Кашмирское папье-маше - Kashmir papier-mâché

Коробка для ручек XIX века из папье-маше, с краской и сусальным золотом.

Кашмирское папье-маше это ремесло Кашмира что принес святой мусульман Мир Сайид Али Хамадани из Персия в 14 веке до средневековая Индия. Он основан в основном на бумажной массе и представляет собой богато украшенный красочный артефакт; обычно в форме ваз, мисок или чашек (с металлическими ободками и без них), коробок, подносов, цоколей для ламп и многих других мелких предметов. Их изготавливают дома и в мастерских в Сринагаре и других частях Кашмирской долины, и они продаются в основном в Индии, хотя существует значительный международный рынок.[1][2][3] Продукт защищен Законом о географических указаниях правительства Индии от 1999 г. и был зарегистрирован Генеральным контролером патентов на образцы и товарные знаки в период с апреля 2011 г. по март 2012 г. под названием «Kashmir Paper Machie».[4]

Этимология

Папье-маше это Французский слово для «жевательной бумаги», которое является стандартным английским заимствованное слово для предметов, изготовленных путем формования бумажной массы различной формы. Затем украсьте их узорами разных цветов.[2] В переносном смысле слово «папье-маше» стало обозначать искусство Кашмира.[5]

История

Работа из папье-маше на Мечеть Мадин Сахиб

Техника папье-маше с использованием бумажной массы для изготовления декоративных предметов была впервые применена в Кашмире в 15 веке королем Заин-уль-Абидин. Мир Сайед Али Хамдани, суфийский мистик, приехал в Кашмир в конце 14 века вместе со своими последователями, многие из которых были мастерами. Эти мастера использовали ручную целлюлозу из Ирана, Средней Азии.[2] Также говорят, что князь был заключен в тюрьму в Самарканд в Средней Азии на протяжении многих лет.[6] Лидер мастеров, Мир Сайед Али Хамдани, суфийский мистик, также известный как Шах-и-Хамдан, также сыграл важную роль в обращении людей в Кашмире в ислам.[3] Эти художники, которые также хорошо разбирались в других ремеслах, таких как резьба по дереву, гравировка на меди и ковроткачество, сделали Кашмир своим постоянным домом.[3] Они поселились здесь вместе со своими семьями.

Раньше в этот период практиковалось рисовать красочные картины на дереве на домашней мебели, такой как потолки, каркасы кроватей, двери и окна, паланкины и так далее. Внутренне этот вид искусства назывался, кар-и-куламдан так как он был сделан в виде подставок для ручек и некоторых других личных безделушек. Другой термин, использованный для обозначения искусства, был Кар-и-Мунаккаш поскольку он создавался на гладко обработанных поверхностях, созданных с использованием бумажной массы или на слоях полированной бумаги. Для этого использовалась даже обработанная и натянутая кожа. Начиная с украшения обложек книг, искусство охватывало многие предметы того периода, такие как столы, посуда, браслеты, подставки для ламп, чашки, таблички, панно, ширмы и шкафы.[2]

Вовремя Эпоха Великих Моголов, его использование было расширено за счет включения многих предметов домашней мебели, произведенных в Кашмире. Многие известные объекты этого типа выставлены в музеях во многих частях мира. Основным методом было нанесение папье-маше на изделия из дерева, и одну такую ​​работу можно увидеть в Кашмире на Мечеть Мадин Сахиб Построенный в 1444 году потолок мечети Шах-Хамдан и Шалимарский сад, а Могольский сад в Сринагаре. Эта традиция использования папье-маше или целлюлозы для красочных работ по дереву с различными рисунками очень популярна даже сегодня.[7] Некоторые из старых дизайнов включали замысловатую роспись зимородков, кленовых листьев и других рисунков, таких как «Арабески», «Яркенд» и «Хазара».[6]

Чтобы способствовать распространению этого вида искусства, правительство Кашмира включило папье-маше в учебные программы школ.[6]

Производственный процесс

Квалифицированных мастеров, участвующих в этом кропотливом процессе, называют сахта производители. Материалы, участвующие в этом процессе, - это выброшенная бумага, ткань, солома рисового растения, сульфат меди, которые смешиваются и превращаются в целлюлозу.[7] Бумагу после погружения в воду на 4–5 недель вынимают, превращают в целлюлозу и сушат. Затем высушенная бумага превращается в порошок. Также существует практика смешивания порошковой бумаги с рисовой водой для облегчения коагуляции.[1] Полученную таким образом пульпу наносят на формы, сделанные из дерева или латуни. Раньше лепку из глины делал сам мастер. Также сказано, что бумагу просто размягчали, а не измельчали, а затем накладывали слоями на форму и сушили после покрытия каждого слоя пульпы для получения желаемой формы. На мокром этапе нанесения слои покрывали муслиновая ткань и покрыт другим слоем материала, похожего на парижскую штукатурку, в местном масштабе известной как гутчи.

Однако в настоящее время практика заключается в том, чтобы завершить наложение целлюлозы поверх формы на одной стадии, а затем высушить ее перед полировкой драгоценными камнями. Затем произведение искусства отсоединяется от формы с помощью пилы, а затем снова соединяется с помощью плотного клея.[8] Затем соединение медленно затирается напильником из дерева, который местные жители называют катва. Поверхность полируется до сглаживания всех неровностей и краев.[9] Затем используется золотая и серебряная фольга в сочетании с пастой из меловой и клеевой смеси, которая наносится кистью на внешнюю и внутреннюю поверхности объекта. После высыхания обрабатываемого объекта поверхности снова полируют кусочками обожженного кирпича. Чтобы предотвратить растрескивание, приклеиваются дополнительные бумажные полоски, а затем снова полируются, чтобы сгладить поверхность, чтобы получить цвет замин или земля, или золото, белый, черный, синий или красный. Поверхность объекта разграничивается желтым цветом, за которым следуют цветочные узоры, выполненные разного цвета в темных или светлых тонах с применением клеящего состава, называемого дор сделано из зарда, сахар и клей в качестве клея, а также нанесение золотой или серебряной фольги.

Затем арт-объект сушат и покрывают лаком из Янтарь на местном уровне кахруба или же копал (Sandirus) в растворе метиловый спирт. Затем его сушат на солнце. После этого процесса сушки поверхность арт-объекта тщательно протирается влажной тканью. Затем поверхность произведения искусства снова обрабатывается слоем серебряной и золотой фольги, а затем на поверхности создаются рисунки с последующим сглаживанием поверхности с использованием драгоценных камней, таких как нефрит (Яшм). Затем произведение снова сушат на солнце и готовят к росписи.[10] Цвета темперы, сделанные с использованием пигментов и клея, используются для раскрашивания произведений искусства с различными рисунками. Кисти, которые использовались для росписи, сделаны из шерсти козла, кошки или осла. Практика заключалась в использовании «крафтовых минеральных, органических и растительных красок». [11]

Вызовы

Благодаря новым технологиям и технологиям изготовления искусство бумажного папье-маше медленно умирает.[12] Экономическая жизнеспособность этого искусства пострадала из-за того, что резьба по дереву и ремесленники предпочитали другую работу.[13] Искусство и изделия из него больше всего подходят для элитного сектора роскоши, где диапазон цен находится выше.[14] Более низкое качество и более дешевая продукция машиностроения стали серьезной проблемой для отрасли, поскольку ремесленники изо всех сил пытались сохранить сектор.[15][16]

Рекомендации

  1. ^ а б Кроссетт, Барбара (11 июня 1989 г.). «Мир покупателя; наследие Кашмира: искусство папье-маше». Нью-Йорк Таймс. Получено 25 января 2015.
  2. ^ а б c d Сараф 1987, п. 125.
  3. ^ а б c Мохидин, Рифат (18 августа 2015 г.). «Попытка продолжить наследие папье-маше в Кашмире». Трибуна. Получено 25 января 2016.
  4. ^ «Сведения о государственной мудрой регистрации заявок на получение G.I.» (PDF). Генеральный контролер патентов на образцы и товарные знаки. Архивировано из оригинал (pdf) 27 марта 2016 г.. Получено 25 января 2016.
  5. ^ Бакши 1997, п. 186.
  6. ^ а б c Ашик, Пирзада (2 мая 2015 г.). «Наконец-то умирающее искусство из папье-маше вошло в школьную программу Кашмира». Hindustan Times. Получено 25 января 2016.
  7. ^ а б Сараф 1987, п. 126.
  8. ^ Наби, Васим (6 февраля 2019 г.). «В фотографиях: Папье-маше - лабиринт умирающего искусства». Свободная пресса Кашмир. Получено 22 февраля 2019.
  9. ^ Дин, Инаятулла (17 августа 2020 г.). «Искусство, пришедшее из Самарканда в 15 веке, пытается выжить в Кашмире | Free Press Kashmir». Получено 4 сентября 2020.
  10. ^ Сараф 1987 С. 127–128.
  11. ^ Сараф 1987, п. 128.
  12. ^ «Наконец-то умирающее искусство из папье-маше вошло в школьную программу Кашмира». Hindustan Times. 1 мая 2015. Получено 22 февраля 2019.
  13. ^ Назир, Ариф (6 декабря 2018 г.). "Сайед Аджаз Шах: Когда-то отмеченный наградами мастер по изготовлению папье-маше, теперь водитель автомобиля". Свободная пресса Кашмир. Получено 22 февраля 2019.
  14. ^ Наби, Васим (6 февраля 2019 г.). "В фотографиях: Папье-маше - лабиринт умирающего искусства | Free Press Kashmir". Получено 4 сентября 2020.
  15. ^ B, Махруш; ay (31 января 2018 г.). «Свидание с парой кашмирских ремесленников». Свободная пресса Кашмир. Получено 22 февраля 2019.
  16. ^ Папье Маше: Кашмир теряет художественное наследие, получено 22 февраля 2019

Библиография