Пигмалион и Галатея (спектакль) - Pygmalion and Galatea (play)

Кендалы в главных ролях, 1871 г.

Пигмалион и Галатея, оригинальная мифологическая комедия это белый стих играть В. С. Гилберт в трех действиях по мотивам Пигмалион история. Он открылся в Театр Хеймаркет в Лондоне 9 декабря 1871 года и дала 184 очень успешных выступления.[1] Он был возрожден много раз, в том числе в постановке 1883 года в Нью-Йорке с участием Мэри Андерсон в качестве Галатея, возрождение 1883–1884 гг. Лицей театр, опять же с Андерсоном,[2] и спектакль 1888 года в Лицейском театре с Джулия Нилсон как Cynisca.

Пигмалион был величайшим успехом Гилберта на тот момент и, как говорят, при жизни принес ему 40 000 фунтов стерлингов. Пигмалион и Галатея был настолько популярен, что на сцену бросились другие пигмалионы. В январе 1872 г. Ганимед и Галатея открыт в Театр Гейети. Это была комическая версия Франц фон Зуппе с Die schöne Galathee, по совпадению с Артур Салливан брат, Фред Салливан, в гипсе. В марте 1872 г. Уильям Бро Пигмалион; или Ярмарка статуй была возрождена, и в мае того же года приезжая французская компания произвела Виктор Массе с Galathée.

Гилберт создал несколько пустых стихотворных «сказочных комедий» на Театр Хеймаркет за Джон Болдуин Бакстон и в главной роли Уильям Хантер Кендал и его жена Мэдж Робертсон Кендал (сестра драматурга Том Робертсон ), в начале 1870-х гг. Эти пьесы, созданные под влиянием сказочного творчества Джеймс Планше, основаны на идее самораскрытия персонажей под влиянием магии или сверхъестественного вмешательства.[3] Первый был Дворец Правды в 1870 году - фэнтези по рассказу Мадам де Женлис. Пигмалион и Галатея, сатира сентиментального, романтического отношения к мифу, была одной из семи пьес, поставленных Гилбертом в 1871 году. Вместе эти пьесы и их последователи, такие как Злой мир (1873), Возлюбленные (1874), Благотворительность (1874), и Разбитые сердца (1875) сделал для Гилберта на драматической сцене то, что Немецкие тростниковые развлечения сделал для него на музыкальной сцене. Они установили, что его способности выходят далеко за рамки бурлеска и завоевали ему художественное признание как писателя широкого профиля, который так же комфортно относился к человеческой драме, как и к фарсовому юмору.[4]

Синопсис

В. С. Гилберт примерно в 1870 г.

В рассказе Гилберта о Пигмалионе скульптор - женатый мужчина. Он лепит множество копий в образе жены Циниски. Его жена сначала поощряет его интерес к одной из этих статуй, Галатеи. Циниска часто бывает в отъезде, и она не хочет, чтобы ее муж скучал. Однако когда статуя оживает, все становится сложнее, поскольку она влюбляется в своего создателя. Галатея рождается настолько невинной, что кажется своенравной и разрушает жизни, которых она касается во время своего одного дня во плоти. Под огнем ревности Циниски и видя трудности, в которые она поместила Пигмалиона, Галатея решает, что ее первоначальное состояние было более счастливым, и снова превращается в статую.

Роли и оригинальный состав

  • Пигмалион, афинский скульптор – В. Х. Кендал
  • Левкипп, солдат - Мистер Хау
  • Хрисос, меценат – Дж. Б. Бакстон
  • Агесимос, Раб Хрисоса - Мистер Брэйд
  • Мимос, Раб Пигмалиона - Мистер Уэзерсби
  • Галатея, Анимированная статуя – М. Робертсон
  • Циниска, Жена Пигмалиона – Кэролайн Хилл
  • Дафна, Жена Хрисоса - Миссис Чиппендейл
  • Мирин, Сестра Пигмалиона - Мисс Мертон

Критический прием и наследие

Джулия Марлоу как Галатея в производстве США
Пробуждение Галатеи, к Герберт Густав Шмальц.

«Кембриджская история английской и американской литературы» отмечает:

Сатира проницательна, но не глубока; молодой автор склонен насмехаться, и он никоим образом не научился наилучшим образом использовать свою любопытную логическую фантазию. Неудивительно, что он иногда унижает высокие и красивые темы. Это было обычным делом в бурлеск, и возраст почти ожидал этого; но Гилберта - это не обычная тогда душевная пошлость кокни. В Пигмалион и Галатея, и, тем более, в Гретхен (1879) ... пошлость цинична и горька.[3]

А Нью-Йорк Таймс просмотр постановки спектакля на Театр Пятой авеню в Нью-Йорке сказали:

Мистер Гилберт, который неизбежно является юмористом, должен признать, что вложил в свои мысли много правды и человечности. Пигмалион и Галатея. Игра, с одной стороны, резкая и агрессивно неприятная. Его персонажи низкие, пошлые и эгоистичные. Пигмалион - античная поэтическая концепция - здесь сводится к снобизму и придирчивости. Его сестра, его жена, его родственники и его друзья невыносимы. Но, хотя они и невыносимы, они не особенно лживы. Тех, кто пытается изобразить жизнь, доводят до печальной работы по изображению абсурдных, слабых и отвратительных личностей. Мужчины, какими мы их знаем, не идеалы. Это скорее карикатуры на идеалы. Мистер Гилберт, обладающий яркой сатирической силой, не колеблясь вкладывает в них свое жало - и его цель достойна восхищения. В некоторых своих пьесах он трудолюбив и фантастичен; в Пигмалион и Галатея, нам кажется, он очень эффектно передает пафос идеализма, мрачно и цинично противопоставляя его откровенной действительности. Галатея - это дух милой, простодушной и честолюбивой женщины; она попадает в мир горечи, ревности, пошлости; она любит своего создателя, который является ограниченным и глупым скульптором; она встречает тех, кто доказывает ей, что жизнь - это печаль. В конце концов, несчастная и сломленная душой, она возвращается на свой пьедестал, грустно прощается с миром и снова становится статуей. Сатира в такой пьесе, конечно, довольно мрачна. Контраст между невинной Галатеей и эгоистичным Пигмалионом болезнен, скорбен. Но разве контраст, сатира, недостоверны? Нет ничего более прекрасного и сбивающего с толку, чем сила жизни. Это удивительно, апостериорный, что жизнь такая маленькая, такая же неудовлетворительная, как она есть. Пигмалион и Галатея следовательно, имеет глубину, которой на первый взгляд может не показаться. На первый взгляд, это пустяк - шутка, направленная на наши унылые человеческие дела. Но в сюжете есть острый момент.[5]

В 2012 году биолог Фред Сандер использовал пьесу «как« крючок »для исследования этики и науки клонирования» в своей книге. Создано на нашем сайте Images.com.[6] Сандер писал: «Драма Гилберта не только предвосхищает психоанализ 20-го века, но и, написанная за сто лет до открытия стволовых клеток, метафорически перекликается с геномной медициной 21-го века ... Комедия Гилберта ... указывает на новые биологические, психологические, социальные и этические проблемы, возникшие в результате ... секвенирования генома и бурного роста исследований стволовых клеток ".[7]

Примечания

  1. ^ Мосс, Саймон. «Пигмалион и Галатея» в Гилберт и Салливан: выставка-продажа памятных вещей, c20th.com, по состоянию на 16 ноября 2009 г.
  2. ^ "Включает фотографию Программы возрождения 1884 г.". Архивировано из оригинал 10 декабря 2008 г.. Получено 8 октября 2007.
  3. ^ а б Кембриджская история английской и американской литературы в 18 томах (1907–21). Том XIII. «Викторианский век», часть первая. VIII. Драма девятнадцатого века, § 15. В. С. Гилберт
  4. ^ Стедман, глава 8
  5. ^ Обзор 1883 NY Times
  6. ^ Пастух, Марк. "Создано на нашем сайте Images.com", Oakapple Press, 8 августа 2011 г., по состоянию на 20 ноября 2013 г.
  7. ^ Сандер, введение

Рекомендации

внешняя ссылка