Микенская керамика - Mycenaean pottery - Wikipedia

Микены
Линейное письмо B Муканай
Древняя цитадель в Микенах, несомненно, резиденция верховного царя ахейцев и тезка всего микенского. Внизу: микенский банка для стремени, визитная карточка нефтяной торговли в эпоху поздней бронзы. Furumark форма 46, тип 171, Поздний элладский IIIA или B, датируемые 1400–1200 гг. До н. Э.
Материал	Терракота
Письмо	Линия B на керамической посуде с надписью
Обнаруженный	Материковая часть Греции и небольшие острова рядом с ней, от Пелопоннеса на юге до Македонии на севере. Во-вторых, это регионы восточного и, в некоторой степени, западного Средиземноморья, не входящие в основной регион, в который керамика экспортировалась или производилась из местных глин.
Обнаружил	Генрих Шлиман, Артур Эванс, Карл Блеген и многие другие
Текущее местоположение	Самые крупные музеи мира, особенно специализированные музеи Греции.
Классификация	Набор горшков и различных видов керамики, которые, как известно, были созданы, изготовлены или просто активно использовались микенской культурой, в первую очередь раннегреческой, но не исключая некоторых народов, говорящих на другом языке.
Культура	В первую очередь позднеэлладский (ЛГ), во вторую очередь микенские черты других культурных групп.

Микенские дворцовые государства

Микенская керамика это собрание терракота керамика и керамические стили возникли, изготовлены или широко использовались цивилизацией, называемой Микенский в греческой истории и предыстории.^[1] «Микенское» - это название культуры, а не археологическое. Первоначально это был неологизм Генрих Шлиман, археолог XIX века, проводивший раскопки в Микены, географическое положение на северо-востоке Пелопоннес.^[2] Веря в реальность первого известного произведения европейской литературы, Илиада, Шлиман присвоил своим археологическим находкам географические и культурные названия этой работы. Цитадель в Микенах, таким образом, стала столицей и резиденцией верховного царя Ахейцы, Агамемнон, который преобладал над всеми другими королями Эллада, или Греция. В то время язык этой культуры не был известен. Пророчески он предсказал, что это будет греческий язык, что окончательно подтвердилось спустя много времени после его смерти.

Общая точка зрения Шлимана была продолжена последующими археологами, которые не обнаружили серьезных противоречий с ней в археологии позднего бронзового века в Греции. По всей материковой Греции существовала некоторая единообразная культура, для которой были характерны дворцы и короли, как, например, Агамемнон. Таким образом, название «микенский» преобладало. Это определение не является узким или археологическим. Микенцы не обязательно создавали стиль, который считается микенским, и даже не производили микенские горшки. Стили распространились по восточному и в некоторой степени западному средиземноморскому региону. Приграничные народы, не говорящие по-гречески, производили микенскую керамику. «Микенские» - это, скорее, обобщающий термин, охватывающий артефакты, широко, но не исключительно, использовавшиеся греками в эпоху поздней бронзы.

Археология и микенская керамика

Определения

Археологический кодекс

Термин «микенский» был наложен на матрицу сокращенных археологических названий, составляющих археологический код. Этот код был стандартизирован различными археологическими соглашениями. Археологическое название - это название, данное слою (или слоям) на участке, где проводятся профессиональные раскопки. Археология зависит от того факта, что слои различных типов почвы и содержимого накапливаются с течением времени, и это может дать информацию о различных временах. Обычно археологическое название идентифицирует место и относительное положение слоя. Предварительно определенные сведения о слое предоставляют информацию о времени и других обстоятельствах обнаруженных в нем артефактов. Глиняная посуда является особенно хорошей диагностикой периода времени, когда она находится внутри слоя. Однако он не идеален и не уверен.

Обычай называть слои начался с раскопок Генриха Шлимана в Трое. Он определил города, расположенные друг над другом: первый, второй и т. Д., Начиная с нижней части кучи. Позже они стали Троей I, Троей 2 и т. Д. Артур Эванс, археолог из Кносса и друг Шлимана, последовал этому обычаю в Кноссе; однако, предвидя, что слои там, вероятно, будут повторяться в другом месте, он предпочел название «минойский» (аббревиатура M) Кноссу, так как считал, что одним из верховных царей Крита, правившим из Кносса, был легендарный король Минос. Он также выбрал минойский язык в качестве названия цивилизации.

Впоследствии Карл Блеген, экскаватор Пилос, который нашел основной тайник Линейное письмо B Таблички на его легендарных раскопках первого дня расширили систему Эванса до «Элладского» (прилагательное от Эллады, «Греция». Аббревиатура H) и «Кикладского» (прилагательного от Кикладского, аббревиатуры C). В Киклады - определенное количество островов в Эгейском море. Впоследствии по соглашению, вслед за Эвансом, слои были сгруппированы и пронумерованы: E, M, L для раннего, среднего и позднего,^[3] Римские цифры для подразделения каждого из них, заглавные буквы еще ниже, арабские цифры, строчные буквы и после этого, если необходимо, описательные термины. Например, LH IIIA2 означает «поздний элладский период, подпериод III, подпериод A, подпериод 2». На каждом уровне всегда должно быть как минимум два подпериода; то есть не может быть IIIA, по крайней мере, без IIIB.^[4]

Правила неизменны.^[5] «Элладский» должен относиться к сайту на материке. «Минойский» должен означать Крит, а Кикладский - значит Кикладский; нет никаких исключений. Таким островам, как Кипр и Родос, не входящим ни в одну из трех областей кода, были разрешены их собственные системы, такие как Кипр I, Киприот II и т. Д. Затем археологам пришлось сопоставить эти слои со слоями кода.

Кодекс был институционализирован такими организациями, как Британская и Американская школы в Афинах. Один археолог не может произвольно изменить условность. Он может сделать предложение на рассмотрение; как правило, большинство предложений не принимаются. Отдельные историки искусства, пишущие книги, часто пытаются переопределить термины для своих собственных работ; например, относительно недавно была предпринята попытка переопределить «элладский», удалив из него Пелопоннес и поместив его в предполагаемую «эгейскую» категорию, полностью ad hoc. В коде самое ядро ​​«Элладского» - это Микены и Пилос на Пелопоннесе. Маловероятно, что условности главных археологов будут пересмотрены, так сказать, искусствоведами-изгоями.

Проблемы с именованием

Код сам по себе не допускает перекрестных сборок; то есть артефакты, которые встречаются более чем в одной определенной области, например, минойская керамика в Акротири. Все, что можно найти в Акротири, является кикладским, а не минойским. Значение, конечно же, «Кикладская керамика похожа на минойскую керамику». Это не помогает выдвинуть гипотезу о том, что минойская керамика Акротири импортирована. До недавнего времени не было возможности узнать, импортирован он или нет, все утверждения были предположениями. Эванс предположил, что микенская керамика родом из Крита. Археологи обращались к таким названиям культур, как микенская и минойская, и могли многозначительно говорить о микенской керамике Кипра. Строго говоря, на Кипре их не было, только кипрская керамика. Элладская керамика никогда не могла появиться где-либо еще, кроме материковой Греции, за исключением неопределенной концепции спасения импорта. Позднемикенская керамика могла быть LH, LC, LM или где-нибудь еще, без каких-либо последствий происхождения. «Микенский» означал культурный стиль. В своей работе 1941 г. Микенская керамика: анализ и классификацияШведский археолог Арне Фурумарк, широко используемый справочник, попытался переопределить LH и LC как истинные археологические термины: микенский I, микенский II и т. д., но безуспешно. Предпочтение отдается LH и LC; однако «микенский» по-прежнему используется как общий термин. Некоторые археологи отбрасывают «элладский» и т. Д. И используют «микенский» с той же нумерацией подпериодов: микенский I, II, III и т. Д.

Проблемы со свиданиями

Основные проблемы с кодом возникают случайно из-за характера метода. Имена слоев представляют собой только относительные последовательности: до и после какого-либо другого слоя или первый по порядку, второй и т. Д. Нет внутренней привязки к более крупной схеме, такой как календарная дата в любом календаре, древнем или современном. Из-за того, что Эванс синхронизировал EM, MM и LM с египетской хронологией, все I, II и III изначально считались совпадающими, но вскоре стало очевидно, что они не могут совпадать в каждом месте; Например, календарная дата IA на Крите может не совпадать с датой на материке.

Однако археологи были не вольны изобретать периоды заново. Типология слоев должна оставаться неизменной, независимо от того, была ли она до или после своего параллельного типа в каком-либо другом регионе. Если не было параллельного типа; то есть, если сравнивались разные цивилизации, такие как Троянская и Микенская, то синхронизация слоев имела решающее значение для понимания событий, связанных с ними обеими; например, какая именно Троя сражалась с микенскими греками в Троянской войне? Выбор неправильного приведет к серьезной исторической ошибке.

Было очевидно, что необходимо сделать больше, чтобы предоставить календарные или «абсолютные» даты. Процесс продолжается. Лучшая надежда - это углеродное датирование деревянных артефактов в слое. Однако он недостаточно точен, чтобы точно определить время периодов. Второй доступный метод - датирование по годам. Основная последовательность годичных колец была составлена ​​в тех случаях, когда сохранилось достаточно древесины для отображения колец. Хронология все еще достаточно неопределенна, чтобы привести к множеству схем, предложенных разными археологами.

История концепции керамических микенцев

История керамики как таковая не имеет большого значения и не представляет общего интереса, кроме украшения, как и плотность и тип пыльцы в ледяном ядре или узор ширины годичных колец. Ценность этих тривиальных событий заключается в том, что они часто связаны с более важными событиями истории культуры и поэтому могут использоваться в качестве индикаторов. Правильно или ошибочно, археологи со времен Шлимана работали над гипотезой, что изменения в керамике указывают на изменения в более важной истории культуры. Они прибегали к этим скудным средствам, потому что об интересующих их культурах было мало что известно.^[6]

Подобно тому, как математик формулирует неизвестные переменные, называемые x, y, z и т. Д., А затем пытается найти, какие числовые значения они могут иметь, так археологи придумали названия для неизвестных культур: «Элладская», «Кикладская», «Минойская». , "в надежде узнать для них конкретную информацию. Аналогии с глиняной посудой придавалось большое значение. Считалось, что если гончарный стиль был непрерывным, они предполагали непрерывную культуру, а если гончарное дело внезапно изменилось, то изменилась и культура. В такой гипотезе названия и концепции керамики неизбежно приобретали бремя значений, которые по большей части не имели ничего общего с гончарным искусством, а становились историческими терминами общей культуры.

Происхождение керамических микенцев

Многие писатели сравнивают предысторию со сценой, на которой разные керамические персонажи появляются и играют свою роль. Первыми керамическими персонажами были микенцы, которых Шлиман создал при первых раскопках Микен. Шел 1876 год. Шлиман уже пробовал свои силы при раскопках Трои 1871-1873 гг. Фрэнк Калверт, отпрыск семьи, владевшей землей в Гиссарлык, Турция, предполагаемое местонахождение Трои. Шлиман и его жена Софи нашли там золотой клад до того, как они с Калвертом поссорились. Их совместные раскопки не могли продолжаться. Они сбежали из Трои, вывозя сокровища контрабандой, к большому огорчению османского правительства, которое предъявило иск о выплате доли, несмотря на обвинения в том, что он и Калверт устроили мошенничество для рекламы. Разрешение на копание было отменено. Тени скандала живут.

Шлиман обратился за разрешением на раскопки в Микенах. В Археологическое общество Афин был готов спонсировать его, но греческое правительство настояло на том, чтобы послать эфора, Панайотиса Стаматакиса, чтобы удостовериться в том, что не будет никаких уловок. Шлиман не терял времени зря. Наняв 125 землекопов и 4 повозки, он раскопал Микены за один год, 1876 г. Микены в 1878 году. Он содержал все его записи с 1876 года. Как оказалось, было обнаружено больше сокровищ, столь же контекстуально маловероятных, как и сокровища из Трои, но подтвержденных Стаматакисом, очистив имя Шлимана. Некий извращенный элемент желтых журналов впоследствии выдвинул аналогичные дикие истории о нем и Софи, крадущимися в темноте, чтобы положить сокровище, но законный мир археологии принял находки. Его разрешение на раскопки в Турции было восстановлено после того, как он заселил костюм. После того, как он закончил Микены он вернулся в Трою. К тому времени он осознал ценность керамики как «индексной глиняной посуды», хотя раньше он использовал динамит для прохождения сложных слоев.

Поддержка Стаматакиса открыла путь для всеобщего признания работы Шлимана. Гладстона Предисловие к Микены отметил, что ранее архитектура в Арголид был вызван "Циклопический "после мифа о Циклопы, который строил из больших камней.^[7] В книге Шлиман обращается к циклопическим стенам, домам, мостам, дорогам и архитекторам. Когда он говорит о портативном искусстве и его производителях, он называет их микенскими. Таким образом, микенцы произошли от циклопов. Когда дело дошло до гончарного дела, Шлиман пошел дальше прилагательного, превратив его в абстрактное существительное: «фрагменты обычной микенской керамики»,^[8] «пространственный орнамент, характерный для микенского искусства»,^[9] и особенно в отношении коллекции, которую осмотрел царь Греции, который приехал с визитом по его просьбе, «большая коллекция доисторических микенских древностей, произведенная моими раскопками».^[10] С тех пор «микенский» был своего рода артефактом, а не просто предметами, найденными в Микенах.

В поисках микенского горизонта

Шлиман создал культурное название на основе своих раскопок в Микенах и убежденности в том, что циклопическая архитектура, свидетельствующая там и в Тиринфе, была плодом легендарной цивилизации, изображенной в «Илиаде» и отраженной в греческих мифах. В Микены он перешел от общего названия культуры к специфическим коллекциям артефактов: микенской скульптуре, микенским украшениям, микенской керамике и т. д. Согласно принципу археологии униформизм Согласно принятому в генезисе культурной археологии геологической археологии, если микенское - это не просто название места, то должен быть археологический горизонт, микенский, индикатором которого является совокупность микенской керамики. Тогда собрание в Микенах будет лишь одним экземпляром горизонта и совокупностью, расположенной во многих, еще не раскопанных местах. Первым шагом в их поиске будет четкое определение того, что они собой представляют. Таким образом, Шлиман и современные археологи начали грандиозную фазу поиска и определения микенского горизонта.

Двое младших друзей Шлимана, Адольф Фуртвенглер и Георг Лешке, который помогал ему в раскопках Олимпия, вскоре взялся за классификацию обнаруженных им керамических изделий, опубликовав результаты в Mykenische Thongfässe в 1879 году, всего через год после Микены. Это был первый известный справочник по микенской керамике. Поскольку не существовало руководящих принципов, которые можно было бы улучшить, они были вынуждены полагаться на классические стандарты цвета и рисунка (например, краснофигурные, чернофигурные и т. Д.). Основным критерием был цвет рисунка. В типе 1 узор был черным; тип 2, преимущественно черный, немного красный; тип 3, преимущественно красный, немного черный; тип 4, только красный (от схемы позже отказались).^[11] В 1879 году археологи с уверенностью ожидали увидеть схему при каждом раскопке микенской керамики.

Главное испытание произошло слишком быстро с раскопками Филакопи на острове Мелос, 1896-1899, Британской школой в Афинах. Присутствовали некоторые из крупных археологов, особенно те, которые позже сыграли значительную роль в Кноссе: Эванс, Хогарт и Дункан Маккензи, руководитель раскопок, которые позже будут служить в этом качестве для Эванса на Крите. Филакопи сначала был основан на скале. Первый город был перекрыт вторым, а затем третьим, отсюда Филакопи I, II, III. Раздел отчета о керамике был написан К.С. Эдгар. К тому времени, когда в 1904 году он закончил писать, Эванс уже был в Кноссе, и его тема была устаревшей.^[12] Микенский горизонт казался еще дальше, чем когда-либо.

Классификация керамики Филакопи с самого начала была грандиозной задачей. Эдгар сообщает, что во время раскопок около 10 000 - 20 000 фрагментов в день выкапывались и увозились в бушельных корзинах.^[13] Когда сортировка, наконец, была завершена, возникли два основных класса, самый ранний из которых был Филакопи I, названный геометрической посудой из-за ее простых геометрических узоров.^[14] Термин «кикладский» широко использовался для обозначения этого типа. В отличие от него в середине Филакопи II появился совершенно новый тип, который вскоре возобладал.^[15] Он чем-то напоминал керамику Арголиды. Не упустив шанс, археологи классифицировали его как микенское, о чем они вскоре пожалели. Его разнообразие было намного больше, чем у керамики Арголида, а его начало и конец неуловимы. Эдгар жаловался: «Мы должны где-нибудь провести черту, если только этот термин (микенская) не охватывает всю доисторическую культуру Греции».^[16] В своем отчете он, кажется, изо всех сил пытается описать бесконечное количество паттернов без каких-либо простых тем. Обратившись к Фуртвенглеру и Лешке, он разработал следующую схему:

1. На первом этапе можно найти только черный матовый декор. Популярные мотивы - прямые ленты, спирали, птицы и рыбы.
2. Красный и коричневый блестящий декор вступают в игру вместе с черным матовым на этом этапе. Птицы и рыбы по-прежнему популярны, и мы начинаем видеть цветы, нарисованные на товарах.
3. На этом этапе по-прежнему актуальны красный и коричневый блестящие и черный матовый, но блестящие украшения по популярности превзошли матовые. Цветок становится все популярнее.
4. Красный / черный и красный глянцевый все еще видны на этой последней стадии, а черный матовый полностью исчез. Форма и декоративные мотивы на этом этапе не сильно меняются.

В период неопределенности между Филакопи и Кноссом эта схема была представлена ​​публике как филакопская микенская.^[17] Это не было. Это была безрезультатная и незаконченная работа Эдгара. Его эталоном микенского происхождения была современность керамики Арголиды; то есть, несмотря на большое разнообразие глиняной посуды, единственной доступной керамикой, на которую можно было закрепить ее, была «микенская». Этот дефицит становился все более неудовлетворительным для всех археологов Филакопи. Более того, предполагаемая микенская керамика представляет собой разрыв с предшествующей кикладской керамикой. Согласно преобладающим стандартам, он должен был прибыть на Филакопи либо вторжением, либо завозом откуда-то еще. Эдгар сначала сопротивлялся этому мнению.

Приписывая Фазы I и II Филакопи II, Эдгар попытался доказать, что она эволюционировала из более ранней геометрической формы, своего рода «освобождение» узоров от повторяющихся геометрических форм для получения «более свободной системы».^[18] Он назвал его «раннемикенским» (в отличие от геометрического «домикенского»). Фазы 3 и 4 должны были быть полностью переданы Филакопи III. Их назвали «более поздней местной керамикой микенского периода».^[19] Эдгар признает, что они плавали, так сказать, на большей глубине, чем планировалось изначально. Он прилагает благородные усилия, чтобы связать Фазу 3 с геометрической, но сложность Фазы 4 намного превосходит его сравнения. Он сдается, отмечая: «Четвертый и заключительный этап поселения Филакопи отмечен преобладанием импортной микенской посуды ...»^[20] что отражает общее осознание Британской школой того, что Филакопи не содержит ответа на загадку микенского происхождения. Они решают отказаться от Филакопи в пользу наиболее вероятного источника импорта - Крита.

Критские микенцы

Предвидя конец, Артур Эванс и его младший друг и протеже, Дэвид Джордж Хогарт, рано покинул раскопки в Филакопи. На Крите мало что можно было сделать, так как Османская империя не давала разрешения на раскопки там. Эванс отправился домой, чтобы заняться ашмоловскими и другими делами, в то время как Хогарт исследовал Крит. Во время оздоровительного турне по северной Италии любимая жена Эванса неожиданно умерла от плохого здоровья. Год он совершенно заблудился, уныло бродя по Средиземному морю. В 1899 году он получил телеграмму от своего молодого друга, чтобы тот немедленно приехал, так как политическая ситуация на Крите быстро менялась. Крит отделялся от османов при поддержке Британской империи. После обретения независимости он будет добиваться допуска в Грецию. Внезапно став прежним «я», Эванс снова прибыл в Ираклион в качестве журналиста, расследовал все и стал для всех занозой. Последние турецкие войска были переправлены с острова британским флотом. Новое правительство выдавало разрешения на раскопки. Эванс был, так сказать, первым в очереди. По предложению Хогарта он приобрел землю в Кноссе и в великолепном стиле, напоминающем стиль Шлимана, возглавил армию греческих землекопов на раскопки. Маккензи вызвали из Филакопи для наблюдения. Хогарт, которому не совсем комфортно с Эвансом в качестве командира, покинул сцену после первого года.

Кносс был раскопан в 1900–1905 годах. Сайт сохранился сегодня в основном из-за решения, принятого Эвансом, восстановить его, а не полностью перестроить, а улучшить кое-где в целях безопасности. Наняв архитектора (Д.Т. Файф), он укрепил осыпающиеся стены, отремонтировал внутренние дворики, заменил колонны, вернул рухнувшие потолки на место и так далее. Результатом стал сегодняшний туристический объект, который необходимо поддерживать каждый год. Большая часть более крупной глиняной посуды была поставлена ​​на место. Эванс дошел до того, что нанял художника, чтобы восстановить фрески из упавших частей. Одни критикуют эту практику, другие хвалят. Правда, дворец не совсем такой, каким его нашел Эванс. Это правдоподобно. С другой стороны, и разрушенный дворец (он горел) не был одинаковым на протяжении всего микенского периода.^[21]

Эванс фактически владел этим участком, поддержанный в этом его отцом и его семейным богатством. Тем не менее он был сторонником Британской школы, которой он покинул это место по своему желанию (сейчас оно находится в ведении правительства Греции). Они пошли на шаг дальше, чем Шлиман, в исследовании всей степени микенского униформизма. Они думали, что если ахейцы правят островами, то здесь следует искать микенскую керамику. Это ожидание было частично оправдано раскопками Филакопи. Эдгар называет более раннюю керамику иногда «кикладской», а иногда «эгейской», имея в виду настоящее Эгейское море. Более поздняя керамика была виртуальным «типом x» без каких-либо объяснений. Эванс отправился в Кносс в ожидании разъяснения «типа x» (который оказался «минойским»). Он надеялся, что сможет воссоздать генеалогическое древо с ветвями материка, Кикладских островов и «типом x» на нем. В соответствии с этим заранее задуманным ожиданием он должен был найти двух общих предков, одного для критско-кикладского, а другого для критско-микенского, ожидание, которое Уэйс позже назвал своими «пан-минойскими теориями».^[22] Он должен был разработать новый термин для первого, «Эгейское». Он рассматривал «микенское» как локальное развитие «минойского».

В Кноссе британские археологи начали работу на месте, которое другие профессиональные посетители считали «микенским». Находки на поверхности подтверждают эту точку зрения. Дворец оказался в слое, наиболее близком к поверхности.^[23] В течение девяти недель из следующих шести месяцев, с февраля по июнь 1900 года, британцы совершили удивительный подвиг, расчистив два акра верхнего слоя и открыв все основные особенности участка. Они принесли британские инструменты, такие как тачка, и наняли столько людей, сколько было необходимо, обеспечивая гармонию, выбирая столько христиан, сколько османов, и обращаясь со всеми одинаково. Они с любовью назвали каждую комнату и красочными названиями, соответствующими находкам в них.^[24]

Прогноз относительно горизонта последнего слоя оказался верным; стал известен дворец, который, согласно справочнику Фуртвенглера и Лешке, по керамике можно было идентифицировать как несомненно микенский. Подтверждением стало щедрое присутствие старого микенского друга, банка для стремени. Шлиман обнаружил его в Трое VI, но он чаще появлялся на материковых микенских памятниках. Присутствие троянца было связано с импортом.

К обширному микенскому материалу в Кноссе был добавлен новый сценарий и подтверждение старого. В «Комнате с табличками на колесницах» несколько деревянных ящиков были взломаны, и в них высыпали затвердевшие глиняные таблички с надписями. Это письмо Эванс назвал «линейной формой сценария».^[25] Этим он намеревался противопоставить его другому, реже засвидетельствованному письму, которое он назвал «иероглифическим», определенным как «класс общепринятых пиктограмм». Ранее он был учеником критских подписантов. Он объяснил свой новый термин словами: «В отличие от обычного расположения линейного письма отдельными строками справа налево, эти иероглифические символы ... представляют собой гораздо более беспорядочный аспект».^[26]

Происхождение керамических минойцев

Подводя итоги первого года раскопок, Эванс замечает: «Несмотря на сложное расположение некоторых частей дворца, во всех основных линиях его плана преобладает великое единство».^[27] Относительная разобщенность, «сложная договоренность», которой он теперь должен был заниматься, создали минойцев и вывели их в центр внимания. Ранее в отчете он указал на «некоторые более поздние модификации первоначального плана». Этот первоначальный план, прежнее единство, теперь проявился. Он сказал: «Имеются различные свидетельства преобразования или реконструкции отдельных камер», например, стены из гипсовых блоков.

Короче говоря, Эванс обнаружил археологически «первый дворец» под Микенами, который теперь был «вторым дворцом». Глубокие испытательные ямы для целинной почвы под холмом выявили многие метры неолитических жилищ; то есть до "дворцового периода" у людей неолита на этом месте был древний город (современные исследования показали, что это был самый древний город Средиземноморья). В начале дворцового периода вся вершина холма была выровнена. В некоторых областях неолит сменился микенским. В других вмешивается другой слой.

Хогарт, которому было поручено раскопать дома на периферии, в «городе», обнаружил, что расчистка была общей; более того, что слой первого дворца, который находился непосредственно под домами (а не в эпоху неолита), содержал обширные обломки, в том числе таинственные Камарес изделия. В Филакопи британцы не знали, как его классифицировать. Он вошел в историю как неизвестная керамика Тип x, подлежащая уточнению на Крите. Теперь это был первый слой дворца, который Эванс в то время называл «периодом Камарес». Кроме того, на многих блоках первого дворца был вырезан знак двойного топора, который Эванс назвал «особым знаком древнего критского и карийского божества, бога лабрисов, Лабранды и лабиринта».^[28]

Слово, наиболее часто используемое в отчете Эванса о первом сезоне, означает, что время до микенцев было домикенским. Керамика была настолько разной, что микенская керамика, казалось, была импортирована с материка. В Филакопи у археологов был только один класс, в который они могли вложить большое разнообразие керамики: «микенская». Теперь двух классов было недостаточно; Эванс был вынужден прибегнуть к такой терминологии, как «последний домикенский период». Зимой он решил применить уже сформулированное им решение для классификации скриптов. Он установил, что линейное письмо было микенским. Он вытеснил иероглифическое письмо и был связан с общим изменением культуры, которое можно было интерпретировать как этническое вторжение и присвоение Кносского региона. Сначала Эванс называл культуру иероглифов «пре-микенской».

В конце своего трактата по этой теме он переопределил последнюю на «минойскую» на основе повторного изучения исторических легенд. Геродот утверждал, что повествует о судьбе критян при их царе Миносе, как это было описано Этеокритяне («истинные критяне») из Преса на востоке Крита.^[29] Минос привел большую часть населения в районе Кносса к попытке колонизации Сицилии. Туземцы Сикании сопротивлялись. Минос погиб в бою. Пытаясь сбежать, критяне обнаружили, что не могут вернуться домой, и вместо этого поселились в южной Италии. Тем временем греки из Фессалии и «люди разных народов» воспользовались депопуляцией, чтобы заселить и присвоить Кносский регион.

Казалось, в сказке есть все элементы, необходимые для решения номенклатурной проблемы Эванса. Если заселение Кносса было микенцами, то правление Миноса было домикенским. Принимая «Минос» за династическое имя, такое как Фараон или Цезарь, Эванс счел оправданным заменить «пре-микенское» на «минойское». Такой взгляд означал бы, что микенцы были эллинами. Не совсем готовый к этому шагу, Эванс ухватился за «разные народы», чтобы предположить, что линейный шрифт был «пре-финикийским»,^[30] таким образом, это не соответствует пророчеству Шлимана и не соответствует расшифровке века, поскольку часть линейного письма, несомненно, была греческой, и в Кноссе должны были быть греки. На его счету за второй сезон^[31] он теперь повсюду различал «минойские» и «микенские» черты дворца и пишет о минойском дворце (первый) и микенском дворце (второй). Источники также назвали ему дату. Евсевий датирует греческое поселение 1415 годом до нашей эры. Он сам был на пороге великих открытий и вскоре представит миру минойскую цивилизацию.

Минойский манифест

Археологи Британской школы находились под сильным влиянием недавно установившегося дарвинизма. Слой керамики был аналогичен пласту горной породы в геологическом масштабе. В геологическом слое можно было ожидать найти отдельные ископаемые виды. Однако ожидалось, что они продемонстрируют эволюцию или мутацию в другие виды в последовательных слоях, при прочих равных условиях. Собственный отец Эванса сыграл важную роль в построении развития каменного века. Такой подход резко контрастировал с «охотой за сокровищами», с которой начал (но не продолжал) Шлиман. Британская школа открыла для себя микенские виды керамики и теперь намеревалась найти их в другом месте. They found some at Phylakopi in context with many diverse types. For some of them they could reconstruct evolutionary lines, up to a point. They went to Crete looking for additional instances better reflecting the lines of development. They required a few years just to recover and sort pottery. In the third year in flashes of insight they were able to envision the whole picture of an evolution of Cretan civilization, which caused them to make major and lasting changes to their ideas.

Helladic periodization

Основная статья: Элладская хронология

Mycenaean pottery was produced from c. 1600 г. до н.э. до с. 1000 BC by Микенский греческий гончары. It is divided by some archaeologists into four major phases.

Mycenaeans rose in prominence around 1600 BC and stayed in control of Греция until about 1100 BC. Evidence shows that they spoke an early form of Греческий. They took control of Крит c. 1450 BC. The collapse of Mycenaean Greece states was followed by the Греческие темные века

Much of the finest Mycenaean pottery used or adapted styles from the very well-established tradition of Минойская керамика, especially in areas closer to Crete. Conversely, an abundance of Mycenaean pottery is found in Италия и Сицилия, suggesting that they were in contact and traded with the Mycenaeans.^[32]

Early Mycenaean

There is some question as to how much of the pottery of this age relies on Minoan pottery for both their shapes and the patterns. For at least the first half of the seventeenth century BC there is only a small portion of all pottery produced that is in the Minoan style.

LH I-IIA pottery can be distinguished by the use of a more lustrous paint than the predecessors. While this is more common during this age, there was a considerable amount of pottery produced in the Middle Элладский период style, using matte paints and middle Helladic shapes.

Where the first recognizably Mycenaean pottery emerged is still under debate. Some believe that this development took place in the northeast Пелопоннес (вероятно, в районе Микены ). There is also evidence that suggests that the style appeared in the southern Peloponnese (probably Lanconia ) as a result of the Minoan potters taking up residence at coastal sites along the Greek Mainland.^[33]

LH I (c. 1675/1650 – 1600/1550 BC)

The pottery during this period varies greatly in style from area to area. Due to the influence of Минойский крит, the further south the site, the more the pottery is influenced by Minoan styles.

The easiest way to distinguish the pottery of this period from that of the late Среднеэлладский is the use of a fine ware that is painted in a dark-on-light style with lustrous paints. This period also marks the appearance of a fine ware that is coated all over with paint varying from red and black in color. This ware is monochrome painted and is directly descended from grey and black Миньянская посуда (which disappear during LH I). Форма yellow Minyan style also appears in this period, merging into Mycenaean unpainted wares.

Additionally, Mycenaean art is different from that of the Minoans in that the different elements of a work are distinguished from each other much more clearly, whereas Minoan art is generally more fluid.^[34]

There is also some carry-over of matte-painted wares from the Middle Helladic period into LH I. The majority of large closed vessels that bear any painted decorations are matte. They are generally decorated in two styles of matte paints known as Aeginetan Dichrome и Mainland Polychrome.

Some of the preferred shapes during this period were the vapheio cup, semi globular cup, alabastron, и piriform jar.

Форма	Пример
Vapheio cup
Semi globular cup
Алабастрон
Piriform jar

^[33]

LH IIA (c. 1600/1550 – 1490/1470 BC)

During this period there is a drastic increase in the amount of fine pottery that is decorated with lustrous paints. An increase in uniformity in the Пелопоннес (both in painting and shape) can be also seen at this time. Тем не мение, Центральная Греция is still defined by Helladic pottery, showing little Minoan influence at all, which supports the theory that Minoan influence on ceramics traveled gradually from south to north.

By this period, matte-painted pottery is much less common and the Grey Minyan style has completely disappeared. In addition to the popular shapes of LH I кубки, кувшины, и банки have increased in popularity.^[33]

Middle Mycenaean

Archaeological Museum of Nafplion: pyriform jar from chamber tomb 10 of the Дендра cemetery (1500-1450 BC)

During this phase, Minoan civilization slowly decreased in importance and eventually the Mycenaeans rose in importance, possibly even temporarily being in control of the Cretan palace of Кносс. The mainland pottery began to break away from Minoan styles and Greek potters started creating more abstract pottery as opposed to the previously naturalistic Minoan forms. This abstract style eventually spread to Crete as well.

LH IIB (c. 1490/1470 – 1435/1405 BC)

During this period the most popular style was the Ephyraean style; most commonly represented on goblets and jugs. This style is thought to be a spin-off of the Alternating style of LM IB. This style has a restricted shape range, which suggests that potters may have used it mostly for making matching sets of jugs, goblets and dippers.

It is during LH IIB that the dependence on Minoan ceramics is completely erased. In fact, looking at the pottery found on Crete during this phase suggests that artistic influence is now flowing in the opposite direction; the Minoans are now using Mycenaean pottery as a reference.

Ivy, lilies, and nautili are all popular patterns during this phase and by now there is little to no matte painting.

LH IIIA1 (c. 1435/1405 – 1390/1370 BC)

During LH IIIA1, there are many stylistic changes. Most notably, the Mycenaean goblet begins to lengthen its stem and have a more shallow bowl. This stylistic change marks the beginning of the transformation from goblet to киликс. The vapheio cup also changes into an early sort of mug and becomes much rarer. Also during this period, the stirrup jar becomes a popular style and naturalistic motifs become less popular.

Palatial Period

Not long after the beginning of this phase there is evidence of major destruction at the palace at Knossos on Crete. The importance of Crete and Minoan power decreases and Mycenaean culture rises in dominance in the southern Эгейское море. It was during this period that the Левант, Египет и Кипр came into close and continuous contact with the Greek world. Masses of Mycenaean pottery found in excavated sites in the eastern Mediterranean show that not only were these ancient civilizations in contact with each other, but also had some form of established trade.

В Koine style (с греческого koinos = "common") is the style of pottery popular in the first three quarters of this era. This form of pottery is thus named for its intense technical and stylistic uniformity, over a large area of the eastern and central Mediterranean. During LH IIIA it is virtually impossible to tell where in Mycenaean Greece a specific vase was made. Pottery found on the islands north of Сицилия is almost identical to that found in Cyprus and the Левант. It is only during the LH IIIB period that stylistic uniformity decreased; around the same time that the amount of trade between the Пелопоннес and Cyprus dramatically decreased.

LH IIIA2 (c. 1390/1370 – 1320/1300 BC)

It is in this period that the киликс truly becomes the dominant shape of pottery found in settlement deposits. В stirrup jar, piriform jar, and alabastron are the shapes most frequently found in tombs from this era.Also during LH IIIA2 two new motifs appear: the whorl shell and LH III flower. These are both stylized rather than naturalistic, further separating Mycenaean pottery from Minoan influence.

Раскопки на Телль эль-Амарна in Egypt have found large deposits of Aegean pottery. These findings provide excellent insight to the shape range (especially closed forms) of Mycenaean pottery. By this time, monochrome painted wares were almost exclusively large kylikes and stemmed bowls while fine unpainted wares are found in a vast range of shapes.

LH IIIB (c. 1320/1300 – 1190 BC)

The presence of the deep bowl as well as the conical kylix in this age is what allows one to differentiate from LH IIIA. During LH IIIB paneled patterns also appear. Not long into this phase the deep bowl becomes the most popular decorated shape, although for unpainted wares the kylix is still the most produced.

One can further distinguish the pottery from this period into two sub-phases:

• LH IIIB1: this phase is characterized by an equal presence of both painted deep bowls and kylikes. The kylikes at this time are mostly Zigouries.
• LH IIIB2: during this phase there is an absence of decorates kylikes and deep bowl styles further develop into the Розетка форма.

It is unknown how long each sub-phase lasted, but by the end of LH IIIB2 the palaces of Mycenae and Тиринф and the citadel at Midea все было уничтожено. Дворец Пилос was also destroyed at some point during this phase, but it is impossible to tell when in relation to the others the destruction took place.

Пост-дворцовый период

During this period, the differences in ceramics from different regions become increasingly more noticeable, suggesting further degradation of trade at this time. Other than a brief 'renaissance' period that took place mid-twelfth century that brought some developments, the pottery begins to deteriorate. This decline continues until the end of LH IIIC, where there is no place to go but up in terms of technical and artistic pottery.

The shapes and decorations of the ceramics discovered during this final period show that the production of pottery was reduced to little more than a household industry, suggesting that this was a time of poverty in Greece.

It is possible to divide this phase into several different sub-phases.

Ранняя фаза

В это время medium band form of deep bowl appears and most painted shapes in this phase have linear decoration. Occasionally new shapes (like the carinated cup) and new decorations appear, helping to distinguish wares from this period from those of earlier phases.

Around the same time as the destruction of the great palaces and citadels is recovered an odd class of handmade pottery lacking any ancestry in the Mycenaean world. Similar pottery is also found in other areas both to the East (e.g. Трой, Кипр и Ливан ) and to the West (Сардиния и Южная Италия ). Most of the scholars in recent times agree that such a development is probably to be interpreted as the result of long-range connections with the Central Mediterranean area (and in particular with southern Italy),^[35] and some have connected this with the appearance in the Eastern Mediterranean of the so-called Народы моря^[36]

Developed phase

In this sub-phase there is increased development in pattern painted pottery. Scenes of warriors (both foot soldiers and on chariots) become more popular. The majority of the developments however are representational motifs in a variety of regional styles:

Стиль	Область, край	Пример
Closed style	Арголид
Octopus style	восточный Аттика, Киклады, Додеканес
Pictorial or Fantastic style	Lefkandi
Fringed style	Крит

Поздняя фаза

There is very little pottery found during this phase, thus not providing much information. It is clear, however, that the bountiful decorations of the developed phase are no longer around. When patterns did occur in this phase, they were very simple; most of the pottery was decorated with a simple band or a solid coat of paint.

Mycenaean pottery as commodities

Производство

The earliest form of the гончарный круг was developed in the Near East around 3500 BC. This was then adopted by the people of Месопотамия who later altered the performance of the wheel to make it faster. Around 2000 years later, during the Late Элладский период, Mycenaeans adopted the wheel.

The idea behind the pottery wheel was to increase the production of pottery. The wheels consisted of a circular platform, either made of baked clay, wood or terracotta and were turned by hand; the artist usually had an assistant that turned the wheel while he molded the clay.

Clay is dug from the ground, checked for impurities and placed on the wheel to be molded. Once the potter gets the shape he desires, the potter stops the wheel, allowing the access water to run of. The artist then spins it again to ensure the water is off then it is placed in a печь. The kiln was usually a pit dug in the ground and heated by fire; these were estimated to reach a temperature of 950 degree Celsius (1,742 degree Fahrenheit). Later kilns were built above ground to be easier to maintain and ventilate. During the firing of the pottery, artists went through a three-phase firing in order to achieve the right colour (further reading).

Много историки question how Mycenaean potter's developed the technique of glossing their pottery. Some speculate that there is an "elite or a similar clay mineral in a weak solution"^[37] воды. This mixture is then applied to the pottery and placed in the печь to set the surface. Art Historians suggest that the "black areas on Greek pots are neither pigment nor glaze but a slip of finely sifted clay that originally was of the same reddish clay used."^[38]

Considering the appearance of the pottery, many Микенский fragments of pottery that have been uncovered, has indicated that there is colour to the pottery. Much of this colouring comes from the clay itself; pigments are absorbed from the soil. Vourvatsi pots start off with a pink clay "due merely to long burial in the deep red soil of the Mesmogia ". "The colours of the clay vary from white and reds to yellows and browns. The result of the pottery is due to the effects of the печь; this ties in the three-phases of firing."^[39]

• Фаза первая: Oxidizing. Oxygen is added to the kiln, thus creates the slip and pot to turn red
• Вторая фаза: Reducing. The shutter in the kiln is closed, reducing the amount of oxygen the pottery receives, this causes both the slip and pot to turn black.
• Третья фаза: Re-oxidizing. Oxygen is then released back into the kiln, causing the coarser material to turn red and the smother silica-laden slip to remain black.^[40]

Производственные центры

The two main production centers during Микенский times were Athens and Коринф. Attributing pottery to these two cities is done based on two distinct and different characteristics: shapes (and color) and detailed decoration.

In Athens the clay fired rich red and decorations tended towards the geometric style. In Corinth the clay was light yellow in color and they got their motifs from more natural inspirations.

Анатомия

Anatomy of a typical Mycenaean vessel

The anatomy of a vessel can be separated into three distinct parts: отверстие, тело и основание. There are many different shapes depending on where the vessel was made, and when.

В тело is the area between the orifice (opening) and base (bottom). The maximum diameter of a vessel is usually at the middle of the body or a bit higher. There are not many differences in the body; the shape is pretty standard throughout the Mycenaean world.

В отверстие is mouth of the vessel, and is subject to many different embellishments, mostly for functional use. The opening is further divided into two categories:

• Unrestricted: an unrestricted orifice is when the opening is equal to or greater than the maximum diameter.
• Restricted: contrarily, is when the opening is less than the maximum diameter.

The space between the orifice and the body can be divided into two specific shapes:

• Шея: a restriction of the opening that is above the maximum diameter.
• Collar: an extension of the opening that does not reduce the orifice.

В основание is the underside of the vessel. It is generally flat or slightly rounded so that it can rest on its own, but certain wares (especially of the elite variety) have been known to be extremely rounded or pointed.

Utilization of pottery

There are many different and distinct forms of pottery that can have either very specific or multi-functional purposes. The majority of forms, however are for holding or transporting liquids.

The form of a vessel can help determine where it was made, and what it was most likely used for. Ethnographic analogy and experimental археология have recently become popular ways to date a vessel and discover its function.

Analysis of function

Different vessel functions

Vessel function can be broken down into three main categories: место хранения, transformation/processing и передача. These three categories can be further broken down by asking questions such as:

• hot or cold?
• liquid or dry?
• frequency of transactions?
• duration of use?
• distance carried

The main problem with pottery is that it is very fragile. While well-fired clay is virtually indestructible in terms of decay, if bumped or dropped it will shatter. Other than this, it is very useful in keeping rodents and insects out and as it can be set directly into a fire it is very popular.

There are a few different classes of pottery, generally separated into two main sections: utilitarian and elite. Утилитарный pottery is generally plainwares, sometimes with decorations, made for functional, domestic use, and constitutes the bulk of the pottery made. Элитный pottery is finely made and elaborately decorated with great regard for detail. This form of pottery is generally made for holding precious liquids and for decoration.

Throughout the different phases of Mycenaean pottery different shapes have risen and fallen in prominence. Others evolve from previous forms (for example, the Kylix (чашка для питья) evolved from the Ephyraean goblet).^[41]

There are many different shapes of pottery found from the Mycenaean world. They can serve very specific tasks or be used for different purposes. Some popular uses for pottery at this time are: saucepans, storage containers, ovens, frying pans, stoves, cooking pots, drinking cups and plates.

Documented types

Ancient pottery differs from modern in the fundamental prevalence of utilitarian intent. Where a potter or glass-blower today would spend time creating ceramics or glassware that are individual works of art, or a small class of elite decorative ware, which have no other purpose than display as art, and serving as a repository of stored wealth, the ancient Greeks and Romans seldom had resources to spend on that sort of craftsmanship. They concentrated instead on the mass production of pottery for sale to the general population, either locally, or after export. Thus standard utilitarian types developed, as described above.

Typology is best known from the Iron Age, when histories were written, and stories were told pictorially on the pots themselves. In classical Greece a vocabulary of pottery types developed. There were amphorae for transport, pithoi for storage, kraterai for mixing wine, kylikes for drinking it, and so on. The words bring to mind certain well-defined images. The pottery is easy to identify. The clarity is far different for the types of the Bronze Age. Good guesses can be made about the functions of some of these types. In the absence of the native names, they have been labelled with classical names reflective of the best guesses as to their functions.

The historian is not entirely in the dark about the names and functions of this pottery. Mycenaean accountants have left records in Linear B on clay tablets of names of the pots and their contents in their or their employers' possession. The main difficulty in understanding native concepts is the uncertainty concerning the referents. The pots still lie about in large quantities, or did before excavation, in the rooms of the palaces that were destroyed. Matching the observed types to the names in the documents remains an ongoing task.

Ventris and Chadwick listed 14 types of pottery ideogram, numbers 200-213, whose presence in a tablet signified a record of the pottery on the shelf.^[42] These ideograms are not exact representations of real pottery, but are only verisimilar symbols. A few, such as the stirrup jar, can easily be matched to a type still extant. Most cannot be, but are subject to debate. There are usually variants of each one. The Linear B nouns are given. Some remain unknown or possibly incomplete. Others are obviouisly the prototypes of Iron Age names. There is no guarantee, however, that the pottery remained the same during the interim.

Numbers 200-208 are qualified in the tablets with the BRONZE ideogram, signifying that they were of metal. Apparently the same form was often used for metal as for terra cotta. The ideograms are included here for that reason, with terra cotta possible instances. The table below displays representative instances of the ideograms and includes possible matches in the real pottery. Usually exact matches are not considered possible, but in a few instances, such as the easily identifiable stirrup jar, there is clarity.

Possible Example	Representative Ideogram	Номер типа	Линейное письмо B	Этимология	Modern name
		209	a-pi-po-re-we = amphiphorēwes a-po-re-we = amphorēwes	"carried on both sides"	Amphora, a transport jar for wine or dry goods
		210	ka-ra-re-we = krairēwes	"голова"	Stirrup-jar, a transport jar for olive oil
Пример	Пример	Пример	Пример	Пример	Пример

Other types known from archaeology

The possible types associated with the Linear B documents do not cover all the pottery found in the palaces. There are a few possible reasons: perhaps only some jars got recorded, or perhaps the ideograms are more general than known. Faced with uncertainty the theorists naturally applied classical names to them. There is no guarantee that the Mycenaean pots have the same or similar functions as the classical ones, or that the classical names exist in Linear B form. As with the ideograms, some types are clearly represented by prototypes in the Bronze Age; others are only guesswork.

Some shapes with specific functions are:

• Stamnos: a wine jar
• Krateriskos: miniature mixing bowl
• Aryballos, Lekythoi, Alabastra: for holding precious liquids

Many shapes can be used for a variety of things, such as jugs (Oinochoai) and cups (кайлик). Some, however, have very limited uses; такой как kyathos which is used solely to transfer wine into these jugs and cups.

Ephyrean goblet

This goblet is the finest product of a Mycenaean potter's craft. It is a stout, short stemmed goblet that is Критский in origin with Микенский лечение. Its decoration is confined to the center of each side and directly under the handles.

Stirrup jar

В stirrup jar is used for storage and transportation, most commonly of oil and wine that was invented in Крит. Its body can be шаровидный, грушевидной формы или же цилиндрический. The top has a solid bar of clay shaped in two stirrup handles and a spout.

Алабастрон

В alabastron is the second most popular shape (behind the stirrup jar ). It is a squat jar with two to three ribbon-handles at the opening.

Decoration of Mycenaean pottery

Artists used a variety of tools to engrave designs and pictures onto the pottery. Most of the tools used were made up of stones, sticks, bones and thin metal picks. Artists used boar-hair brushes and feathers used to distribute the sifted clay evenly on the pottery.

Геометрический стиль

The geometric style of decorating pottery has been popular since Минойский раз. Although it did decrease in abundance for some time, it resurfaced c. 1000 BC. This form of decoration consists of light clay and a dark, lustrous slip of design. Around 900 BC it became very popular in Афины and different motifs; such as abstract animals and humans began to appear. Among the popular shapes for geometric pottery are:

• Круги
• Шашки
• Треугольники
• Zigzags
• Meander (art)

Lustrous painted wares

Lustrous painted wares slowly rise in popularity throughout the Late Helladic period until eventually they are the most popular for of painted wares. There are four distinct forms of lustrous decorations:

1. The first style sees the ware covered entirely with brilliant decoration, with red or white matte paint underneath.
2. This form consists of wares with a yellower tone with black lustrous decorations.
3. In the third style, the yellow clay becomes paler and floral and marine motifs in black paint are popular.
4. The final style has matte red clay with a less lustrous black paint. Human and animal decorations that are geometric in form.

Fine wares vs. common wares

Изысканные изделия are made from well purified clay of a buff color. They have thin, hard walls and a smooth, well polished slip. The paint is generally lustrous and the decorations can be:

• Птицы
• Рыбы
• Animals (commonly oxen and horses)
• Люди

This form of ware is generally of a high class; making it more expensive and elite.

Common wares are plain and undecorated wares used for everyday tasks. They are made from a red coarse and porous clay and often contain grit to prevent cracking. Later on in the Helladic period the tendency to decorate even common wares surfaces.^[43]

Pattern vs. pictorial style

Шаблон

The pattern style is characterized by motifs such as:

• напольные весы
• спирали
• шевроны
• осьминоги
• снаряды
• цветы

Throughout the Late Helladic era, the patterns become more and more simplified until they are little more than calligraphic squiggles. В художник по вазе would cover the majority of the vase with horizontal bands, applied while the pottery was still on the wheel. There is a distinct lack of invention in this form of decoration. ^[44]

Иллюстрированный

The majority of pictorial pottery has been found on Cyprus, but it originates in the Пелопоннес. It is most likely copied or inspired from the palace фрески but the vase painters lacked the ability at this time to recreate the fluidity of the art.

The most common shape for this form of decoration are large jars, providing a larger surface for the decoration; usually chariot scenes.

Issues of art history

Wace noted even in the first publication of Документы that a conflict had developed over the interpretation of Mycenaean artifacts in the history of Greek art. Schliemann had believed that the Mycenaeans were Greeks. Wace described him as "overawed" by critics penning their views under the facade of expertise into not fully publishing his views. The gist of their arguments was that Mycenaean art was completely different from classical art. The Mycenaeans were most likely easterners, perhaps Phoenicians. Greek art really begins in the Geometric Period about 1000 BC. At that time the slate was wiped clean, so to speak. All culture became suddenly different, writing was lost completely, and previous art styles came to a swift end. They explained this hypothetical change as the first entry of the Greeks into Greece at that time. Wace termed this view "orthodox" because any other was speculative and unsupported by any certain evidence.

Even Ventris when he first began his analysis of the script never suspected that it was Greek. When he began to consider the triplets of Alice Kober, a classics major from New York City, linguist, and voracious scholar, who also had taught herself braille, and had received a Guggenheim Fellowship to study Linear B, he was able to match some words with Cretan place names and objects depicted in the ideograms. A triplet was a group of three sequences of signs exactly the same except for the final syllables. Kober had hypothesized that the last signs were the endings of an inflected word.Her death in 1950 of cancer, just when Ventris was beginning his work, prevented her from going further.

In a flash of insight Ventris realized that some of the words could be interpreted as Cretan place names and material objects matching their depictions in the ideograms. He had developed a grid, or table of unknown vowels in rows and unknown consonants in columns. At each intersection of a vowel row and a consonant column was a CV syllable to be matched with a sign. Once the syllabic value for a sign was known, the vowel and the consonant were known and could be applied to the other intersections in the grid. The place names gave him enough syllabic values to see that the language is Greek written in syllabic characters. It was suggested that he contact Джон Чедвик, a linguist and classics professor at Cambridge, who had been a code-breaker of another syllabic writing system, Japanese, in World War II. Chadwick and peers at Cambridge had been trying to "break" Linear B as an exercise. Linear B was already broken, but Chadwick and Ventris became fast friends and collaborators.

The reaction of the established scholarly world was somewhat less than sanguine. The idea of Mycenaeans being Greeks, as Schliemann had suggested, was abhorrent to them, as it was bringing a role reversal to the former "experts." Resistance went on for decades, but the preponderance of evidence eventually gave the decipherment of Linear B an inevitable certainty. Currently no one seriously denies that Linear B is Greek writing.

One implication is that the pottery and other cultural features associated with Linear B are Greek also. Even Evans resisted that conclusion, suggesting instead that the Greeks adopted Minoan cultural features, instead of bringing their own gifts to the banquet of history, so to speak. Mycenae after all is not a native Greek word. In opposition, the archaeologists accepting the decipherment developed a theory that the Greeks or the speakers of a predecessor language, had entered Greece at the beginning of the Middle Bronze Age, overrunning and incorporating the pre-Greek speakers, who had given Mycenae its name, this event being reflected in the shaft graves at Mycenae. The Late Bronze Age was thus a floruit of Greek imperial domination, which Tsountas and others were now calling "The Mycenaean Age."

Общество и культура

Субмиценский is now generally regarded as the final stage of Late Helladic IIIC (and perhaps not even a very significant one), and is followed by Протогеометрический pottery (1050/25–900 BC).^[45] Archaeological evidence for a Дорийское вторжение at any time between 1200 and 900 BC is absent, nor can any pottery style be associated with the Дорианцы.

Дендрохронологический and C14 evidence for the start of the Protogeometric period now indicates this should be revised upwards to at least 1070 BC, if not earlier.^[46]

The remnants of Mycenaean pottery allow археологи to date the site they have excavated. With the estimated time of the site, this allows историки to develop timelines that contribute to the understanding of ancient civilization. Furthermore, with the extraction of pottery, historians can determine the different classes of people depending on where the pottery shards were taken from. Due to the large amount of trading the Mycenae people did, tracking whom they traded with can determine the extent of their power and influence in their society and others. Historians then can learn the importance of who the Mycenae people were, where pottery mainly comes from, who was reigning at that time and the different economic standards.

Historians don't know why the power of dominance changed from the Минойцы to the Mycenaes, but much of the influence of pottery comes from the Minoans' culture. Shapes as well as design are direct influences from the Minoans. The Mycenae didn't change the design of their pottery all that much, but the development of the stirr-up jar became a huge influence on other communities. Fresco paintings became an influence on the pictures painted on the pottery. Most of these images depict the warlike attitude of the Mycenae; as well, animals became a common feature painted on the pottery.

Through the excavation of гробницы в Греция, археологи believe that much of the pottery found belongs to the upper class. Pottery was seen as slave work or that of the lower class. Graves with few pots or vessels indicate the burial was for a poorer family; these are usually not of much worth and are less elaborate then that of the higher class. Pottery was used for ceremonies or gifts to other rulers in the Mycenaean cities.

For historians to decipher what pottery was used for, they have to look for different physical characteristics that would indicate what it was used for. Some indicators can be:

• Where the pottery was extracted from (i.e., houses, могилы, храмы )
• Dimension and shape: what the capacity is, stability, manipulation and how easy it is to extract its content
• Surface wear: scratches, pits or chips resulting from stirring, carrying, serving and washing
• Soot deposit: if it was used for cooking

Pottery was mainly used for the storage of воды, вино и оливковое масло and for cooking. Pottery was also "used as a prestige object to display success or power".^[47] Most grave sites contain pottery to serve as a passing into another life. Along with burial rituals and gifts, pottery was widely traded.

Much of the Mycenae's wealth came from the trading they did along the coast of the Средиземноморье. When power passed from the Минойцы to the Mycenae, Крит и Родос became major trading points. Trading eventually moved further north, as far as гора Олимп. With the growing power and influence, trading went as far as Египет, Сицилия, and the coast of Италия. Other sites where pottery was discovered are Балтийский, Малая Азия, Испания, и большая часть Эгейское море. Another society that the Mycenae traded with were the Неолит. Around 1250 BC, the Mycenae combined forces to take over Трой due to high taxation of ships through the channel among other reasons. With the coming of the Bronze Age Collapse, famine became more prevalent and many families moved to places closer to food production around the Eastern Mediterranean. With a declining population, production of pottery also declined. Pottery did not become a lost art form like many others, but it became more rugged.

With the establishment of trade, prices were agreed upon before ships were sent out.^[48] Other materials such as olive oil, wine, fabrics and copper were traded.

Смотрите также

• Cycladic chronology
• Cypriot Bichrome ware
• Элладская хронология
• Элладский период
• Минойская хронология
• Миньянская посуда

Примечания

1. The Mycenaeans also manufactured a repertoire of metallic pans, typically bronze. These they referenced in the Linear B documents with the same symbols they used for ceramics but with the BRONZE ideogram. These are not considered here, except insofar as they imitate ceramic styles.
2. The dedication to the 1956 edition of Documents in Mycenaean Greek reads "To the memory of Heinrich Schliemann 1822 - 1890 Father of Mycenaean Archaeology."
3. Evans had devised this subdivision to correspond to the Egyptian Old Kingdom, Middle Kingdom, and Late Empire, from which he was able to project some Minoan dates. Wace 1956, п. xxi.
4. Wace 1956, pp. xxiii-xxvi. Wace summarizes the development of the code from the pre-stratigraphic studies before about 1900, followed by Evans' stratigraphy of the early 1900s, Blegen's discovery of Helladic pottery at Korakou, 1915/16, Evans' "pan-Minoan theories," that Mycenaean pottery represented an incursion of Minoans into the mainland, and the development of a specialized Late Minoan, to the dominance of the view of the "parallel series," which was "largely independent" of Minoan pottery, after the first excavation of Pylos in 1939. The decipherment of Linear B suggested a role reversal; that is, it was the Greeks who invaded Crete.
5. Wace 1956, п. xxi. "The sequence dates are of course fixed, unless there is an archaeological revolution, which is hardly possible."
6. Dickinson 1970, п. 16. "If the stylistic phases of pottery can be given dates, then buildings, tombs and destruction-levels can be datedby the associated pottery. Rather misleadingly, these phases have often been treated as chronological periods, although stylistic development cannot be necessarily tied to historical events.
7. Schliemann 1878, п. viii
8. Schliemann 1878, п. 340
9. Schliemann 1878, п. 382
10. Schliemann 1878, п. 145
11. Edgar 1904, п. 107
12. Dickinson 1970, п. 2
13. Edgar 1904, п. 81 год
14. Edgar 1904, п. 106 "The older style was conspicuously geometric, angular for the most part, with a certain admixture of spiral and circular designs;"
15. Edgar 1904, п. 106 "the new style is curvilinear above everything, full of naturalistic motives and free to a fault. It is now that the characteristics of Mycenaean art make their appearance in full force."
16. Edgar 1904, п. 106
17. Dussaud, René (1914). Les Civilisations Préhelléniques Dans Le Bassin De La Mer Egée (2e édition Revue Et Augmentée ed.). Париж: П. Гейтнер.
18. Edgar 1904, п. 109
19. Edgar 1904, п. 129
20. Edgar 1904, п. 145
21. Evans made most of his restorations in the second season, which is described in Evans 1902, пассим
22. Wace 1956, п. xxvi
23. Evans 1901, п. 5
24. Evans 1901, стр. 66–67
25. Evans 1901, п. 55
26. Evans 1901, п. 61. The term had actually been innovated years earlier during Evans' study of Cretan scripts; Например, Evans 1894, п. 364.
27. Evans 1901, п. 63
28. Evans 1901, стр. 64–65
29. Book VII sections 170-171.
30. Evans 1894, стр. 357–358
31. Evans 1902
32. Lane, Arthur. Greek Pottery. London: Faber, 1971. Print.
33. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-05-06. Получено 2011-10-17.
34. T., Neer, Richard (2012). Greek art and archaeology : a new history, c. 2500-c. 150 г. до н. Э.. Нью-Йорк. ISBN  9780500288771. OCLC  745332893.
35. Kilian, K. 2007. Tiryns VII. Die handgemachte geglättete Keramik mykenischer Zeitstellung. Reichert, Wiesbaden.
36. Boileau, M.-C.; Badre, L.; Capet, E.; Jung, R.; Mommsen, H. (2010). "Foreign ceramic tradition, local clays: the Handmade Burnished Ware of Tell Kazel (Syria)". Журнал археологической науки. 37 (7): 1678–1689. Дои:10.1016/j.jas.2010.01.028.
37. [1]
38. Stubbings, F. H. (1947). "The Mycenaean Pottery of Attica". Ежегодник Британской школы в Афинах. 42: 1–75. Дои:10.1017/S0068245400007267. JSTOR  30096719.
39. [Kleiner, Fred S. Gardner's Art Through the Ages. 13 ed. Boston, 2010. Print.]
40. Stubbings, F. H. (1947). "the Mycenaean Pottery of Attica". The Annual of the British School of Athens. 42: 1–75. Дои:10.1017/S0068245400007267. JSTOR  30096719.
41. Lacy, A. D. Greek Pottery in the Bronze Age. London: Methuen, 1967. Print.
42. Chadwick 1974, п. 324 harvnb error: no target: CITEREFChadwick1974 (помощь)
43. French, Elizabeth B., and Alan J. Wace. Excavations at Mycenae: 1939-1955. [London]: Thames and Hudson, 1979. Print.
44. Higgins, Reynold Alleyne. Minoan and Mycenaean Art. London: Thames and Hudson, 1967. Print.
45. Oliver Dickinson, The Aegean from Bronze Age to Iron Age, London 2006, 14–15
46. http://dendro.cornell.edu/articles/newton2005.pdf
47. Тите, М. Ceramic Production, Provenience And Use — A Review. dcr.webprod.fct.unl.pt/laboratorios-e-atelies/4.pdf
48. Wijngaarden, Gert Jan Van. Use and Appreciation of Mycenaean Pottery in the Levant, Cyprus and Italy (1600-1200 B.C.), Amsterdam University Press, 2002. Print

Рекомендации

• Chadwick, John (1973). Documents in Mycenaean Greek (Второе изд.). Кембридж: Издательство университета. Chadwick's second edition includes the first edition by Chadwick and Майкл Вентрис, which is considered the "Constitution" of Linear B studies. Он содержит Foreward by A. J. B. Wace, deceased by the second edition.
• Dickinson, Oliver Thomas Pilkington Kirwan (1970). The Origin and Development of Early Mycenaean Culture (Кандидат наук). я. Oxford: Pembroke College.
• Edgar, C.C. (1904). "Chapter IV. - The Pottery". In The Editorial Committee (ed.). Раскопки Филакопи в Мелосе, проведенные Британской школой в Афинах. Дополнительный документ Общества поощрения эллинистических исследований № 4. Лондон: MacMillen and Co. Limited.
• Эванс, А.Дж. (1894 г.). "Примитивные пиктограммы и префиникийский шрифт с Крита и Пелопоннеса". Журнал эллинистических исследований. XIV: 270–372. Дои:10.2307/623973. JSTOR  623973.
• Эванс, А.Дж. (1901). "Кносс: I Дворец (Таблицы XII и XIII)". Ежегодник Британской школы в Афинах. № VI 1899-1900: 3–69.
• Эванс, А.Дж. (1902 г.). «Кносский дворец». Ежегодник Британской школы в Афинах. № VII 1900–1901: 1–120. Дои:10.1017 / S0068245400001404.
• А. Фурумарк, Микенская керамика I: анализ и классификация (Стокгольм, 1941, 1972)
• Рейнольд Хиггинс. Минойское и микенское искусство. (Лондон, 1967)
• Кляйнер, Искусство Фреда С. Гарднера сквозь века. (Бостон, 2010 г.)
• Маккензи, Дункан (1903). "Кносская керамика". Журнал эллинистических исследований. XXIII: 157 –205. Дои:10.2307/623763. JSTOR  623763.
• Спиридон Маринатос. Крит и Микены. (Лондон, 1960)
• П. А. Маунтджой, Микенская украшенная керамика: руководство по идентификации (Гетеборг, 1986)
  • Микенское изобразительное искусство и керамика
• Шлиман, Генрих (1878). Микены: рассказ об исследованиях и открытиях в Микенах и Тиринфе. Нью-Йорк: Скрибнер, Армстронг. Включает Предисловие к Уильям Юарт Гладстон, затем МП.
• Лорд Уильям Тейлор. Микенцы. (Лондон, 1964 г.)
• Уэйс, Алан (1956). Предисловие (к первому изданию Документов на микенском греческом языке).

дальнейшее чтение

• Бетанкур, Филип П. 2007. Введение в искусство Эгейского моря. Филадельфия: INSTAP Academic Press.
• Презиози, Дональд и Луиза А. Хичкок. 1999 г. Эгейское искусство и архитектура. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Микенская керамика в Wikimedia Commons