Майкл Кмит - Michael Kmit - Wikipedia

Майкл Кмит
Майкл Кмит (1975) .jpg
Майкл Кмит в 1975 году
Родившийся(1910-07-25)25 июля 1910 г.
Стрый, Королевство Галиции и Лодомерии (Сейчас же Украина )
Умер22 мая 1981 года(1981-05-22) (в возрасте 70 лет)
Сидней, Австралия
НациональностьУкраинский австралийский
ОбразованиеКраковская Академия изящных искусств
Известная работа
Евангелист Джон Марк, Голос Безмолвия, Филопена
Движениенеовизантийский, Кубизм, Конструктивизм
НаградыПриз Блейка (1954), Премия Сульмана (1957 и 1970)

Майкл Кмит (украинец: Михайло Кміт) (25 июля 1910 г. в Стрый, Львов - 22 мая 1981 г. в г. Сидней, Австралия) была украинец художник который провел двадцать пять лет в Австралии. Он известен тем, что представил неовизантийский стиль живописи в Австралию и выиграл ряд крупных австралийских художественных премий, включая Приз Блейка (1952) и Премия Сульмана (как в 1957, так и в 1970 году). В 1969 году австралийский художник и искусствовед. Джеймс Глисон описал Кмита как «одного из самых роскошных колористов нашего времени».[1]

Прибытие в Австралию

Майкл Кмит учился на Академия изящных искусств, Краков, но из-за конфликта во Второй мировой войне он был вынужден покинуть свою родину и оказался перемещенное лицо в Инсбрук, Австрия, где он встретил Доротею (Эдду) в 1945 году. Landeck а позже переехал в Брегенц где в 1946 и 1948 годах родились его две дочери, Ксения и Таня (Татьяна). Находясь в послевоенной Европе, Кмит учился у кубиста. Фернан Леже в Париже и футурист Карло Карра в Италии.[2]

Кмит эмигрировал в Австралию в 1949 году в рамках программы правительства Австралии. иммиграционная схема. Он получил контракт на работу в Сидней в течение двух лет на работе, выбранной для него службой занятости правительства Австралии.[3] Сначала он работал на цементном заводе в г. Виллавуд, Новый Южный Уэльс, а затем в качестве носильщика на железнодорожном вокзале в качестве контрактной компенсации за проезд. Но после того, как Кмит познакомился с артистами Джеймс Глисон и Пол Хефлигер, которые были впечатлены его работами, его познакомили с другими художниками, включая Дональд Френд и Рассел Дрисдейл. Позже его друзья-художники помогли ему найти жилье в Мериуле и работать поближе к сообществу художников в Сиднее. Ночью рисовал, днем ​​Кмит работал носильщиком и уборщицей.[4][5] в то время как он зарекомендовал себя «одним из лучших художников Австралии» того времени.[3] Он жил в Элизабет-Бэй со своей семьей, пока не переехал в Соединенные Штаты.

Влияние на австралийское искусство

Образы Кмит, вдохновленные Византийский стиль религиозных значок живопись, были хорошо приняты в Австралии за их свежий подход и новые сюжеты. Маркированный неовизантийский, его картины объединяли стилизованный портрет с геометрическим кубист и конструктивист формы, узоры и яркие цвета.

В течение 1950-х годов, перед отъездом в Соединенные Штаты в конце десятилетия, Кмит оказал большое влияние на многих художников, особенно на художников. Merioola Group[6] (также известная как «Школа обаяния»).[7] Глисон описал Кмита как «одного из самых роскошных колористов нашего времени».[1] Пол Хефлигер писал: «Из всех иностранных претендентов на искусство, посетивших эти берега после войны, Майкл Кмит - единственный, кто произвел впечатление на нынешнее поколение художников».[8]

После получения ряда наград, включая Приз Блейка (1953) и Премия Сульмана (1957), он уехал из Австралии в Соединенные Штаты в 1958 году, проживая в районе залива Сан-Франциско в Калифорнии. Его американский период не привел к большому успеху, а также, из-за разрыва брака, он пережил период депрессии. Вернувшись в 1965 году, его стиль и формат изменились, и высокие похвалы за его работу сменились осторожной критикой. Он женился на Норме Рэндалл через несколько лет после своего возвращения в Австралию, а его сын Майкл Кмит-младший родился в мае 1968 года. Однако к тому времени "Кассандра" (1979) был написан, всего за два года до смерти Кмит вернулся к прежней силе своих работ 1950-х годов.[6]

Выставки

В 1951 году Майкл Кмит впервые показал свои работы в Брисбен на Джонстон Галерея, где владелец Брайан Джонстон предназначен для демонстрации «самых творческих работ в Австралии сегодня», особенно «блестящих» молодых художников.[9] До самой смерти Кмит участвовал в многочисленных групповых выставках в австралийских штатах Квинсленд, Виктория, Западная Австралия, Тасмания, Новый Южный Уэльс и Южная Австралия, включая отбор призов Арчибальда, Винна и Сульмана.

Кмит был членом и выставлялся с Сиднейским отделением Общество современного искусства, "Сидней Групп "и Общество художников.[10] Он также был почетным членом и выставлялся с Общество украинских художников Австралии.[11][12]

Подборка выставок включала:[13]

Награды

  • 1952 - Премия Блейка в области религиозного искусства (вторая премия в 50 гиней) - с Вознесение[24][25]
  • 1953 - Премия Блейка в области религиозного искусства с Евангелист Джон Марк[26]
  • 1954 - Премия Перта в области современного искусства с Фасад Кингс Кросс[27][28]
  • 1955 - Приз критиков за современное искусство[13]
  • 1956 - Приз памяти Дарси Морриса[13]
  • 1957 - Премия Сульмана - с Голос тишины[29]
  • 1967 - Приз Melrose Art Prize, Аделаида (500 долларов)[30]
  • 1970 - Премия Сульмана - с Филопена[29]

Коллекции проводятся

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Джеймс Глисон (1969). Шедевры австралийской живописи. Мельбурн: Landsdowne Press. п. 166. ISBN  0701800003.
  2. ^ Мур, Том Инглис (1953). Австралия пишет: антология (отредактированная для Канберрского содружества австралийских писателей). Ф.В. Чешир. п. 185.
  3. ^ а б Гарольд Холт Министр иммиграции Австралии (апрель 1956 г.). "Новое лицо Австралии". Ротарианец: 14.
  4. ^ «Лауреат премии в области религиозного искусства - железнодорожный носильщик». Sydney Morning Herald. 8 апреля 1953 г. с. 1. Получено 26 января 2015.
  5. ^ Украинский художник Михаил Кмит чистит поезда (Фотография). Национальный архив Австралии, NAA: A12111. 1953 г.. Получено 26 января 2015.CS1 maint: location (связь)
  6. ^ а б «Майкл Кмит 1910–1981». Cbus Коллекция австралийского искусства. Получено 7 мая 2014.
  7. ^ Название "Сиднейская школа очарования" использовалось (иногда уничижительно) для описания группы художников, в том числе художников. Уильям Добелл, Рассел Дрисдейл, Дональд Френд, Ллойд Рис, Джеффри Смарт, Жан Беллетт, Пол Хефлигер, Дэвид Страчан, Сали Херман и художники-прикладники Уоллес Торнтон, Loudon Sainthill и Вольфганг Кардаматис.
  8. ^ Хьюз, Роберт (1970). Искусство Австралии (2-е изд.). Рингвуд, Виктория: Пингвин. п. 204.
  9. ^ Мартин-Чу, Луиза (2007). «Джонстон, Брайан Уильям Уоллес (1920–1988)». Австралийский биографический словарь. Национальный центр биографии Австралийского национального университета.
  10. ^ Даттон, Джеффри (ред.) (1992). Портреты художников. Национальная библиотека Австралии. п. 113. ISBN  9780642105790.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  11. ^ Екельчук Сергей (1994). "Зберігаючи спадщину: Нарис історії української спільноти в Австралии" [Сохранение наследия: история украинской общины Австралии]. Альманах украинской жизни в Австралии (на украинском языке). Сидней: Свободная мысль и Фонд украинистики в Австралии. п. 36. ISBN  0-908168-04-7.
  12. ^ Кравченко, Петр (1994). "СУОМА (НПВ): Спілка Українських Образотворчих Миров Австралийской (НПВ)" [SUOMA (NSW): Общество украинских художников Австралии (NSW)]. Альманах украинской жизни в Австралии (на украинском языке). Сидней: Свободная мысль и Фонд украинистики в Австралии. С. 419–421. ISBN  0-908168-04-7.
  13. ^ а б c Тело и душа: выставка 19 сентября - 15 октября 1988 г.. Галерея Монашского университета. 1988. С. 20–21. ISBN  0867468920.
  14. ^ "Выставка Общества современного искусства". Sydney Morning Herald. 26 мая 1951 г. с. 2. Получено 25 октября 2015.
  15. ^ Общество художников Весенняя выставка Сидней 1952. Общество художников. 1952.
  16. ^ Сидней Нолан; и другие. (1952). Ежегодная выставка-шоу шестерок. Общество художников.
  17. ^ "Социальные новости и сплетни". Санди Геральд. 2 ноября 1952 г. с. 23. Получено 25 октября 2015.
  18. ^ Ежегодная выставка Общества художников. Художественная галерея Департамента образования, Сидней. Общество художников. 1953.
  19. ^ Маргарет Олли; и другие. (1953). Ежегодная выставка-шоу шестерок (1953).
  20. ^ «Оригинальность в картинках». Sydney Morning Herald. 21 апреля 1954 г. с. 2. Получено 25 октября 2015.
  21. ^ Ежегодная выставка Общества художников, 1956 г.. Общество художников. 1965.
  22. ^ Выставка рисунков и эстампов Общества художников. Художественная галерея Дэвида Джонса, Сидней. Общество художников. 1957.
  23. ^ Дональд Френд; и другие. Шоу восьмерок 1957. Macquarie Галереи.
  24. ^ «Обзор премии Blake Art Prize». Sydney Morning Herald. 11 марта 1952 г. с. 2. Получено 27 апреля 2014.
  25. ^ «Обладатель премии Blake Art Prize». Sydney Morning Herald. 11 марта 1952 г. с. 6. Получено 27 апреля 2014.
  26. ^ «Работы, представленные на выставке» Премия Блейка 1953 г."". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 27 апреля 2014.
  27. ^ «Победа двух артистов Нового Южного Уэльса». Sydney Morning Herald. 3 августа 1954 г. с. 1. Получено 27 апреля 2014.
  28. ^ "РЫЦАРЬ ПРИЗЫВАЕТ НОВУЮ ЭПОХУ". Западная Австралия. Перт. 4 августа 1954 г. с. 11. Получено 27 апреля 2014.
  29. ^ а б "Премия сэра Джона Сулмана". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 27 апреля 2014.
  30. ^ «Украинский фестиваль». Канберра Таймс. ДЕЙСТВОВАТЬ. 17 августа 1967 г. с. 9. Получено 27 апреля 2014.

Источники

  • «Картины Майкла Кмита 1953–1979», Niagara Lane Galleries, Мельбурн, каталог выставки, 7–27 июня 1979 г.
  • «Майкл Кмит», Von Bertouch Galleries, Ньюкасл, список выставок, 26 февраля - 14 марта 1982 г.