Ленни Мейс - Lennie Mace

Ленни Мейс
レ ニ ー ・ メ イ ス
Художник по шариковой ручке Ленни Мейс, октябрь 2012 г., Сан-Франциско. Jpg
Прибыв на его ДРУГ ПО ПЕРЕПИСКЕ выставка, 2012
Родился1965 (54–55 лет)
Нью-Йорк, NY
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСамоучка; Школа визуальных искусств (Нью-Йорк)
ИзвестенИзобразительное искусство, иллюстрация, дизайн
ДвижениеИзображение шариковой ручки; PENting, Медиа Граффити
НаградыПремия за достижения в области схоластического искусства, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ; Международный Гран-при SPC Graphic Design, Япония
Интернет сайтwww.lenniemace.com

Ленни Мейс (レ ニ ー ・ メ イ ス, Рени Мейсу, год рождения 1965) современный американский художник, родившийся в Нью-Йорк.Mace в основном известен своими рисунки шариковой ручкой, используя их для создания произведений искусства. Его считают пионером Средняя. Его воображение также служило коммерческим целям, появляясь в печати в виде иллюстраций и комиксов. Рецензенты называют Мейса да Винчи рисовальщиков и шариковая ручка Пикассо.

Ленни Мейс проживал в Япония с 1994 года. Парикмахерская в центре Токио, принадлежащая японскому покровителю, также выполняет функции Ленни Мейс VIEWseum, где представлена ​​коллекция оригинальных произведений искусства, размещенных в интерьере, вручную созданном художником.[1] Он по-прежнему активен в арт-сообществах Америки и Японии.

Задний план

В подростковом возрасте Мейс был Золотой ключ победитель Премия за достижения в области схоластического искусства.[2][3] Он сдал вступительный экзамен в Нью-Йорк Высшая школа искусства и дизайна но не присутствовал.[4] Он ненадолго посетил Нью-Йоркскую Школа визуальных искусств в начале 1980-х гг.[5][6]

Художественная карьера

1987-1992: Иллюстрация и ранние выставки

Первые профессиональные работы Ленни Мейса, связанные с искусством, начали появляться в Нью-Йорке в середине 1980-х годов, с этого времени он получил признание как иллюстратор. С начала его карьеры его иллюстрации и изображения создавались исключительно с помощью шариковых ручек, будь то простые рисунки черными линиями или полутоновые тени с использованием различных доступных цветов шариковой ручки. Образы, изображенные в его работах, затрагивают аспекты так называемого высокомерный и низкий эстетика, даже в конце 1980-х годов, когда между обоими мирами искусства был большой разрыв. Его работы будут украшать страницы самых разных изданий, начиная с High Times журнал для Нью-Йорк Таймс газета.[7][8][9]

Ленни Мейс ¥ € $ (2014) сухая шариковая ручка и тушь для шариковой ручки, бумага. Серия «Невидимые чернила».

Мейс был в кругу начинающих художников конца 1980-х, чьи таланты поощрялись нью-йоркскими организациями, обеспечивающими работу и экспозицию. Его первые иллюстрации появились в журнале High Times в 1987 году. Среди заметных вкладов в журнал - две иллюстрации на обложке; первое опубликовано в выпуске за ноябрь 1988 г., а второе - в 1992 г.[10] Оба были посвящены выращиванию марихуаны в космосе. Выбор рисунка Мейса для использования на обложке журнала был предметом разногласий среди редакции в то время - демократический процесс, изложенный в 1992 году. Лучшие хиты High Times антология - и разжигали письма ненависти от читателей журнала. Булавы Горшок на Луне иллюстрация была выбрана вместо характерной фотографии марихуаны High Times, обнаженной фотографии Аллен Гинзберг и другие конструкции.[11]

Мейс также был среди артистов, поддерживающих спонсируемую слушателями радиостанцию ​​свободной формы. ВФМУ путем предоставления художественных работ для рекламы станции, публикаций и кампаний по сбору средств.[12] В тот же период Мейс стал видным сотрудником Нью-Йорк Пресс, Бесплатный альтернативно еженедельно, в годы, когда газеты были на пике популярности.[13] Он продолжал свое участие в New York Press, даже когда он уже обосновался в Японии в середине 1990-х годов. Более поздние работы для публикации часто затрагивали азиатские темы или отражали азиатское влияние.[9][14][15] Рисунки и графика сексуального характера способствовали Винт журнал в Нью-Йорке и Hustler журнал на национальном уровне в начале 1990-х[16] дал Мейсу репутацию эротический художник чему способствовало включение в антологии эротического искусства, такие как Ars Erotica: лучшее современное эротическое искусство.[17]

Годы работы иллюстратором продолжились и в других коммерческих изданиях, в том числе в мультфильмах. В молодости он был фанатом комиксов, он даже создал свой собственный. Позже курсы рисования были среди тех, которые Мейс выбрал вместо основных во время учебы в Школе визуальных искусств в середине 1980-х годов. Его работы были среди тех, что были опубликованы в комиксах, демонстрирующих студентов курсов, преподаваемых Харви Курцман (Сумасшедший; Плейбой с Маленькая Энни Фанни ) и Уилл Эйснер (Дух ) соответственно.[5][6] В середине 1990-х Мейс был одним из постоянных авторов Paradox Press Отмеченный наградами Большая книга серии.[9][18] Он поставлял иллюстрации для многих Больших книг, но заслужил особое признание за свой вклад в Заговоры книга, а также Городские легенды книга.[13] Сумасшедший журнал также нанял Мейса в качестве карикатуриста.[19]

Мейс участвовал в групповых выставках в 1980-х, но его первая персональная выставка состоялась в начале 1990-х. Его самые ранние выставки проходили ежегодно в Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК галерея Рене Монкада в Нью-Йорке Сохо район, в то время преобладающий район искусств города. На этих ранних выставках многие оригиналы его опубликованных иллюстраций были показаны наряду с новыми собственными работами. Выставки рекламировались публикациями, в которых появлялись иллюстрации, что привлекало внимание поклонников, которые оценили произведения искусства в печати. Поскольку его собственные оригинальные работы процветали, иллюстраций было меньше.[13][15]

Ленни Мейс, Мона а'ла булава (1993) шариковая ручка на бумаге

С самого начала Мейс выбрал умные выставочные названия, такие как Почерк (1991)[20] и INKorporated (1993);[21] заметная игра слов, относящаяся к его любимому средству - шариковой ручке. Выставочные названия, такие как Play Pen (Токио, 2011 г.) и Друг по переписке (США, 2012 г.) продолжают традицию.[22][23][24][25]Известный писатель-художник Карло МакКормик назвал Мейс да Винчи рисовальщиков в превью ранней выставки.[26]

1993-1999: Япония, депортация, 365DAZE проект

В 1993 году Ленни Мейс привлек внимание Компания Pilot Pen президент Рон Шоу, который затем поручил ему нарисовать точную копию Леонардо да Винчи С Мона Лиза используя только шариковые ручки Pilot.[1][27]Нью-Йорк Ежедневные новости сообщил о «высоком пятизначном» ценнике.[28]Мона а'ла Булава впоследствии была изюминкой Мейса Македония выставке в ноябре 1993 г., а Мейс стал предметом интервью Морри Альтер на Вечерние новости CBS в том же месяце. Alter особо отметил срок ПЕНТИНГ,[29] придуман художником в связи с некогда живописным качеством его более амбициозных произведений шариковой ручкой, т.е. Мона а'ла Булава.[1][8]Также транслировалось видео, показывающее рисунок Булавы; рисунок собаки, позже названный CBS Dog отображается на его INKorporated выставка.[9]Репортер также в прямом эфире пошутил по поводу склонности Мейса носить обувь несоответствующего цвета. Мона а'ла Булава какое-то время демонстрировалась в холле офисов пилотов и, возможно, использовалась для корпоративной рекламы, но текущее местоположение и использование произведения искусства не подтверждено. Ленни Мейс до сих пор известен тем, что носит обувь не того цвета.

Корпоративная комиссия в 1993 году начала связь Мейса с Япония.[21] Его наняли рисовать пятиэтажную пагоду То-дзи храм в Киото фотореалистично в шариковой ручке. Поездка в Японию для рисования на месте считалась частичной оплатой.[30][31] В первые годы своего пребывания в Японии он получил известность в токийских ночных клубах, нанося рисунки шариковой ручкой на одежду и тело клиентов для получения бесплатных напитков (на фото), что привело к законной работе, включая временные татуировки для музыкальных клипов, клиентов фильмов и модных мероприятий.[27][32][33] Иллюстрация работы для эмигрант публикации помогли представить Мейса международному сообществу в Токио.[27] Вскоре портреты стали стандартным элементом творчества художника в Японии: люди и домашние животные изображались шариковой ручкой по заказу.[4][3] Выставки в Японии включают регулярные показы в Исетан Универмаг. Большинство из них произошло во флагмане Синдзюку в Токио, но также были проведены в других филиалах по всей Японии.[27][34] Художник продолжает поддерживать присутствие в Токио посредством выставок и сотрудничества.

Juxtapoz Журнал art сообщил о внезапной депортации Мейса из Японии в 1997 году, хотя конкретные причины не были названы. Неожиданно вернувшись в Америку, художник отправился в путь, который стал основой его творчества. 365DAZE проект 1998 г.[35] Для этого проекта художник провел полный 1998 год, путешествуя по Соединенным Штатам, на свой счет более 30 000 миль (48 280 км).[36] рисовал каждый день, украшал все средства массовой информации, с которыми он сталкивался, в какой бы части страны он ни путешествовал.[36][37][38]

Обилие булавы Медиа Граффити в предыдущие годы достиг своего пика с его проектом 365DAZE. Выставки 1996 года под названием «Медиа-граффити» в Нью-Йорке и Токио полностью состояли из произведений искусства из серии.[26] но эта серия берет свое начало с появлением культуры граффити в 1980-х годах в Нью-Йорке, участником которой был Мейс. Название серии отсылает к практике художника украшать существующие печатные материалы своей шариковой ручкой. каракулей, иногда в форме ироничного комментария к тому, что уже подразумевается в рекламе.[37] Он считает сериал своей художественной «стенографией», способной быстро воспроизвести в любых условиях.[35]

Все нарисовали усы на (фото а) модель… я просто никогда не останавливался. Ленни Мейс на его Медиа Граффити серии.[35]

Мейс начал официально рекламировать эти работы как «Медиа-граффити», поскольку продукция стала доминировать на его выставках на протяжении 1990-х годов. Он также называет сериал Объявление LIBS,[1] акроним "ОБЪЯВЛЕНИЕпроверка LIBэратация "адаптирована Мейсом как игра слов"ad lib », с которым он сравнил свой творческий процесс - импровизационный поток сознательного творчества - процесс с непредсказуемыми результатами, в котором искусство эффективно« черпает себя »из инстинктивной визуальной библиотеки.[4]

Ручка шариковая Lennie Mace "PENting" Uchuu Neko Parade (2005) шариковая ручка, фурнитура, бумага, 130 х 92см.

В 1999 году Мейс гастролировал с избранными законченными произведениями 365DAZE, начиная с января в Нью-Йорке. Сан-Франциско последовал в апреле[35][37] и впоследствии в Лос-Анджелесе. Медиа-граффити из проекта Ленни Мейса 365DAZE также выставлялись в других городах в рамках групповых выставок в Чикаго, Детройте, Тампе.[39] и Майами.[40]По мере того, как признание его Media Graffiti расширилось, корпоративные интересы стали предлагать Мейсу более качественные отпечатки своих собственных продуктов для украшения, а затем использовать их в рекламных целях.[41]

2000-2010: Возвращение в Японию, Ленни Мейс VIEWseum

Мейс смог вернуться в Японию и вскоре стал де-факто Хаус-художник для Феббрайо Ди Алес косметическая компания, президент которой является главным покровителем Японии. Работа для Алеша включала в себя большую часть того, что было признано Мейсом - иллюстрации, дизайн логотипов и шрифтов, декоративно-прикладное искусство и т.д.[1] Многие из самых значительных проектов Мейса в Японии были выполнены по заказу Алеса, включая полный дизайн интерьера.[42] а иногда и внешний архитектурный дизайн.[43] Первый начался с простых изменений интерьера салона компании Ales International в Харадзюку, чтобы разместить произведения искусства Булавы, купленные владельцем.[44]Удовлетворенность клиентов и энтузиазм привели к расширению комиссии, включив в нее весь интерьер,[45] предоставить больше выставочных площадей - работа, которая будет продолжаться почти два года с 2000 по 2002 год, даже если салон останется открытым для работы.[1]Особое внимание было уделено входным стенам салона; фреска с шариковой ручкой и инсталляция в смешанной технике, о которой широко писали как в изданиях, посвященных парикмахерскому искусству, так и в обычных СМИ.[1][46] Ряд медиа-граффити Мейса «365Daze» постоянно выставлены на обозрение ПОСМОТРЕТЬ.[1]

Очень уместно иметь музей в парикмахерской. (в Японии) потому что японцы проводят в парикмахерских гораздо больше времени, чем в музеях. Ленни Мейс о своем Токио ПОСМОТРЕТЬ.[47]

Официальное переименование салона в Ленни Мейс VIEWseum произошло 2 февраля 2002 г.[47] Рекламные материалы описывают это как текущая, полная внутренняя, смешанная, экологическая инсталляция, с коллекцией оригиналов шариковой ручки художника, разделяющей пространство с конкретными инсталляциями сайта, включающими творческие аранжировки других его покровителей отаку коллекции.[1] Три манекеноподобных творения с тщательно продуманными прическами, выполненные по заказу Алеса, были представлены в национальном конкурсе дизайнеров в 2004 году. Одно из них, исполнение в стиле киберпанк, сильно отличающееся от 2D-арта Мейса, выиграло главный приз.[3][48]

Еще одним гигантским заказом Алеся была полная роспись интерьера краской для компании. Сахар салон - редкий случай, когда Мейс создавал образные образы, используя средства, отличные от шариковой ручки, в масштабе, который он никогда раньше не пытался.[49] Эти комиссии включали вывески, рекламные работы и все остальное по прихоти Мейса, которое могло удовлетворить фантазии клиента. Иногда к ним относился дизайн мебели, такой как стулья и столы, и часто собственное ручное изготовление таких деталей, как часы,[50] чтобы соответствовать общему дизайну.

Временная татуировка шариковой ручкой Ленни Мейса, Токио (2006).

2011~

Рисунки на дереве и джинсовой ткани в основном фигурируют в недавних работах.[23] Джинсовые свитки Мейса стали появляться в больших количествах с начала 2010-х годов. Шариковая ручка на джинсовой ткани - современная интерпретация традиционных японских чернил суми на бумажных свитках васи - изготовлена ​​из использованных самим художником джинсов.[24][51] Тканые гобелены из Японии с изображением Ленни Мейса начали появляться в американских галереях в 2012 году.[23][24][51]

Mace создавал однопанельные мультфильмы под заголовком Японский язык101 с 2013 года в качестве автора веб-сайта japanglish.org. Мультфильмы предлагают «извращенный взгляд на японскую культуру».[6]

Портретные комиссии продолжают оставаться важной составляющей продукции Мейса. Его серия «Медиа-граффити» также продолжается: рисунки на страницах журналов со временем меняются и теперь включают более крупные печатные СМИ, такие как японские плакаты в метро.[24][51][52]Мейс ежегодно производит новогодние открытки, которые соответствуют циклу животных, отмечаемых в Китайский календарь.[30][31]

Мейс использовал свой Невидимые чернила выставка (2015, Токио), чтобы официально представить его технику «сухого пера». Некоторое время он каким-то образом использовал эту технику, используя «пустые» шариковые ручки для рисования невидимых узоров, изображений и текста на бумаге. Некоторые из этих работ не добавляют цветов; изображение можно увидеть только при освещении под углом. Другим, как в ¥ € $ (на фото) Мейс кончиками пальцев наносит шариковые чернила, показывая содержимое, ранее нарисованное сухой ручкой.[53]

СМИ Японии и Америки в конце 2015 года начали сообщать о том, что Мейс построил «замок» в Японские Альпы.[30][31][52]

Стиль

Ленни Мейс был известен своим вниманием к деталям; "замысловатые" рисунки, показывающие "точные линии".[1][26]Он объясняет свою технику шариковой ручки как «слои перекрывающихся линий», зависящие от «давления на ручку и текстуры бумаги», работая с несколькими цветами одновременно для достижения желаемых эффектов.[29]

Мейс охарактеризовал свою работу как «неполитическую» и «потворствующую своим желаниям».[8] но содержание сюрреалистического характера - например, ноги животных, замененные искусно «вырезанными» ногами фортепьяно, заставило некоторых рецензентов вложить символизм в его работы.[24][54]Размер сильно варьируется, от сложных крупномасштабных до более простых и мелких работ.[23]

Мейс часто использовал материалы, отражающие то же «пролетарское» происхождение его шариковых ручек;[55] канцелярские товары и канцтовары такие как вкладыш бумага, корпоративная бланки или блокноты, и стикеры все были использованы.[27][54]Он объяснил, что это соответствует «каракулевому» аспекту, обычно связанному с этими материалами.[27]

Медиа-прием

Ленни Мейс на фото с сердцеед/Бычий рынок незавершенное производство (шариковая ручка на газете, Серия медиа-граффити) Нью-Йорк, 1998.

New York Press поддержала ранние выставки Ленни Мейса, продвигая его «сверхтонкие, сюрреалистичные и элегантные» работы шариковой ручкой.[9][15]Писатель и исполнитель Дэвид Аарон Кларк, парень Винт Выпускники журнала и иногда соавторы также продвигали ранние выставки Мейса в превью, описывая «головокружительные, гладкие шедевры фантазии и чувственности».[55]Мейс исповедует подход "что-то для всех" при заполнении выставок любыми произведениями искусства, доступными в то время,[2] включая случайные эскизы, которые вызвали критику. Однако те же критики одобряли его как «рисовальщика почти безграничного таланта».[54]Его также называли мастером шариковая ручка и его выставка «Друг по переписке» в Сан-Франциско в 2012 году была названа «технически исключительной и концептуально интригующей».[24]Художественный журнал Hi Fructose дал высокую оценку «замысловатым мирам», созданным Мейсом, в обзоре той же выставки.[23]

Одно медиа-граффити 1996 года под названием Спасибо, Кэлвин, спасибо, Кейт привлек внимание СМИ во время своей выставки игривыми «манипуляциями» Мейса.[56]Название относится к модельеру. Кельвин Кляйн и модель Кейт Мосс Целью украшения художника в данном случае был рискованный реклама журнала Calvin Klein's Одержимость духи. В черно-белой рекламе была изображена обнаженная Кейт Мосс от талии, с застенчивой поднятой рукой ко рту и видна одна обнаженная грудь. Карманная фигура, нарисованная Мейсом розовыми чернилами, цепляется за руку Кейт, фиксированная и тянется к ее соску. - также тонко выделен розовым цветом - когда соска ребенка выпадает из его рта, разинувшись. Изображение, как предполагают СМИ, подразумевает, что фигура Мейса предпочитает настоящий сосок его пластиковой имитации, а название подразумевает благодарность художника за предоставленную такой спелый исходный материал.[27][57]

Способность Мейса наполнять его Медиа-граффити «сексуальным и культурным двусмысленность "[26] снова получил широкую огласку во время его 365DAZE проект в 1998 году. Juxtapoz дочернее издание художественного журнала Эротика опубликовал серию «грязных фотографий» с очередной рекламой Calvin Klein, «освобожденной» в качестве номера выпуска. разворот подкалывать распространение. К черно-белой рекламе нижнего белья, изображающей женщину, которую держит мужчина сзади, Мейс добавляет несколько дополнительных рук, в том числе одну, разрезавшую ее блузку ножницами, и аннотацию «Ее желание? Его? Мое? Твое?»[56]

В 1998 году испанский журнал представил Мейс в интервью под названием Эль Пикассо Дель Болиграфо (Шариковая ручка Пикассо), представляя свой проект Media Graffiti и 365DAZE. Работы Мейса появлялись на обложке и по всему журналу. В статье отмечена яркая фантазия художника.[58]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j Лидделл, Си-Би (3 апреля 2002 г.). «Волшебное искусство Ленни Мейса; Музей Ленни Мейса». The Japan Times. Токио, Япония: Times Ltd. ISSN  0447-5763. OCLC  21225620. Получено 16 мая, 2012.
  2. ^ а б Мейс, Ленни (2011). "цитаты художников". биография художника и образцы искусства. Получено Двадцать третье мая, 2012.
  3. ^ а б c «Интернет-галерея». Портретные комиссии. Kayjam Co. Ltd., март 2013 г.. Получено 19 апреля, 2013.
  4. ^ а б c Маленький, Сьюзи (2005). «Ай Кэнди; анонс выставки». Tokyo Weekender. Токио, Япония: BC Media. 2 (15): 16. Получено Двадцать третье мая, 2012.
  5. ^ а б Мейс (1985). «Современная любовь или: статика в воздухе, стр. 20». Галерея комического искусства Уилла Эйснера. Нью-Йорк, США: Школа визуальных искусств (12).
  6. ^ а б c Ли, Э. (6 июня 2015 г.). "Mace Gone Gaga?". Ballpointer, Краткое описание Ballpoint. Махозавари Безлимитный. Получено 18 декабря, 2015.
  7. ^ "Калифорнийский Зефир, иллюстрация". Нью-Йорк Таймс. 10 апреля 1994 г. с. Страница писем; Книжное обозрение (A.D. Стив Хеллер). ISSN  0362-4331. OCLC  1645522.
  8. ^ а б c Джуди Макгуайр (ноябрь 1991 г.). «Высокое искусство». High Times. Нью-Йорк, США: 50.
  9. ^ а б c d е Страусбо, Джон (4–10 мая 1994 г.). «КАЛЕНДАРНАЯ страница». Нью-Йорк Пресс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  10. ^ "Growing Pot On The Moon, обложка". High Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Trans High Publications. 198. Февраль 1992 г.. Получено 22 июня, 2012.
  11. ^ сотрудники, редакторы (1994). Лучшие хиты журнала High Times от редакторов журнала High Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: St. Martin's Press New York. С. 119, 149. ISBN  0-312-11134-7.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  12. ^ Дэйв Спазз, Диск-жокей (2008). Лучшее из LCD: искусство и письмо WFMU. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Princeton Architectural Press. стр.8, 36, 37, 51, 124. ISBN  978-1-56898-715-6. OCLC  86037987. Получено 16 мая, 2012.
  13. ^ а б c Кавано, Тим (май 1994). "Art Pick, выставка: Old New Borrowed Blue; Искусство" Городские легенды ". Манхэттенский дух. Манхэттен, Нью-Йорк, США. п. 28. OCLC  25848415.
  14. ^ Комикс недели; New York Press, неделя с 28 декабря '94 по 3 января '95, стр.35
  15. ^ а б c Страусбо, Джон (20–26 октября 1993 г.). "КАЛЕНДАРНАЯ страница". Нью-Йорк Пресс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  16. ^ развернутые иллюстрации (март – октябрь 1993 г.). ""Секс-зависимость "и иллюстрации" Танцы на коленях ". Hustler. Лос-Анджелес, Калифорния (США): Flynt Publications. 19 (10, Т. 20, №4).
  17. ^ Олли, Мишель (2005). Ars Erotica; Лучшее современное эротическое искусство (1-е изд.). Лондон, Великобритания: Карлтон Книги Ltd. с. 222, 223. ISBN  1-84442-534-7. OCLC  163614696. Получено 16 мая, 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
  18. ^ Моэнч, Дуг (1994). Большая книга заговоров («Большая книга» №4) (Ленни Мейс; «Цитаты о заговоре» под ред.). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Paradox Press (Комиксы DC ). ISBN  9781563891861. OCLC  471494015. Получено 16 мая, 2012.
  19. ^ Снайдер, Майк (май 1998 г.). "Безумный исследует высокие затраты на образование". СУМАСШЕДШИЙ. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Time Warner. 369. ISSN  0024-9319. OCLC  244204452. Получено 16 мая, 2012.
  20. ^ Дэвид Аарон, Кларк (ноябрь 1991 г.). "Страница Art Picks: Анонс выставки" Почерк ". Нью-Йорк Пресс. 4 (45). Манхэттен, Нью-Йорк, США. ISSN  1538-1412. OCLC  23806626.
  21. ^ а б Strausbaugh, Джон (ноябрь 1994). "Страница календаря недели: Анонс выставки" ИНКорпорейтед ". Нью-Йорк Пресс. 7 (47). ISSN  0362-4331. OCLC  1645522.
  22. ^ Такахико Хонда (апрель 2011 г.). "Игривая шариковая ручка Пикассо в Нью-Йорке". 「月刊 ギ ャ ラ リ ー」 (Путеводитель по галерее Геккан). Токио, Япония: Gallery Station Co., Ltd. 4: 27. Получено Двадцать третье мая, 2012.
  23. ^ а б c d е Войновская, Настя (24 октября 2012 г.). "Друг Ленни Мейса по переписке в Минне, 111". обзор выставки. Получено 19 апреля, 2013.
  24. ^ а б c d е ж Вобис, Аннелиз (5 октября 2012 г.). "Друг по переписке". обзор выставки. Получено 19 апреля, 2013.
  25. ^ Сато, Нобуо (октябрь 2011 г.). «Галерея Ёёги, Архив, 2011». Список выставок PLAY PEN 2. gallery-st.net, Галерея Ёёги. Архивировано из оригинал 16 октября 2013 г.. Получено Двадцать третье мая, 2012.
  26. ^ а б c d Карло Маккормик (составитель Кристин Мулке) (1996). «Quick Draw; Давинчи из Doodlers». Бумажный журнал. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Paper Publishing Company (май 1996 г.).
  27. ^ а б c d е ж г Коуэн, Флойд (26 апреля 1996 г.). «Дудлы, иллюстрации или искусство?». Mainichi Daily News. Токио, Япония: стр. B9.
  28. ^ Бенза, А.Дж. (22 октября 1993 г.). «Бумажная копия:» Высокая пятизначная комиссия"". Ежедневные новости. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  29. ^ а б Вечерние новости CBS | Анонс выставки "Македония" (галерея F.D.R., Нью-Йорк), интервью с Ленни Мейсом | продюсер сегмента Морри Альтер, 10 ноября 1993 г.
  30. ^ а б c "レ ニ ー ・ メ イ ス と は 私 遊 び 場 、 ラ ボ 、 戦 場 で す。". НА СТОЛЕ ПРОФЕССИОНАЛА, задний номер, 2015 年 6 月. Таленс Япония. 2015 г.. Получено 18 декабря, 2015.
  31. ^ а б c в титрах не указан (осень 2015 г.). «НА СТОЛЕ ПРОФЕССИОНАЛА 165, レ ニ ー ・ メ イ と は 私 の 遊 び 場 、 ラ ボ 場 стр. 20–21». Таленс Клуб. Токио, Япония: Таленс Япония (NEW.19). Получено 18 декабря, 2015.
  32. ^ Араи, Кумико (2005). "Рисунок булавы на модели для события". блог. Получено 24 мая, 2012.
  33. ^ кости-к (2005). «страницы 60-61». Журнал Tattoo Tribal. Токио, Япония. 18 (Апрель 2005 г.).
  34. ^ Мацуи, Цунемацу (2006). «выставка в универмаге Исетан». Выставочная карта Исетана, вид спереди / сзади. Архивировано из оригинал 24 апреля 2013 г.. Получено Двадцать третье мая, 2012.
  35. ^ а б c d Леброн, Орландо (зима 1998 г.). «Медиа-граффити». Juxtapoz. Сан-Франциско, Калифорния, США: High Speed ​​Productions. 17. ISSN  1077-8411. OCLC  30889397. Архивировано из оригинал 23 мая 2013 г.. Получено 16 мая, 2012.
  36. ^ а б Мейс, Ленни (1999). "Пресс-страница 365DAZE". itscom.net. Получено 19 июня, 2012.
  37. ^ а б c Бреннеман, Кристина (10 мая 1999 г.).«365DAZE». С.Ф. Столичный. Сан-Франциско, Калифорния, США.
  38. ^ штатный писатель (1998). «Ленни Мейс… в художественном путешествии по пересеченной местности». Juxtapoz. Сан-Франциско, Калифорния, США: High Speed ​​Productions. ISSN  1077-8411. OCLC  30889397.
  39. ^ Пауэлл, Стерлинг (25 мая 2000 г.). "Сцены; Ленни Мейс в галерее Flux, Санкт-Петербург". Еженедельная планета. 13 (9). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  40. ^ Мартелл, Вивиан (18 апреля 2002 г.). «Жажда эротической жизни». Медиа-граффити / 365DAZE artwork на групповой выставке. miaminewtimes.com. Получено 16 мая, 2012.
  41. ^ Тоски, Майкл (2001). "Страница галереи Ленни Мейса". комиссии за рекламные работы. Архивировано из оригинал 5 января 2011 г.. Получено 16 мая, 2012.
  42. ^ "Индекс салонов Febbraio Di Ales". фото полных интерьеров от Ленни Мейса. Феббрайо Ди Алес. 2006. Архивировано с оригинал 12 апреля 2009 г.. Получено 3 июня, 2012.
  43. ^ «Раздел Ex парикмахерский салон Motomachi (Йокогама)». фотографии экстерьера / архитектуры / вывески, разработанные Ленни Мейс. Sprasia Inc. 2006 г.. Получено 3 июня, 2012.
  44. ^ штатный писатель (лето 2001 г.). «(Тэдзукури интерьерные салоны)». Журнал Boy's Popolo. Токио, Япония. 548.
  45. ^ "Индекс салонов Febbraio Di Ales". фото полной внутренней инсталляции от Lennie Mace. Феббрайо Ди Алес. 2002. Архивировано с оригинал 26 сентября 2011 г.. Получено 3 июня, 2012.
  46. ^ «Интерьерные салоны Тэдзукури». Журнал Choki Choki. Токио, Япония. Апрель 2002. Архивировано с оригинал 31 июля 2013 г.. Получено 20 апреля, 2013.
  47. ^ а б Лидделл, К. Б. (зима 2001–2002 гг.). "доводя дело до харадзюку". Токийский журнал. Токио, Япония: Nexxus Communications. 21 (241): 36–37. ISSN  0289-811X. OCLC  13995159. Получено Двадцать третье мая, 2012.
  48. ^ штатный писатель (2005 г.). «стр. 56». Журнал New Hair. Токио, Япония. № 548 (апрель 2005 г.).
  49. ^ "Индекс салонов Febbraio Di Ales". фото росписи полного интерьера Ленни Мейса. Феббрайо Ди Алес. 2007. Архивировано с оригинал 9 марта 2011 г.. Получено 3 июня, 2012.
  50. ^ "Индекс салонов Febbraio Di Ales". фото полного интерьера от Ленни Мейса. Феббрайо Ди Алес. 2007. Архивировано с оригинал 6 апреля 2009 г.. Получено 1 июня, 2012.
  51. ^ а б c Мейс, Ленни (октябрь 2012 г.). "Выставка" Пен-приятель ". заявление художника. 111 Minna Gallery, SF / США. Получено 19 апреля, 2013.
  52. ^ а б Нойфельд, Брюс (2015). «Play Boy, PICKS SPECIAL, CosPlayStation: 2011, шариковая ручка на плакате Японской железной дороги». Бейсболка. Махозавари Безлимитный. Получено 18 декабря, 2015.
  53. ^ Ли, Э (2015). «Выставка невидимых чернил». Ballpointer, функция Pen Name. Махозавари Безлимитный. Получено 24 декабря, 2015.
  54. ^ а б c Кавано, Том (4 ноября 1993 г.). «Македония». Манхэттенский дух. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  55. ^ а б Кларк, Дэвид Аарон (6–12 ноября 1991 г.). "СТРАНИЦА". Нью-Йорк Пресс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  56. ^ а б штатный писатель (1999). «Media Overdrive 2000; подрывное искусство Ленни Мейса». (Juxtapoz представляет) Журнал Erotica. Сан-Франциско, Калифорния, США: High Speed ​​Productions.
  57. ^ штатный писатель (1996). «Медиа-граффити». Тайм-аут Нью-Йорк. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. № 35 (22–29 мая 1996 г.).
  58. ^ Medico Interamericano; http://www.icps.org/Default.aspx?tabid=2510; Том 18, №7, 1999 г .; Обложка и страницы. 352 ~

внешние ссылки