Мортон Кайш - Morton Kaish

Мортон Кайш
Человек, стоящий за столом художественных принадлежностей
Мортон Кайш в своей студии
Родился1927 (92–93 года)
Ньюарк, Нью-Джерси, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСиракузский университет
Супруг (а)Луиза Кайш
Интернет сайтМортонкаиш.com

Мортон Кайш - американский художник, родившийся в 1927 году, в творчестве которого сочетаются абстрактное и фигуративное.[1] Картины и гравюры Кайша были выставлены и включены в коллекции крупнейших национальных и международных музеев: Смитсоновский музей американского искусства, то Метрополитен-музей и британский музей, среди прочего. В дополнение к своим достижениям как художник, Кайш сделал успешную карьеру иллюстратора моды.[2]

биография

Отец Кайша иммигрировал из Румынии в США и служил в Первой мировой войне, где он сражался и был ранен в Мёз – Аргоннское наступление до женитьбы и создания семьи.

Кайш родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, вырос в Мейплвуде, штат Нью-Джерси, и учился в средней школе Колумбии. Кайш рано пристрастился к рисованию и живописи, чему способствовали поездки на выходные в музей Метрополитен в Нью-Йорке. Он ускорил учебу в средней школе, окончив ее в возрасте 16 лет, чтобы посещать Сиракузского университета Колледж изящных искусств. Колледж изящных искусств Сиракуз приобрел национальную репутацию после того, как стал первой университетской программой изящных искусств, предоставившей ученую степень в Соединенных Штатах.[3]

За годы пребывания Кайша в Сиракузах Колледж изящных искусств претерпел радикальные изменения. В середине курса обучения Кайша президент университета Уильям Толли сместил нынешний факультет искусств - художников, увлеченных Реализм который преподавал традиционные техники и нанял Нормана Райса, бывшего руководителя Института искусств Чикаго, который сделал упор на Абстракция и современные подходы к искусству. Эти изменения глубоко повлияли на Кайша, как и на одноклассников, включая Сол Левитт.

Когда Кайшу исполнилось 18 лет, он записался в Морская служба США и отложил учебу, чтобы служить во Второй мировой войне. Его первая должность была базовым художником на Морской учебный центр Sheepshead Bay, где Кайш писал портреты офицеров. Одна из его работ была выставлена ​​на обозрение и получила награду на ежегодной художественной выставке моряков-купцов Организации Объединенных Наций, состоявшейся в декабре 1945 года.[4] После перевода на новую должность Кайш получил офицерский чин и служил в командировках в Европе на кораблях СС Лакония Виктори и СС Хелен Хант Джексон.

По возвращении со службы женился на художнице. Луиза Кайш в 1948 году и получил степень бакалавра гуманитарных наук в 1950 году. Пара недолго жила в Рочестере, штат Нью-Йорк, а в 1950-х годах много путешествовала по Европе. В эти годы Кайш работал и учился в Académie de la Grande Chaumière в Париже Istituto statale d'arte, Флоренция, а Accademia di Belle Arti, Рим.

В начале 1960-х Кейш вернулся в США и поселился в Гринвич-Виллидж Нью-Йорка. Живя в лофте на МакДугал-стрит над кафе «Рейнзи», провозглашенном центром интеллектуальной жизни Виллиджа, Кайш продолжал заниматься своим искусством. Вскоре после рождения его дочери Мелиссы Кайш Дорфман Кайши переехали в студии Верхнего Вестсайда, где они работали бок о бок.

В 1970 году после того, как Луиза Кайш была удостоена престижной Римская премия от Американская академия в Риме Кайш и его семья уехали в Рим, где прожили почти три года. Кайш продолжил свою художественную практику в студии Американской академии. Находясь там, Кайши наладили отношения с динамичной группой художников, писателей и интеллектуалов, включая Филип Густон, Гарольд Клерман, Димитри Хадзи и Бакминстер Фуллер.

Более 30 лет Кайш обслуживает и консультирует различные организации искусства. Прослужил 27 лет в качестве вице-президента и члена совета директоров Товарищество художников, Kaish способствовал выполнению миссии организации по оказанию помощи профессиональным художникам и их семьям в чрезвычайных ситуациях, в случае инвалидности или тяжелой утраты. На Музей и школа Национальной академии он работал в Исполнительном комитете Совета более 10 лет, где он также вел семинары в школе, объединяясь с другими художниками для продвижения достижений и образования в области искусства. Выполнение этой работы связало его со многими другими современными художниками, в том числе Вольф Кан, Джейн Уилсон, Уилл Барнет и Эверетт Раймонд Кинстлер.

С 1970-х годов по настоящее время множество престижных наград, выставок и резиденций художников привели Кайша и его работы по всей стране и по всему миру.

Художник

Теодор Вольф рассматривает Кайша как часть группы художников, уходящих корнями в модернистскую традицию: одни из них развивались в сторону «чистой абстракции», другие - в сторону «модифицированной формы репрезентации», а другие по-прежнему склонялись к «творческому синтезу». из множества режимов ". Он пишет: «Мортон Кайш - ценный член этой группы, как художник и учитель. Его красивые высококлассные картины украшают стены музеев и галерей на протяжении десятилетий. Он заслужил уважение критиков, преданность коллекционеров и восхищение его сверстниками. Все, что он выставляет, отражает высокий уровень интеллекта и творческую чувствительность, способную превратить даже самые обычные предметы в искусство ».[5]

В течение последних пятидесяти лет Kaish был представлен, в частности, галереями Staempfli, галереями Hollis Taggart и Irving, а также галереями Haynes, галереями Stremmel и Oxford Gallery. Известные национальные и международные выставки работ Кайш проводились, среди прочего, в Новой школе, Хайфском университете, Американском культурном центре в Риме, Американском культурном центре в Иерусалиме и Дартмутском колледже. На протяжении многих лет критики указывали на близость Кайша к таким мастерам, как Хоакин Соролья - за его отношение к свету и фигуре - и Пьер Боннар - за использование цвета.[6][7]

Основные темы

На протяжении всей своей карьеры Кайш характеризовал несколько ключевых тем. В интервью Ире Голдберг, директору Лига студентов-художников Кайш отождествляет их: городскую архитектуру, видимую из окон его студии, американские пейзажи и фигуру.[8]

Фигурки и интерьеры

Интерьеры, фигуры и пейзажи украсили первую персональную выставку Кайша в галерее Staempfli в 1964 году. Она была названа «Боннаром наших дней» Эмили Дженауэр, его хвалили как «богато одаренного», «записывающего движения света по ландшафтам и фигурам, прославляющие щедрость природы и человеческого духа».[9] В состоянии покоя или в игре его фигуры существуют в атмосфере, залитой светом.[10]

В своих экспериментах с цветом и светом Кайш стремится к абстракции. Комментируя выставку 1967 года, Журнал Тайм приветствовал рендеринг интерьеров Кайша, в котором он применяет «лучшие приемы современной живописи, чтобы раскрыть некоторые вневременные истины». «Музыкальная комната», например, описывается как имеющая «всю изящную интимность старой голландской гостиной - открытое пианино, играющие дети, свет, проникающий в окно, зажигающий тепло, - и все же ее ликующие цвета и расслабленность. манера письма провозглашает его современный винтаж ".[11]

Виды из студии и пейзажи

Чуткий наблюдатель за своим окружением, Кайш был очарован защитой городской архитектуры, видимой из окон его студии в Верхнем Вест-Сайде. Персональная выставка в галерее Staempfli в 1984 году была посвящена этой теме, а также пейзажам, и критики отметили способность Кайша наполнять город пышностью и чувством экзотики.[12] В Журнал искусств обзор шоу, Джон Груэн пишет: «Длительное увлечение Мортона Кейша чувственностью цвета и света импрессионистов, видимых в природе, по-прежнему проявляется в ряде больших и маленьких садовых картин. К настоящему времени его владение предметом является не чем иным, как мастерским; быть в присутствии этих свежих и сияющих картин - это заново испытать энергичный диапазон кисти ». [1]

Америка

После его службы в торговом флоте во время Второй мировой войны и в свете военной службы его отца в Первую мировую войну патриотические темы давно интересовали Кайша. В течение 1990-х годов исследование этих тем Кайшем завершилось двумя выставками в галереях Холлис Таггарт: «Мортон Кайш: серия Америка» в 1993 году и «Мортон Кайш, звезды и полосы» в 1996 году. В его картинах «Серия Америка» использовались обветренные деревянные конструкции. украшены защелками, эскизами профиля Авраама Линкольна и потрепанными флагами. Они также несут на себе следы тяжелого прошлого: названия полей сражений Гражданской войны.[13]

Предлагая понимание этих работ, Кайш замечает: «Структуры, оборудование и отверстия, свет за пределами, графические обозначения и, конечно же, присутствие Линкольна говорят о времени утраты, изменений и присущей устойчивости ... Они говорят. о временах года и обновлении, о хрупкости и монументальности. И они говорят о моменте, когда эти качества соединились в коллективном американском опыте Гражданской войны и чуде, благодаря которому Америка выжила ».

Одна из картин из этой серии, которая была включена в выставку Холлис Таггарт в 1996 году, «Звезды и полосы, цветы и мосты», была выбрана для обложки альбома Beach Boys. Звезды и полосы Vol. 1.[14]

Галерея

  • Дверь свободы

  • Летний сад Нью-Йорк

  • Конец лета

  • Женщина одевается с магнолией

Художник

Интерес Кайша к гравюрам распространяется на протяжении всей его карьеры, и его гравюры часто отражают основные темы, изложенные выше.

В отчет о гравюрах Кайша в коллекции Британского музея куратор включил комментарий Кайша, раскрывающий кое-что как о вдохновении художника, так и о его технике: «Художник написал Фрэнсис Кэри 4 мая 1998 г., сказав:« Мне пришло в голову, что фоновые / технические слова о создании «Конец лета» (1998-4-26-222) и «Вечерняя песня» могут быть интересны. Хотя это инталио, начало исходит из сериала кистью и тушью «дюнные» рисунки я с радостью делаю каждое лето на Винограднике Марты. Здесь можно найти слияние моря, берега и неба, полевых цветов, смены приливов и времен года - которые говорят нам обо всех потерянных моментах, хотя, возможно, Лучшее еще впереди. Эскиз был перенесен на медную пластину, обеспечив базовую конфигурацию и арену для нескольких месяцев работы, сначала с травлением, затем с акватинтой и, наконец, с сухой иглой. Затем пластина была облицована сталью для завершения издания из 30 с 5 доказательствами художника ». "[15]

Иллюстратор моды

Чтобы поддержать свою картину в 1950-х и 1960-х годах, Кайш работал иллюстратором моды для Harper's Bazaar, Esquire и Лорд и Тейлор.[2] Его работы того времени были представлены на выставке 2012 года в Бостонский музей изящных искусств под названием «Рисунок / Ткань / Фантазия: Выдержки из коллекции модного рисунка Джин С. и Фредерика А. Шарф».[16] В примечаниях к выставке Шарф пишет: «Эта выставка знаменует собой первый случай, когда крупный американский художественный музей посвятил целую галерею показу модных рисунков ... Искусство моды - это больше, чем просто иллюстрация одежды. Оно описывает социальную жизнь людей. его момент, и открывает окно в образ жизни той эпохи, в которой он был создан ».[17]

Академические и другие должности

Почти 25 лет Кайш был профессором искусства и дизайна в Технологический институт моды (SUNY / FIT). Находясь в FIT, он создал и провел летнюю программу обучения за границей во Флоренции, Италия, где он учил студентов, как сочетать традиционные методы, используемые мастерами эпохи Возрождения, с современными подходами и материалами. Кайш занимал должность постоянного художника в Дартмутском колледже, Вашингтонском университете и Хайфском университете, Израиль, а также руководил семинарами и курсами в Новой школе, Национальной академии и Лиге студентов-художников Нью-Йорка. На протяжении всей своей педагогической карьеры Кайш оказал влияние на творчество целого поколения начинающих художников.

Кайш была приглашенным художником в ряде университетов по всей стране, включая Колумбийский университет, Школу дизайна Парсонса, Куинс-колледж, Филадельфийский колледж искусств, Университет Саскуэханны и Центр искусств Седоны.

В 1989 году Кайш выступил с приветственной речью в Колледже визуальных и исполнительских искусств Сиракузского университета и получил награду «Выдающиеся выпускники».

Кайш был членом совета директоров Ассоциация века, Товарищество художников и Музей выбора художника, а также член исполнительного комитета Совета Музея и школы Национальной академии. Он также получил высшие награды от этих организаций: Мемориальную медаль Бенджамина Веста Клинединста от Общества художников и Премию за выслугу от Национальной академии.

Музейные и корпоративные коллекции

Награды

  • Премия Эндрю Карнеги
  • Мемориальная медаль Бенджамина Веста Клинединста, товарищество художников
  • Премия выпускников за достижения в области искусства, Сиракузский университет
  • Назван как Национальный академик, Музей и школа Национальной академии
  • Премия Бенджамина Альтмана за пейзаж
  • Премия Джерваси за живопись
  • Премия Обрига за акварель
  • Премия Уильяма А. Патона
  • Премия Фонда закупок Уильяма Уорда Рейнджера
  • Премия Национальной академии за заслуги перед жанром
  • Назначен в комитет по почетным степеням Государственного университета Нью-Йорка

использованная литература

  1. ^ а б Груэн, Джон (1984). «Мортон Кайш: Новые картины». Журнал искусств: 92–93.
  2. ^ а б Хафф, Александра; Шарф, Фредерик (2012). Рисунок, ткань, фантазия: пять десятилетий американского модного рисунка (1940–1980-е годы). Бостон: Музей изящных искусств.
  3. ^ Грин, Джон Роберт; Барон, Кэрри А. (1996). Сиракузский университет: годы Толли, 1942-1969 гг.. Сиракузы, Нью-Йорк: Издательство Сиракузского университета. п. 79. ISBN  9780815627012.
  4. ^ Объединенная служба моряков (1945). Ежегодная художественная выставка моряков-купцов Организации Объединенных Наций / спонсируется Службой моряков Соединенных Штатов и Управлением военного судоходства. Нью-Йорк.
  5. ^ Мортон Кайш: звезды и полосы, цветы и мосты. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. 1996 г.
  6. ^ Престон, Стюарт (26 сентября 1964). «Искусство: сезон открытия важных выставок». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 июн 2016.
  7. ^ Канадей, Джон (4 ноября 1967 г.). "Искусство: Сноска на '10 -Минута 'Тоби" (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 15 июн 2016.
  8. ^ Гольдберг, Ира (2008). "Чтобы насладиться всем: интервью с Мортоном Кайшем". LINEA. 12 (3): 7–11.
  9. ^ Дженауэр, Эмили (26 сентября 1964 г.). «Галереи - Критическое руководство». New York Herald Tribune.
  10. ^ Велтер, Аллен (1965). Двенадцатая выставка современной американской живописи и скульптуры. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press.
  11. ^ «Художественное обозрение». Журнал Тайм. 90 (2). 17 ноября 1967 г.
  12. ^ Циммер, Уильям (24 октября 1986 г.). "Изобразительное искусство". Нью-Йорк Таймс.
  13. ^ Доэрти, М. Стивен (декабрь 1993 г.). «Мортон Кайш: Серия Америка». Американский художник: 54–58.
  14. ^ "Звезды и полосы, Том 1". Примечания к обложке альбома. Получено 23 сентября 2016.
  15. ^ "Гравюры Мортона Кайша". Британский музей. Получено 12 октября 2016.
  16. ^ http://www.mfa.org/exhibitions/figurefabricfantasy
  17. ^ «Мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит». За мазками.

внешняя ссылка