Лоренцо ди Никколо - Lorenzo di Niccolò - Wikipedia

Лоренцо ди Никколо, Мученичество святого Лаврентия, 1412 год, темпера и обработанное золото на панели из тополя, 12 7/8 x 14 3/16 дюйма (32,7 x 36 см), Бруклинский музей

Лоренцо ди Никколо или же Лоренцо ди Никколо ди Мартино был Итальянский художник, работавший в Флоренция с 1391 по 1412 год. Это раннее эпоха Возрождения художник работал в Треченто стиль, и его работа сохраняет влияние Готика стиль, отмечая переходный период между готическими чувствами Средний возраст одновременно начав рисовать Классический. Работы Лоренцо обычно были религиозными сценами в темпера с золотым фоном.

Образование и личная жизнь

Точный год рождения Лоренцо неизвестен, но должен быть приблизительно 1374 годом, поскольку первая зарегистрированная дата его существования - 1392 год, когда документально подтверждено, что Лоренцо и его наставник, Никколо ди Пьетро Жерини, расписал фрески в церкви Сан-Франческо в Пизе.[1] Лоренцо часто ошибочно называют сыном Никколо ди Пьетро Жерини[2] потому что он выполнил несколько работ с художником, а работы Лоренцо стилистически похожи на работы Жерини. Более вероятно, что Лоренцо просто обучался в мастерской Джерини; поэтому многие ранние работы Лоренцо имеют сходство с работами Джерини.[3] Образование Лоренцо было ограниченным, так как считается, что он обучался у Джерини в боттеге, и это не способствовало изучению живописи высочайшего уровня. Работа Герини была сосредоточена больше на управлении многими художниками над крупными проектами, чем на работе в качестве опытного художника.[4] Друг Лоренцо, художник Спинелло Аретино оказал большее влияние на личное художественное развитие Лоренцо.[1] Лоренцо черпал вдохновение в масштабных фресках Спинелло и в свободе воображения в своих работах.[1] На творчество Лоренцо также повлияли Лоренцо Монако, и в большей степени Мариотто ди Нардо и Андреа ди Джусто.[1] Судя по записям, Лоренцо, скорее всего, был членом гильдии Medici e Speziali около 1408 года и определенно был членом Compagnia di San Luca в 1410 году.[4]

У Лоренцо был сын Пьеро, который обучался живописи в Arte dei Medici e Speziali в 1422 году и стал самостоятельным художником. В это время Лоренцо уже умер.

Карьера

Лоренцо ди Мартино, Коронация Богородицы, 1402, темпера, золото на панели, 81,9 x 102,8 дюйма (208 x 261 см), СанS Доменико, Кортона

На протяжении всей своей карьеры Лоренцо поддерживал Треченто традиции в своей работе, стиль, которому он научился у Герини.[4] Работы Лоренцо, такие как Сан Джованни и его враг перед распятием в Сен-Миниато, служат определяющими моделями переходного периода флорентийского искусства в начале 15 века и связывают художника с флорентийским художественным кругом и продолжают работать в форме поздней готики вплоть до 15 века.[4] Этот конкретный круг Прото-ренессанс стиль флорентийских художников был сосредоточен вокруг художника Лоренцо Монако. Хотя Треченто технически закончился ко времени Лоренцо, этот круг художников продолжал работать в стиле, который ликвидировал разрыв между художественными стилями Готика и эпоха Возрождения периоды. Многие работы Лоренцо ди Никколо сосредоточены на использовании им декоративных узоров и, похоже, не связаны с классическими натуралистическими намерениями большинства художников эпохи Возрождения, работавших во Флоренции 15 века.[5] Однако по сравнению с его современником, Мариотто ди Нардо Очевидно, что Лоренцо умело поддерживал готический стиль, давая своим фигурам некоторое ощущение движения, которого нет в работах Мариотто ди Нардо.[1]

Первая сохранившаяся работа, которую можно отнести к Лоренцо, - это триптих Святой Варфоломей на троне со сценами из его жизни. В 1401 году Лоренцо сотрудничал со своим наставником Джерини и другом. Спинелло Аретино на алтаре под названием Коронация Богородицы для Святой Феличиты во Флоренции. Добавление Лоренцо к этому алтарю ограничивалось четырьмя святыми на левой стороне пределлы.[3] Однако в январе 1402 года Лоренцо было поручено написать собственный алтарь Коронация Богородицы, а полиптих для Prella из Сан-Марко во Флоренции.[3] В 1440 г. Козимо и Лоренцо Медичи убрали этот алтарь и заменили его работой Фра Анджелико, а алтарь Лоренцо впоследствии был перенесен в Сан-Доменико в Кортоне.[1]

По мере того, как он повзрослел, стиль Лоренцо трансформировался из стиля, напоминающего стиль Джотто к более элегантному и линейному стилю, который больше соответствовал работам таких художников, как Лоренцо Монако. Вместе с Никколо ди Пьетро Жерини, Лоренцо написал несколько фресок в капитуле монастыря Сан-Франческо (Прато ) и панель Коронация Богородицы, однажды в Санта Феличита. Лоренцо нес тему Коронация Богородицы в его работу для капеллы Медичи в Санта-Кроче, Флоренция. Эта работа, завершенная в 1409 году, находится в часовне. пределла. Сегодня картина Лоренцо для капеллы Медичи разделена между ее первоначальным местоположением и Музей Багатти Вальсекки в Милане.[2] Картина Лоренцо Мадонна с младенцем на троне со св. Кристофер, Блез, Себастьян и Фрэнсис (ок. 1410-1412) сейчас экспонируется в Музей искусств Сент-Луиса.[6] Кроме того, два подноса на Метрополитен-музей были отнесены искусствоведами к студии Лоренцо ди Никколо Элизабет Гарднер и Федерико Зери. Было высказано предположение, что предметом этих подносов является рассказ из Боккаччо Comedia delle Ninfe Fiorentine.[7] Последней датированной работой, приписываемой Лоренцо, является Богородица с младенцем и святыми, полиптих в Сен-Лоренцо-а-Коллина в Мецзомонте с 1412 года.[3]

С. Джованни Гуальберто и его враг перед распятием в Сан-Миниато

Лоренцо ди Никколо, Сан Джованни Гуальберто и его враг перед распятием в Сан Миниато, 58 x 28 дюймов

Сан Джованни Гуальберто и его враг перед Распятием в Сан Миниато символизирует прото-ренессанс искусство через его орнамент и отрицание современного Кватроченто натурализм.[1] Аспекты стилизации этой картины, характерные для других работ Лоренцо, просматриваются через угловатые фигуры, большие руки и яркие цвета. В цвете работа выполнена в ярких тонах, с синими, красными и желтыми тонами, на светло-зеленом фоне.[1] Работа изображает популярную легенду о флорентийском дворянине XI века и была типичной темой для позднего Треченто период и ранний Кватроченто художники. Здесь Сан-Джованни Гуальберто и его враг находятся в церкви Сан-Миниато-аль-Монте, который находится за пределами Флоренции.[1] Согласно легенде, Джованни Гуальберто намеревался убить рыцаря, убившего его брата, но когда Джованни столкнулся с рыцарем, это была Страстная пятница, и рыцарь был безоружен. Затем враг Джованни преклонил колени перед ним и молил о пощаде во имя Распятого.[1] Гуиванни Гуальберто положил меч и вместе с рыцарем вошел в церковь. В своей работе Лоренцо помещает нимб вокруг головы Джованни, чтобы показать момент, когда распятие в церкви поклонилось как символ одобрения отсутствия насилия Джованни, и враги продолжали дружить.[1] Описание этого чуда Лоренцо отклоняется от традиционной легенды из-за существования рыцарского оружия, которое он положил рядом с собой.[1]

Рынок

Результаты семи аукционов по продаже работ Лоренцо в период с января 1998 года по октябрь 2016 года стали достоянием общественности. ArtNet. Эти работы, в основном состоящие из темперы на панно, обычно продавались намного дороже, чем предполагалось. Согласно этим публичным записям, работы Лоренцо в конечном итоге были проданы от 40 250 до 870 596 долларов.[8]

Основные работы

  • Св. Варфоломей на троне и четыре сцены из его легенды (Палаццо Коммунал, Сан-Джиминьяно)
  • С. Джованни Гуальберто и его враг перед распятием в Сан-Миниато (Вустер, штат Массачусетс)
  • Алтарь Святой Фелиситы, Коронация Богородицы
  • Святой Варфоломей на троне со сценами из его жития, 1402 (Сан-Марко, Венеция)
  • Богородица с младенцем и святыми, 1412 (Святой Лоренцо а Коллина в Мецзомонте)
  • Богородица с младенцем и святыми,, триптих (Сан-Леонардо-ин-Арчетри, Флоренция)
  • Алтарное крыло, С. Никколо и С. Джованни Гуальберто
  • Мадонна, сидящая на облаках; Четыре святых стоят внизу (Музей изящных искусств, Бостон)
  • Мадонна, сидящая на подушке (Библиотека Крайст-Черч, Оксфорд)
  • Малая Мадонна (Городской музей, Пиза)
  • С. Иоанн Креститель, С. Джеймс и С. Энтони, правое крыло триптиха (Museo Civico, Пиза)
  • Мадонна между св. Николаем и св. Лоуренсом, 1402 (Сан-Мартино, Теренцано)
  • Мадонна с младенцем на троне со св. Кристофер, Блейз, Себастьян и Фрэнсис, 1410-1412 (Музей искусств Сент-Луиса)
  • Мученичество святого Лаврентия, 1412 (Бруклинский музей, Нью-Йорк)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Сирена, Освальд. «Лоренцо Ди Никколо». Журнал Burlington для ценителей 36, нет. 203 (1920): 77. https://www.jstor.org/stable/860950
  2. ^ а б Бандера, Сандрина (2003). "Лоренцо ди Никколо". Музей Багатти Вальсекки. Милан: Elecat. п. 218.
  3. ^ а б c d Джон Ричардс. «Лоренцо ди Никколо». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press, по состоянию на 26 февраля 2017 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T051961
  4. ^ а б c d Сирена, Освальд. «Лоренцо Ди Никколо». Журнал Burlington для ценителей 36, нет. 203 (1920): 72-78. https://www.jstor.org/stable/860950
  5. ^ Сирена, Освальд. «Лоренцо Ди Никколо». Журнал Burlington для ценителей 36, нет. 203 (1920): 72-78. https://www.jstor.org/stable/860950
  6. ^ Музей искусств Сент-Луиса триптих темперой.
  7. ^ Amore e Virtù: два подноса с изображением «Комедии делле нинфе фиорентина» Боккаччо в Метрополитен-музее, авторы Пол Ф. Уотсон и Виктория Киркхэм, в журнале Metropolitan Museum Journal, страницы 35-50.
  8. ^ "ArtNet". artnet.com.

внешняя ссылка