Агон (балет) - Agon (ballet)

Это статья о балете Баланчина 1957 года. Классическое греческое слово см. Агон. Для использования в других целях см. Агон (значения).

Агон
ХореографДжордж Баланчин
МузыкаИгорь Стравинский
Премьера1 декабря 1957 г.
Городской центр музыки и драмы, Нью-Йорк
Оригинальная балетная труппаБалет Нью-Йорка
ЖанрНеоклассический балет
ТипКлассический балет

Агон (1957) - 22-минутное неоклассический балет для двенадцати танцоров с музыкой Игорь Стравинский. Его первым хореографом был Джордж Баланчин. Стравинский начал сочинение в декабре 1953 года, но был прерван в следующем году; он возобновил работу в 1956 году и завершил ее 27 апреля 1957 года. Впервые музыка была исполнена 17 июня 1957 года в Лос-Анджелесе под управлением Роберт Крафт, а перформанс на первой сцене дал Балет Нью-Йорка 1 декабря 1957 г. Городской центр музыки и драмы, Нью-Йорк (Белый 1979, 490). Между этими датами Südwestfunk в Германии произведена первая студийная запись произведения; Sinfonieorchester des Südwestfunks Baden-Baden, как его тогда называли, возглавлял Ганс Росбауд. Это было выпущено на Wergo этикетка семь лет спустя и остается в каталоге, продается онлайн на Amazon.de (Анон. & n.d. (б) ).

Длительный период созревания композиции охватывает интересный момент в композиторской карьере Стравинского, когда он переехал из диатонический музыкальная идиома на основе двенадцатитоновая техника; Таким образом, музыка балета демонстрирует уникальный симбиоз музыкальных идиом. Балет не имеет истории, но состоит из серии танцевальных движений, в которых различные группы танцоров взаимодействуют в парах, трио, квартетах и ​​т. Д. Ряд движений основан на французских придворных танцах 17 века: Сарабанда, гальярда и Bransle. Танцевали в рамках балета City Ballet 1982 г. Празднование 100-летия Стравинского.

Форма

Стравинский изложил балет в двенадцатеричной форме с четырьмя большими разделами, каждая из которых состоит из трех танцев. Между большими разделами происходят прелюдия и две интерлюдии, но это не оказывает принципиального влияния на дизайн из двенадцати частей, поскольку их функция является цезурной и компенсаторной (Белый 1979, 490–91):

  • Я.
  1. Па-де-катр (4 танцора)
  2. Двойное па-де-катр (8 танцовщиц)
  3. Triple pas-de-quatre (4 мужчины + 8 танцоров)
  • Прелюдия
  • II. (Первое па-де-труа: 1 мужчина, 2 танцора)
  1. Сарабанда-степ (1 танцор)
  2. Гайард (2 танцовщицы)
  3. Кода (1 мужчина, 2 танцовщицы)
  • Интерлюдия
  • III. (Второе па-де-труа: 2 танцора, 1 танцовщица)
  1. Bransle simple (2 танцора)
  2. Bransle gay (1 танцовщица)
  3. Bransle double (2 мужчины, 1 танцор)
  • Интерлюдия
  • IV.
  1. Па-де-де (1 мужчина, 1 танцор)
  2. Четыре дуэта (4 мужчины, 4 танцора)
  3. Четыре трио (4 мужчины, 8 танцоров)

Приборы

Агон ставится для большого оркестра, состоящего из пикколо, 3 флейты, 2 гобоев, Английский рог, 2 кларнеты, бас-кларнет, 2 фаготы, контрафагот, 4 рога, 4 трубы, 3 тромбоны (2 тенора, 1 бас), арфа, пианино, мандолина, литавры, том-том, ксилофон, кастаньеты, и струны. Ни в коем случае не весь оркестр играет тутти. Каждый раздел оценивается по разной комбинации инструментов.

Музыка

Это была не первая композиция, в которой Стравинский применил серийные приемы, но это была первая композиция, в которой он использовал двенадцатиперстную музыку.ряд тонов, введенная во второй коде, в такте 185. Ранее в работе Стравинский использовал семнадцатитоновый ряд в тактах 104–107, и данные из набросков предполагают тесную связь между этими двумя рядами (Смит 1999, 121, 126–27). Bransle Double основан на другой двенадцатитонной серии, гексахорды из которых рассматриваются независимо (Штраус 2001, 143–45). Эти гексахорды сначала появляются отдельно в Bransle Simple (для двух танцоров-мужчин) и Bransle Gay (для танцоров-соло), а затем объединяются в двенадцатитонный ряд в Bransle Double. Эти три танца вместе составляют второе па-де-труа (Смит 1999, 133).

Броски

Оригинал

Возрождение NYCB

2009 Осенний тур в Бункамура в Токио

Италия

Когда Агон исполнялась в Италии в 1965 г. (Анон. & n.d. (а) ), Стравинский был особенно доволен исполнением мандолинист Джузеппе Анедда:

Ма, консакрар маэстро Анедды, ставшего величайшим мандолинистом мондо-фу в Риме без Априля 1965 года с оркестром Sinfonica della Rai по случаю нового балета Игоря Стравинского. L’orchestra представляет разнообразную партию солистов-мандолино. Dopo l’esecuzione di Giuseppe Anedda, in platea si sentì un «Bravo Mandolino!»: Эра маэстро Стравинского, которая радуется поздравлениям и стрингерглам. La "Stampa Sera" Torino diede gran risalto квест-эпизод. (перевод: Но, что подтверждает маэстро Анедду как величайшего мандолиста в мире, так это то, что в апреле 1965 года в Риме с симфоническим оркестром RAI был исполнен новый балет Игоря Стравинского. Оркестр включает несколько пассажей с соло на мандолине. После спектакля Джузеппе Анедды - «Браво Мандолино!» было слышно в аудитории. Маэстро Стравинский подошел к нему, чтобы поздравить и пожал ему руку. В Stampa Sera Турина придал этому эпизоду большое значение.) (Porceddu 2014 )

Рекомендации

  • Анон. н.о. (а) "Джузеппе Анедда Кальяри 1 марта 1912 г. - Кальяри 30 июля 1997 г. ". Amromana.it (по состоянию на 27 сентября 2015 г.).
  • Анон. н.о. (б) Kauf auf Rechnung - Bezahlen erst im nächsten Monat: Игорь Стравинский: Agon - Ballett für 12 Tänzer: Rosbaud (Künstler), Sinfonieorchester des Südwestfunks Bad (Künstler), & 2 mehr Формат: Audio CD. Amazon Music Unlimited: Amazon.de (по состоянию на 17 мая 2020 г.).
  • Порседду, Эннио. 2014. "Джузеппе Анедда, Il virtuoso del mandolino ". Ennio Loy Blog (по состоянию на 27 сентября 2015 г.).
  • Смит, Дэвид. 1999. «Второй кризис Стравинского: читая ранние серийные зарисовки». Перспективы новой музыки 37, нет. 2 (Лето): 117–46.
  • Штраус, Джозеф Н. 2001. Поздняя музыка Стравинского. Кембриджские исследования в области теории и анализа музыки. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-80220-2 (ткань); ISBN  0-521-60288-2 (PBK).
  • Белый, Эрик Уолтер. 1979 г. Стравинский: Композитор и его произведения, второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-03985-8 (PBK).

дальнейшее чтение

внешняя ссылка