Кангра живопись - Kangra painting

Кришна играет на флейте, ок. 1790–1800 годы Раджпутский период.

Кангра живопись это изобразительное искусство Кангра, названный в честь Кангра, Химачал-Прадеш, бывший княжеское государство, который покровительствовал искусству. Это стало распространенным с исчезновением Школа живописи Басоли в середине 18 века,[1][2] и вскоре произвел на картины такое размах как по содержанию, так и по объему, что Пахари живопись школа, стала известна как картины Кангра.[3]

Хотя основными центрами картин Кангра являются Гюлер, Basohli, Чамба, Нурпур, Биласпур и Кангра. Позже этот стиль также достиг Манди, Сукет, Кулу, Арки, Налагарх и Техри Гарвал (представлена Мола Рам ), и теперь все вместе известны как Пахари живопись, охватывающий стиль, которому покровительствовал Раджпут правители между 17 и 19 веками.[4]

Картины Пахари, как следует из названия, были картинами, выполненными в холмистых районах Индии, в субгималайском штате Химачал-Прадеш.[5] Школа Кангра представляет собой развитие и модификацию картин Пахари. Под патронатом Махараджа Сансар Чанд (около 1765–1823 гг.), он стал важнейшим центром живописи Пахари.

Чтобы увидеть некоторые из этих шедевров, можно посетить музей Махараджи Сансар Чанда, примыкающий к форту Кангра в Кангра Химачал, основанный бывшей королевской семьей Кангра.

История

Сансар Чанд (около 1765–1823 гг.), ранний покровитель стиля Кангра.

Это великое искусство зародилось в Государство Гюлера, небольшое горное государство в Нижних Гималаях в первой половине 18 века, когда семья кашмирских художников обучалась Могольская живопись Стиль искал убежища при дворе Раджи Далипа Сингха (годы правления 1695–1741) из Гулера. Подъем Картины Гюлера началась в так называемой ранней фазе Кангра Калам. Новоприбывшие пообщались с местными художниками, и на них сильно повлияла атмосфера холмов. Вместо того, чтобы рисовать лестные портреты своих хозяев и любовные сцены, артисты взяли темы вечной любви между Радхой и Кришной. Картины были натуралистичными и использовали прохладные, свежие цвета. Краски были извлечены из минералов, овощей и обладали блеском, подобным эмали. Зеленая зелень ландшафта, ручьев, родников - повторяющиеся изображения на миниатюрах.

Найнсух (1710–1778), сменивший два поколения его семейной мастерской, представил особый стиль, в котором элементы Моголов сочетаются с личными инновациями.

Этот стиль достиг своего апогея во время правления Махараджа Сансар Чанд Каточ (годы правления 1776–1824), который был большим покровителем искусства Кангра. Художники, работавшие в его ателье, были либеральными покровителями, поэтому получали большие заказы, в то время как другие соглашались на постоянное поселение в виде земель. Махараджа Сансар Чанд был горячим преданным Кришны и часто поручивал художникам рисовать предметы, основанные на любви и жизни Кришны.

Искусство Гюлера-Кангра - это искусство рисования, и рисунок точен и плавен, лиричен и натуралистичен. В этих стилях лица хорошо смоделированы и настолько разумно закрашены, что обладают почти фарфоровой нежностью.

Темы

Центральная тема живописи Кангра - Шрингар (эротическое чувство). Сюжеты, изображенные на картине Кангра, демонстрируют вкус и черты образа жизни общества того периода. Бхакти культ был движущей силой и любовной историей Радха и Кришна был основным источником духовного опыта, который также служил основой для визуального выражения. Бхагавата Пурана и любовные стихи Гита Говинда от Джаядева были самыми популярными сюжетами, посвященными легендам и любовным пьесам Радхи и Кришны, символизирующим преданность души Богу. На некоторых миниатюрах синий бог Кришна танцует в пышных лесах, и все девичьи глаза обращены на него. Преобладают кришнаитские темы, широко известные как Кришна-Лила, тогда как темы любви, вдохновленные наяками, найиками и барамасами, пользовались большой популярностью. Чувство любви оставалось вдохновением и центральной темой живописи Пахари. С другой стороны, изображения Сат Сай легендарных влюбленных были помещены на архитектурном фоне со стенами, балконами и окнами. Картины кангры, созданные под влиянием Бхагавад-пураны, изображали инциденты из жизни молодого Кришны против леса Бриндаван или реки Ямуны. Другими популярными темами были рассказы о Нале и Дамаянти, а также рассказы Кешавдаса о Барамасе.

Особенности росписи кангра

Рама и Сита в лесу, 1780 г.

Одна из ярких черт картин Кангра - это изображенная на ней зеленая зелень. Стиль натуралистичный, большое внимание уделяется деталям. Изображенная листва обширна и разнообразна. Это заметно за счет использования нескольких оттенков зеленого. На картинах Кангра изображены цветущие растения и лианы, безлистные деревья, ручьи и ручьи.

Художники Кангры переняли разные оттенки основных цветов и использовали нежные и свежие оттенки. Например, они использовали светло-розовый цвет на верхних холмах, чтобы обозначить расстояние.

Картины кангра очень изящно изображают женское очарование. Черты лица мягкие и изысканные. Женские фигуры исключительно красивы.

Царственная фигура, восседающая на троне, школа Пахари

Более поздние картины Кангра также изображали ночные сцены, бури и молнии. Картины часто были большими и имели сложные композиции из множества фигур и сложных пейзажей. Вдали часто изображались города и кластеры домов.

Художники Кангра использовали краски из растительных и минеральных экстрактов. Они использовали прохладные и свежие цвета. Картины кангра известны лирическим смешением формы и цвета.

Общество содействия искусству Кангра ([1] ) НПО в Дхарамшале, штат Химачал-Прадеш, работает над популяризацией этого искусства, которое сегодня находится на грани исчезновения. У этой НПО есть школа для обучения мальчиков и девочек этому искусству. Здесь также работает мастерская, где настоящие картины Кангра создаются на традиционной бумаге ручной работы с использованием только минеральных и растительных красок.

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Кангра Живопись, Уильям Джордж Арчер. Опубликовано Faber and Faber, 1956.
  • Коссак, Стивен (1997). Индийская придворная живопись XVI – XIX веков.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  0870997831. (см. индекс: стр. 148–152)
  • Центры живописи пахари, Чандрамани Сингх. Опубликовано Abhinav Publications, 1982. ISBN  0-391-02412-4.
  • Картины Кангра о любви, автор - М. С. Рандхава. Отдел публикаций. 1994 г. ISBN  81-230-0050-2.
  • Уэлч, Стюарт Кэри (1985). Индия: искусство и культура, 1300–1900 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  9780944142134.

использованная литература

  1. ^ След Индия. Путеводители Footprint. 2004. с. 512. ISBN  1-904777-00-7. | первый = отсутствует | последний = (Помогите)
  2. ^ Кангра живопись Britannica.com.
  3. ^ Пахари центры Искусство Индии: архитектура, скульптура, живопись, музыка, танцы и ремеслаКришны Чайтаньи. Опубликовано Abhinav Publications, 1987. ISBN  81-7017-209-8. Стр.62.
  4. ^ «Музей Чандигарха - картины Кангра». Архивировано из оригинал 15 июня 2006 г.. Получено 12 марта 2009.
  5. ^ "Живопись Кангра" https://www.auchitya.com/kangra-painting-delicate-and-lyrical-style/

внешние ссылки