раз, все время меняя фоновый материал - инструментальные тембры, гармонизация и контрапункт. Таким образом он сохраняет оригинальный характер танца и дополняет его творческими вариациями в оркестровой обработке.[3] Однако из-за отсутствия тематического роста музыка остается статичной. Он не продвигается вперед, как западное музыкальное произведение.[5]

Влияние на Чайковского

Петр Ильич Чайковский, получивший западное музыкальное образование в Санкт-Петербургская консерватория, использовал народные песни в своей студенческой увертюре Шторм. Однако в начале 1870-х годов он заинтересовался использованием народных песен как полноценного симфонического материала.[6] Самый большой долг Чайковского в этом отношении был перед Глинкой. Камаринская. Он горячо верил, что в Камаринская легли в основу всей школы русской симфонической музыки, «как весь дуб в желуде», как он писал в своем дневнике в 1888 году.[7]

Петр Ильич Чайковский

Интерес Чайковского привел к тому, что его Вторая симфония, сочиненный в 1872 году. Поскольку Чайковский использовал три Украинские народные песни за большой эффект в этом произведении он получил прозвище «Малороссийский» (русский: Малороссийская, Малороссийская) от Николай Кашкин, друг композитора, а также известный музыкальный критик Москвы.[8] Украину в то время часто называли «Малороссией». Успешная после премьеры, симфония также завоевала расположение группы русских композиторов-националистов, известных как Пятерка во главе с Милий Балакирев.

Для Чайковского, Камаринская предложили наглядный пример творческих возможностей народных песен в симфонической структуре с использованием разнообразных гармонических и контрапунктических сочетаний. Он также предлагал план того, как можно заставить такую ​​структуру работать, исключив возможность инерции или чрезмерного повторения. Благодаря своему композиционному образованию Чайковский смог построить финал Малорусский более основательно и в большем масштабе времени, чем это могли сделать Глинка или Мусоргский.[9] Без КамаринскаяОднако Чайковский знал, что у него не было фундамента, на котором можно было бы построить этот финал.[10]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Тарускин, русский, 127.
  2. ^ а б Маес, 27.
  3. ^ а б c d Маес, 28.
  4. ^ Коричневый, Финал, 423–4.
  5. ^ Коричневый, Финал, 424.
  6. ^ Варрак, Симфонии, 17.
  7. ^ Коричневый, Рано, 265, 267.
  8. ^ Холден, 87 лет.
  9. ^ Коричневый, Рано, 269.
  10. ^ Коричневый, Рано, 267.

Список используемой литературы

  • Браун, Дэвид, Чайковский: Ранние годы, 1840–1874 гг. (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1978). ISBN  0-393-07535-2.
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы, 1885–1893(Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1991). ISBN  0-393-03099-7.
  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Метрополитен Букс, 2002). ISBN  0-8050-5783-8 (hc.).
  • Холден, Энтони, Чайковский: Биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN  0-679-42006-1.
  • Мэйс, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9.
  • Тарускин, Ричард, О русской музыке (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2009). ISBN  0-520-26806-7.
  • Варрак, Джон, Чайковский Симфонии и Концерты (Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 1969). Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 78–105437.