Части для фортепиано с оркестром - Movements for Piano and Orchestra - Wikipedia

Части для фортепиано с оркестром произведение для фортепиано с оркестром Игорь Стравинский, состоящий из пяти коротких движений общей продолжительностью около девяти минут. Он был написан во время его серийный период.[1]

Произведение примечательно тем, что оно показывает полную приверженность Стравинского серийной идиоме, которая была заметно более условной в предыдущих серийных композициях, и демонстрирует отчетливое влияние Антон Веберн на серийном языке Стравинского.[2]

Сочинение

Стравинский составил Движения по заказу швейцарского промышленника для своей жены пианистки Маргрит Вебер на сумму 15 000 долларов. Г-жа Вебер представила свою работу на Стравинский фестиваль в Нью-Йорке Ратуша 10 января 1960 года под управлением самого композитора. Г-н Вебер просил работу продолжительностью от 15 до 20 минут, но вместо этого Стравинский выполнил заказ более изысканным и сжатым произведением, продолжавшимся примерно половиной длины комиссии.[3]

Анализ

Стравинский разбивает оркестр на меньшие камерный секции с фортепиано, действующим как стержень между меньшими контрастными секциями оркестра, создавая тонкие и жесткие текстуры, предпочитаемые Веберн в таких частях, как его Концерт для девяти инструментов (Соч. 24) и Вариации для оркестра (соч. 30), последними из которых Стравинский очень восхищался.[3]

Из-за тщательно продуманной природы используемой двенадцатитонной идиомы весь тематический материал берется из однотонного ряда, который дается соло-фортепиано очень нелинейным жестом в самом начале произведения: E♭ F♭ B♭ А♭ А♮ D C B♮ C♯ F♯ G и F♮.[4] Строка действительно представлена ​​в полном виде лишь пару раз; его гораздо чаще разбивают на более мелкие группы и манипулируют в несколько различных порядков. Техника Klangfarbenmelodie таким образом, отчетливо можно услышать, особенно в начале пьесы, жестовая фраза которой имитирует фразу Веберна Op. 24.[нужна цитата ]

Сам Стравинский описал гармоническую структуру Движения как «антитональ».[5] Традиционные ссылки на триадические гармонические структуры устранены в пользу почти полностью линейной идиомы с традиционными остинаты и гармонические соображения заменены атональной и очень контрапункциональной фактурой, характеризующейся жестами, внутренним единством и строгим следованием серийным формам, гораздо более распространенным, чем в предыдущих серийных композициях Стравинского.

Оркестровка: 2 флейты (2-я = пикколо), гобой, английский рожок, кларнет, бас-кларнет, фагот, 2 трубы, 3 тромбона, арфа, челеста, струнные и фортепиано.

Рекомендации

  1. ^ Гарднер, Ховард (1993). Создание разума. Базовые книги - черезQuestia (требуется подписка). п. 223.
  2. ^ Оррин Ховард, Части, для фортепиано с оркестром, Игорь Стравинский. Веб-сайт филармонии Лос-Анджелеса (архив от 30 января 2018 г., по состоянию на 22 апреля 2018 г.).
  3. ^ а б Ржавчина, Дуглас (1994). «Двенадцатитонный ткацкий станок Стравинского: предварительная композиция и композиция в движениях». Музыка Теория Спектр. 16 (1 (Весна)): 62–76. Дои:10.1525 / мц.1994.16.1.02a00030.[страница нужна ]
  4. ^ http://www.allmusic.com/composition/movements-5-for-piano-amp-orchestra-mc0002361575
  5. ^ Стравинский, Игорь; Ремесло, Роберт (2002 (первое издание, 1960)). Воспоминания и комментарии. Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-571-21242-5. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)

дальнейшее чтение

  • Бэббит, Милтон. 1986. «Порядок, симметрия и центричность у позднего Стравинского». В Противостояние Стравинскому: человек, музыкант и модернист, под редакцией Яна Паслера, 247–61. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-05403-2.
  • Бэббит, Милтон. 1987. "Вертикали Стравинского и диагонали Шенберга: поворот судьбы". В Ретроспективы Стравинского, под редакцией Итана Хаймо и Пола Джонсона, 15–35. Линкольн и Лондон: Университет Небраски Press. ISBN  0-8032-7301-0.
  • Конус, Эдвард Т. 1962. «Использование условностей: Стравинский и его модели». The Musical Quarterly 48, вып. 3, специальный выпуск Игоря Стравинского к 80-летию (июль): 287–99.
  • Келлер, Ганс. 1961. Нет моста в никуда: введение в движения Стравинского и скрипичный концерт Шенберга. Музыкальные времена 102, нет. 1417 (март): 156–58.
  • Локанто, Массимилиано. 2009. «Композиция с интервалами: интервальный синтаксис и последовательная техника позднего Стравинского», перевод Чедвика Дженкинса. Музыкальный анализ 28, №№ 2–3 (июль – октябрь): 221–66.
  • Штраус, Джозеф Н. 2001. Поздняя музыка Стравинского. Кембриджские исследования в области музыки и анализа. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-60288-4.
  • Белый, Эрик Уолтер. 1979 г. Стравинский: Композитор и его произведения, второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-03985-8.