Мушуми Бховмик - Moushumi Bhowmik


Мушуми Бховмик (Бенгальский: মৌসুমী ভৌমিক; родился 29 декабря 1964 г.) - бенгальский певец, писатель и исследователь из Калькутты, работающий в Индии, Бангладеш и Великобритании. Она - одна из самых значительных артисток 1990-х годов. Певица и автор песен по преимуществу, она, как известно, исполняет песни из богатого наследия народной музыки Бенгалии, помимо своих собственных сочинений. Она выпустила четыре альбома своих песен― Тумио Чиль Хао (1994), Эхоно Галпо Лехо (2000), Ами Гор Бахир Кори (2001), Песни из 26H (2017)[1]. Некоторые из ее песен, например Ами Шунечхи Седин он же Свапно Дехбо Боле, Джошор-роуд, Читракар он же Тумио Чиль Хао, Амар Кичу Котха Чило, Аньо Самой стали как гимны современных Бенгальский слушатели. Она сотрудничает с целым рядом художников, всегда подчеркивая преемственность различных музыкальных традиций и взаимосвязь между различными формами искусства. Писала для документальных фильмов и художественного кино. Она также считается одним из ведущих исследователей музыки в Калькутте и работает в разных странах. Бенгалия, восточные индийские штаты и Бангладеш. Создал Мушуми Бховмик Путешествующий архив, основано на полевых записях из Бенгалии. Она также проводит докторские исследования в Школе культурных текстов и записей при Джадавпурский университет на записях на восковых цилиндрах из Бенгалии, сделанных в 1930-х годах, и исследует процесс и политику архивирования.

Мушуми Бховмик
Родился (1964-12-29) 29 декабря 1964 г. (возраст 55)
Джалпайгури
ОбразованиеШкола Пайн Маунт, Шилонг

Шантиникетан

Джадавпурский университет
оккупацияПевец, автор песен, музыкальный композитор, исследователь, архивариус, писатель, переводчик, редактор
ИзвестенКомпозитор и исполнитель песен Ami Sunechi Sedin aka Swapno Dekhbo Bole, Joshor Road и других песен Bangla; Бенгальский переводчик слова «Тотто-Чан».
Мушуми Бховмик
ИсточникКалькутта, Западная Бенгалия
ЖанрыСамостоятельные песни бангла ('moushumi bhowmiker gaan'), Folk, Rabindrasangeet
Активные годы1994 – настоящее время
Этикетки'Тумио Чил Хао' (1994)

'Эхоно Галпо Лехо' (2000)

'Ами Гор Бахир Кори' (2001)

'Песни из 26H' (2017)
Интернет сайтwww.thetravellingarchive.org

Семья и молодость

Мушуми Бховмик родился 29 декабря 1964 года в Джалпайгури, небольшом городке Северная Бенгалия. Отец Мушуми Бхупендранатх Бхоумик, который был родом из района Пабна в Восточная Бенгалия, перешел на Западная Бенгалия для учебы и работы. Семья ее матери Аниты Сенгупты (Бховмик) была родом из района Барисал в Восточной Бенгалии, но они поселились в Джалпайгури задолго до раздел. Мушуми - младшая из двух детей своих родителей. Ее старшая сестра Гутами - математик. Семья Мушуми переехала в Шилонг, где ее отец, государственный служащий с переводной работой в Северо-восток Индии, купил дом в начале 1970-х.

Образование

Мушуми учился в школе Pine Mount в Шилонге, и для получения высшего образования был отправлен в Шантиникетан. Она закончила и аспирантуру факультета английского языка Джадавпурского университета.[2]Сейчас она завершает докторскую диссертацию по этнографии. полевые записи из Бенгалии Арнольда Бейка в Школе культурных текстов и записей Университета Джадавпура.

Работает

Мушуми Бхоумик с детства жила во многих местах, включая Шиллонг, Сантиникетан, Калькутту и Лондон, и много путешествовала по Бангладеш, училась музыке у своих учителей, граммофонным пластинкам и кассетам, а также встречам с людьми. Мушуми начала свою карьеру журналиста, присоединившись к Государственный деятель в качестве подредактора. В 1996 году она присоединилась к Улица, Калькутта базируется независимый издатель по гендерным вопросам и обществу, в качестве редактора, а также начал и развивал бенгальские названия Стри. Мушуми начал писать песни в Bangla в 1990-е гг. Голос и музыка Мушуми обладают огромной силой двигаться, и некоторые из ее композиций, например Свапно Дехбо Боле и Джошор-роуд стали для бенгальского народа гимнами.[1][3]

Мушуми Бховмик сформировал группу под названием Парапар в 2002 году с участниками из Калькутты и Лондона. Их музыка была построена вокруг голоса Мушуми и черпает свой репертуар как из собственных композиций Мушуми, так и из богатого народного наследия Бенгалии. Группа стремилась подчеркнуть преемственность различных музыкальных традиций - киртан, бхатияли, блюз, а также индийская и западная классическая музыка - смесь их в тонкий и самобытный музыкальный язык. Они также опирались на народный материал, собранный Мушуми из Западной Бенгалии, Ассама и Бангладеш.[4]

Мушуми Бховмик написал для Матир Мойна (Глиняная птица, реж. Тарек Масуд),[5] который получил приз критиков на Канны в 2002 году и «Лучшая музыка» на Кинофестивале в Карачи, Карачи, в 2003 году. Она также сочиняла и пела для некоторых документальных фильмов и художественного кино.[6] [7][8][9]

В 2003 году Мушуми отправился в путешествие по записи и документированию богатых и разнообразных традиций народной музыки Бенгалии, охватывающих в основном Бангладеш и восточно-индийский штат Западную Бенгалию, а также некоторые прилегающие районы Ассама на востоке Южной Азии; даже в отдаленных местах, таких как бенгальский / бангладешский кварталы Восточного Лондона. Мушуми является соавтором проекта в Бенгалии, основанного на полевых записях, который называется Путешествующий архив, где она изучала новые возможности исследования и распространения, включая архивирование и работу с архивными материалами, написание и публикацию, выступления-презентации и лекции, сотрудничество с музеями и художественными галереями, а также запуск звукозаписывающей компании с подборкой полевых записей.[10]

Работа Мушуми Бхоумик находится в архиве женских революций в минуту (WRPM), коллекции, посвященной музыке женщин, в настоящее время хранящейся в специальных коллекциях Голдсмитс-колледжа Лондонского университета.[11]

Сочинения

Очерки Мушуми Бхоумика были опубликованы на английском и бенгальском языках в журналах, как международных, так и региональных. Ее эссе вошли в несколько томов о музыке и звуке, в том числе О прослушивании (Лондон и Шеффилд: CRiSAP и RGAP, 2013 г.) под редакцией Кэти Лейн и Ангуса Карлайла и Поэтика и политика суфизма и бхакти в Южной Азии: любовь, потеря и освобождение (Нью-Дели: Orient Blackswan, 2011) под редакцией Кавита Панджаби.

Мушуми Бхоумик написал и перевел для детей,[12][13] редактировал антологию сочинений бенгальских мусульманских женщин.[14] Среди ее переводов для детей наиболее популярным является перевод на бангла Тотто-Чан.[15]

Дискография

  • Матир Мойна (2002)
  • Ами Гор Бахир Кори (2001)
  • Эхоно Голпо Лехо (2000)
  • Тумио Чил Хао (1994)
  • Песни из 26H (2017)

внешние ссылки

  1. ^ «У вас нет так называемого структурированного обучения музыке. Как вы думаете, это оказалось преимуществом в вашем случае?Я не могу видеть в этом свое преимущество или недостаток. В жизни людей есть обстоятельства, которые могут быть как ограничивающими, так и освобождающими. Я думаю, это больше вопрос того, как вы относитесь к своим обстоятельствам и куда вы идете дальше. «Структурированное» обучение - это то, чего у меня, конечно, не было, но если вы нанесете на карту мою траекторию, вы, вероятно, тоже найдете в нем некую структуру. Я шел определенным путем, потому что не мог / не мог идти другим путем. Я могу говорить только о дороге, которая была моей. Что еще могло бы случиться, если бы все было иначе, если бы я изучал вещи должным образом, методично, в рамках данной системы - это только вопрос предположений. Если бы я знал, как распознавать все раги, если бы я знал каждую мифологическую аллюзию, которую слышал в киртане, если бы я обладал вокальной ловкостью таких великих людей, как Ашвини Бхиде Дешпанде, что позволило бы мне охватить октавы, если бы у меня была ловкость Раджешвари Дутта или виртуозность Малати Гошала, или если бы я мог отличить барокко от романтизма, вот так, разве это не было бы хорошо? Конечно, было бы. Но я не могу ничего из этого сделать. И это моя реальность. Это все, что я могу сказать. Понимаете, «структура» - это тоже такая социальная и политическая вещь.Вы певец и автор песен. Как рождается песня? Кроме того, певец и автор песен часто ссорятся друг с другом, и если да, то как вы разрешаете спор?Сложно сказать. Я начал писать песни в 90-х. Это было давным-давно. Каждая песня родилась из какого-то жизненного опыта, или каких-то эмоций, или того и другого. Я до сих пор такой, хотя сейчас пишу гораздо меньше песен. В любом случае я никогда не был очень плодовитым. Когда песня начинает формироваться, я не могу сказать, что было до и что после. Слова и мелодия текут - иногда слова и мелодия рождаются одновременно. Joshor Road, например, я написал все шестнадцать куплетов и, взглянув на них, я спел всю песню за один присест. Не знаю как. Иногда песня рождается из слова, из одного слова, иногда из фразы. Но я не заставляю себя ничего писать. Если песня приходит ко мне, значит, приходит. Тогда сложно объяснить творческий процесс. Но, конечно же, после того, как песня родилась, происходит много доработки и тонкой настройки, и со временем она меняется, развивается и становится чем-то другим. У него своя собственная жизнь, и поскольку у него есть жизнь, иногда мне также приходится видеть, как он умирает.Для многих слушателей вы отмечаете эпоху в бенгальской музыке, почти вводя новый вид эстетики с минимальным набором инструментов. Вы бы согласились? И чего вы пытаетесь достичь или решить с помощью своей музыки?Я не знаю эпох. Это должен сказать историк. Я просто начал работать в определенное время и буду работать определенное количество лет. Я не могу сказать, останется ли что-нибудь из моих работ. Я не думаю о таких вещах. Я не пытался ничего добиться своими песнями. Я пишу и пою, потому что мне так хочется, вот и все. Музыка - это часть моего естественного существа.Ваши песни относятся к типу современной песни (адхуник). Как вы реагируете на такую ​​категоризацию?Это классификация вики. И я давно задумал отредактировать этот бит. Но я также слишком занят и ленив. Что такое Bangla adhunik gaan? Когда я думаю о adhunik gaan, я думаю об определенном звуке - 1950-е, 60-е годы, сладкий, богатый, сентиментальный, романтичный. То, что мы слышали в детстве на «Onurodher Ashor», артисты каверов, «римейки шилпи, как их называют в Bangla», пытались возродить. И они тоже были довольно успешными. В это пост-адхуникское время, зачем останавливать песню и певца в определенной музыкальной эпохе? Является ли мой звук «адхуник»? Опять же, если вы думаете, что адхуник также является современным, меня также можно рассматривать как адхуник. В конце концов, я своего времени. Опять же, скажите «современник» перед западным музыкантом, и это сразу же предложит определенный жанр западной музыки. Поэтому ярлыки всегда проблематичны. Но теперь наша политика - это определение личности. Как избежать этого? "Https://www.thehindu.com/entertainment/music/interview-with-moushumi-bhowmik/article19683055.ece