Мервин Уильямс (художник) - Mervyn Williams (artist)

Мервин Уильямс
Мервин Уильямс (Художник) .jpg
Родился
Мервин Джон Уильямс

(1940-04-22) 22 апреля 1940 г. (возраст 80)
Whakatāne, Новая Зеландия
ОбразованиеAvondale College
Альма-матерЭламская школа изящных искусств
ИзвестенЖивопись и другие медиа
ДвижениеОптическое искусство, модернизм и цветовое поле
Супруг (а)
Хелен Джермин
​
​
(м. 1962; div. 1985)​
Дети3

Мервин Джон Уильямс (родился 22 апреля 1940 г.) - новозеландский художник. Он был одним из первых представителей Оп-арт в Новой Зеландии в 1960–70-е гг. В 1990 году зародился стиль иллюзорной абстрактной живописи, основанный на светотень, создавая впечатление объемности форм и фактур на плоском полотне.[1] С 2009 года он использует цифровые методы, чтобы вернуться к стилю оп-арта. Уильямс почти уникален среди своих современников в искусстве Новой Зеландии тем, что в начале своей карьеры и исключительно на протяжении всей своей карьеры он принимал абстракцию.[2] Его работы хранятся во всех крупных публичных коллекциях Новой Зеландии. Монография Эдварда Хэнфлинга была опубликована Роном Сангом в 2014 году.[3] совпадающий с обзорной выставкой.

Ранние годы

Уильямс родился в Whakatāne 22 апреля 1940 г.[4] Он перемещался между Залив Изобилия и Окленд между 1940 и 1951, когда он постоянно поселился в Окленде. Он начал среднюю школу в Avondale College в 1954 г., где его учитель рисовал Роберт Нетлтон Филд. В 1956 году Уильямс был вынужден преждевременно покинуть школу, чтобы помочь поддержать свою семью после смерти отца, хотя Филд продолжал наставлять своего бывшего ученика.[5]

В 1955 году Уильямс начал работать в керамической фирме. Корона Линн, где он получил руководство и поддержку от Фрэнк Карпей.[5] Впоследствии он занялся более интенсивным дизайном в Тед Датч Студия искусства и дизайна, обучаясь живописи, дизайну и графическим технологиям, до 1961 года, когда он основал свою собственную студию. В 1957 и 1958 годах Уильямс посещал Эламская школа изящных искусств по совместительству, где он познакомился Дон Бинни и Грэм Перси.[6]

Уильямс женился на Хелен Джермин в 1962 году. У них было трое сыновей, и с 1965 по 1972 год они жили неподалеку. Те Хенга (пляж Бетеллс), в Западном Окленде.[7] Пара развелась в 1985 году.[4] В середине 1960-х фотограф Марти Фридлендер сделал серию портретов Уильямса.[7]

Карьера

Ранняя работа

Уильямс делал картины маслом, а также работал в гуашь на бумаге в период с 1956 по 1961 год. На них присутствуют смежные и многослойные участки в основном приглушенного цвета наряду с линейными элементами. Есть сходство с картинами Теда Датча и середины ХХ века. Школа Парижа абстрактные художники, такие как Виейра да Силва и Жорж Матье.[6] Начиная с начала 1960-х, Уильямс начал работать с сильными геометрическими фигурами под влиянием Йозеф Альберс и Марк Ротко.

Оп-арт

Хроматическое изобретение № 2 1970 Шелкография 435 x 635 мм
Мервин Уильямс Daedal Series 6 (Эпицентр) 1979 Холст, акрил 1220 x 1220 мм

В начале-середине 1960-х Уильямс начал работать в стиле оп-арта, который в тот же период развивался в Европе и Соединенных Штатах. Его композиции из близко расположенных линий, геометрических форм и ярких контрастных цветов были тщательно обработаны, чтобы создать оптические иллюзии и вибрации.[8] Он стремился создать впечатление движения и трехмерности на статичной, двумерной окрашенной поверхности и приблизить опыт визуального искусства к музыке, разворачивающейся во времени.[9] Хроматическое изобретение серия (1969–70) отражает восхищение художника Иоганн Себастьян Бах и его убежденность в том, что изобретение - самое важное качество в искусстве.[10]

Работы Уильямса 1960-х и 1970-х годов связаны с работами европейских художников, таких как Бриджит Райли и Виктор Вазарели.[11] Оп-арт получил известность в Соединенных Штатах с музей современного искусства Выставка Отзывчивый глаз в 1965 году, и у него было много последователей.[12] В Новой Зеландии небольшое количество художников работали в стиле Op, особенно Гордон Уолтерс и Рэй Торберн. Уильямс и Уолтерс отправились в Мельбурн, Австралия, вместе в 1975 году, прерывая свой обратный путь, чтобы посетить Сидней увидеть выставку последних картин Бриджит Райли в Ковентри Галерея.[13]

Оп-арт Уильямса отчасти был реакцией на акцент на выразительную маркировку и индивидуальный стиль 1950-х годов. Абстрактный экспрессионизм.[9] Он верил в универсальную привлекательность оптических иллюзий, заявляя, что они «обращаются к более невинной стороне нас самих».[14] Он экспериментировал с фотомеханическими методами, чтобы максимально эффективно и многократно создавать оптические узоры, делая их доступными большему количеству людей. Точность и безличная отделка картин Уильямса направляют внимание зрителя на сами изображения и их собственное восприятие, а не на прикосновение или чувствительность художника.[14]

Важные серии периода оп-арта Уильямса 1970-х годов включают Дедал серия, Частное (1973) и Дельта (1978–80) серия. Эти сериалы были показаны в 1970-х годах в Barry Lett Галереи в Окленде и Галерея Эльвы Бетт в Веллингтоне. Выборка из всех трех серий была показана на выставке для двух человек с Гордоном Уолтерсом в Кентерберийское общество искусств Галерея 1984 г.[15]

Crusties

В 1980 году Уильямс посетил Нью-Йорк и Лондон и увидел выставку. Новый дух в живописи на Королевская Академия, Лондон и другие важные выставки в Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия и Лос-Анджелесе. По возвращении он начал писать картины густо инкрустированной краской и более простыми композициями.[16] Однако интерес к восприятие продолжал, поскольку приподнятые поверхности краски и наслоение цветов создавали игру света и тени.[17]

Уильямс был частью Семь художников / восьмидесятые выставка, гастролировавшая по Новой Зеландии в 1982–83 гг., начиная с Галерея Сарджанта в Whanganui.[18] На выставке также представлены Гретхен Альбрехт, Стивен Бамбери, Макс Гимблетт, Ричард Киллин, Джеймс Росс, и Ян Скотт.[19] В 1983 году Уильямс был включен в выставку. Сетка: решетка и сеть на Оклендская городская художественная галерея.[20][21]

Во второй половине 1980-х Уильямс продолжил свои поиски «артикуляции света»,[22] используя гели и пасты, чтобы создать бетонную или тактильную основу, на которую он затем нанес тонкие пленки краски. Картины, такие как Диаграмма (1989) и Песок пустыни (1986) генерируют изменяющиеся эффекты света и цвета, которые зависят от условий, в которых они видны, и положения зрителя.[23]

Картины Уильямса этого периода похожи на картины 1970-х годов.толстое поле »Абстрактные картины американских художников. Жюль Олицки и Ларри Пунс.[24] Однако искусствовед Майкл Данн Интерес Уильямса к свету и иллюзии контрастирует с упором на плоскостность и объектность в американской абстракции.[25]

Деревянные конструкции

Mervyn Williams Odyssey 1989 Деревянная конструкция диаметром 1600 мм

В 1989 году Уильямс был награжден Резиденция Tylee Cottage в Whanganui, должность, которую администрирует Галерея Сарджанта Te Whare o Rehua, и он продолжал жить в Whanganui до 1991 года. Он собирал деревянный мусор, смытый Река Уонгануи с пляжей в устье реки и с помощью местного столяра создавал тонкие геометрические композиции.[26] Уильямса привлекли естественные текстуры, тона и узоры выветрившейся древесины, и он сказал, что их «поверхности обладают красноречием, которое возникло спонтанно, а не было обработано пастой для моделирования».[27] Известные примеры: Одиссея (1989, Оклендская художественная галерея Той о Тамаки) и Органон 1 (1989, Sarjeant Gallery Te Whare o Rehua).

Деревянные конструкции экспонировались на Галерея Гоу Лэнгсфорд, Окленд, в июле – августе 1989 г., а затем в том же году под названием Пункты отправления в галерее Sarjeant, где Уильямс также сделал большую скульптурную инсталляцию в центральном купольном пространстве.[28]

Иллюзорные картины

Мервин Уильямс Бледный нефрит 2012 Холст, акрил 912 x 912 мм

В течение 1990–91 годов, живя в Уонгануи, Уильямс работал над техникой создания иллюзии физической текстуры на плоской окрашенной поверхности. В конце концов, используя тонкую пленку краски и создавая тонкие изменения тона и цвета, он добился почти фотографической визуализации эффектов света и тени.[29] Серии развились как ряд отдельных форматов или групп, каждая из которых основана на простой геометрической структуре. Картины в первую очередь этюды восприятия и света.[30] Уильямса сравнивают с «волшебником», потому что его картины вызывают удивление и удивление,[31] и степень таинственности окружает его техника.[32] Иллюзорные картины считаются оригинальным достижением, не имеющим очевидных прецедентов в истории искусства во всем мире.[33][34] Впервые они были выставлены в галерее Gow Langsford в марте 1992 года, после возвращения Уильямса в Окленд годом ранее.

Иллюзорные картины представляют собой изображения старых мастеров, поэтому их можно точно описать как trompe l'oeil работает,[35] но они представляют абстрактные формы и неоднозначные явления. Уильямс описал их как «одновременно и полностью абстрактные, и настолько репрезентативные, насколько это возможно».[36] По словам куратора Анна-Мари Уайт, Уильямс имеет большое значение, потому что «он создал новое направление в абстрактной живописи, одновременно бросив вызов самой природе абстракции как нерепрезентативной формы искусства».[37] Важные примеры иллюзорных картин: Где лежат кораллы (1994, Коллекция Резерфорда) и Precept (Золото) (2005, частное собрание).

Иллюзорные картины привлекают внимание к самому восприятию и побуждают критически осмыслить отношения между тем, что мы видим, и тем, что, по нашему мнению, мы видим.[38][39]

Цифровые картины в смешанной технике

Холст, смешанная техника Solar Flare 2011, 1220 x 1220 мм

Уильямс начал экспериментировать с цифровыми методами в 2009 году, что привело его к пересмотру своего стиля оперы 1960-х и 1970-х годов.[40] Он разработал новый комплекс работ, сочетающий цифровые процессы с традиционными методами рисования. Такие работы, как Солнечная вспышка (2011), Центрифуга (2013) и Идеал (2013) создают оптические колебания, которых было бы трудно достичь до появления цифровых технологий.[41] Были проведены параллели между отношением Уильямса к цифровым технологиям и духом воодушевления, надежды и новаторства, который лежал в основе его оригинальных оперных работ в 1960-х годах.[42]

Скульптура

Уильямс создавал скульптуры на протяжении всей своей карьеры, хотя только во время его пребывания в Уонгануи она вышла на первый план. В 2007 году он начал уделять больше времени скульптуре и создал серию работ с использованием трубчатых модулей из бронзы, нержавеющей стали, алюминия и бетона, реализуя их во все более крупных масштабах.[40]

Основные выставки

  • 2015 Фасад, Галерея ARTIS, Окленд
  • 2014 Потерянные слова: Мервин Уильямс: от модернизма к эпохе цифровых технологий, Галерея Гаса Фишера, Окленд
  • 2008 Ловкость рук, Художественная галерея Suter, Нельсон
  • 2000 Противоположности притягиваютсяс Полом Дибблом, арт-дилером Майкла Карра, Сидней
  • 1997 Росс Блекнер, Марк Фрэнсис, Мервин Уильямс, Галерея Гоу Лэнгсфорд, Окленд
  • Золотая награда Visa 1996 года, Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki
  • 1994 Параллельные линии: Гордон Уолтерс в контексте, Оклендская картинная галерея Той о Тамаки
  • 1992 Поверхностное натяжение, Оклендская картинная галерея Той о Тамаки
  • 1990 Из леса, Sarjeant Gallery Te Whare o Rehua Whanganui
  • 1989 Пункты отправления, Sarjeant Gallery Te Whare o Rehua Whanganui
  • 1984 Гордон Уолтерс и Мервин Уильямс, Галерея Кентерберийского общества искусств, Крайстчерч
  • 1983 Аспекты новейшего новозеландского искусства: сетка: решетка и сеть, Оклендская картинная галерея Той о Тамаки
  • 1982 Семь художников / восьмидесятые, Sarjeant Gallery Te Whare o Rehua Whanganui, передвижная выставка
  • 1980 выставка художественной премии Бенсона и Хеджеса
  • 1978 выставка художников Окленда, Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki
  • 1972 Биеннале графики, Париж
  • 1970 NZ Павильон, Экспо 70, Япония
  • 1967 Выставка двух человек с Пэт Хэнли, Веллингтон
  • 1966 Международная биеннале графического искусства, Токио

Коллекции

Заметки

  1. ^ Стыковка и другие. 2014, п. 245.
  2. ^ Данн 2010–2011, п. 45.
  3. ^ Ханфлинг 2014.
  4. ^ а б Тейлор 2001, п. 944.
  5. ^ а б Ханфлинг 2014, п. 12.
  6. ^ а б Ханфлинг 2014, п. 13.
  7. ^ а б Ханфлинг 2014, п. 218.
  8. ^ Ханфлинг 2014, п. 14.
  9. ^ а б Ханфлинг 2014, п. 17.
  10. ^ Ханфлинг 2014, п. 141.
  11. ^ Daly-Peoples 2014.
  12. ^ Зейтц 1965.
  13. ^ Данн 2010–2011, п. 46.
  14. ^ а б Ханфлинг 2014, п. 18.
  15. ^ Ханфлинг 2014, п. 19.
  16. ^ Данн 2003, п. 160.
  17. ^ Стыковка и другие. 2014, п. 246.
  18. ^ Шульц 1982.
  19. ^ Лони 1983.
  20. ^ Богл 1983.
  21. ^ Парр 1983.
  22. ^ Уильямс 1986.
  23. ^ Ханфлинг 2014, п. 80.
  24. ^ Подбородок 1999, п. 2.
  25. ^ Ханфлинг 2014, п. 81.
  26. ^ Panoho 1989, п. 10.
  27. ^ Ханфлинг 2014, п. 82.
  28. ^ Panoho 1989, п. 18.
  29. ^ Подбородок 1999, п. 10.
  30. ^ Уильямс 1992.
  31. ^ Ханфлинг 2010.
  32. ^ Далглиш 2015.
  33. ^ Данн 2010–2011 С. 47–48.
  34. ^ Caughey & Gow 2005, п. 46.
  35. ^ Дигнан 2013.
  36. ^ Ханфлинг 2014, п. 144.
  37. ^ Белый 2010, п. 50.
  38. ^ Данн 1996, п. 204.
  39. ^ Caughey & Gow 2005, п. 48.
  40. ^ а б Ханфлинг 2014, п. 329.
  41. ^ Ханфлинг 2014, п. 293.
  42. ^ Эгглтон 2014–2015.

использованная литература

  • Богл, Эндрю (1983). Сетка: решетка и сеть. Городская художественная галерея Окленда.
  • Коши, Элизабет; Гоу, Джон (2005). Современное искусство Новой Зеландии 4. Окленд: Дэвид Бейтман.
  • Чин, Дэвид (1999). Мервин Уильямс: оттенки смысла. Окленд: Галерея Гоу Лэнгсфорда.
  • Далглиш, Джоди (1 апреля 2015 г.). «Холст, который колышется». Обзор Landfall онлайн.
  • Дэли-Пиплз, Джон (6 сентября 2014 г.). «Новая книга признана ведущим художником-абстракционистом». National Business Review. Получено 9 сентября 2020.
  • Дигнан, Джеймс (14 ноября 2013 г.). "Искусство замечено". Otago Daily Times. Получено 9 сентября 2020.
  • Док, Гил; Данн, Майкл; Хэнфлинг, Эдвард (2012). 240 лет живописи Новой Зеландии. Окленд: Дэвид Бейтман.
  • Данн, Майкл (1996). Современная живопись Новой Зеландии. Сидней: Дом ремесленников.
  • Данн, Майкл (2003). Живопись Новой Зеландии: краткая история. Издательство Оклендского университета.
  • Данн, Майкл (лето 2010–2011). «Оглядываясь назад: Мервин Уильямс в 70». Искусство Новой Зеландии (136).
  • Эгглтон, Дэвид (Лето 2014–2015 гг.). «Форсаж: Мервин Уильямс: от модернизма к цифровой эпохе». Искусство Новой Зеландии (152): 111.
  • Хэнфлинг, Эдвард (2010). Мервин Уильямс: двадцать лет рисованной иллюзии. Окленд: Галерея Artis.
  • Хэнфлинг, Эдвард (2014). Мервин Уильямс: от модернизма к цифровой эпохе. Окленд: Рон Санг.
  • Лони, Бриди (14 марта 1983 г.). «Семь художников - восьмидесятые». Otago Daily Times.
  • Панохо, Рангихироа (1989). Мервин Уильямс, отправная точка: отрывок из работы художника из Вангануи 1988 года в резиденции. Вангануи: Галерея Сарджанта.
  • Парр, Крис (весна 1983). «Сетка: решетка и сеть». Искусство Новой Зеландии (28).
  • Шульц, Дерек (1982). Семь художников / восьмидесятые. Вангануи: Галерея Сарджанта.
  • Зейтц, Уильям К. (1965). Чуткий глаз. Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  • Тейлор, Алистер, изд. (2001). Новая Зеландия Кто есть кто Аотеароа 2001. Окленд: Издательство Алистер Тейлор. ISSN  1172-9813.
  • Белый, Анна-Мари (2010). «REDUX: классика в современном искусстве Новой Зеландии». Ловкость рук: биеннале Порт-Нельсона Сутера. Нельсон: Художественная галерея Suter Te Aratoi o Whakatū.
  • Уильямс, Мервин (18 сентября 1986 г.). Вечерняя почта. Веллингтон. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  • Уильямс, Мервин (1992). Мервин Уильямс: между тьмой и светом. Окленд: Галерея Гоу Лэнгсфорда.