Рудольф Коппиц - Rudolf Koppitz

Рудольф Коппиц
КОППИТЦ R.jpg
Рудольф Коппиц, автопортрет, На лоне природы c. 1923 г.
Родившийся(1884-01-03)3 января 1884 г.
Schreiberseifen, Австрийская Силезия
Умер8 июля 1936 г.(1936-07-08) (52 года)
Perchtoldsdorf, Австрия

Рудольф Коппиц (4 января 1884 - 8 июля 1936), часто упоминается как Венский или австриец, был Фото-сепаратист чья работа включает прямая фотография и модернист изображений. Он был одним из ведущих представителей художественная фотография в Вена между мировыми войнами.[1] Коппиц наиболее известен своими работами о человеческой фигуре, включая его культовый Bewegungsstudie,[2] "Исследование движения"[3] и его использование обнаженной натуры в естественной обстановке.

биография

Рудольф Коппиц родился в сельской местности. Протестантский семья в Schreiberseifen, деревня недалеко от города Freudenthal, в Герцогство Верхняя и Нижняя Силезия (то, что сегодня находится в Скрбовице около Брунталя в Чехия ).[4] Коппиц начал свою карьеру фотографа в 1897 году под руководством Роберта Роттера из Брунталя. Позже Коппиц продолжил свою работу в небольших коммерческих студиях в качестве фотографа по контракту, но в 1912 году он оставил профессиональную жизнь, чтобы вернуться в школу, чтобы продолжить учебу в Graphische Lehr- und Versuchsanstalt, «Институт обучения и исследований в области графического искусства» в г. Вена, Австрия.[5][6]

Сочинение c. 1927 г.

Ранние работы Коппица отмечены влиянием его учителя, чешского Символист фотограф Карел Новак, и по стилю Венский сецессион. Работая в Вене в начале своей карьеры, Коппиц сфотографировал многие из живописных уголков города - Собор Святого Стефана, Церковь Карла - и съездил фотографировать венгерские деревни, рыбацкие лодки возле Делфт, виды Дрезден и альпийские пейзажи.

— Бюро новостей Университета Брауна[1]

Его время в институте было прервано Первая мировая война в котором Коппиц проявил свои таланты в качестве фотографа-разведчика.[7] Основная часть работ, которые он сделал в это время, состояла из пейзажей, снятых во время его воздушной разведки, его любимым из которых было изучение воды с воздуха и геометрических элементов летательных аппаратов, которые привели его на войну. Когда Коппиц не снимал для армии, он проводил время, документируя жизнь солдат и сообщества людей, с которыми он контактировал. Фотографии этого периода полны драматических настроений из-за того, что Коппиц использовал свет, солнце, облака и туман для выражения эмоций людей и времени.

После войны Коппиц вернулся в институт, чтобы преподавать фотографию, где в 1923 году сделал обнаженный автопортрет. На лоне природы, в котором он обрамлял себя стволами деревьев, скалами, заснеженными горами и изображал сказочную гармонию, напоминающую символист живопись и графика.[8] В c. 1925 Коппиц создал свой шедевр, Bewegungsstudie, "Motion Study", в котором он фотографировал танцоров из Венская государственная опера;[9] обнаженная танцовщица, признанная русский[10] Клаудия Исащенко[9] но, скорее, ее дочь, балерина и хореограф, Татьяна Исаченко Гсовский, с резко запрокинутой головой и тремя женщинами в темных одеждах по бокам,[11] ссужает Bewegungsstudie к высокодекоративным и символистским традициям венских Югендстиль.[12]

Работа

Bewegungsstudie c. 1927 г.

Работа Коппица отмечена ярко выраженным осознанием формы, линии и поверхностной игры света и тени.[13] В начале своей карьеры Коппиц был известен постановкой групп предметов в стиле Венского Сецессиона, наиболее известным примером этого является его постановка. Bewegungsstudie, «Исследование движения».

«Bewegungsstudie» («Исследование движения»), несомненно, является наиболее широко публикуемым и самым известным изображением в австрийской фотографии первых десятилетий прошлого века. На это есть веские причины, так как никакая фотография лучше не отражает культурные нити, которые характеризовали австрийскую авангард в это время. Здесь видна графическая сила и композиционная ясность, отражающая модернист амбиции, инициированные Сецессионом и Венскими мастерскими в области изобразительного искусства и прикладного искусства. Но что придает изображению силу, так это аура таинственности, таинственности. символист чувственность это резонирует через эту загадочную группу трех одинаково причесанных и драпированных фигур и одной единственной обнаженной фигуры.

— Christies[10]

Bewegungsstudie's томная обнаженная натура, искусно одетые женщины и неоспоримая чувственность в контексте ее строгой и художественной композиции напоминают о сексуальной болезненности венских художников, таких как Густав Климт и Альфонс Муха, а также швейцарского художника-символиста Фердинанда Ходлера. незабываемым тогда, как сегодня.[14] Это стало визитной карточкой Коппица, а также его бестселлером. Репродукции изображения были приобретены, среди прочего, Художественным музеем Толедо; известный Нью-Йоркский киноклуб Джозеф Бинг, глава печатного комитета этого клуба; и англичанин Стивен Тинг, опубликовавший его в небольшом портфолио работ из своей коллекции.[15]

Тяжелое бремя c. 1930 г.

Его самые ранние работы демонстрируют влияние Густава Климта на японское искусство, Искусство модерн и Конструктивизм. Во время Первой мировой войны фотографии Коппица приобрели документальный характер, когда его фотографии стали более простыми и прямыми по своей тематике и композиции. Работы Коппица достигли совершеннолетия в межвоенный период, когда большинство австрийских фотографов были сторонниками художественной фотографии. Фотографии того времени полны символического значения, часто запечатлевшего обнаженных и одетых танцоров, а также либерального использования как мужчин, многие из которых были изображены самим Коппицем, так и обнаженных женщин, помещенных в элементы природы и созданных так, чтобы создать впечатление грека. или римская статуя.

Обнаженные автопортреты Коппица очаровывали его современников не меньше, чем зрителей сегодня. Фотографии были сделаны на открытом воздухе - высоко в горах Альпы или на берегу моря - с помощью его жены Анны. Часто символические, его изображения отражали энтузиазм по отношению к природе, который Коппиц лелеял на протяжении всей своей жизни. Эта любовь к природе также повлияла на его поздние работы, его изображение крестьянин жизнь в Тироле, кульминацией которой стала обширная выставка из 500 фотографий 1936 года под названием «Land und Leute» (Страна и люди).

— Галерея Идао[16]

Несмотря на то, что у него не было единого стиля, Коппиц был виртуозом темной комнаты, казалось бы, полон решимости сделать фотографию как можно более художественным объектом. Его красиво зернистые, тонко окрашенные изображения сближают его с такими американскими пикториалистами, как Эдвард Стейхен и Кларенс Смит.[11] Коппитца, большая часть которого бихромат камеди процесс, отразивший его связи с современными художниками, такими как Густав Климт и Эгон Шиле, а также их участие в движении «реформы жизни», в том числе; нудизм, солнечная культура и выразительные танцы, популярные в Центральная Европа с начала 1900-х годов, а также аграрный романтизм.[8] Необычайное мастерство Коппица в живописных процессах - пигменте, угле, смоле и бромойл процесс трансфертной печати - завоевал уважение своих коллег во всем мире и получил упоминание в Британская энциклопедия 1929 г.[17]

Фотографии Коппица были показаны не менее чем на четырнадцати выставках с участием жюри или приглашенных лиц в Соединенных Штатах с 1926 по 1930 год, в первую очередь в Питтсбургских салонах 1926, 1927 и 1928 годов. На этой высоко оцененной ежегодной выставке в Художественном музее Карнеги были представлены не только известные люди. Американские фотографы, но также европейцы; Коппиц, Йозеф Судек, Яромир Функе, Франтишек Дртикол и мадам Д'Ора. И Коппиц, и Торек были избраны ассоциированными членами этого престижного салона, где Bewegungsstudie, наряду со многими другими работами Коппица, были выставлены. Помимо выставок в салонах, фотографии Коппитца публиковались в таких американских фотожурналах, как American Photography, Photo-Era и Camera Craft.[18]

В течение 30 лет работы Коппитц совершил полный круг фотографирования, вернувшись в последние годы к тому, с чего начал, работая с новым вниманием к природе и документированием жизни и положения сельских крестьян. Коппитц воспринимается некоторыми как прогрессивный современный художник, в то время как, с другой стороны, он был одним из наиболее консервативных фотографов своего времени, придерживался ряда традиций и всегда рассказывал историю своими фотографиями.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б «96-072 (Рудольф Коппиц)». www.brown.edu.
  2. ^ Кецле, М. (1994). 1000 обнаженных: Коллекция Уве Шейда. Кельн: Taschen (стр. 706)
  3. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) Bewegungs studie напрямую переводится с немецкого на английский как" Исследование движения "."".
  4. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.): Родился в бедной семье в Шрайберзайфене (деревня недалеко от города Фройденталь, сегодня Брунталь в Чешской Республике) ..."
  5. ^ «(Проверено 29 ноября 2008 г.) В 1912 году он сделал решительный шаг и оставил свою профессиональную жизнь, чтобы вернуться в школу в Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Институт преподавания и исследований в области графического искусства) в Вене».
  6. ^ «(Проверено 29 ноября 2008 г.) В 1912 году он сделал решительный шаг и оставил свою профессиональную жизнь, чтобы вернуться в школу в Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Институт преподавания и исследований в области графического искусства) в Вене».
  7. ^ Ленман, Р. (2005) Рудольф Коппиц. Оксфордский компаньон фотографии. Издательство Оксфордского университета. Проверено 29 ноября 2008 г. Во время Первой мировой войны служил в воздушной разведке.
  8. ^ а б Ленман, Р. (2005) Рудольф Коппиц. Оксфордский компаньон фотографии. Издательство Оксфордского университета. Проверено 29 ноября 2008 г.
  9. ^ а б "(Проверено 29 ноября 2008 г.) В этом случае танцоры из Венской государственной оперы; обнаженная фигура известна как Клаудия Исаченко".
  10. ^ а б "РУДОЛЬФ КОППИТЦ (1884-1936), Bewegungsstudie (Исследование движения № 1), 1925".
  11. ^ а б Смит, Роберта. «Искусство в обозрении».
  12. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) создал свой шедевр Bewegungsstudie, в высшей степени декоративную и символическую традицию венского модерна".
  13. ^ «(Проверено 29 ноября 2008 г.) Его работа отмечена ярко выраженным осознанием формы, линии и поверхностной игры света и тени».
  14. ^ «(Проверено 29 ноября 2008 г.) Конклин отмечает, что из всех работ доктора Коппица« Bewegungsstudie »была любимой как критиками, так и публикой. Ее неоспоримая чувственность в контексте строгой и художественной композиции делала ее незабываемой в то время. как сегодня ".
  15. ^ (Проверено 29 ноября 2008 г.) Это изображение стало визитной карточкой фотографа, а также его бестселлером. Конклин отмечает, что отпечатки этого изображения были приобретены, в частности, Художественным музеем Толедо; известным Джозефом из Нью-Йоркского киноклуба. Бинг, глава печатного комитета этого клуба; англичанин Стивен Тайнг, опубликовавший его в небольшом портфолио работ из своей коллекции; и доктор Макс Торек, чей отпечаток предлагается здесь ».
  16. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.)".
  17. ^ «(Проверено 29 ноября 2008 г.) Необычайное мастерство Коппица в графических процессах - печать с переносом пигмента, углерода, камеди и бромойла - снискало уважение его коллег во всем мире и было отмечено в Британской энциклопедии 1929 года».
  18. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.)".

Рекомендации

  • Баатц, В. (1997). Фотография: иллюстрированный исторический обзор. Hauppage: Барона
  • Крони, Э. (2015). Фотография Heimat в Австрии: политизированный взгляд на крестьян и лыжников. Зальцбург: Fotohof
  • Хирш, Р. (2000). Улавливая свет: история фотографии. Нью-Йорк: Макгроу Хилл
  • Кецле, М. (1994). 1000 обнаженных: Коллекция Уве Шейда. Кельн: Taschen
  • Ньюхолл, Б. (1982). История фотографии. Нью-Йорк: Музей современного искусства
  • Рихтер, П. (1998). Фотография обнаженной натуры: шедевры последних 150 лет. Нью-Йорк: Престел

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Рудольф Коппиц в Wikimedia Commons