Рене Монкада - René Moncada - Wikipedia

Рене Монкада
Рене Монкада входит в Музей современного искусства 5 мая 1988.jpg
Въезд в Нью-Йорк МоМА, 1988.
Родившийся1943 (76–77 лет)
Южная Америка
НациональностьАмериканец, натурализованный гражданин
ОбразованиеСамоучка[1]
ИзвестенИзобразительное искусство
Известная работа
Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене фрески; Секс и насилие; Нудизм
ДвижениеУличное искусство; Искусство аутсайдера
Супруг (а)Джоанн Монкада
Интернет сайтwww.reneiamthebestartist.com

Рене Монкада (также Рене IATBA или просто Рене;[2][3] год рождения 1943[4]) это южноамериканец - прирожденный художник, живущий в Соединенные Штаты Америки. Он наиболее известен серией фресок, выполненных в Нью-Йорк с Сохо соседство между концом 1970-х и началом 1990-х годов, в котором прописано провозглашение Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене.[4][5] Он также отдельно известен противоречивыми произведениями искусства, такими как Секс и насилие, где изображен крест с вагиной в центре, и как откровенный противник цензуры в искусстве. Его искусство было известно, что сексуальным подтекстом, который сделал Рене некоторое времени мишенью анти-порнографических групп на протяжении многих лет, как видно с яблочного сока шашку Мотта.

биография

Ранние годы

Рене Монкада родился в Колумбия. В четыре года его привели в Каракас, Венесуэла, его отец, репортер газеты.[5][6][7]Рене открыто говорит о своем воспитании в бедной семье. Дихотомия сына очень религиозной матери и отца-атеиста будет определять взгляды Рене на протяжении всей его жизни. В конечном итоге, как утверждает Рене, влияние отца повлияло на его собственный интеллект, привив его пытливый характер и склонность сомневаться в авторитете.[8][9]

Бейсбольная карьера

Хотя в детстве Рене имел артистические устремления, отец заставил его заняться бейсбольной карьерой, и Монкада стал профессиональным питчером в высшей бейсбольной лиге Венесуэлы.[8]Его год новичка был в 1961 году, и Рене заявляет, что в то время он был рекордсменом - семь игроков без попаданий.[6]В 1964 году он был обнаружен Сент-Луис Кардиналс и привезенный в США. 20-летний Монкада начал свою жизнь в Америке в качестве питчера бейсбольной низшей лиги.[2][8]Рене выучил английский в те первые годы в Америке, позже утверждая, что его навыки рисования способствовали его прогрессу.[2]Однако через несколько лет - в том числе и в качестве инструктора по питанию - его бейсбольные дни подошли к концу.[8]

Художественная карьера

К концу 1960-х Рене Монкада переехал в Нью-Йорк и, не имея формального художественного образования, реализовал свое желание стать художником.[2][8]Самая ранняя работа в области искусства включала коммерческую работу в качестве наклеивание художник, арт-директор и иллюстратор. Мужские журналы той эпохи, базирующиеся в Нью-Йорке, регулярно публиковали статьи, в том числе Гент, Чувак, Самородок и Cheri.[8][10]Рене также стал одним из основных участников Винт журнал, в котором были представлены ранние эротические иллюстрации художника и форум для последующей антицензуры. диатрибы.[11]

Галерея Рене

Рене Монкада, к тому времени женившийся на жене Джоанн, переехал в Сохо в середине 1970-х годов. Пара была одной из первых жителей Сохо, когда он стал центром мира искусства Нью-Йорка в 1980-х годах.[12][13] Они арендовали первый этаж по адресу Вустер-стрит, 147, в который входил и магазин, между улицами Хьюстон и Принс.[5]Рене отремонтировал витрину и открыл ее как Галерея Рене в 1977 г.[4][7][8]Иногда его также называют Я лучший артист когда-то знаменитые фрески Рене приобрели известность.[2]Галерея в основном использовалась для демонстрации собственных работ Рене - «памятник самому себе», как отмечает Джон Страусбо в 1990-х Нью-Йорк Пресс обложка и интервью.[8]Художник всегда был доступен и хотел обсудить свои работы с посетителями, его часто можно было встретить за работой над новыми произведениями искусства в галерее. Он также использовал заднее пространство в качестве своей студии.[5][14]Рене наивно полагал, что открытие собственной галереи позволит попасть в растущую коллекцию произведений искусства в Сохо, и ходил по приглашению владельцев соседних галерей приехать в студию или на частные просмотры, но его приглашения - и присутствие в целом - в значительной степени игнорировались.[7]Несмотря на пренебрежение миром искусства, Рене стал «постоянным местом» Сохо.[7]

Его галерея существовала в то время, когда можно было прогуляться по улицам Сохо бесцельно одну минуту и, следя за звуками музыки и суматохой, исходящими из любого окна, войти и в следующую минуту обнаружить, что вы общаетесь с авторитетными деятелями искусства Сохо. Сам Рене, возможно, присутствовал на таких торжествах, его можно было узнать по джинсовой куртке, нарисованной его Лучший артист «слоган», который он также нанес на футболки и кепки.[4][5]Он также устраивал такие собрания в своей галерее; это было место модных показов, мероприятий артистов, таких как Энни Спринкл, и выставки художников, таких как Ленни Мейс, чья выставочная реклама невнятно перечисляла галерею как 147 Галерея Вустера.[4][15]Галерея Рене также была внесена в международные путеводители по Манхэттену и Сохо за время своего существования.[16][17]Иногда его арендовали для частных вечеринок, что делало атмосферу Сохо доступной для нерезидентов.[4]

Рене и Джоанн Монкада жили в задней части галереи. Обойдя городские постановления, запрещающие проживание на первом этаже, они построили спальный лофт на втором этаже над пространством галереи.[4]Рене оставил галерею открытой до 1999 года, когда он и Джоанна были вынуждены покинуть свое давнее пространство на Вустер-стрит. В 2001 году Moncadas переехали в Бруклин.[2][4]

Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК фрески

Фреска вдоль Западного Бродвея, Сохо, Нью-Йорк, 1986.
Основная статья: Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене

Рене, который в более поздних интервью описывал чувство "игнорирования" арт-сообществом, которое, по его мнению, он помогал пионерам, решил взять дело в свои руки.[4][5][7] Начиная с конца 1970-х гг.,[8] Рене начал рисовать серию внушительных размеров фрески на хорошо расположенных стенах Сохо, провозглашая Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене всем, кто прошел или проезжал мимо.[4][7][18] Это предприятие, хотя и косвенно, поставило Рене на передний план. уличные художники эпохи[5] преобразование улиц Сохо Художественный квартал России в альтернативную выставочную площадку.[4]

Вездесущие заявления Рене, написанные большими заглавными буквами[5] акцентированный его подписью «Рене» плавным шрифтом,[4] стал темой для разговоров и дебатов в то время и послужил фоном для фотографий, сделанных множеством туристов, студентов-искусствоведов, рекламных макетов в журналах по всему миру и голливудских фильмов.[19][20] Фрески стали иконами не только окрестностей, но и эпохи в целом,[7] когда искусство стало прибыльным товаром, а Сохо стал его Уолл-стрит.[4] Их сравнивали с эффективными рекламными лозунгами, а позже признали ранним актом «художественной провокации».[8]

Места фресок были сосредоточены на участке Западного Бродвея между Хьюстон-стрит и Канал-стрит.[8] Самая известная фреска на углу Брум-стрит и Западного Бродвея (изображено здесь) размером 10 футов на 50.[4] Самая большая из фресок была расположена на стене вдоль юго-западного угла Западного Бродвея, где пересекается Гранд-стрит.[7] Это место появляется в кадре из фильма 1987 года. Секрет моего успеха, среди прочего культовый изображения Нью-Йорка 1980-х годов в целом и Сохо в частности.[20]

Конфликт и критика

Хотя фрески стали известны, сам Рене оставался загадочной фигурой для обычных прохожих.[4] Конфликты, связанные с фресками, привлекли внимание СМИ,[21] судебные иски, связанные с фресками, вызвали юридические дискуссии об интеллектуальной собственности, правах художников и Первая поправка.[22][23][24] Рене утверждает, что искусствовед Роберт Хьюз однажды прямо заверил его, что на самом деле он не лучший художник. An Artforum писатель использовал несвязанный обзор искусства, чтобы пролить негативный свет на Лучший артист, назвав Рене «бездарным» и «нешиком». Еще одним печальным последствием стала потеря давних друзей-художников.[8]

Рене всегда настаивал на получении разрешения от домовладельцев на роспись фресок.[4][5] но запросы также иногда отклонялись, причем некоторые жители Сохо отмечали, что хотя фреска приветствуется, Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене фреска будет нет В случае одного отказа, Moncada покрасила стойку обслуживающего персонала на стоянке напротив отклоненного объекта недвижимости, получив вместо этого разрешение от ее владельца.[4]Вандалы часто искажали эти стены саркастическими украшениями, такими как «Я лучший пердеж», или добавляли упрощенные комментарии, такие как «Я ненавижу тебя».IATBA фрески, которые могли быть испорчены, будут точно перекрашены Рене.[8][25]

По мере того, как район становился более масштабным, а стоимость пустых стен росла с ростом стоимости недвижимости,[4][12] Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене фрески один за другим закрывали рекламными щитами или иным образом уничтожали. Один был удален после того, как домовладелец потребовал 500 долларов в месяц, чтобы оставить фреску Монкады.[3]Позже Рене адаптировал его аббревиатуру (IATBA) в своего рода фамилию.[2][3]

Мотта спор о яблочном соке

Картина Рене 1982 года Мотта банка яблочного сока (слева) с фотографией этикетки, которая впоследствии была изменена, без содержания сексуального характера (справа, 1983 г.).

В течение 1970-х годов Монкада стал широко известен в искусстве и сексуальных сценах Нью-Йорка своими художественными изображениями женских гениталий.[8][11] что делает художник некоторого время мишени анти-порнографических групп на протяжении многих лет.[7]Способность выделять подсознательно изображенные половые губы из рекламы и других источников, будь то реальные или воображаемые,[7] использовалась в повторяющейся журнальной статье, в которой Рене, назвавший себя «Посланником Природы», указывал на случаи появления «священного образа», выглядывающего, согласно одной записи, из скульптурных элементов, украшающих Нью-Йорк Центральный парк.[10]

В начале 1980-х Рене заметил то, что ему показалось подсознательным образом, встроенным в дизайн этикетки Мотта банки яблочного сока.[26]На этикетке с подробным изображением разрезанного пополам яблока было то, что, по настоянию Рене, было очевидным изображением влагалища. Рене создал раскрашенную копию банки, похожую на Энди Уорхол с Суп Кэмпбелла Когда вся картина стояла на высоте 5 футов, небольшая деталь - в остальном не измененная художником - выделялась намного больше.[7]Винт Журнал поместил его версию на обложку номера 725, а также сообщил о связанных с этим событиях.[11][26]

В 1983 году Рене провел выставку в своей собственной галерее, где среди прочих работ были представлены его картины Мотта. Художник пригласил представителей Мотта, полностью осознавая возможное возмездие и приветствуя его. На «Шоу большого яблока» Рене также были представлены письма, отправленные Мотту, и их ответы.[7]Все, кто присутствовал на торжественном приеме, получили плакат с изображением Рене.[11]

1981 г. Village Voice статья под названием "Яблоко искушения" посвящена Рене Мотта произведение искусства и Плейбой Журнал включил Рене в свой ежегодный обзор «Год секса».[7][27]Мотта вскоре после этого изменил дизайн этикетки, убрав все намеки на то, на что Рене обратил внимание (на фото), и избегая любых предполагаемых корпоративных затруднений.[8][11]

Если бы я мог подписывать свои чеки с изображением влагалища, я бы это сделал, но банк этого не позволит.

— Рене Монкада [7][11]

Впоследствии Рене создал множество версий яблок с женскими гениталиями в качестве ядра, включая рисунки, картины, резьбу и другие трехмерные объекты.[11]Одна из версий яблока под названием Первородный грех, вырезанный вручную из дерева толщиной 2 дюйма, был включен в книгу Запретное искусство, антология произведений искусства схожей тематики.[28]Рене по-прежнему занимал видное место в своих работах с вагинами - понимая, что это может негативно сказаться на продажах и, следовательно, на интересе галереи - даже тогда, когда другие художники добились более широкого признания, рисуя эвфемистические изображения.[7]

Что касается использования вагин в своих работах, Рене считает это «чистейшим образом».[29]«Форма - это базовая структура, универсальный образ. Это в природе, вы можете найти ее повсюду», - объяснил он Деревенский голос.[7]На комментарии, предполагающие, что его использование может считаться «монотонным» или «монотематическим», Рене указывает, что, хотя другие приходят и уходят, привлекая внимание за счет использования изображения, его интерес остается неизменным, утверждая, что он «не заинтересован в шокировании и возмутительно ".[7]В ответ на критику, утверждающую, что Рене не должен показывать детям изображения влагалища, он объясняет, что в этом контексте дети даже не знали бы, что это такое, и, если бы они знали, то это потому, что кто-то другой уже показал им, что это такое. является. «Если ребенок узнает в этом что-то плохое - непристойное, отвратительное - это потому, что кто-то уже вложил эту идею в его голову».[8]

Секс и насилие

Пристрастие Рене Монкады к изображению женских гениталий привело к созданию одного из самых печально известных образов художника, созданного, по словам Рене, «для освобождения искусства от диктатуры религии». Секс и насилие очень просто изобразил Христианский крест с вагиной в центре.[30]Сам художник признал противоречивый характер своего творчества,[30] при этом отдельно шутят о нем как о "штучном" символе.[8]

А манифест напечатана как полная страница в ВИНТ журнал обрисовал амбиции Рене Секс и насилиеКак он также объяснил Нью-Йорк ПрессРене считает, что он «объединил две вещи, которые все настаивают на разделении. Я собрал воедино творение Бога, чтобы дать жизнь его сыну, с созданием людей, чтобы убить его». Влагалище, продолжил Рене, олицетворяет ». любовь, удовольствие и сама жизнь », в то время как крест представляет собой« инструмент насилия, созданный человеком для убийства »или« пыток ». Как и в случае с работами Мотта, Рене одержимо создал несколько вариантов изображения в самых разных среды.[8][30]

Сторонник антицензуры

Рене Монкада - яростный противник цензуры, лицемерия и угнетения.[5][8]Он оправдал некоторые свои действия желанием освободить не только мир искусства, но и мир в целом.[7]Он полагает, что именно эти качества могут квалифицировать его как «лучшего художника» - не говоря уже о художественных способностях.[7]Рене винит склонность людей к религиозным догма с возвращением к ханжеству и увеличением числа групп с особыми интересами,[7] и шутки о том, что цензура сумела сделать людей такими глупыми, что «шары для боулинга скоро будут напечатаны с инструкциями. Только для внешнего использования".[8]

Выступление 1981 г. Фордхэмский университет «Факты из жизни и их влияние на творческий процесс» был аннулирован тогдашним заместителем декана студентов Мэри Рэддок до его презентации на том основании, что Рене демонстрирует «недостаточное внимание к человеческому телу» в своих работах, дополнительно ссылаясь на отсутствие спонсора, аффилированного с университетом. даже после того, как организаторы получили признанную организацию в качестве спонсора (Fordham's Ежемесячный публикации), Раддок твердо верила, что работа Рене неуместна. Студенты, знавшие об этом событии, открыто осудили предполагаемую цензуру, узнав об ее отмене. цензура в интервью Fordham's Баран, который сообщил о развитии событий, настаивая на том, что нужно «проявлять некоторый здравый смысл в этих вещах».[31]

Если бы не было порнографии, я был бы извращенцем. Рене Монкада[29]

На своей выставке "AMACA" ("Художественное движение против цензуры в искусстве"),[32] Рене представил еще одно произведение искусства, в композиции которого содержится заставляющая задуматься прокламация. Цензура - это щит коррумпированных появляется в верхней части черно-белой композиции, напоминающей баннер.[9][30]Под ним Христианский крест, исламский звезда и полумесяц, а звезда Давида, а свастика изображены бок о бок в виде простых графических изображений. Наши отцы, сущие на небесах, позвольте нам быть свободными на земле.[9]Рене описывает такой неистовый гнев зрителей, что его объяснение того факта, что религиозные символы несут ответственность за столько же смертей, сколько и свастика, часто игнорируется.[8][32]

1982 арест

Инцидент на ступеньках Собор Святого Патрика с участием Рене Секс и насилие привело к аресту Рене и Винт издатель журнала Эл Гольдштейн.[5]Для видеосъемки, поставленной в июле 1982 года для Голдштейна. Темно-синий публичный доступ программа - в эпоху скандалов с Джим и Тэмми Баккер, Джимми Сваггарт, и другие религиозные лидеры были главными новостями - Рене создал большую папье-маше крест из Секс и насилие В сцене, предназначенной для высмеивания религиозного лицемерия, Гольдштейн, одетый как Иисус Христос и несущий творение Рене, вытесняется из церкви другим участником и сбивается со ступенек.[33]

Съемка привлекла неодобрительные зрители и полицию, которые приказали группе прекратить съемку, а затем приступили к их аресту, а Гольдштейн, как сообщается, крикнул: «Продолжайте снимать!» и "Воздайте кесарю!" как он был взят под стражу.[8][33]Ущерб, нанесенный Рене Секс и насилие Крест от рук прохожих не был рассмотрен полицией на месте происшествия.[33]

Другие проекты

Нудизм

Нудизм - это модная инновация Рене, в которой художник вручную ткет одежду прямо на покупателя, создавая бикини или платья разной длины и ширины. Рене объясняет название Нудизм что касается как испанского слова, обозначающего «узел» (нудо), так и английского слова «обнаженный». С помощью узлов одежда подгоняется под индивидуальные контуры пользователя, покрывая стратегические части тела, оставляя другие части обнаженными. общий мотив, напоминающий паутина.Чем смелее настроение владельца, тем смелее покрытие одежды. Проект привлек к художнику скромное внимание в США и Венесуэле. Рене устраивал показы на подиумах в своей собственной галерее, чтобы продвигать свою моду, которую носили актрисы для взрослых, стриптизерши и будущие модели.[1][8][29]

«E-Vent» в Музее современного искусства

В 1988 году Рене устроил очередной акт «арт-провокации» в Нью-Йорке. музей современного искусства (MoMa) в духе Марсель Дюшан с Дадаист идея готовый art.Rene разослал приглашения друзьям и коллегам-художникам и объявил средствам массовой информации о постоянной инсталляции нового произведения искусства Рене в музее. Заказывая вентиляционную решетку, уже установленную в музее - работающую часть его системы кондиционирования воздуха - Рене объявил растерянной толпе, что тем самым он объявил гриль произведением искусства от своего имени. Рене оправдал свои действия, отметив, что теория Дюшана о художниках, имеющих право объявлять найденные предметы искусством, признана миром искусства через включение в музейных коллекциях (некоторые из которых выставлены в соседних комнатах) - дало ему право требовать вентиляционную решетку. Рене в последующих интервью продолжал выражать определенную гордость тем фактом, что его "произведения искусства" останутся в постоянной экспозиции музея. признал или нет.[5][8][34]

Скульптуры найденных предметов

Создание произведений искусства с использованием выброшенных предметов и мусора было постоянным интересом художника, который со временем появлялся в различных обличьях. Украшая алюминиевый каркас вертикального пылесоса, Рене создал безошибочное подобие длинноствольной винтовки.[8] На старинный холст формы одежды найденный на улицах Сохо, Рене нарисовал телесные тона, в том числе линии загара и соски.[27][29]Рене интуитивно собрал части пишущей машинки в жука, спустя годы наткнувшись на фотографию одного из них. Национальная география журнал, похожий на его собственный.[29]

В 1986 году Рене внедрил эко-политическую идеологию в свои «найденные объекты» в Венесуэле. Качество воды в стране Озеро Маракайбо сильно пострадал из-за распространения бурения нефтяных скважин и сброса неочищенных сточных вод. Услышав об этом, Рене председательствовал на собрании, чтобы предать гласности ужасающие условия. В рамках усилий его группы чистый холст был помещен в озеро до тех пор, пока он не впитал слой масла и сточных вод, присутствующих в воде. Развернутый у входа в Национальную художественную галерею Венесуэлы в Каракас, жара отвлекла от холста неприятные запахи, усугубляя эпизод. В ответ на приказ властей «навести порядок» Рене возразил: «Нет, ты убери его. "Рене стал знаменитостью в то время, привлекая внимание средств массовой информации, а также ставя в неловкое положение венесуэльское правительство. Далее он саркастически назвал свое произведение" картиной маслом "и" натюрморт ". Рене также создал скульптуры из отходов, скопившихся на венесуэльских пляжах.[8]

Начиная с 1990-х, Рене периодически проводил обучение искусству в качестве волонтера в таких учреждениях, как Генри-стрит Settlement и Детский музей Нью-Йорка.[29][35] В то время, когда отдел образования сокращение бюджета отрицательно сказалось на финансировании многих подобных художественных программ в Нью-Йорке, Рене разработал, как он считал, рациональный план помощи в получении финансирования. Предложение художника заключалось в обучении студентов создавать простые, но привлекательные биоморфный конструкции с использованием выброшенных пенополистирол и другие дешевые материалы, а затем организация акций по сбору средств, на которых творения могли быть проданы с аукциона сторонникам в том, что местная газета назвала «спасением от пенополистирола».[2] Рене представил, что скульптуры, для создания которых не требуется специальной подготовки, могут выступать в качестве символа статуса, показывая, что их покупатель является убежденным сторонником художественных программ в Нью-Йорке.[35] В процессе, добавляет Рене, ученикам можно привить дисциплину и чувство собственного достоинства, что положительно повлияет на их объем внимания и врожденные творческие импульсы. Рене сам создавал такие скульптуры из тех же материалов с 1990-х годов, называя легкие скульптуры Ментальная нить, а использование найденных предметов для создания произведений искусства продолжает оставаться одним из аспектов работы художника.[2][29][35]

Личное

Рене - натурализованный американский гражданин. Рене часто считает, что поддержка своей жены Джоанны позволила ему продолжить жизнь художника.[35]

Если бы не она, я не был бы тем, кем стал. Она баловала меня до смерти; она дала мне все, что я хотел. Она сделала мою жизнь идеальной. Благодаря ей мне никогда не приходилось ничего просить дважды или целовать чью-то задницу, чтобы получить это.

— Рене Монкада, «обвиняющий» свою жену Джоанн в своем нынешнем состоянии.[9]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б "Los 'Nudismos' de Rene Moncada". Журнал Momento. №1236 (14–20 апреля 1980 г.). 1980 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Коротко, Аарон (12 декабря 2008 г.). «На помощь приходит пенополистирол». Курьер Гринпойнт. Бруклин, штат Нью-Йорк. С. 2, 29.
  3. ^ а б c Лэдд, Скотт (18 декабря 1987 г.). "МАНХЭТТЭН СОСЕДЫ МАНХЕТТЕН КРУПНЫЙ ПЛАН Фрески в Сохо, уничтоженном домовладельцем". Newsday. Мелвилл, Нью-Йорк, США. п. 33. ISSN  0278-5587. OCLC  5371847. Получено 4 мая, 2012.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Костеланец, Ричард (2003). Сохо; Взлет и падение колонии художников (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. стр.102–104. ISBN  978-0-415-96572-9.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Тирни, Джон (6 ноября 1990 г.). "Стена в Сохо; входят 2 художника, враждующие". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. OCLC  1645522. Получено 4 мая, 2012.
  6. ^ а б Рене Монкада. "про Рене 2". биографическая информация. reneiamthebestartist.com.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Смит, Ховард (21 декабря 1982 г.). «Яблоко искушения». Деревенский голос. Манхэттен, Нью-Йорк, США. п. 38.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z Страусбо, Джон (5–11 апреля 1995 г. (Том 8, № 14)). «Человек Возрождения». Нью-Йорк Пресс. Манхэттен, Нью-Йорк, США. п. Крышка, 15, 16. ISSN  0362-4331. OCLC  1645522. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  9. ^ а б c d Рене Монкада. "о Рене". биографическая информация. reneiamthebestartist.com.
  10. ^ а б Рене Монкада (1979). «Великие открытия в мире искусства». Cheri (Апрель 1979 г.).
  11. ^ а б c d е ж грамм "Яблоко". Винт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Публикации Голдштейна. 11 апреля 1983 г. с. 14.
  12. ^ а б Краузе, Лорен М. (2012). "Путеводитель по району Сохо - Путеводитель по району Сохо Манхэттена". manhattan.about.com. about.com. Получено 29 апреля, 2012.
  13. ^ "статья". Журнал искусств. 62 (3–4). 1987. ISSN  0004-4059. OCLC  1580772. Получено 4 мая, 2012.
  14. ^ Байкам, Бедри (1994). Право обезьяны рисовать; и постдюшановский кризис (1-е изд.). Стамбул, Турция: Literatur. п. 200.
  15. ^ Страусбо, Джон (20–26 октября 1993 г.). «КАЛЕНДАРНАЯ страница». Нью-Йорк Пресс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  16. ^ Брайан, Барбара (1995). Путеводитель по Сохо. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Партнерство Сохо. п. 36. ISBN  978-1-88601-601-9.
  17. ^ Путеводитель по магазинам и ресторанам Japan Airlines; Нью-Йорк (№ 7 изд.). Токио, Япония: Корпорация деловой информации. 1985–1986. п. 39.
  18. ^ Винсент, Глин (29 июня 2003 г.). "КОРОТКО О КНИГАХ: НЕФИЦИАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ - Взлет и падение колонии художников". Нью-Йорк Таймс. п. 16. ISSN  0362-4331. OCLC  1645522. Получено 4 мая, 2012.
  19. ^ Кан, Стив (1999). Сохо Нью-Йорк. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc., стр.65. ISBN  978-0-8478-2156-3.
  20. ^ а б Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене фреска (1987). Секрет моего успеха (фильм 1987 года) (Комедийный фильм). США: Universal Studios.
  21. ^ "МОНКАДА против РУБИН-СПЭНГЛ ГАЛЕРЕЯ, ИНК. - 4 ноября 1993 г.". Leagle.com. Leagle, Inc. 4 ноября 1993 г.. Получено 29 апреля, 2012.
  22. ^ Landes, William M .; Познер, Ричард А. (2003). Экономическая структура права интеллектуальной собственности (иллюстрированный ред.). Кембридж, Массачусетс, США: Издательство Гарвардского университета. п. 285. ISBN  978-0-674-01204-2. OCLC  52208762. Получено 4 мая, 2012.
  23. ^ Гинзбург, Виктор; Тросби, К. Д. (13 ноября 2006 г.). Справочник по экономике искусства и культуры (иллюстрировано, переиздание ред.). Амстердам, Нидерланды: Эльзевир. п. 231. ISBN  978-0-444-50870-6. OCLC  774660408. Получено 4 мая, 2012.
  24. ^ Lerner, Ralph E .; Бреслер, Джудит (2005). Закон об искусстве: руководство для коллекционеров, инвесторов, дилеров и художников (3-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Практикующий юридический институт. ISBN  978-1-4024-0650-8. OCLC  62207673. Получено 4 мая, 2012.
  25. ^ Глассман, Карл (1985). Сохо; Картинный портрет. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Вселенной. С. ТЗ. ISBN  978-0-87663-566-7.
  26. ^ а б Ривилл, Гил (24 января 1983 г.). "Пизда Мотта". Винт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Публикации Голдштейна. п. 14.
  27. ^ а б «Год секса; художественные изобретения». Журнал Playboy. 28, № 2 (февраль 1981 г.). 1981 г.
  28. ^ Мисс Наоми (1998). запрещенное АРТ; мир эротики (1-е изд.). Атглен, Пенсильвания (США): Schiffer Publishing Ltd., стр. 83. ISBN  978-0-7643-0607-5.
  29. ^ а б c d е ж грамм Рене Монкада. "про Рене 3". биографическая информация. reneiamthebestartist.com.
  30. ^ а б c d Насилие, Рене (16 декабря 1991 г.). «Секс и насилие». Винт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Публикации Голдштейна. п. 16.
  31. ^ Мэри Лу Херли (30 апреля 1981 г.). «Рэддок сокращает внешний вид артиста Сохо». Баран. 63 (14).
  32. ^ а б Во, Бенджамин (1 января 1990 г.). «Цензорная осведомленность». Винт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Публикации Голдштейна. п. 13.
  33. ^ а б c Ривилл, Гил (25 июля 1983 г.). "Мученики". Винт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Публикации Голдштейна.
  34. ^ Гольдштейн, Эл (29 августа 1988 г.). «Распятие; Интервью». Винт (1, 017). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Публикации Голдштейна. С. 9–11.
  35. ^ а б c d Нарижная, Христина (10–16 сентября 2008 г.). «Образование с искусством». The Greenpoint Gazette. 35 (37). Бруклин, штат Нью-Йорк. п. 8. Архивировано из оригинал 25 августа 2013 г.

внешняя ссылка