Концерт для черного дерева (Стравинский) - Ebony Concerto (Stravinsky)

Стравинский (слева) в 1945 году.

Игорь Стравинский написал Ebony Concerto в 1945 г. (окончание счета 1 декабря) за Вуди Герман группа, известная как Первое стадо. Это одна из серии произведений, написанных по заказу руководителя оркестра / кларнетиста с участием кларнета соло, и партитура посвящена ему. Впервые он был исполнен 25 марта 1946 года в г. Карнеги Холл в Нью-Йорке, оркестр Вуди Германа под управлением Вальтер Хендл.[1]

История

Вуди Герман в 1949 году

Увлечение Стравинского джазом восходит к заключительным годам Первой мировой войны, и основными джазовыми произведениями того периода являются L'histoire du soldat, то Регтайм для одиннадцати инструментов, а Фортепианная музыка. Хотя следы элементов джаза, особенно блюз и бугги-вугги, можно найти в его музыке на протяжении 1920-х и 1930-х годов, только с Ebony Concerto что Стравинский еще раз в широком масштабе включил в композицию черты джаза.[2] Первоначально название было предложено Стравинскому Аароном Голдмарком из Leeds Music Corporation, который договорился о комиссии и предложил форму, которую он должен принять.[3] Композитор объяснил, что его название относится не к кларнету, как можно было бы предположить, а к Африке, потому что «джазовые исполнители, которыми я больше всего восхищался в то время, были Арт Татум, Чарли Паркер, и гитарист Чарльз Кристиан. А для меня блюз означал африканскую культуру ».[4]

В официальном рекламном ролике, опубликованном со партитурой, говорится, что Стравинский был очень впечатлен записями группы Германа, такими как "Bijou", "Goosey Gander" и "Caldonia ", когда его спросили, он согласился написать для них пьесу с партией кларнета соло для Германа.[5] Однако, по словам трубачей и аранжировщиков Германа, Нил Хефти, эта история может быть несколько вышита. Хефти и его коллега-трубач, Пит Кандоли оба были большими поклонниками музыки Стравинского, поэтому после того, как Хефти вернулся в группу после шести месяцев, проведенных в Калифорнии, работая в киноиндустрии, Кандоли захотел узнать, встретил ли он этого великого человека. Хефти этого не сделал, но сделал вид, что сделал это, и приукрасил свою историю, заявив: «Я играл ему пластинки [группы Herman], и он думает, что они великолепны». Слух быстро распространился, и в течение двух дней издатель Лу Леви из Leeds Music договорились о том, чтобы Герман связался со Стравинским (который, вероятно, никогда не слышал группу Германа до того момента), и это привело к заказу концерта.[6]

Приняв заказ, Стравинский решил создать джазовую версию пьесы. концерт гроссо, с блюзом как медленное движение. Если он раньше их не слышал, то теперь он слушал записи оркестра Германа и пошел так далеко, что посоветовался с саксофонистом, чтобы узнать, как играет на инструменте.[7] Проект едва не провалился, когда в сентябре 1945 года была опубликована рекламная статья, в которой говорилось о «сотрудничестве» Стравинского и Германа. Стравинский отказался от соглашения до тех пор, пока его адвокат Аарон Сапиро не убедил его в том, что преступление не было умышленно. Партитура первых двух частей была доставлена ​​Герману 22 ноября 1945 года, а финал последовал 10 декабря. В феврале 1946 года композитор выбрал Вальтера Хендла, помощника дирижера оркестра. Нью-Йоркский филармонический оркестр, чтобы провести премьеру в Карнеги-холле в следующем месяце, но Стравинский сначала репетировал группу - за кулисами в нью-йоркском Paramount Theater, где они тогда появлялись.[8]

Герман находил сольную партию пугающе сложной и не чувствовал, что Стравинский действительно адаптировал свои произведения к идиоме джаз-бэнда. Вместо этого он «написал чистый Стравинский», и поначалу группа не чувствовала себя комфортно с партитурой. «После самой первой репетиции, на которой мы все были так смущены, что чуть не плакали, потому что никто не мог читать, он подошел, обнял меня и сказал:« Ах, какая у вас красивая семья »».[9]

Приборы

В Ebony Concerto для кларнета соло в си♭ и джаз-бэнд, состоящий из двух альт-саксофонов в E♭, два теноровых саксофона си♭, баритон-саксофон ми♭, три кларнета си♭ (дублируется первым, вторым альтом и первым теноровым саксофонистом), бас-кларнет си♭ (дублирован вторым тенор-саксофоном), валторна фа, пять труб ми си♭, три тромбона, фортепиано, арфа, гитара, контрабас и барабанная установка.

Валторна и арфа были дополнением к обычному составу оркестра Германа. Первоначальный план Стравинского состоял в том, чтобы включить гобой, но этот инструмент не сохранился в окончательной версии партитуры.[10]

Движения

  1. Аллегро модерато половинная нота = 88
  2. Анданте четвертная нота = 84
  3. Модерато половинная нота = 84. Con moto половинная нота = 132

Типичное представление длится около одиннадцати минут.[1]

Анализ

Первая часть - это соната-аллегро в B♭ майор со вторым предметом в E♭ основной. Вторая часть - это блюз фа минор с переходом в фа мажор в конце. Финал - тема и вариации с кодом. Последняя вариация, обозначенная как «Vivo», представляет соло кларнета в последней виртуозной игре.[7]

Среди вариационных композиций Стравинского концерт необычен по нескольким причинам. Во-первых, он использует эту форму как финал. Во-вторых, вариационное движение начинается и заканчивается в одной тональности (что было бы нормальным для большинства композиторов, но не для Стравинского, который придерживается этой практики только в одном другом сочинении, Соната для двух фортепиано ). В-третьих, вторая вариация буквально повторяет мелодическую тему, действуя таким образом как своего рода внутренний перепросмотр и тем самым предлагая сплав вариации с рондо форма.[11]

Записи

4 ноября 1945 года, еще в разгар сочинения концерта, Стравинский написал письмо Надя Буланже описывая свои успехи, а также планы сделать запись с группой Германа в феврале 1946 года. Эта сессия записи была в конечном итоге отложена, но в то время Стравинский предвидел ее выпуск на диске 78 об / мин, с двумя первыми движениями на одной стороне и тема и вариации на другом. Он ожидал, что продолжительность трех движений составит всего две с половиной, две и три минуты.[10]

19 августа 1946 года, на следующий день после совместного исполнения этого произведения на национальной передаче "Columbia Workshop", Герман и Стравинский записали концерт в Голливуде, Калифорния.[12] Стравинский чувствовал, что джазовым музыкантам будет нелегко с различными размерами, поскольку это было более десяти лет назад. Дэйв Брубек начал использовать необычный размер в джазовом исполнении, и практически весь джаз исполнялся в 4
4.[13] Саксофонист Флип Филлипс сказал, что «во время репетиции [...] я должен был сыграть там какой-то отрывок, и я играл его мягко, и Стравинский сказал:« Сыграй, вот и я! » и я подул громче, и он бросил мне поцелуй! '"[14] В конце 1950-х годов Герман сделал вторую запись, в стерео, в студии звукозаписи Belock в Bayside New York.[15] назвав это «очень деликатным и очень грустным произведением».[16]

27 апреля 1965 года Стравинский снова записал его с Бенни Гудман и Columbia Jazz Ensemble в студии CBS на 30-й восточной улице, 230 в Нью-Йорке,[17] или, возможно, в Голливуде.[18] Сравнение более раннего переиздания этой записи на компакт-диске (CBS MK 42227) с версией, выпущенной в 2007 году как часть Работы Игоря Стравинского Коробочный набор из 22 компакт-дисков (Sony Classical 88697103112) предполагает, что, хотя оба они странно сбалансированы, ремикс уменьшил четкость записи и привел к версии, в которой «милосердный солист постепенно исчезает из поля зрения прожекторов».[19]

Среди других дирижеров, записавших эту работу, Пьер Булез (1982), Саймон Рэттл (1987 и 2018), Владимир Ашкенази (1992), и Майкл Тилсон Томас (1998).

Балет

В 1957 году хореограф Алан Картер использовал Ebony Concerto (вместе со Стравинским Цирковая Полька, Фейерверк, и Ода) для сопровождения балета под названием Фельетон, который танцевали в Bayerische Staatsoper в Мюнхене.[20] В 1960 году концерт использовался отдельно для балетной постановки New York City Ballet с хореографией Джон Тарас и с костюмами и декором Дэвида Хейса.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б Белый 1979, 436.
  2. ^ Хункемёллер 1972, 51.
  3. ^ В. Стравинский и Крафт 1978, 377; Стравинский 1984, 255
  4. ^ Стравинский и Ремесло 1968, 53.
  5. ^ Белый 1979, 121, 436.
  6. ^ Гитлер 1985, 192–93.
  7. ^ а б c Белый 1979, 437.
  8. ^ В. Стравинский и Крафт 1978, 377.
  9. ^ Гитлер 1985, 194–95.
  10. ^ а б Стравинский 1982, 244.
  11. ^ Нельсон 1962, 328–29, 338.
  12. ^ В. Стравинский и Крафт 1978, 377. Запись была впервые выпущена на LP в 1951 году, Columbia ML 4398 (Стюарт 1991, 33).
  13. ^ Лэмб, Эвелин. «Необычное время: что делает неортодоксальные джазовые стили Дэйва Брубека такими привлекательными?», Scientific American, 11 декабря 2012 г.
  14. ^ Клэнси и Кентон, 89
  15. ^ Примечания к переизданию пластинки Everest Recording Group Inc. в январе 1959 г.[требуется разъяснение ] как SDBR 3009. Запись была первоначально выпущена на LP в 1958 году как Everest LPBR 6009 и была выпущена на компакт-диске в 1997 году на Everest, EVC 9049.
  16. ^ Клэнси и Кентон, 88
  17. ^ Стюарт 1991, 21, 50. Впервые выпущен на LP в 1966 году на Columbia Masterworks MS 6805; переиздан в августе 1971 года на Columbia M 30579 (Анон. 1971 г. ). Переиздан на компакт-диске в 1994 году, EMI Classics / Sony Classical: Tutti Nr. 12 (голландский выпуск)
  18. ^ Примечания Джоанны Уайлд в буклете к переизданию 2007 г. Работы Игоря Стравинского, Комплект из 22 компакт-дисков, Sony Classical 88697103112, где эта запись Ebony Concerto находится на диске 12: Камерная музыка и исторические записи Vol. 1 Sony 88697103112-12.
  19. ^ Макони 2013, 141.
  20. ^ Белый 1979, 181.

Источники

  • Анон. 1971. "Новые альбомы / кассеты". Рекламный щит 83, нет. 33 (14 августа): 45.
  • Клэнси, Уильям Д. и Одри Кокс Кентон. Вуди Герман: Хроники стад, с предисловием Стива Аллена. Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Prentice Hall International, 1995. ISBN  9780028704968.
  • Гитлер Ира. 1985. Swing to Bop: устная история перехода в джаз 1940-х годов. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-503664-0; ISBN  978-0-19-505070-7 (pbk.)
  • Холлербах, Питер. 1989. "Генезис Стравинского" Ebony Concerto". Очерки Пибоди по истории музыки, нет. 2 (февраль): 37–79.
  • Hunkemöller, Юрген. 1972. "Джаз-Портрет Игоря Стравинского". Archiv für Musikwissenschaft 29, нет. 1: 45–63.
  • Макони, Робин. 2013. Опыт Стравинского. Спутник слушателя. Ланхэм, Торонто, Плимут: The Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8430-4.
  • Нельсон, Роберт У. 1962. "Концепция вариаций Стравинского". Musical Quarterly 48, вып. 3 (июль): 327–39.
  • Стюарт, Филипп. Игорь Стравинский: Композитор в студии звукозаписи: обширная дискография. Исследования в области историографии: дискографии 45. Нью-Йорк: Greenwood Press, 1991. ISBN  978-0-313-27958-4
  • Стравинский, Игорь. 1982 г. Избранная переписка, Том 1, отредактированный и с комментариями Роберта Крафта. Лондон: Фабер и Фабер; Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  0-394-51870-5
  • Стравинский, Игорь. 1984 г. Избранная переписка, Том 2, отредактированный и с комментариями Роберта Крафта. Лондон: Фабер и Фабер; Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  0-394-52813-1
  • Стравинский, Игорь и Роберт Крафт. 1968 г. Диалоги и дневник. Лондон: Фабер и Фабер. Расширено из американского издания Garden City, NY: Doubleday, 1963.
  • Стравинский, Вера и Роберт Крафт. 1978 г. Стравинский в картинках и документах. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-671-24382-9
  • Белый, Эрик Уолтер. 1979 г. Стравинский: Композитор и его произведения, второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-03985-8.