Пародийная масса - Parody mass
 | Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. (Июнь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
А пародийная масса музыкальное оформление масса, как правило, из XVI века, в котором используется несколько голосов другого уже существующего музыкального произведения, например, отрывка из мотет или светский шансон, как часть мелодического материала. Он отличается от двух других наиболее заметных типов массовой композиции во время эпоха Возрождения, то Cantus Firmus и перефразировать массу. «Пародия» часто не имеет ничего общего с юмором, как в современном понимании этого слова; в то время как в некоторых случаях непристойные светские песни действительно использовались в сочинении масс, столь же часто нелитургическая духовная музыка, такая как мотеты, составляла основу для пародийных масс. Вместо того, чтобы называть это «пародийной массой», термин «имитационная масса» был предложен как более точный и более близкий к первоначальному использованию, поскольку термин «пародия» основан на неправильном прочтении текста конца 16-го века.[1]
Пародийная масса была очень популярной моделью во времена эпоха Возрождения: Палестрина один написал около 50 с лишним примеров, и к первой половине 16 века этот стиль был доминирующей формой. В Совет Трента в документе, датированном 10 сентября 1562 г., запрещает использование светских материалов: «... пусть ничто нечестивое не примешивается ... изгоните из церкви всю музыку, содержащую, будь то в пении или игре на органе, похотливые или похотливые вещи. нечистый ".[2] Предлагаемые реформы наиболее тщательно соблюдались только в Италии; во Франции изменение вкусов уже повлекло за собой многие пожелания членов Совета, а в Германии они в значительной степени игнорировались.
В своем обычном определении термин пародийная масса применяется только к массам, где полифонический фрагмент. Массы, включающие только один голос полифонического источника, рассматриваемые не как cantus firmus, а разработанные и перемещающиеся между разными частями, известны как перефразировать массы.
Техники пародии включают добавление или удаление голосов из оригинальной пьесы, добавление фрагментов нового материала или использование только фрагмента в начале каждой части массы. В его колоссальном 22 томе Эль мелопео и маэстро 1613 г., итальянский теоретик музыки Пьетро Сероне дал несколько общих рекомендаций по написанию пародийной массы: каждый из основных разделов массы должен начинаться с начала источника; внутренняя часть Kyrie должна использовать второстепенный мотив; а некоторые части, например, вторая и третья Agnus Dei, не должны быть связаны с моделью, а должны быть свободно скомпонованы. Он также рекомендовал использовать как можно больше вспомогательных музыкальных идей из модели.[3]
Некоторые примеры ранних пародийных масс включают Missa Malheur мне летучая мышь, Missa Mater Патрис, и Missa Fortuna Desperata из Жоскен де Пре, а Missa de Dringhs к Антуан Брумель. К середине 16 века значительная часть сочиненных масс использовала пародийную технику.
Примечания
Рекомендации
- Гюстав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1954 год. ISBN 0-393-09530-4
- Гарольд Глисон и Уоррен Беккер, Музыка Средневековья и Возрождения (Очерки музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
- Льюис Локвуд, "Масса". Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
- Новый Гарвардский музыкальный словарь, изд. Дон Рэндел. Кембридж, Массачусетс, издательство Гарвардского университета, 1986. ISBN 0-674-61525-5
