Медея, мюзикл - Medea, the Musical

Для использования в других целях см. Медея (значения).
Медея, мюзикл
НаписаноДжон Фишер
Дата премьеры1994
ПредметЛГБТ-культура
Греческая мифология
Играйте в пьесе
ЖанрМузыкальная комедия

Медея, мюзикл 1994 год музыкальная комедия американского драматурга Джона Фишера. Спектакль, а фарс, касается театральный режиссер попытка переделать Медея, то древнегреческий трагедия к Еврипид, как серьезный современный комментарий к ЛГБТ-культура, что с юмором идет не так, когда актеры и съемочная группа режиссера отказываются соответствовать стереотипным ролям, которые он для них создал. Спектакль стал давним "культовым" в Сан-Франциско в середине 1990-х, прежде чем отправиться в тур по регионам.[1]

Символы

  • "Автор ", или театральный режиссер, переписавший Медея и сейчас пытается отрепетировать и поставить пьесу, которую в некоторых постановках играет сам Фишер.[2]
  • Пол, который играет Джейсон в производстве, и пока не играет, является солисткой дискотека группа, Аргонавты
  • Эльза, которая играет Медея
  • Актеры играют Федра, Ипполит, Афродита, король Колхида, Эрос, Апсиртус, и другие мифологические персонажи из греческой пьесы
  • Пианист и постановщик[3]
  • «Рокер», молодая гей-рок-звезда[3]
  • Принцесса Тамальпа (мифическая Miwok Индийская женщина, после которой Гора Тамалпаис назван)[2]

участок

Автор репетирует постановку древнегреческой трагедии. Медея, для "Еврипид фестиваль ".[4] Он поставил пьесу как серьезный комментарий к современным проблемам геев.

Все начинает идти не так, как надо, когда Пол (играя Джейсона, героя Медея), которого женщины не привлекали с детского сада, влюбляется в ведущая леди Эльза (играет Медею, любовницу Джейсона), натурал феминистка.[5] Эти двое, разочарованные тем, что они считают сексист изображение Медеи как музы и жертвы амбиций Джейсона как в оригинале, так и в пересказе автора, сговорились переписать пьесу, чтобы продвинуть феминистскую повестку дня. Это расстраивает автора, враждебного феминизму,[5] и "выматывает" остальную часть актерского состава, у каждого из которых есть своя причина возмущаться маловероятными отношениями пары за кулисами.[2]

На ночь открытия игра полностью разваливается, так как актеры восстают против направления Автор. Театральный критик из Журнал Тайм дает яркую оценку пьесе, полагая, что хаос был преднамеренным. Однако зрители пьесы (как актеры относят их к реальной театральной аудитории) знают, что спектакль провален как с точки зрения постановки, так и с точки зрения отсутствия последовательного комментария по проблемам геев.[5]

История производства

Зачатие

Джон Фишер вышел из как гей в 23 года, вскоре после получения диплома драмы Беркли. Он вернулся в аспирантуру, где писал и ставил пьесы, пока учился на академика театра. Недовольный пьесами того времени, в которых, по его мнению, геи изображались несчастными, противоречивыми и трагичными, он решил писать пьесы, в которых геи изображались без извинений.[6]

Большая часть работ Фишера посвящена гей-тематике и включает исторически обоснованный сюжет (часто - пересказ культовой трагической пьесы или события), большой состав актерского состава, академическую диссертацию в качестве подсюжета или темы, а также элементы комедии, музыки. , и фарс. Перед Медея, мюзикл он написал и направил Мэри! (музыкальный подход Мэри Стюарт ), Орестея: Музыкальный, Клеопатра: музыкальный, и Наполеон: Camp-Drag-Disco-Musical Extravaganza. (в котором, обнаружив, что Жозефина де Богарне на самом деле мужчина, Напоон решает, что он гей, и освобождает Европу, чтобы все геи были свободны). Медея это (на данный момент) его самая успешная работа.[6]

Производство

Первоначально пьеса была поставлена ​​в Калифорнийском университете в Беркли в 1994 году, когда Фишер был аспирант там, в основном волонтерский состав школьных друзей Фишера.[7] Позже он переехал в Сан-Франциско, где в течение пятнадцати месяцев работал с теми же актерами в череде все более крупных театров.[2] Большая часть спектакля проходила в 565-местном театре Stage Door Theater,[6][7] который позже стал Руби Скай ночной клуб.

Позже пьеса была поставлена ​​в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Сиэтле, Вашингтон, в 2000 году.[8]

Многие ждали, что спектакль откроется на Бродвее, но планы не оправдались. Фишер и другие объясняют отсутствие интереса тем, что пьеса «слишком веселая».[6] Хотя в то время многие пьесы на гей-тематику преуспели на Бродвее, все они (по словам Фишера и комментаторов) позволяли натуралам и консервативным геям держаться подальше от гей-тем.[6]

В 2005 г. возрождение производство на Театр Носорог в Сан-Франциско.[2]

Прием

Спектакль стал неожиданным хитом. Первоначально запланированный к выпуску ограниченным тиражом, оригинальная постановка играла пятнадцать месяцев в Сан-Франциско.[9]

Критики обычно (и одобрительно) описывают эту пьесу как застенчивую глупую, дерзкий, и "банально".[2] Музыка была оценена как «ужасная» и «настолько абсурдно плохая, что это смешно».[3] Например, главные герои влюбляются друг в друга, исполняя дуэт из мюзикла. Оклахома!, которую Автор в своем сомнительном эстетическом суждении решил вставить в античную трагедию.[2] Также в спектакле актеры исполняют версии классической дискотеки »Я выживу " и "Y.M.C.A. "с переписанными текстами, отражающими элементы сюжета пьесы, а также ухаживаниями Федры за пасынком. Ипполит на дудку Барри Манилов "s"Копакабана ".[3] Один танцевальный номер напоминает хореографию видео Майкла Джексона "Триллер ".[3]

Другие критики описывают пьесу как умную и глубокую, отмечая, что большинство шуток и сюжетных линий в пьесе проводят параллели между современной сексуальной политикой и темами Еврипида из греческой версии. Например, натурал Эльза, соблазняющая Пола от его веселой жизни, отражает варвар Медея соблазняет Джейсона от Греческая цивилизация.[3] Некоторые отмечают, что пьеса подделывает саму себя в стиле «так плохо, что это хорошо», высмеивая любительские постановки колледжей (например, обычный обычай писать новые тексты для заимствованных популярных поп-мелодий) и недостатки актерского состава, команды, рецензенты и аудитория, которая участвует.[1][7] Более поздние критики описывают пьесу в ретроспективе как "устаревшую",[8] отчасти из-за отсылок к 1970-м годам, но также и из-за того, что веселые фарсы и самореференциальные пьесы о пьесах стали гораздо более распространенными в массовых развлечениях в годы после оригинальной постановки «Медеи».

Награды

Спектакль получил шесть премий Critics Circle (включая лучший мюзикл), премию Уилла Гликмана за сценаристы пьес, BackstageWest Garland, премию GLAAD Media, премию Cable Car и приз LA Weekly в категории «Лучший мюзикл».

Рекомендации

  1. ^ а б Филип Брандес (1999-07-02). "Медея с большим лагерем". Лос-Анджелес Таймс.
  2. ^ а б c d е ж грамм Сандра Росс (1999-07-22). «Король-рыбак лагеря: Медея: мюзикл и ученый-клоун, создавший его». LA Weekly.
  3. ^ а б c d е ж Лаура Джеймисон (1995-07-19). «Сравнение заметок». Еженедельник Сан-Франциско.
  4. ^ Роберт Хервитт (07.06.2005). «Убери огни дискотеки -« Медея »вернулась, детка». Хроники Сан-Франциско.
  5. ^ а б c Чарльз Мудеде (22.06.2000). "Theatre Review Revue: Гей, Гей, Гей!". Незнакомец.
  6. ^ а б c d е Мари Коутс. «Смело! Возмутительно! Смешно! И совершенно непримиримо; Джон Фишер, художественный руководитель Rhino Theater и создатель популярного шоу« Медея: мюзикл », движется к великому успеху». Калифорнийский журнал выпускников.
  7. ^ а б c Дэвид Литтлджон (1996-12-12). "Джон Фишер: гендерная драма". Wall Street Journal.
  8. ^ а б Ричард Коннема. "Медея: Мюзикл - это дурацкая постановка на адреналине". Говорящий Бродвей.
  9. ^ "Медея Музыкальная". Станция SF. Архивировано из оригинал 11 сентября 2012 г.

внешняя ссылка