Любители рока - Lovers rock

Для использования в других целях см. Lovers Rock (значения).
Любители рока
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1970-е годы в Лондон, Англия
Типовые инструменты
Производные формыРегги фьюжн
Другие темы
Музыка Ямайки - Список исполнителей регги-фьюжн

Любители рока это стиль регги музыка известна своим романтичный звук и содержание. В то время как песни о любви были важной частью регги с конца 1960-х годов, этому стилю было уделено больше внимания, и его имя было намечено. Лондон в середине 1970-х гг.[1] Несмотря на название, рок любителей не является поджанром рока и не связан с ним.

История

Корни любителей рока уходят в последние дни Rock Steady эпоха и первые дни регги, с ямайскими и американскими певцами, такими как Кен Бут, Джонни Нэш и Джон Холт наслаждаясь международными хитами с версиями известных песен о любви.[2]

Стиль, подходящий для Лондон сцены регги, рок любителей представлял собой аполитичный контрапункт сознательному Растафари звук доминирует в Ямайка в то время это было продолжением задушевного рокстади-стиля, основанного на таких певцах, как Альтон Эллис, которые не очень оптимистично смотрели на рост растафари-регги.[1] Он сочетал в себе плавные звуки души Чикаго и Филадельфия душа с рок-устойчивыми и басовыми ритмами регги.[3][4] Уходят корнями в звуковые системы из Южный Лондон, стиль пользовался особой популярностью среди женщин и произвел на свет множество звезд женского пола, в том числе Кэрролл Томпсон. Луиза Марк было 14 лет, когда у нее был большой рок-хит среди любителей с ее версией Роберт Паркер "Caught You in a Lie" 1975 года. Это породило характерное женское звучание молодых девушек, связанное с ранними любителями рока. Simplicity сформировались в 1975 году и выпустили свой первый хит "To Be in Love", спродюсированный Коксоном; сторона B была Эмоции классический, «Чувство есть чувство». Хедхантингом их стал Невилл Кинг, спродюсировавший их хиты «Loving Kind», «Waiting» и «Black Is Our Color». Затем последовала продюсерская группа мужа и жены Денниса и Евы Харрис, у которых тогда был большой успех. Т.Т. Росс "Последняя дата". Затем Деннис Харрис основал новый лейбл Lover's Rock в своей студии на юго-востоке Лондона на Аппер-Брокли-роуд вместе с Джон Кпайе и Деннис Бовелл, который дал название новому жанру.[4]Южный Лондон трио Коричневый сахар (в том числе молодой Кэрон Уиллер, позже Душа II Душа ) стал пионером поджанра «сознательные любовники» с такими песнями, как «I'm in Love with a Dreadlocks» и «Black Pride». Другие, выпустившие записи в этом поджанре, включали Баттерси певица Уинсом и Кофи.[4] Любительский рок стал одним из основных продуктов лондонской звуковые системы такие как Chicken Hi-Fi, Success Sound и Soferno B.[2] Нил «Безумный профессор» Фрейзер будет ключевым любителем рок-продюсером, работая с Дебораэ Глазго, а Бовелл спродюсировал один из крупнейших хитов жанра, Джанет Кей "s"Глупые игры ", который занял второе место в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании в 1979 г.[1][2][3] Несмотря на то, что новый стиль отмечен преобладанием и молодостью своих представительниц женского пола, новый стиль также произвел на свет звезд-мужчин, особенно Тревор Уолтерс, Милый мальчик, и Уинстон Риди. Эта тенденция также привела к появлению множества мужских групп, в том числе Традиция, Следователи и Бирмингем группа Бешара, у которого в 1981 году был эмоциональный хит регги "Men Cry Too".

Впоследствии многие известные ямайские группы пришли попробовать свои силы в новом звучании. Наиболее успешными из них были Грегори Айзекс, Деннис Браун, Сахар Минотт, и позже Фредди МакГрегор.[2][3] «Деньги в кармане» Брауна (№14 в 1979 г.) и «Good Thing Going» Минотта (№4 в 1981 г.) были большими хитами Таблица одиночных игр Великобритании.[2]

Семенной панк /камень /ска / регги кроссовер группа Столкновение популяризировал термин, представив его широкой основной аудитории, включив песню под названием "Lover's Rock "под своей подписью 1979 г. двойной LP, Лондон зовет.

Популярность любителей рока продолжалась, и в 1980-х годах Мода лейбл имел успех у британской аудитории, а лейбл Revue в 1986 году занял первое место в чартах. Борис Гардинер "s"Я хочу проснуться с тобой ".[2] В 1990-х годах подобные Майк Энтони, Питер Ханнигэйл и Донна Мари добилась успеха в этом жанре, и несколько британских звезд выступали в Регги Sunsplash.[2][4]В 21 веке любители рока были представлены широкой публике импресарио Орландо Гиттенсом, который первым провел серию концертов «Giants of Lovers Rock» в лондонском O2 Arena.[нужна цитата ]

Жанр любительского рока сильно повлиял на R&B, хип-хоп и поп-музыку с момента своего пика в 1960-х и 1970-х годах. Песни, сочетающие в себе смесь любви и романтики, политики и звуков, вдохновленных регги, стали общепринятой тенденцией в музыке. В частности, певец Баджан Рианна, чьи песни, такие как "Парень убит ", "Никакой любви не допускается "и другие исполнены той же тематики и структуры, что и песни, принадлежащие к жанру любителей рока. Другие исполнители, такие как Дрейк, Лорин Хилл, Musiq Soulchild и бесчисленное множество других используют приемы рока любителей для создания песен о любви в своей дискографии под влиянием регги. Британские певцы Sade и Эстель оба назвали свои альбомы Рок влюбленных и песни на этих альбомах были вдохновлены жанром.[5]

Политика

Поскольку большинство исполнителей и аудитория составляли женщины, и он имел тенденцию оказывать романтическое влияние в звуке и текстах, рок любителей часто воспринимался как аполитичный по своей сути, где корни регги и связанная с ним черная мужественность имели четкие политические послания эмансипации. и освобождение. В отличие от других поджанров регги, рок любителей был политическим, хотя и не столь явно политическим, как другие поджанры регги, однако «никогда [уклоняться] слишком далеко от политики романтической любви и горя».[6] Любители рока, будучи коренными жителями Великобритании с сильным ямайским влиянием, возникли в связи с культурной и политической средой того времени для жителей Карибского бассейна в Соединенном Королевстве.[7] Он был связан с политикой женского лица жанра, а также с доминированием мужчин в производстве и владении жанром. Он изображал патриархальные дискурсы через создание политически спорных эротических пространств, которые бросали вызов расизму, а также инкапсулировали борьбу с гендерным угнетением, с которой сталкиваются женщины.[8] Хотя рок любителей гораздо более тонкий, чем другая политически откровенная музыка, он все же отражал свою собственную позицию в отношении политического климата Великобритании середины 1970-х.

Жанры Брит фанк и любители рока также продемонстрировали очень интересный допрос черной диаспоры, который получил гораздо меньше внимания со стороны основного музыкального общества; его изображения идентичности черной диаспоры в Соединенном Королевстве в то время не похожи ни на одну другую культуру в истории черной музыки.[9] Страчан заявляет, что быть чернокожим и британцем, как и тезис «Черная Атлантика», предполагает довольно много маневров в том, что касается идентичности. С такой большой миграцией чернокожих с Ямайки и Карибов в Великобританию в конце 1970-х - начале 1980-х годов, в первую очередь из-за остракизма квир-идентичностей в этих карибских культурах на законодательном уровне, идентичности вышли далеко за рамки просто Черные британцы, а также музыкальные влияния. Подобно тому, как любители рока и брит-фанка позволили многим жанрам взаимодействовать, чего никогда бы не было, многие из этих идентичностей были представлены друг другу впервые. Хотя жанры были сформированы аполитично, поскольку именно эти треки получили время на радио, все же был сделан глубокий акцент на идентичности артистов и слушателей как маргинальных во всех смыслах. Это было видно на многих треках, а также на интервью с артистами, но они получили гораздо меньше эфирного времени.[10]

По словам социолога Лизы Аманды Палмер, патриархальные структуры внутри Lover’s Rock диктовали успех женщинам, поскольку мужчины часто были ди-джеями и продюсерами в этом пространстве. [11]. Она цитирует опыт Кэрролла Томпсона, которая создала свою собственную компанию (в которой она сохраняла полный творческий контроль над своими проектами), потому что она устала от сексистских и предвзятых взглядов в отрасли. [12]. Она также утверждает, что эти патриархальные структуры по своей природе вредны как для мужчин, так и для женщин. Примечательно, что этот гендерный подход игнорирует мужчин, которым было позволено быть эмоционально выразительными и уязвимыми в контексте трека Lover’s Rocksuch as Beshara 1981 года «Men Cry Too», в котором подчеркиваются эмоции, охватившие черных британцев. [13]. Более того, эта гендерная принадлежность создает напряжение между политическим протестом и эмоциональным / эротическим. Кроме того, это противопоставляет женственность политическому протесту черных. Гендерное Черный диаспорного музыки является обычным делом, но Rock Любителя становится ясно, что черная женственность не по своей сути оппозиционная к Черной власти. В конечном счете, Палмер утверждает, что регги Lover’s Rock и Roots не являются оппозиционными, а вместо этого демонстрируют множество форм самовыражения черных в период крайней расовой дискриминации и предрассудков. [14].

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Ларкин, Колин (1998) "Девственная энциклопедия регги", Virgin Books, ISBN  0-7535-0242-9
  2. ^ а б c d е ж грамм Томпсон, Дэйв (2002) «Регги и карибская музыка», Backbeat Books, ISBN  0-87930-655-6
  3. ^ а б c "Рок влюбленных", allmusic.com, Macrovision Corporation
  4. ^ а б c d Барроу, Стив и Далтон, Питер (2004) «Грубое руководство по регги», грубые гиды, ISBN  1-84353-329-4
  5. ^ Палмер, Лиза Аманда. «Men Cry Too»: черная мужественность и феминизация рок-музыки в Великобритании ». Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года, Джон Стрэттон и Набил Зубери, Ashgate, 2014, стр. 115–129.
  6. ^ Палмер, Лиза Аманда (2014). «Глава 7:« Мужчины тоже плачут »: черная мужественность и феминизация рок-музыки в Великобритании». В Страттоне, Джон; Зубери, Набил (ред.). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года. Берлингтон, VT: Ashgate. п. 121.
  7. ^ Московиц, Дэвид В. (2005). Карибская популярная музыка: энциклопедия регги, менто, ска, Rock Steady и Dancehall. Издательская группа «Гринвуд». п. 182. ISBN  0313331588.
  8. ^ Палмер, Лиза Аманда (2014). «Глава 7:« Мужчины тоже плачут »: черная мужественность и феминизация рок-музыки в Великобритании». В Страттоне, Джон; Зубери, Набил (ред.). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года. Берлингтон, VT: Ashgate.
  9. ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х. Олдершот: Ашгейт.
  10. ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х. Олдершот: Ашгейт.
  11. ^ Палмер, Лиза. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года. С. 115–129.
  12. ^ Палмер, Лиза. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года. С. 115–129.
  13. ^ Палмер, Лиза. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года. С. 115–129.
  14. ^ Палмер, Лиза. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года. С. 115–129.