Пол Рэнд - Paul Rand

Не путать с американским политиком Рэнд Пол.
Пол Рэнд
Пол Рэнд loc.jpg
Рэнд в 1942 году
Родившийся
Перец Розенбаум

(1914-08-15)15 августа 1914 г.
Бруклин, Нью-Йорк,
Нью-Йорк, НАС.
Умер26 ноября 1996 г.(1996-11-26) (82 года)
Норуолк, Коннектикут, НАС.
НациональностьАмериканец
Альма-матерИнститут Пратта (1929-32)
Парсонс (1932-33)
Лига студентов-художников (1933-34)
Род занятийГрафический дизайнер
Профессор
Интернет сайтpaulrand.design

Пол Рэнд (родившийся Перец Розенбаум; 15 августа 1914 - 26 ноября 1996) был американским художественным руководителем и графический дизайнер, наиболее известный своими корпоративными логотип дизайн, включая логотипы для IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC, и Следующий. Он был одним из первых американских коммерческих художников, которые применили и практиковали Швейцарский стиль графического дизайна.

Рэнд был почетным профессором графического дизайна в Йельский университет в Нью-Хейвен, Коннектикут где преподавал с 1956 по 1969 г. и с 1974 по 1985 г.[1][2] Он был введен в должность в Нью-Йорке Зал славы клуба арт-директоров в 1972 г.

ранняя жизнь и образование

Пол Рэнд родился Перец Розенбаум 15 августа 1914 года в Бруклине, штат Нью-Йорк.[3] Он увлекся дизайном в очень молодом возрасте, расписывая вывески для продуктового магазина своего отца, а также для школьных мероприятий в P.S. 109.[4] Отец Рэнда не верил, что искусство может обеспечить его сыну достаточными средствами к существованию, и поэтому он потребовал, чтобы Пол посетил Манхэттенский университет. Средняя школа Хаарена во время ночных занятий в Институт Пратта. Рэнд как дизайнер был в основном «самоучкой», узнав о работах Кассандра и Мохой-Надь из европейских журналов, таких как Gebrauchsgraphik."[5] Рэнд также присутствовал Парсонс Новая школа дизайна и Лига студентов-художников Нью-Йорка.[1]

Ранняя карьера

Его карьера началась со скромных заданий, начиная с должности по совместительству. стоковые изображения для синдикат который поставлял графику в различные газеты и журналы.[4] Между классными заданиями и работой Ранд смог накопить довольно большое портфолио, в значительной степени под влиянием немецкого рекламного стиля. Сачплакат (объектный плакат), а также работы Густава Йенсена. Примерно в это же время он решил замаскировать откровенно Еврейский личность, переданная его именем, Перец Розенбаум, сократив свое имя до «Пол» и взяв «Рэнд» у дяди, чтобы сформировать Мэдисон авеню -дружественная фамилия. Моррис Висзогрод, друг и соратник Рэнда, заметил, что «он полагал, что« Пол Рэнд », четыре буквы здесь, четыре буквы там, создадут красивый символ. Поэтому он стал Полом Рэндом».[3] Рой Р. Беренс отмечает важность этого нового названия: «Новый образ Рэнда, который служил брендом для его многочисленных достижений, был первым фирменным стилем, который он создал, и он также может в конечном итоге оказаться наиболее устойчивым».[3] Действительно, Рэнд быстро продвигался в авангарде своей профессии.

Ранний рекламный дизайн Пола Рэнда (показанный в Ретроспективе Музея города Нью-Йорка на его работы весной 2015 года)

Когда ему было чуть за двадцать, он продюсировал работы, которые начали завоевывать международное признание, особенно его дизайн для обложек Направление журнал, который Рэнд выпускал бесплатно в обмен на полную свободу творчества.[4] Среди наград, полученных Рэнд, были Ласло Мохоли-Надь:

Среди этих молодых американцев Пол Рэнд кажется одним из лучших и наиболее способных ... Он художник, преподаватель, промышленный дизайнер [и] художник по рекламе, который черпает свои знания и творчество из ресурсов этой страны. . Он идеалист и реалист, говоря языком поэта и делового человека. Он мыслит категориями потребностей и функций. Он умеет анализировать свои проблемы, но его фантазия безгранична.[4]

Репутация, которую Ранд так быстро заработал в свои потрясающие двадцать, никогда не исчезла; скорее, ему удалось только увеличиться с годами, поскольку его влиятельные работы и писания прочно утвердили его как серое превосходство своей профессии.[5]

Хотя Рэнд был наиболее известен своими корпоративными логотипы он создал в 1950-х и 1960-х годах свои ранние работы в дизайн страницы был изначальным источником его репутации. В 1936 году Рэнд получил задание установить макет страницы для Одежда Искусство (сейчас же GQ ) юбилейный выпуск журнала.[4] «Его замечательный талант превращать обыденные фотографии в динамические композиции, что ... придавало редакционный вес странице», благодаря чему Рэнд получил постоянную работу, а также предложение занять пост арт-директора Esquire -Коронет журналы. Поначалу Рэнд отказался от этого предложения, заявив, что он еще не достиг того уровня, на котором требовалась работа, но год спустя он решил продолжить работу, взяв на себя ответственность за страницы моды Esquire в молодом возрасте двадцати трех лет.[6]

Обложка для Направление журнал оказался важным шагом в развитии «образа Пола Рэнда», который еще не был полностью разработан.[4] Обложка декабря 1940 года, на которой колючая проволока представление журнала как раздираемого войной подарка и распятия свидетельствует о творческая свобода Rand наслаждался в Направление; в Мысли о дизайне Рэнд отмечает, что «примечательно, что распятие, помимо его религиозного значения, также является демонстрацией чистой пластической формы ... идеального союза агрессивной вертикали (мужчины) и пассивной горизонтали (женщины)».[7]

Фирменный стиль

Глаз Пчела М плакат, разработанный Рэнд в 1981 году для IBM.

Самый известный вклад Рэнда в дизайн - это его фирменный стиль, многие из которых все еще используются. IBM, ABC, Двигатель Cummins, UPS, и Enron, среди многих других, они обязаны Rand своим графическим наследием.[5] Одна из его сильных сторон, как указывал Мохоли-Надь,[4] была его способность как продавца объяснять потребности, которые его личность могла бы удовлетворить для корпорации. По словам графического дизайнера Луи Данцигера:

Rand's Знак Вестингауза и логотип

Он практически единолично убедил бизнес в том, что дизайн - эффективный инструмент. [. . .] Все, кто занимался дизайном в 1950-х и 1960-х, многим были обязаны Рэнду, который во многом дал нам возможность работать. Он больше, чем кто-либо другой, сделал профессию уважаемой. Мы прошли путь от коммерческих художников до графических дизайнеров во многом благодаря его заслугам.[4]

Не реализованный логотип, разработанный Rand для Ford Motor Company в 1966 г.

Определяющим фирменным стилем Рэнда стал его логотип IBM в 1956 году, который, как отмечает Марк Фаверманн, «был не просто индивидуальностью, а базовой философией дизайна, пронизывающей корпоративное сознание и общественное сознание».[8] Логотип был изменен Rand в 1960 году. Полосатый логотип был создан в 1972 году. Полосы были введены как полутоновая техника, чтобы сделать знак IBM менее тяжелым и более динамичным. Было разработано два варианта «полосатого» логотипа; один с восемью полосами, один с тринадцатью полосами. Более жирный знак с восемью полосами был задуман как логотип компании по умолчанию, в то время как более тонкий вариант с тринадцатью полосами использовался для ситуаций, когда требовался более изысканный вид, например, для канцелярских принадлежностей IBM и визитных карточек. Рэнд также разрабатывал упаковку, маркетинговые материалы и различные виды коммуникаций для IBM с конца 1950-х до конца 1990-х, включая хорошо известный плакат Eye-Bee-M. Несмотря на то что Форд назначил Рэнда в 1960-х годах для редизайна своего корпоративного логотипа, но компания все равно отказалась использовать его модернизированный дизайн.[6]

Хотя логотипы можно интерпретировать как упрощенные, Рэнд быстро указал на Дизайнерское искусство что «идеи не обязательно должны быть эзотерическими, чтобы быть оригинальными или захватывающими».[7] Его торговая марка Westinghouse, созданная в 1960 году, воплощает этот идеал минимализма, одновременно доказывая точку зрения Рэнда о том, что логотип «не может выжить, если он не спроектирован с предельной простотой и сдержанностью».[7] Рэнд оставался жизненно важным и в старости, продолжая создавать важные корпоративные идентичности в восьмидесятые и девяностые годы, по слухам, по цене 100000 долларов за один дизайн.[5] Наиболее известными из его поздних работ было его сотрудничество с Стив Джобс для Компьютер NeXT фирменный стиль; Простой черный ящик Рэнда разбивает название компании на две строки, создавая визуальную гармонию, которая полюбила логотип Джобса. Джобс был доволен; Незадолго до смерти Рэнда в 1996 году его бывший клиент назвал его «величайшим из ныне живущих графических дизайнеров».[3]

Спустя годы

Последние годы своей жизни Рэнд посвятил дизайну и написанию мемуаров. В 1996 году он умер от рака в возрасте 82 лет в Норуолке, штат Коннектикут.[9] Он похоронен на кладбище Бет Эль.[10]

Влияния и другие работы

Развитие теории

Хотя Рэнд был отшельником в своем творческом процессе, выполняя подавляющую часть дизайнерской нагрузки, несмотря на наличие большого штата сотрудников на разных этапах своей карьеры, он был очень заинтересован в выпуске книг по теории, разъясняющих его философию. Ласло Мохоли-Надь Возможно, это подстегнуло рвение Ранда к знаниям, когда он спросил своего коллегу при их первой встрече, читает ли он художественную критику. Ранд сказал «нет», побудив Мохоли-Надя ответить «Жалко».[4] Стивен Хеллер подробно рассказывает о влиянии этой встречи, отмечая; "с этого момента Рэнд поглощал книги ведущих философов об искусстве, в том числе Роджер Фрай, Альфред Норт Уайтхед, и Джон Дьюи."[4] Эти теоретики произведут неизгладимое впечатление на работы Рэнда; в интервью 1995 года с Майклом Крегером, в котором обсуждалась, среди прочего, важность теории Дьюи. Искусство как опыт, Рэнд подробно описывает призыв Дьюи:

[... Искусство как опыт] занимается всем - нет темы, которой бы он не занимался. Вот почему вам понадобится сто лет, чтобы прочитать эту книгу. Даже сегодняшние философы говорят об этом [.] [E] Как только вы открываете эту книгу, вы обнаруживаете хорошие вещи. Я имею в виду, что это говорят философы, а не только я. Вы читаете это, а затем, когда откроете это в следующем году, вы читаете что-то новое.[11]

Дьюи является важным источником основных настроений Рэнда в области графического дизайна; на первой странице новаторского Мысли о дизайнеАвтор начинает линию от философии Дьюи к необходимости «функционально-эстетического совершенства» в современном искусстве. Среди идей, выдвинутых Рандом Мысли о дизайне Это была практика создания графических работ, способных сохранять узнаваемое качество даже после размытия или искажения, - испытание, которое Рэнд регулярно проводил для своей корпоративной идентичности.[7]

Критика

Rand's Издательство Йельского университета логотип, который использовался с 1985 по 2009 год

На протяжении более поздней карьеры Рэнда его все больше волновал рост постмодернист теория и эстетика в дизайне. В 1992 году Рэнд подал в отставку в Йельском университете в знак протеста против назначения постмодернистского и феминистского дизайнера. Шейла Леврант де Бретвиль, и убедил своего коллегу Армин Хофманн делать то же самое.[12] В оправдание своей отставки Рэнд написал статью «Путаница и хаос: соблазн современного графического дизайна», в которой осудил постмодернистское движение как «причудливое и легкомысленное» и «таит в себе встроенную скуку».[13]

Несмотря на важность, которую графические дизайнеры придают его книге Мысли о дизайне, последующие работы, такие как От Ласко до Бруклина (1996), объединили обвинения в том, что Рэнд был «реакционным и враждебным по отношению к новым идеям о дизайне».[4] Стивен Хеллер защищает более поздние идеи Рэнда, называя дизайнера «врагом посредственности, радикальным модернистом», в то время как Фаверманн считает период «реакционным, злым стариком».[4][8] Несмотря на этот спор, вклад Рэнда в современную теорию графического дизайна в целом считается неотъемлемой частью развития профессии.[6]

Модернистские влияния

Основной идеологией, которая двигала карьеру Рэнда и, следовательно, его непреходящее влияние, была философия модернизма, которую он так уважал. Он отметил работы художников из Поль Сезанн к Ян Чихольд, и постоянно пытались установить связь между их творческими результатами и значимыми приложениями в графическом дизайне. В Дизайнерское искусство Рэнд ясно демонстрирует свою признательность за лежащие в основе связи:

От импрессионизма до поп-арта банальность и даже комикс стали ингредиентами котла художника. То, что Сезанн сделал с яблоками, Пикассо с гитарами, Леже с машинами, Швиттерс с хламом и Дюшан с писсуарами, дает понять, что откровение не зависит от грандиозных концепций. Задача художника состоит в том, чтобы обесценить обыденное.[14]

Библиография

  • Рэнд, Пол (1985). Пол Рэнд: искусство дизайнера. Новый рай: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300082821.
  • Рэнд, Пол (1994). Дизайн, форма и хаос. Новый рай: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300055535.
  • Рэнд, Пол (1996). От Ласко до Бруклина. Новый рай: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300066760.
  • Рэнд, Пол (2016). Пол Рэнд: искусство дизайнера. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN  978-1616894863.

Рекомендации

  1. ^ а б "Пол Рэнд: краткая биография". paul-rand.com. Получено 22 октября 2014.
  2. ^ "Некролог: Пол Рэнд". Йельский бюллетень. Архивировано из оригинал 15 апреля 2015 г.. Получено 22 октября 2014.
  3. ^ а б c d Беренс, Рой Р. «Пол Рэнд». Распечатать, Сентябрь – октябрь. 1999: 68+
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Хеллер, Стивен. «Мысли о Рэнде». Распечатать, Май – июнь 1997 г.: 106–109 +
  5. ^ а б c d Берут, Михаил. «Дань уважения: Пол Рэнд 1914–1996». Я БЫ, Янв – фев. 1997: 34
  6. ^ а б c Меггс, Филип; Первис, Олстон (1983). История графического дизайна Меггса. Хобокен: John Wiley & Sons Inc., стр. 374–375, 376, 377, 379, 382, ​​390, 404–405, 406, 407, 435, 477. ISBN  0-471-69902-0.
  7. ^ а б c d Рэнд, Пол. Мысли о дизайне. Нью-Йорк: Виттенборн: 1947.
  8. ^ а б Фаверманн, Марк. «Две иконы двадцатого века». Искусство Новой Англии Апрель – май 1997 года: 15.
  9. ^ Хеллер, Стивен (28 ноября 1996 г.). «Умер Пол Рэнд, 82 года, создатель изящного графического дизайна». Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Пол Рэнд (1914-1996) - Найти могилу Мемориал
  11. ^ Рэнд, Пол (8 февраля 1995 г.). «Пол Рэнд: Беседы со студентами». МК Графический дизайн (Опрос). Беседовал Майкл Крегер. Архивировано из оригинал 8 февраля 2012 г.. Получено 11 января 2013.
  12. ^ Луптон, Эллен (1992). «Шейла Леврант де Бреттевиль: грязный замысел и нечеткая теория». Журнал Eye. Получено 11 января 2013.
  13. ^ «Путаница и хаос: соблазн современного графического дизайна». Пол Рэнд. Получено 11 января 2013.
  14. ^ Рэнд, Пол (1985). Пол Рэнд: искусство дизайнера. Новый рай: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300082821.

внешняя ссылка