Мунир Башир - Munir Bashir

Мунир Башир
منير بشير
ܡܘܢܝܪ ܒܫܝܪ
MBashir.jpg
Исходная информация
Родившийся1930[1]
ИсточникМосул, Ирак
УмерСентябрь 1997 г. (66–67 лет)
Будапешт, Венгрия
ЖанрыБлижневосточная музыка
Род занятийМузыкант
Инструментылютня, уд
Активные годы1953–97

Мунир Башир, то Король Ауда (арабский: منير بشير‎, Сирийский: ܡܘܢܝܪ ܒܫܝܪ) (1930 - 28 сентября 1997) был иракским ассирийским музыкантом и одним из самых известных музыкантов на Ближнем Востоке в течение 20 века и считался высшим мастером арабской музыки. макамат система шкалы.[2]

Создал разные стили арабского Уд. Он был одним из первых инструменталистов Ближнего Востока, известных Европе и Соединенные Штаты. Музыка Башира отличается новым стилем исполнения. импровизация это отражает его изучение индийского и европейского тонального искусства в дополнение к восточным формам.[3] Он родился в Ираке, и ему пришлось иметь дело с многочисленными срывами попыток насильственного переворота и множественными войнами, через которые прошла страна. В конце концов он был изгнан в Европу и сначала Венгрия.

Жизнь

Ранние годы

Мосул с этими Тигр мост

Мунир Башир родился в Мосул, расположенный в северной Ирак ассирийской христианской семье.[4] По разным данным, он родился в период с 1928 по 1930 год.[5] Его отец Абд аль-Азиз и его брат Джамиль имел хорошую репутацию солистов и вокалистов; Джамиль написал важный учебник по уду. Семья начала музыкальное воспитание молодого Башира, когда ему было пять лет, отец Башира начал обучать его и его старшего брата Джамиля основам уда. Его отец, который также был поэтом, считал, что чистая традиция арабской музыки перешла в Багдад.[3][6] Он впервые научился играть на виолончель, европейский инструмент, который стал популярным бас-инструментом в Арабская музыка в конце 19 века. Одновременно его учили игре на уде. Лютня играет в арабской музыке ту же роль, что и фортепиано в европейской музыке: это инструмент, используемый для передачи наиболее важных теоретических аспектов музыки.

Из-за смешения множества различных стилей и традиций северный Ирак имеет богатую музыкальную историю. В этой среде Башир контактировал с византийский, Курдский, Ассирийский, турецкий, Персидский, и традиционные Аббасидян Музыка.

Переезд в Багдад

Багдад в 1970-х

В шесть лет талантливого Башира отправили в Багдадская консерватория, основанная в 1934 году выдающимся турецким музыковедом. Шариф Мухи ад-Дин Хайдар Тарган (1892–1967). Уже во время учебы, но особенно после получения ученой степени, Башир уделял внимание документированию и сохранению традиционных музыкальных стилей своей страны. Из-за бурной иракской истории и по другим причинам эти стили были вытеснены «западными», особенно коммерческими.

В 1951 году Башир устроился преподавателем в новосозданный Académie des Beaux-Arts в Багдаде, помимо его редакционной работы для иракского вещания.[7]

Изучение за пределами Ирака

Бейрут, Place de l'Etoile

Башир всегда имел двойственное отношение к своей стране: с одной стороны, он чувствовал, что глубоко укоренен в богатом культурном наследии Месопотамия, с другой стороны, в Ираке не было фаз внутренней стабильности при жизни музыкантов. Особенно 1950-е и 1960-е - последние годы Хашимит монархия и время военных переворотов после падения Фейсал II. в 1958 г. - вынудил Башира работать за границей.

Его репутация уже достигла Бейрут, поэтому он был нанят как аккомпаниатор, а также как «звездный солист» легендарной ливанской певицы. Файруз сразу по прибытии в столицу Ливана в 1953 году. Он познакомился с популярной музыкой США и латиноамериканцев, но активизировал свои попытки исследовать музыкальные традиции Ближнего Востока. Благодаря своим глубоким музыковедческим познаниям он получил место преподавателя в музыкальных колледжах Багдада и Бейрута.

1953 и 1954 годы ознаменовали начало карьеры Башира как виртуоза инструмента. Его первый концерт в качестве солиста состоялся в 1953 г. в г. Стамбул В следующем году 24-летний мужчина был показан на иракском телевидении. В 1957 году он начал несколько гастролей, по которым он побывал в большинстве европейских стран. Сложный политический статус его страны и связанные с этим проблемные параметры работы музыкантов вынудили его навсегда покинуть страну.

Будапешт

Вид на Будапешт с Геллерт Хилл

После временного пребывания в Бейруте Башир поселился в Будапешт в начале 1960-х, где обосновался до самой смерти. Он женился на Венгерский, его сын Омар Родился в 1970 году в венгерской столице.[7] Его сын тоже стал музыкантом.[8] Этот город был привлекателен для иракца не только своим статусом европейского музыкального мегаполиса, но и тем, что давал ему возможность учиться в Консерватория Ференца Листа под наблюдением Золтан Кодай, где в 1965 году защитил докторскую диссертацию по музыковедению.[3] Кодай оказал выдающиеся услуги по сохранению традиционных венгерских песен в сотрудничестве с Бела Барток. Это хорошо соответствовало целям и методам Башира, касающимся его занятия традиционной народной музыкой его родной страны.

После смерти Кодая в 1967 году Башир снова провел некоторое время в Бейруте. Но его оттолкнуло развитие арабской музыки, которое было отмечено прогрессирующим вырождением и коммерциализацией из-за некомпетентного и некритического отношения к западным влияниям. Считая, что за эти тенденции ответственны популярные певцы, он отказался от них брать на себя обязательства.

Вестник иракской музыки

В 1973 году иракское министерство информации назначило Башира членом своего комитета по культуре;[7] режим Партия Баас в то время не был хорошо известен и превратил Башира в культурную фигуру интеграции христианского меньшинства. Кроме того, из-за своей международной популярности Башир, который представлял себя аполитичным, казался подходящей личностью для представления различных этнических, религиозных и политических групп своей родной страны. В 1981 г. - Саддам Хусейн уже был у власти, и действительные силы переходили к Сунниты - режим также поддерживает формирование Башира Группа иракской традиционной музыки который посвящает себя разнообразию иракской культуры.

В 1987 г. - во время Иранско-иракская война - Баширу удалось реализовать заветный проект: впервые Вавилонский международный фестиваль танца, музыки и театра, которым Башир руководил несколько лет.

Но сам Башир редко бывал в Багдаде и, наконец, покинул страну после Первая война в Персидском заливе в 1991 году. Гастроли, в основном в Европе, предложили ему большую открытую публику и, следовательно, прекрасную платформу для представления его в то время очень оригинального и зрелого стиля импровизации и композиции. Большинство его пластинок также было записано в Европе. В последние годы своей жизни он стремился сделать своего сына Омара своим музыкальным преемником. Дуэтная запись Башира и Омара, сделанная в феврале 1994 года, считается классикой Жувра Башира из-за образцового сочетания традиционного - в основном народного - материала в сочетании с импровизацией.

Мунир Башир умер от сердечной недостаточности в 1997 году в Будапеште в возрасте 68 лет, незадолго до своего запланированного отъезда в мексиканский тур.[3]

Инструментальный стиль

Общие характеристики

В долгой истории уда Мунир Башир - один из самых важных игроков.[9] Его стиль заметно отличается от других удачников, например, от городского «зрелищности» в «типично египетском» стиле. Фарид Аль Атрач, или из сильно ориентированной на джаз музыки ливанской Рабих Абу-Халил, который очень популярен в Европе.

Особенно в области сольной импровизации (таксим ) над общим напольные весы (макам ) в арабской музыке коллеги считали его непревзойденным мастером.[3] Это, безусловно, связано с новаторской работой Башира, что в наши дни уудисты могут давать сольные концерты по всему миру.

Но во время своего музыкального развития он боролся с клише, что уд - восточный эквивалент снисходительно улыбающейся западной «гитары у костра».

Тюнинг

Во многих музыкальных идиомах это принадлежит традиции струнные инструменты работать с разными настройки, адаптированный к требованиям музыкального произведения. Поэтому неудивительно, что Башир много экспериментировал с настройками. Распространенный строй арабского уда - «арабский» в отличие от почти идентичного турецкого инструмента, имеющего немного иную историю, - это:

Standard Oud Tuning.png

Основываясь на более старых традициях иракской школы удистов (например, на традиции его старшего брата) Мунир Башир разработал типичный строй, названный в его честь:

Башир Тюнинг.png

Заметно удвоение фактического «наивысшего» курс в фа другой, более высокий, но настроенный на октаву ниже. Этот трюк позволяет добиться особого полного звучания высокого мелодического хода и соответствует интересу Башира к мелодическим формам.

Другой строй такого рода был разработан членами семьи Баширов: исполнитель использует курс F на басовых струнах, настроенный на октаву ниже, как в вышеупомянутом примере; по желанию можно поставить две фа-струны, настроенные с октавным интервалом. С помощью этой специальной настройки курс мелодии в центре грифа обрамляется курсами басов. Настроенный таким образом уд имеет действительно полный звук и позволяет воспроизводить необычные мелодии, но такая сложная система настройки предъявляет высокие требования к технике взятия и остановки инструмента.

Техника сбора

А Риша

Как и в случае с другими инструментами семейства лютневых (среди таких разных инструментов, как мандолина и ситар ) игрок издает звук, выбирая струны с плектр (выбирать). Арабский термин для выбора: Риша, который изначально был сделан из перьев орел. Одним из впечатляющих аспектов Башира была точность его риши. Его стиль подчеркивает чистую ришу, в то время как у большинства других исполнителей на удае риша тяжелая.[10] В Риша держится в ладони, что усложняет освоение техники выбора; кроме того, удвоенные струны имеют менее контролируемую атаку, чем одинарные.

Таким образом, неизменная ритмическая надежность в самых быстрых, асимметричных мелодиях с акцентом - особая отличительная черта виртуозов. Обобщение: арабскую музыку гораздо больше интересуют более сложные ритмические паттерны, чем европейские. Виртуозность игры Башира можно легко понять, если он продемонстрирует свою способность применять вышеупомянутую скордатуру с ее парами струн, настроенными в октавах, в импровизации в быстром 10/8. метр, без того, чтобы огромные проблемы остановки этого метода стали очевидными.

Обращение Башира к иностранным музыкальным формам проявляется также в его экспериментах с альтернативными техниками выбора. Он сделал пальцем, воспитанные на гитаре - особенно в фламенко - неотъемлемому атрибуту его зрелого стиля. Но после нескольких экспериментов он отказался от использования плектра большого пальца (мизраб ), с которыми он познакомился во время обучения индийскому ситару.

Украшения

Излюбленный импровизационный тип Башира, таксим Импровизация черпает свою привлекательность из грамотной и строго регламентированной орнаментики мелодий или знакомых мелодических фрагментов. Следовательно, таксим развивается по иным, но не менее хитрым критериям, чем в современных джаз, где импровизация происходит внутри относительно строгого метрического, гармонического и формального растра. Но, как и в джазовой импровизации, их создателю можно приписать несколько различных паттернов. На этой ноте ценитель арабской музыки способен распознать множество «баширизмов», аналогично джазовому фанату, который, несомненно, идентифицирует влияние Луи Армстронг или же Чарли Паркер в специальных мелодичных фразах.

Расширение амбиций

Как упоминалось выше, уд принадлежит к семейству коротких звукорядов. лютни. Самый широкий интервал который может быть остановлен между открытой струной и концом грифа, является пятый (квинт); хотя можно играть более широкие интервалы на одной и той же струне, останавливая тоны в верхней части корпуса. Хотя Башир не изобрел эту несколько неортодоксальную технику, он образцовой манерой интегрировал ее в свой стиль.

Также до Башира употребление флажеолеты не принадлежал к традиционным техникам игры на уде, хотя на самом деле эта техника характерна для струнных инструментов.

Иностранные влияния

Периодическая полемика Башира по поводу аутентичных средств выражения арабской музыки была не только результатом строгого внутреннего взгляда. Он был всесторонне образованным и заинтересованным музыкантом, который при жизни проявил заметную открытость к неарабским стилям; тогда как он уделял особое внимание европейским и северным индийским (Индуистская музыка.)[11]

Это глубокое знание позволило ему включить иностранные влияния в свою музыку не в виде бессвязных цитат, а включить их убедительным образом.

Режим работы Башира отмечен особенно ярким примером: его композиция Аль-Амира аль-Андалусия («Принцесса Андалусии»), которую можно услышать на записи дуэта Башира и его сына Омара, имеет вступительный мотив, очень необычный для арабского контекста.

Аль-Амира аль-Андалусия.png

Арпеджио до мажор (мотив а), открывающее пьесу, было бы очень банальной фразой в европейской музыке, но игра на уде представляет собой совершенно необычный музыкальный жест, потому что в арабской музыке нет таких крупных трезвучий этой формы. . Затем игра вокруг ноты C (мотив b) указывает на музыкальный оттенок (Андалусия, на протяжении веков провинция халифат, и родина фламенко ), задуманный композитором. С помощью всего двух нот (D♭ и B♭) мажорная триада превращается в Фригийский лад что очень характерно для фламенко, тогда как тремолообразный орнамент ведущей D♭ поддерживает этот эффект. Затем линия, спускающаяся к G (мотив c), устанавливает тональность для дальнейших импровизаций. Этот ключ называется Макам Хиджаз Кар Курд и имеет следующую (упрощенную) структуру:

Макам Хиджаз Кар Курд.png

Асимметричная установка этой гаммы требует различного ведения восходящей и нисходящей мелодических линий и хорошо подходит для импровизаций в стиле фламенко, потому что стиль фламенко характеризуется типичной амбивалентной и нестабильной ссылкой на мажорную / минорную тональность. Последнее, естественно, неизвестно арабской музыке, в которой нет гармонии.

В ходе прогрессирующих импровизаций Башир использует еще один эффект виртуозности, играя много аккорды. Эти так называемые Rasgueados являются непременным элементом стиля гитары фламенко. Но на безладовый уд очень сложно интонировать их правильно.

Влияния и прием

Актуальность для арабской музыки

Мунир Башир вышел на сцену в то время, которое было далеко не удачным для арабской музыки. Благодаря своему профессиональному опыту он больше осознавал эти трудности, чем многие его коллеги, которые часто стремились уйти в свои ниши или более или менее смиренно соглашаться с этими условиями. Бернард Льюис Британский историк называет музыканта образцом ближневосточного человека, который понял, что влияние западной культуры можно встретить на основе равноправного сотрудничества. Башир искал и находил новые возможности музыкального самовыражения, отстаивая традиции «своей» музыки и работая со старыми формами.

На более техническом уровне Башир поместил свои импровизации в контекст макамат, которые никогда не использовались за пределами Ирака или вошли в безвестность в 20 веке.

Критика

Интеграция Баширом иностранных элементов стиля привела к непониманию и критике традиционалистов. Как сообщил музыкальный журналист Сами Асмар, Башира обвинили в том, что он сблизился с западной аудиторией, предпочитая сочинять музыку в очень простых формах. макамат. Было прямо указано, что Башир злоупотребляет макамат раст и Шадд Арабан туда.[7]

Макам Раст
Loudspeaker.svg аудио образец
Макам Шадд Арабан
Loudspeaker.svg аудио образец

Действительно, правильно, что Макам Раст - это очень базовый строй в арабской музыке, сравнимый с до мажор в западной музыке. Для западных слушателей эта тональность - примерно Дориан гамма с четвертными интервалами - совсем не броская. В Шадд Арабан именно использование двух интервалов в 1½ делает звукоряд для западного уха абстрактно звучащим.

Помимо малоубедительных предположений, на которых основана эта критика, они не подтверждаются записями Башира. В этих записях нет никаких признаков предпочтения вышеупомянутых гамм, и нет никаких свидетельств другого поведения на живых выступлениях Башира. Напротив, легче проверить, что Башир предпочитал даже такие гаммы, которые обеспечивали огромную мелодическую свободу и которые подразумевают сильную тональную амбивалентность для европейского уха, привыкшего к гармонии - как показано выше для Хиджаз Кар Курд.

Почести

Башир, особенно в последние годы жизни, получил международные награды за свои музыкальные произведения и участие в диалоге культур. Среди прочих он был вице-президентом ЮНЕСКО Международный музыкальный совет,[12] рыцарь французов Почетный легион, и генеральный секретарь Арабской музыкальной академии в Багдаде.

Дискография

  • Récital a Genève - Solo de Luth "Oud"
  • Мунир Башир и группа иракской традиционной музыки
  • Макамат
  • En Concert a Paris (Концерт в Париже)
  • Медитации
  • Корни фламенко
  • Концерт в Будапеште
  • Корни раги
  • Уд в арабском мире
  • Стокгольмские записи
  • Duo de 'Ud (с Омаром Баширом)
  • L'Art du 'Ud (Искусство Уд)

Литература

  • Сами Асмар: Музыкальное наследие Сайида Маккави, Мунира Башира и Валида Акеля. в: Аль-Джадид. Обзор и запись арабской культуры и искусства. Лос-Анджелес 4.1998, H 23.
  • Хабиб Хасан Тома (1996). Музыка арабов, пер. Лори Шварц. Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN  0-931340-88-8.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Цвета очарования: театр, музыка и изобразительное искусство Ближнего Востока ШЕРИФА ЗУХУР, редактор - стр. 312
  2. ^ Мировая музыка: The Rough Guide Саймона Бротона, Марка Эллингема, Ричарда Трилло, 1999.
  3. ^ а б c d е Цвета очарования: театр, музыка и изобразительное искусство Ближнего Востока, Шерифа Зухур, 2001
  4. ^ "National Geographic World Music: Мунир Башир". Worldmusic.nationalgeographic.com. Архивировано из оригинал 3 ноября 2008 г.. Получено 29 декабря, 2013.
  5. ^ "Мунир Башир: National Geographic World Music". Worldmusic.nationalgeographic.com. Архивировано из оригинал 4 января 2011 г.. Получено 29 декабря, 2013.
  6. ^ Цвета очарования: театр, музыка и изобразительное искусство Ближнего Востока ШЕРИФА ЗУХУР, ED.
  7. ^ а б c d Музыкальное наследие Сайида Маккави, Мунира Башира и Валида Акеля, Сами Асмар [1][постоянная мертвая ссылка ]
  8. ^ "Сайт музыканта Омара Башира v2.1". Omarbashir.hu. Архивировано из оригинал 4 января 2012 г.. Получено 29 декабря, 2013.
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 25 октября 2006 г.. Получено 23 января, 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ Жюльен Вайс обсуждает традиционную и современную арабскую музыку, Сами Асмар
  11. ^ «Новые релизы 05.10.2001». Downtownmusicgallery.com. Получено 29 декабря, 2013.
  12. ^ «Международный музыкальный совет». Unesco.org. Получено 29 декабря, 2013.

внешняя ссылка

Теория музыки, биография

Аудио образцы