Мириам Шапиро - Miriam Schapiro

Не путать с Мириам Шапира-Лурия.
Мириам Шапиро
Каталог выставки Womanhouse cover.jpg
Автор: Шейла Леврант де Бретвиль - Шейла Леврант де Бреттевиль (фотограф / дизайнер)
Родившийся15 ноября 1923 г.
Торонто, Онтарио, Канада
Умер20 июня 2015 г.(2015-06-20) (91 год)
Хэмптон-Бэйс, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБакалавр, Университет Айовы (1945), магистр, Университет Айовы (1946), МИД, Университет Айовы (1949)
ИзвестенЖивопись, эстамп, коллаж, Femmage,
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Феминистское искусство, Узоры и украшения
Супруг (а)Пол Брач
НаградыПремия Ассоциации выдающегося художника колледжа за заслуги перед жизнью (2002)

Мириам Шапиро (также известная как Мими) (15 ноября 1923 - 20 июня 2015) была Канадский - прирожденный художник из Соединенные Штаты. Она была художником, скульптором, гравером и пионером феминистское искусство. Она также считалась лидером Узор и украшение художественное движение.[1] Работы Шапиро стирают грань между изобразительным искусством и ремеслом. Она включила элементы ремесла в свои картины из-за их ассоциации с женщинами и женственностью. Работа Шапиро затрагивает проблему феминизма и искусства: особенно в аспекте феминизма по отношению к абстрактному искусству. Шапиро отточила свое домашнее ремесло и смогла создать работы, которые выделялись среди остального высокого искусства. Эти работы отражают идентичность Шапиро как художника, работающего в центре современной абстракции, и одновременно как феминистки, которой предстоит представить женское "сознание" через образы.[2] Она часто использовала значки, связанные с женщинами, такие как сердечки, цветочные украшения, геометрические узоры и розовый цвет. В 1970-х годах она сделала ручной веер, типично маленький женский предмет, героическим, раскрасив его размером шесть на двенадцать футов.[3] «Веерообразный холст, мощный образ, дал Шапиро возможность экспериментировать ... Из этого возникла поверхность текстурированной колористической сложности и богатства, которая легла в основу ее нового личного стиля. Кимоно, вееры, дома и сердца были формой, в которую она неоднократно изливала свои чувства и желания, свои тревоги и надежды ».[2] Поместье Мириам Шапиро эксклюзивно представлено галереей Эрика Файерстоуна в Нью-Йорке.

ранняя жизнь и образование

Шапиро родился в Торонто, Онтарио, Канада.[4] Она была единственным ребенком в семье русских евреев. Ее дедушка-эмигрант из России изобрел первый в США глаз подвижной куклы.[5] и изготовил «плюшевых мишек».[6] Ее отец, Теодор Шапиро, был художником и интеллектуалом, учился в Институте дизайна изящных искусств в Нью-Йорке, когда родился Шапиро. Он был художником по промышленному дизайну, который питал ее желание стать художником и служил ей образцом для подражания и наставником. Ее мать, Фанни Коэн, домохозяйка и сионистка, подтолкнула Шапиро к карьере в искусстве. В шесть лет Шапиро начал рисовать.[7]

В подростковом возрасте Шапиро обучал Виктор д’Амико, ее первый учитель-модернист в Музее современного искусства.[8] По вечерам она ходила в классы WPA для взрослых, чтобы учиться рисованию обнаженной модели. В 1943 году Шапиро поступил в Хантер-колледж в Нью-Йорке, но в конечном итоге перешел в Университет Айовы. В Университете Айовы Шапиро изучал живопись у Стюарта Эди и Джеймса Лечая. Она изучала гравюру под Маурисио Ласански и был его личным помощником, который затем помог ей сформировать Iowa Print Group.[2] Ласанки научил своих учеников использовать в своей работе несколько различных техник печати и изучать работу мастеров, чтобы находить решения технических проблем.

На Государственный университет Айовы она познакомилась с художником Пол Брач, за которого она вышла замуж в 1946 году.[4] После того, как Брач ​​и Шапиро закончили учебу в 1949 году, Брач ​​получил работу в Университете Миссури в качестве преподавателя живописи. Шапиро не получил должности и был очень недоволен тем, что находился там. К 1951 году они переехали в Нью-Йорк и оказал поддержку многим из Абстрактный экспрессионист художники Нью-Йоркская школа, включая Джоан Митчелл, Ларри Риверс, Нокс Мартин и Майкл Голдберг. Шапиро и Брач ​​жили в Нью-Йорке в 1950-х и 1960-х годах. У Мириам и Пола в 1955 году родился сын Питер Брач. До и после рождения сына Питера Шапиро боролась со своей идентичностью и местом как художница. Последовательные студии Мириам Шапиро после этого периода кризиса стали одновременно средой и отражением перемен в ее жизни и искусстве.[2]

Она умерла 20 июня 2015 г. в г. Хэмптон-Бэйс, Нью-Йорк, 91 год.[9][10]

Карьера

Шапиро не только чтил ремесленные традиции в женском искусстве, но и отдавал дань уважения женщинам-художникам прошлого. В начале 1970-х она создавала картины и коллажи, которые включали репродукции фотографий прошлых художников, таких как Мэри Кассат. В середине 80-х она писала портреты Фрида Кало поверх ее старых картин-автопортретов. В 1990-х годах Шапиро начала привлекать к своей работе женщин русского авангарда. Русский авангард стал для Шапиро важным моментом в истории современного искусства, потому что женщины считались равными.[11]

Между 1953 и 1957 годами Шапиро создала значительный объем работ, в которых она сосредоточилась на доминирующем стиле того периода: абстрактном экспрессионизме. Мириам создала свой собственный язык жестов: «рисовать тонко и стирать», в котором стертая область играла значительную роль как окрашенная область. Хотя эти работы были абстрактными, как, например, ее работа «Земля зверей и изобилие», Шапиро основывала их на черно-белых иллюстрациях работ «старых мастеров». В декабре 1957 г. Андре Эммерих выбрал одну из ее картин для открытия своей галереи.[2]

В начале своей карьеры Шапиро начала искать материнские символы, чтобы объединить ее собственные роли как женщины. Ее сериал, Святыни была создана в 1961-63 годах с учетом этого. Начиная с 1960 года Шапиро начала исключать абстрактные экспрессионистские манеры из своих картин и начала вводить множество геометрических форм.[5] Это одна из ее самых ранних групповых работ, также являющаяся автобиографией. Каждый раздел работы показывает аспект женщины-художника. Они также символизируют ее тело и душу. Игра между иллюзией глубины и принятием поверхности стала главной формальной стратегией работы Мириам на оставшуюся часть десятилетия.[12] Святыни позволили Шапиро открыть для себя множественные и фрагментированные аспекты себя.[2]

В 1964 году Шапиро и ее муж Поль работали в Мастерской литографии тамаринда. Одним из важнейших поворотных моментов в ее творческой карьере Шапиро была работа в мастерской и эксперименты с Йозеф Альберс 'Color-Aid paper, где она начала делать несколько новых святынь и создала свои первые коллажи.[12]

В 1967 году Шапиро и Брач ​​переехали в Калифорния так что оба могли преподавать на художественном факультете Калифорнийского университета в Сан-Диего. Там Мириам познакомилась со своим близким другом Дэвидом Налибофом, физиком, работавшим в General Dynamics. Налибоф разработал компьютерные программы, которые могли строить и изменять рисунки Мириам Шапиро. Так была ее первая феминистская работа, Большой Бык # 1 с 1968 г. Диагонали которого изображали конечности «Витрувианского мужчины», а буква О изображала центр женщины, влагалище и матку. Эта работа описывается как «недавно изобретенная, основанная на теле, архетипическая эмблема женской силы и самобытности, реализованная в ярких красно-оранжевых, серебряных и« нежных оттенках розового ».[13] Также считается, что буква O символизирует яйцо, которое существует как окно в материнскую структуру с вытянутыми конечностями.[12]

Впоследствии она смогла основать программу феминистского искусства в Калифорнийский институт искусств, в Валенсии с Джуди Чикаго. Программа направлена ​​на решение проблем в искусстве с институциональной позиции и сосредоточена на расширении женской среды в Даунтауне, Лос-Анджелес. Женский дом женщины смогли направить свои вложенные творческие силы в вознаграждение своих семей благоприятным окружением по отношению к себе, позволив своим фантазиям захватить все комнаты.[2] Они хотели, чтобы создание искусства было не столько личным, интроспективным приключением, сколько общественным процессом через сеансы повышения сознания, личные признания и техническое обучение.[14] «('Дом') стал вместилищем женских фантазий и женских мечтаний». Шапиро участвовал в Женский дом выставка 1972 года. Меньшая работа Шапиро в Женский дом, называется "кукольный домик ", был построен с использованием различных обломков для создания всей мебели и аксессуаров в доме. Каждая комната символизировала определенную роль, которую женщина играет в обществе, и изображала конфликты между ними.[15]

Работы Шапиро с 1970-х годов в основном состоят из коллажи собраны из тканей, которые она назвала «феммажами». В начале семидесятых, после сотрудничества Шапиро в Женский дом, она сделала свои первые тканевые коллажи в своей студии в Лос-Анджелесе, которая очень напоминала комнату в доме. Из мужского технологического мира компьютеров Шапиро перебрался в украшенный женщинами дом. В этой домашней студии Шапиро подчеркнула свой тканевый шкаф и его значение для женщин в ряде крупных женских работ, в том числе Кабинет на все времена. Это была ее поэтическая версия изображения непрерывных изменений и повторений во всех женских телах и жизнях.[2] В своем определении феммажа Шапиро написала, что этот стиль, который одновременно напоминает лоскутное шитье и кубизм, имеет «контекст женской жизни» и что он «отмечает частное или общественное событие». Когда Шапиро путешествовала по Соединенным Штатам, читая лекции, она просила у женщин, с которыми встречалась, сувенир. Эти сувениры будут использованы в ее коллаже, как картины. Шапиро также делала совместные художественные проекты, такие как серия офортов. Аноним был женщиной с 1977 года. Она смогла создать серию с группой из девяти женщин, выпускниц художественных студий Орегонского университета. Каждый отпечаток - это слепок, сделанный с нетрансформированной салфетки, которую поместили в мягкий грунт на цинковую пластину, а затем протравили и напечатали.[2]

Ее эссе 1977-1978 годов Ничего не хочу, не хочу: исследование того, что женщины спасали и собирали - FEMMAGE (написано с Мелисса Мейер ) описывает феммаж как коллаж, сборка, декупаж и фотомонтаж практикуются женщинами, использующими «традиционные женские техники - шитье, пирсинг, крючок, вырезание, аппликации, приготовление пищи и тому подобное ...»[16]

После 1975 года Шапиро вернулась в Нью-Йорк и с тем, что она сделала после продажи нескольких картин, у нее была не только комната, но и собственная студия. Украшение и «сотрудничество» занимают центральное место в ее творчестве и играют важную роль как в ее доме, так и в ее студии.[2] Студия стала собственной комнатой Шапиро и в моменты серьезных личных конфликтов единственной связью с ее творческим я. Различные студии на протяжении всей карьеры отражали изменения как во внешней, так и во внутренней реальности ее жизни. Они выразили ее изменяющиеся представления о себе в соответствии с обществом или против него, которое разделяет гендерные роли.[2] Студии Шапиро также стали метафорами ее творчества, а также пространствами, в которых она могла прожить свою жизнь и осуществить свои мечты.[2]

В процессе выполнения различных проектов студия Шапиро расширялась и в конечном итоге стала портативной, следуя за ней, когда она путешествовала с места на место. Это было во время ее совместного проекта в Орегоне с девятью женщинами, когда Шапиро также создала свою первую «серию сотрудничества» с женщинами-художницами прошлого. Эта серия объединила репродукции работ Мэри Кассат и Берты Моризо с красочными и чувственными тканевыми краями с узорами, вдохновленными лоскутными одеялами.[2] В Мэри Кассат и яШапиро наложила свой мысленный образ матери на материнский идеал Кассат - мать читает газету.[2]

В 1990-х годах Шапиро начала исследовать свою еврейскую идентичность в своих картинах. Ее картина Моя история (1997) она использовала ту же структуру, что и жилой дом спроектировала и построила комнаты с разными воспоминаниями о ее еврейском наследии. Самым явным ее заявлением в искусстве на еврейскую тематику было Четыре матриарха, витражи, изображающие библейских героинь Сару, Ребекку, Рахиль и Лию. Это было красочное произведение, сочетающее в себе символы идентичности и ее старое домашнее искусство, чтобы создать истинное видение того, что высокое искусство значило для публики. Мать Россия (1994), была фан-работой Шапиро, основанной на российском происхождении ее семьи. Она изображает могущественных женщин из России, каждая на ряду у ручного веера в шляпе и фате. Она добавляла работы каждого художника в своем «коллективном» стиле, чтобы присоединиться к ним как революционные женщины и воздать должное скрытым фигурам. Ее опыт работы в русской и еврейской культуре во многом связан с тем, что представляет собой коллекция работ Шапиро. Основа и коллективное использование узоров и цветов описывают работу Мириам и позволяют нам увидеть ее культуру и женский голос.[12]

У нее взяли интервью для фильма 2010 года. ! Женская художественная революция.[17]

Работы Шапиро хранятся в многочисленных музейных собраниях, в том числе в Смитсоновский музей американского искусства,[18][19] Еврейский музей (Нью-Йорк),[20] то Национальная художественная галерея,[21] то музей современного искусства,[22] и Пенсильванская академия изящных искусств.[23] Среди ее наград - награда "Выдающийся артист" за заслуги перед обществом. Колледж художественной ассоциации[24] и 1987 Guggenheim Fellowship.[25] Поместье Мириам Шапиро представляет эксклюзивная галерея Эрика Файерстоуна.

Награды и отличия

  • 1982: Медаль Скоухегана за коллаж[26]
  • 1983: Почетный доктор изящных искусств, Колледж Вустера, Вустер, Огайо
  • 1987: Стипендия Гуггенхайма для изящных искусств в США и Канаде
  • 1988: Премия с отличием, Женский форум по искусству
  • 1989: почетный доктор изящных искусств Калифорнийского колледжа искусств и ремесел, Окленд, Калифорния.
  • 1992: Премия с отличием, Национальная ассоциация школ искусства и дизайна
  • 1994: Награда с отличием, NARAL штата Нью-Йорк
  • 1994: почетная докторская степень, Миннеаполис и дизайн, Миннеаполис, Миннесота
  • 1994: почетная докторская степень, Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин
  • 2002: Премия за заслуги в жизни, Женский форум искусства

Список основных работ

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Коттер, Голландия (15 января 2008 г.), «Масштабирование минималистской стены с помощью ярких, блестящих цветов», Нью-Йорк Таймс, получено 2009-09-12
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Гума-Петерсон, Талия (1999). Мириам Шапиро: Формирование фрагментов искусства и жизни. Нью-Йорк: Издательство Гарри Н. Абрамса. стр.92.
  3. ^ Штейн, Линда (1998). «Мириам Шапиро: Женщина-воин с кружевами». Фиберартс (24): 35–40.
  4. ^ а б Авиталь Х. Блох, Лаури Уманский, Невозможно удержать: женщины и культура 1960-х годов, NYU Press, 2005, стр. 319. ISBN  0-8147-9910-8
  5. ^ а б Фикпатрик, Миля. "Мириам Шапиро". Широкие стены.
  6. ^ Салус, Кэрол (2009). "МИРИАМ СКАПИРО". Еврейский женский архив.
  7. ^ Гума-Петерсон, Талия. Мириам Шапиро: искусство становления. Американское искусство 11.1 (1997): 10-45.
  8. ^ Гума-Петерсон, Талия (1999). Мириам Шапиро: Формирование фрагментов искусства и жизни. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 22.
  9. ^ http://hyperallergic.com/216461/remembering-miriam-schapiro-1923-2015/
  10. ^ https://www.nytimes.com/2015/06/25/arts/design/miriam-schapiro-91-a-feminist-artist-who-harnessed-craft-and-pattern-dies.html?_r=0
  11. ^ Ричмонд, Сьюзен (2004). «Гейнсвилл, Джорджия». Художественные статьи. 28 (4): 42–43.
  12. ^ а б c d Ясин, Роберт (1999). Мириам Шапиро работает на бумаге в тридцатилетней ретроспективе. Тусон, Аризона: Художественный музей Тусона. С. 7–13.
  13. ^ Брауде, Норма (2015). «Мириам Шапиро (1923-2015)». Американское искусство. 29 (3): 132–135. Дои:10.1086/684924.
  14. ^ Arnason, H.H .; Мэнсфилд, E.C. История современного искусства. Прентис Холл. 2010. pp604. ISBN  0-205-67367-8
  15. ^ 3. Шапиро, Мириам. Воспитание женщин как художников: проект Womanhouse. Art Journal 31.3 (1972): 268-270.
  16. ^ Кристин Стайлз, Питер Зельц, Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников, University of California Press, 1996, стр. 151-4. ISBN  0-520-20253-8
  17. ^ Анон 2018
  18. ^ а б "Страна чудес, Мириам Шапиро". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2018-07-10.
  19. ^ а б "Кукольный домик, Мириам Шапиро". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2018-07-10.
  20. ^ "Мириам Шапиро". Еврейский музей. Получено 2018-07-10.
  21. ^ "Мириам Шапиро". Национальная художественная галерея. Получено 2018-07-10.
  22. ^ "Мириам Шапиро". музей современного искусства. Получено 2018-07-10.
  23. ^ "Мириам Шапиро". ПАФА. Получено 2018-07-10.
  24. ^ Мириам Шапиро, художница-феминистка и художник по узорам и декорам, получила награду выдающегося художника за достижения на протяжении всей жизни - Люди - Краткая статья, Искусство в Америке, Август 2002 г.
  25. ^ "Мириам Шапиро". Стипендиаты. Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Архивировано из оригинал 4 января 2013 г.. Получено 19 октября, 2012.
  26. ^ "Страница наград Майриам Шапиро" (PDF). Мариам Шапиро. Получено 11 февраля 2014.
  27. ^ http://www.nyu.edu/greyart/exhibits/nycool/27shapiro.html
  28. ^ Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: ужин. Бруклинский музей. Проверено 24 января 2014.
  29. ^ "Связь, Мириам Шапиро". WikiArt. Получено 2018-07-10.
  30. ^ "Консерватория Мириам Шапиро". WikiArt. Получено 2018-07-10.

Книги

  • Гума-Петерсон, Талия и Мириам Шапиро. Мириам Шапиро: Формирование фрагментов искусства и жизни. Нью-Йорк: Издательство Гарри Н. Абрамса, 1999. Печать.
  • Херскович, Марика Выбор художников Нью-Йоркской школы абстрактных экспрессионистов художниками, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6
  • Шапиро, Мириам и Талия Гума-Петерсон. Мириам Шапиро, ретроспектива, 1953 - 1980 :. Вустер, Огайо: н.п., 1980. Печать.
  • Шапиро, Мириам, Роберт А. Ясин и Пол Брач. Мириам Шапиро: работы на бумаге: тридцатилетняя ретроспектива. Тусон, Аризона: Художественный музей Тусона, 1999. Печать.

внешняя ссылка