Ноктюрны (Шопен) - Nocturnes (Chopin)

Фредерик Шопен написал 21 ноктюрны для соло пианино между 1827 и 1846 годами. Они обычно считаются одними из лучших коротких сольных произведений для инструмента и занимают важное место в современном концертном репертуаре.[1] Хотя Шопен не изобретал ноктюрн, он популяризировал и расширил его, опираясь на форму, разработанную ирландским композитором Джон Филд.

Ноктюрны Шопена, пронумерованные от 1 до 18, были опубликованы при его жизни по двое или по трое в порядке композиции. Однако числа 19 и 20 на самом деле были написаны первыми, до ухода Шопена из Польша, но опубликовано посмертно. Номер 21 изначально вообще не назывался «ноктюрн»,[2] но с момента его публикации в 1870 году он обычно включается в публикации и записи набора.

Влияния

Ко времени рождения Шопена в 1810 году Джон Филд уже был опытным композитором. В конце концов, молодой Шопен стал большим поклонником Филда, взяв некоторое влияние на игру и композиторскую технику ирландского композитора.[3] Перед первой встречей с Филдом Шопен сочинил пять своих ноктюрнов.[4]

В юности Шопену часто говорили, что он звучит как Филд, который, в свою очередь, позже был описан как «шопенский».[5] Композитор Фридрих Калькбреннер, одно из первых влияний Шопена, однажды спросил, был ли Шопен учеником Филда.[6] В то время как Шопен очень уважал Филда и считал его одним из главных источников влияния, Филд весьма негативно относился к творчеству Шопена. После встречи с Шопеном и прослушивания его ноктюрнов в 1832 году Филд описал композитора как «больной талант».[6] Тем не менее, Шопен все еще восхищался Филдом и его работами и продолжал черпать вдохновение на протяжении всей своей жизни.

Ноктюрны Шопена во многом похожи на ноктюрны Филда, но в то же время сохраняют свое собственное уникальное звучание. Одним из аспектов ноктюрна, продолженного Шопеном из «Филда», является использование песенной мелодии в правой руке. Это одна из самых, если не самых важных особенностей ноктюрна в целом. Использование мелодии в качестве вокала придавало произведению большую эмоциональную глубину, в большей степени вовлекая слушателя.[3] Наряду с мелодией для правой руки Шопен продолжил использование другой ноктюрнной «необходимости» - игры сломанные аккорды на левой руке, чтобы играть роль ритма под его правую «вокальную» мелодию. Другой техникой, которую использовал Филд и продолжил Шопен, было более широкое использование педаль. При более частом использовании педали музыка приобретает более эмоциональное выражение за счет длительных нот, придавая пьесе ауру драмы.[7] Эти главные атрибуты «Полевого ноктюрна» вдохновили Шопена и расширили их, чтобы развить «ноктюрн Шопена».

Одним из величайших нововведений, сделанных Шопеном для ноктюрна, было использование им более свободного ритма, техники, основанной на стиле классической музыки. Кроме того, Шопен развил структуру ноктюрна, черпая вдохновение из итальянских и французских текстов. оперные арии, так же хорошо как соната форма. Композитор Ференц Лист даже настаивал на том, что ноктюрны Шопена созданы под влиянием Винченцо Беллини с бельканто арии[8] заявление, подтвержденное и поддержанное многими в музыкальном мире. Еще одним нововведением Шопена было использование им контрапункт создавать напряжение в ноктюрнах - метод, который еще больше расширил драматический тон и ощущение самого произведения.[3] Шопен оставил свой след в ноктюрне, главным образом, благодаря темам оперного влияния, более свободных ритмов и расширению до более сложных структур и мелодической игры.[7] Многие думают о "ноктюрне Шопена" как о смеси формы и структуры поля и звука Моцарт, отображая классический /романтичный -влияние темы в музыке.[3]

Форма

Хотя метры и клавиши различаются, ноктюрны обычно устанавливаются в троичная форма (A – B – A) с меланхолическим настроением и четкой мелодией, плавающей под аккомпанемент левой руки арпеджио или сломанные аккорды.[9] Повторения основной темы обычно добавляют все более богатые украшения, особенно в Opus 9 No. 2 в E♭. Начиная с 7-го и 8-го ноктюрнов, Шопен публиковал их в контрастных парах, хотя каждый из них может стоять отдельно как законченное произведение.[10] Исключения из паттерна троичной формы включают Opus 9 No. 2 и Соч. 55 No. 2 в E♭, ни один из которых не содержит контрастного раздела, Соч. 15 № 3 в двоичной форме с новой кодой, и Соч. 37 No. 2 в форме A – B – A – B – A.

Маркировка темпа всех ноктюрнов, кроме одного, является вариацией Ленто, Ларгетто или же Анданте, то Аллегретто № 3 ломая форму.

Еще одна примечательная особенность ноктюрнов Шопена состоит в том, что все пьесы, кроме трех, заканчиваются мажорной тональностью. Сюда входят все ноктюрны в минорной тональности, за исключением No. 13 до минор и No. 21 до минор, в конце Пикардия Третьих. № 9 си мажор - единственный ноктюрн Шопена в мажорной тональности, который заканчивается минорной тональностью (в данном случае си минор), хотя некоторые исполнители, такие как Артур Рубинштейн вместо этого завершите произведение на аккорде си-мажор.

Влияние

Когда впервые были опубликованы, ноктюрны Шопена вызвали неоднозначную реакцию критиков. Однако с течением времени многие, кто изначально был недоволен ноктюрнами, обнаружили, что отказываются от прежней критики, высоко ценив короткие композиции.[11]

Несмотря на то, что популярность отдельных ноктюрнов значительно изменилась после смерти Шопена, они сохранили значительную позицию в репертуаре фортепиано с оперением Op. 9 № 2 в E♭ майор и соч. 27 № 2 в D♭ major, пожалуй, самый популярный.

Различные композиторы как при жизни Шопена, так и позже выразили свое влияние его работой с ноктюрнами. Такие художники как Иоганнес Брамс и Рихард Вагнер демонстрируют в своей музыке такую ​​же мелодическую технику и стиль, что и Шопен. Другие композиторы, такие как Мендельсон, Шуман, и Лист описал гений, заключенный в ноктюрнах Шопена.[12] Понятно, что эти короткие фортепианные сочинения оказали заметное и длительное влияние на музыку и композицию романтического периода. Самый важный поздний композитор ноктюрнов был Габриэль Форе, который глубоко восхищался Шопеном и написал тринадцать произведений в этом жанре. Среди других более поздних композиторов, написавших сольные ноктюрны для фортепиано, Жорж Бизе, Эрик Сати, Александр Скрябин, Фрэнсис Пуленк, Сэмюэл Барбер, Сергей Рахманинов, и Лоуэлл Либерманн.

Список ноктюрнов

Нет.КлючOpusПаб.Комп.НачалоЗвук
1B♭ незначительныйСоч. 9 № 118321830–1832Chopin.f op009.01.svg
Флоренс Робино
2E♭ основнойСоч. 9 № 218321830–1832Ноктюрн Шопена op9 2a theme.png
Марта Гольдштейн
3Си мажорСоч. 9 № 318321830–1832Ноктюрн Шопена op9 3a theme.png
Патриция Прати
4Фа мажорСоч. 15 № 118331830–1832Ноктюрн Шопена op15 1a theme.png
5F♯ основнойСоч. 15 № 218331830–1832Ноктюрн Шопена op15 2a theme.png
6Соль минорСоч. 15 № 318331833Ноктюрн Шопена op15 3a theme.png
Ольга Гуревич
7C♯ незначительныйСоч. 27 №118371836Ноктюрн Шопена op27 1a theme.png
8D♭ основнойСоч. 27 №218371836Ноктюрн Шопена op27 2a theme.png
9Си мажорСоч. 32 № 118371837Ноктюрн Шопена op32 a1.png
10А♭ основнойСоч. 32 № 218371837Ноктюрн Шопена op32 2a theme.png
11Соль минорСоч. 37 № 118401838Ноктюрн Шопена op37 1a.png
12Соль мажорСоч. 37 No. 218401839Ноктюрн Шопена op37 2a.png
Ольга Гуревич
13До минорСоч. 48 №118411841Ноктюрн Шопена op48 1a.png
Люк Фолкнер
14F♯ незначительныйСоч. 48 №218411841Ноктюрн Шопена op48 2a.png
Люк Фолкнер
15Фа минорСоч. 55 № 118441842–1844Ноктюрн Шопена op55 1a.png
16E♭ основнойСоч. 55 No. 218441842–1844Ноктюрн Шопена op55 2a.png
17Си мажорСоч. 62 № 118461846Ноктюрн Шопена op62 1a.png
18Ми мажорСоч. 62 № 218461846Ноктюрн Шопена op62 2a.png
19Ми минорСоч. 72 № 118551827–29Ноктюрн Шопена op72 1a.png
Питер Джонстон
20C♯ незначительныйП 1 № 1618701830Ноктюрн Шопена 20 theme.png
Аарон Данн
21До минорП 2 № 819381837Ноктюрн Шопена no. 21 theme.png
Дайана Хьюз

Другие посмертные ноктюрны

Рекомендации

  1. ^ Белецкий, Артур. "Фредерик Шопен - Информационный центр - Ноктюрны". Народный институт Фредерика Чопина. Получено 2009-06-10.
  2. ^ "Фредерик Франсуа Шопен". Классические архивы. Все музыкальное руководство. Получено 2009-06-10.
  3. ^ а б c d Дж. Самсон и К. Михаловски, "Шопен, Фредерик Францишек" Grove Music Online
  4. ^ "Эпизод 91: Поле и Фредерик". Радио Шопен. Бенджамин К. Роу и Дженнифер Фостер. Получено 2014-08-14.
  5. ^ Робин Лэнгли, "Джон Филд" Grove Music Online
  6. ^ а б Тад Шульц, Шопен в Париже, 1998. с. 76
  7. ^ а б М. Дж. Э. Браун и К. Л. Гамильтон, "Ноктюрн" Grove Music Online
  8. ^ Тад Шульц, Шопен в Париже, 1998. с. 115
  9. ^ "Музыка Шопена - Ноктюрны". Музыка Шопена. Архивировано из оригинал на 2018-09-11. Получено 2009-06-10.
  10. ^ «Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27, № 2». Hyperion Records. Получено 2009-06-10.
  11. ^ Тад Шульц, Шопен в Париже, 1998. С. 90–91.
  12. ^ Джим Самсон, "Шопен" Оксфордский компаньон музыки
  13. ^ Ноктюрн Облиэ до-диез минор в Musopen интернет сайт

внешняя ссылка