Никола Л - Nicola L

Никола Л.
Никола Л.
Родившийся	1932; Мазаган, Марокко
Умер	31 декабря 2018 г.; Лос-Анджелес, Калифорния, США
Национальность	Марокканец родился - француз
Образование	Академия Жюлиана /École nationale supérieure des Beaux-Arts
Стиль	Художник-концептуалист Видео художник Режиссер Художник-исполнитель
Интернет сайт	nicolal.com

Никола Л. (родившийся Никола Лойте, Мазаган, Марокко, 1932 - Лос-Анджелес, США, 2018) был визуальным художником, который разработал междисциплинарную практику, в которой в игровой форме соединились принципы искусства и дизайна. Родившись в Марокко в семье французов, художник изначально был связан с поп-артом и работал на протяжении пяти десятилетий, создавая интерактивные скульптуры, радикальные перформансы и картины, похожие на коллажи, а также фильмы и пьесы. В ответ на контркультурные движения, которые изначально составляли ее практику, обширная работа Никола Л. была объединена через взаимодействие с феминистской политикой и идеалами равенства и коллективности. Художница стала особенно известна своими остроумными антропоморфными скульптурами, в которых соединились женские тела и предметы домашнего обихода, материализуя объективацию женщин. Художница охарактеризовала свои работы как «эфемерный памятник свободы».^[1]

Карьера

Интерес Никола Л. к искусству привел ее в 1954 г. в Париж, где она изучала абстрактную живопись в École nationale supérieure des Beaux-Arts под руководством художника Жана Суверби, который посоветовал ей «разрезать тело так же, как свет разрезал живую модель». В этот период она подружилась с критиком. Пьер Рестани и познакомилась с Фредом Ланценбергом, за которого вышла замуж в 1956 году. Позже Ланценберг открыла художественную галерею в Брюсселе в 1966 году, первоначально сотрудничая с влиятельным дилером Илеаной Соннабенд на выставках американских художников поп-музыки. Во время учебы Никола Л. на собственном опыте узнала о предрассудках, с которыми сталкиваются художницы-художницы, и перестала использовать свою фамилию, позже добавив букву «L» в 2000-х годах.

Начало 1960-х было переломным моментом для Никола Л. Художник сблизился с французской группой новых реалистов, которая выступала за то, чтобы искусство комментировало общество, используя существующие предметы и материалы. По инициативе Рестани, движение также включало Ив Кляйн, Жан Тингели, Christo и Ники де Сен-Фалль. В 1964 году, работая сейчас между Парижем и Ибицей, Никола Л. познакомился с аргентинским художником-концептуалистом. Альберто Греко. Недавно вернулся из Нью-Йорка, где встретил Марсель Дюшан Греко неоднократно подвергал сомнению увлечение Никола Л. живописью. «Я сожгла все свои абстрактные картины и сделала« Экран для трех человек: дань уважения Альберто Греко », - вспоминала она позже. «Это положило начало новой и совершенно иной работе для меня, вдохновленной кожей, которую Пьер Рестани назвал Pénétrables». Эти гибридные формы состояли из прямоугольников натянутого холста, в которые зрители могли вставить свои руки, ноги или головы, буквально сливаясь с искусством. Они часто допускали наличие нескольких участников, которые появлялись вместе как единый организм. Одна из ее самых знаковых работ из Pénétrables, одежда для одиннадцати человек под названием Red Coat (1969), была впервые активирована в историческом представлении на фестивале Isle of Wight в 1970 году с музыкантами Каэтано Велозо и Жилберто Хилем, членами Neo- конкретное движение в Бразилии. «В конце выступления мы раздавали перчатки, на которых было написано« одинаковая кожа для всех », и люди начали скандировать эту фразу».

Хотя в работах художницы упоминались как мужские, так и женские тела, обнаженная женская форма стала повторяющимся мотивом, как и для коллег в ее кругу, таких как Кэрол Шнееманн, Вали Экспорт, Розалин Дрекслер и Марисоль. Называя большую часть своей скульптуры «функциональным искусством», Никола Л. создавала предметы, похожие на мебель, которые основывались на рисовании художником реальных тел, преувеличении и чрезмерном упрощении их контуров. В La Femme Commode (1969-2014) шкафы из лакированного дерева выстроены в форме тела, в котором глаза, рот и грудь становятся ящиками. Скульптура художника 1969 года Маленькая телевизионная женщина: «Я - последняя женщина-объект» представляет собой негабаритную женскую фигуру с телевизионным монитором вместо живота, на котором периодически отображается сообщение: «Я - последняя женщина-объект. губами, прикоснуться к моей груди, ласкать мой живот, мой пол. Но я повторяю, это последний раз ». Мягкие, податливые формы в картинах «Гигантская стопа» (1967) и «Белая стопа» (1968) - работ, которые должны были открываться и сидеть на них, - ознаменовали первые эксперименты художницы с винилом, тканью, которая изменила ее практику.

В 1975 году Никола Л. начал заниматься кинопроектами. В 1977 году она сняла художественный фильм Les Têtes sont Encore Dans L'île (Головы все еще на острове) с Терри Томасом и Пьерралем, снятый на Ибице. В 1979 году Никола Л. переехала в Нью-Йорк, где продолжила заниматься кинопроизводством. Ее первый документальный фильм запечатлел панк-рок группу Bad Brains в ночном клубе CBGB в Нижнем Ист-Сайде. За ним последовал документальный фильм 1981 года об активистке Эбби Хоффман. Последний фильм артистки - «Приоткрытые двери в отеле« Челси »» (2011), где она прожила почти три десятилетия.

В 1990-е годы Никола Л. вернулась к феминизму через серию картин и работ на бумаге. В «Стихах Дороти Паркер» (1994) она создала коллажи на дереве, которые включали форму улитки и отрывок из стихотворения. Картины Femme Fatale (1995), сделанные из раскрашенных простыней, сопровождаемые изображениями и текстами, исследуют женщин, погибших трагической или насильственной смертью, в том числе Мэрилин Монро, Билли Холидей и Ульрике Майнхоф.

Ближе к концу жизни художница продолжала развивать свою серию «Проникающие», представив несколько публичных выступлений, в том числе «Голубой мыс», премьера которого состоялась на Кубе в 2002 г., за которым последовали выступления на Великой Китайской стене (2005 г.) и Венецианской биеннале ( 2016). Последний раз красное пальто художника было исполнено в Лондоне по случаю показа работы в галерее Тейт Модерн в 2015 году.

Работы Никола Л. были приобретены в международных коллекциях, в том числе в Центр Помпиду, Париж; FRAC Бретань, Франция; Галерея современного искусства, Глазго; Musée d'Arts Plastiques, Брюссель; Музей современного искусства, Антверпен; и МАМКО, Женева ^[2]

Избранные выставки

Сделано в Лос-Анджелесе 2020: версия, Музей Молота, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 2020.
She-Bam Pow POP Wizz! Амазонки поп-музыки, (МАМАК) Музей современного искусства и современное искусство, Ницца, Франция, 3 октября 2020 г. - 28 марта 2021 г.
Комфорт, Фридман Бенда, Нью-Йорк, США, 9 января - 15 февраля 2020 г.
Никола Л.: Тишина, Нина Джонсон, Майами, Флорида, США, 5 апреля - 11 мая 2019 г.
Никола Л.: Сочинения, 1968 г. по настоящее время, Ретроспектива, СкульптураЦентр, Нью-Йорк, США, 18 сентября - 18 декабря 2017 г.
Тело и душа, Палаццо Пизани, Фортепиано Нобиле, Венецианская биеннале, Венеция, Италия, 13 мая - 26 ноября 2017 г.
Никола Л. и новое тысячелетие: The Head, LaTête, La Cabeza, Il Capo, Der Kopf - путь долгого дня к краю кожи, Elga Wimmer PCC, Нью-Йорк, США15 сентября - 15 октября 2016 г.
Скромное предложение, Хаузер и Вирт, Нью-Йорк, США, 23 июня - 29 июля 2016 г.
Мир становится популярным, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, С 17 сентября 2015 года по 24 января 2016 года.
ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ТОР, SECCA, Уинстон-Салем, США, 15 декабря 2014 г. - 10 марта 2015 г.
Никола Л.: Атмосфера в белом, Ливерпульская биеннале, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, Июль - октябрь 2014 г.
ARTEVIDA: политика / корпорация, Museu de Arte Moderna et Casa Franca, Рио-де-Жанейро, Бразилия, Июль - сентябрь 2014 г.
Голубой маршрут: Путешествия и красоты от Средиземного моря до Китая, Вилла Эмпайн - Фонд Богоссяна, Брюссель, Бельгия, 23 сентября 2013 г. - 9 февраля 2014 г.
Язык тела под солнцем и луной, Галерея Бродвей 1602, Нью-Йорк, США, 4 мая - 22 июня 2013 г.
Цилиндр, монокль и бабочка, Établissement d'en face, Брюссель, Бельгия, 2013.
re.act.feminism # 2 - Работающий архив, Fundació Antoni Tàpies, Барселона, Испания, 16 ноября 2012 г. - 17 февраля 2013 г.
elles @ centrepompidou, Центр Помпиду, Париж, Франция, 27 мая 2009 г. - 21 февраля 2011 г.
Смерть аудитории, Венский Сецессион, Австрия, 3 июля - 30 августа 2009 г.
Никола Л., Planet Eye , Галерея Пьера-Алена Шалье, Париж, Франция, 15 мая - 14 июня 2008 г.
Ретроспектива Никола Л. (фильмы), MEP Maison Européenne de la Photo, Париж, Франция, 2007.
Девять исторических истеричек, Галерея Патрисии Дорфманн, Париж, Франция, 11 мая - 24 июня 2006 г.
«Плохие мозги в CBGB», «Rock For Light» и «Reignition», показ фильма, Бруклинский художественный музей BAM, Нью-Йорк, США 2005.
Никола Л. Invitée d’Honneur, Musée de Châteauroux, Châteauroux, Франция 2005.
Ретроспектива Никола Л. 1968-2002 гг., Куратор Луис Мирет, La Casona Galeria, Гавана, Куба, 2002.
Никола Л. (Групповая выставка), (МАМАК) Музей современного искусства и современное искусство, Ницца, Франция, 1997.
Vraiment Féminisme et Art, куратор Лаура Коттинган, Le Magasin, Гренобль, Франция, 1997.
Американское искусство сегодня: одежда как метафора, Художественный музей, Международный университет Флориды, Майами, Флорида, США, 8 января - 20 февраля 1993 г.
Слова и изображения, Музей современного искусства, Антверпен, Бельгия, 1992
История голов, искусство и промышленность, ретроспектива 1965-1975 гг., 56 Bleeker Gallery, Нью-Йорк, США, 1989.
Никола: Проникающие, Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, Испания, Сентябрь 1976 г.
Pénétrables, ICC, Антверпен, Бельгия, Бельгия, 28 февраля - 28 марта 1976 г.
JE ’/ NOUS, Musée d’Ixelles, Иксель, Бельгия, 1975.
Никола: гиганты, Галерея Ричарда Фонке, Гент, Бельгия, Апрель 1973 г.
Gallerie Apollinaire, Милан, Италия, 1970.
Никола: Виниловые скульптуры, Galerie Kontakt, Антверпен, Бельгия, Февраль 1969 г.
Даниэль Темплон, Париж, Франция, 1969.
Galerie Verannenman, Брюссель, Бельгия, 1969.

Выступления

2017: Синее пальто (R) Evolution, Венецианская биеннале, Венеция
2015: Красное пальто - одинаковая кожа для всех, Тейт Модерн, Лондон
2013: Призраки отеля Челси, Французский институт Alliance Française (FIAF), Нью-Йорк
2012: 10 лет со дня рождения Голубого мыса, с Centro de Arte Contemporaneo, Wifedro Lam, Гаванская биеннале, Куба
2009: Мыс Блюза, Сен-Сюльпис, Париж
2008: Голубой мыс прав человека, Европейский парламент, Брюссель
2008: Красное пальто на 11 человек (1969), Выступление для Canal + в Galerie Favardin & de Verneuil, Париж, Франция
2007: Спектакль «Мыс блюза», A3 / Сен-Сюльпис, Париж
2005: Голубой мыс с 20 китайскими художниками на Великая китайская стена (посвящено жителям Пекина), Пекин
2004: Голубой мыс, Галерея Роберта Бермана, Санта-Моника, Калифорния
2003: Голубой мыс кино, Musée d'Art moderne et contemporain (Женева) (MAMCO), Женева (на тему Aimer, travailler, exister (Живущий, работающий, существующий) Предложение сообщества после 1968 г., включающее Джеймс Ли Байарс, Джуди Чикаго, Лигия Кларк, Йорг Иммендорф, Гордон Матта-Кларк, Лигия Папе
2002: Голубой мыс в Гаване, (Перформанс и фильм производства Фонда Людвига)
1998: Банкет обезглавленных, Лаборатория театра в Ла Мама и публичный театр, Нью-Йорк
1996: Девять роковых женщин своими словами, Театр Ла Мама, Нью-Йорк и Музей современного искусства и современного искусства, Ницца
1992: Одинаковая кожа для всех, с Фернандо Аррабалем на улицах Нью-Йорка
1975: Красное пальто, 12-й авангардный фестиваль Шарлотты Мурман, Нью-Йорк, США
1971: Красное пальто и одинаковая кожа для всех, выступления на улицах Лондона; Амстердам; Брюссель; Кельн; Париж; Барселона; Ибица и Нью-Йорк
1970: Красное пальто для одиннадцати человек, Фестиваль острова Уайт 1970, Остров Уайт, Великобритания

Фильмы

2013: Двери приоткрыты в отеле Chelsea
2010: Жители Нью-Йорка с французским акцентом
2010: Вокруг света за 80 минут
2000: Quien es?
1994: Песок море небо
1986: Reignition & Rock for Light (Плохие мозги)
1981: Меня зовут Эбби Сирота из Америки
1980: Плохие мозги в CBGB: Моя фотография в твоем фильме, детка
1979: Ева Форест из Народного фронта Страны Басков
1977: Головы все еще на острове

Награды / отличия

Выдвинут на ОСВЕДОМЛЕННЫЙ Приз 2018
Почетный гость в Musée de Châteauroux, Франция, 2005 г.

Внешняя ссылка

[1] Никола L.com
[2] Никола Л. Биография художника - Галерея Элисон Жак
[3] ВНИМАНИЕ: Архивы женщин-художников, исследований и выставок - Профиль художника: Никола Л.
[4] Никола Л.: Сочинения, 1968 г. по настоящее время, Ретроспектива, Центр скульптуры, Нью-Йорк
[5] Мир становится поп-музыкой, Тейт Модерн, Лондон - Биографии художников: Никола Л.