Шотландское жанровое искусство - Scottish genre art - Wikipedia

Дэвид Уилки, Пенсионеры из Челси читают репортаж о Ватерлоо (1822)

Шотландское жанровое искусство это изображение повседневной жизни в Шотландии или шотландскими художниками, подражающими жанровое искусство художников Нидерландов шестнадцатого и семнадцатого веков. Общие темы включали рынки, домашние условия, интерьеры, вечеринки, сцены в гостиницах и уличные сцены.

Традиция была основана в Шотландии в конце восемнадцатого века. Дэвид Аллан, перешедший от классических и мифологических сюжетов к сценам повседневной жизни, включая самые известные его работы. Иллюстрации кроткого пастыря. В результате он получил титул «шотландский Хогарт». К концу восемнадцатого века жанровое искусство стало шотландской специальностью. Традицию успешно подхватили Дэвид Уилки, который был одним из самых влиятельных художников того времени.

Шотландские художники под влиянием Уилки, включая Джон Бернет, Александр Джордж Фрейзер и Уолтер Гейки. Молодое поколение, перенесшее жанровую живопись в конец девятнадцатого века, включало Эрскин Николь и братья Джон и Томас Фаед. Жанровое искусство оказало большое влияние на раннюю фотографию, которая быстро развивалась в Шотландии с такими фигурами, как Хилл и Адамсон.

Живопись и рисунок

Восемнадцатый век

Смотрите также: Шотландское искусство восемнадцатого века
Дэвид Аллан, Свадьба Хайленд, 1780

Дэвид Аллан (1744–96) был известен как художник-классик и художник-мифолог, посетивший Италию, он вернулся в Эдинбург в 1780 году, где стал директором и хозяином Академия Художеств в 1786 году. Здесь он написал свою самую известную работу, Иллюстрации кроткого пастыря (1788). Эти серии гравюр для Аллан Рамзи стихотворение Кроткий пастырь, проявлять исключительное внимание к деталям в повседневной жизни. Среди других его сцен из повседневной шотландской жизни Хайленд танец (1780), Highland Wedding, Блэр Атол (1780), и Пенни свадьба (1785), все из которых демонстрируют влияние художников более ранних жанров Питер Брейгель Старший и Ян де Витт.[1] За эти работы Аллан получил звание «шотландского Хогарта».[2]

К концу восемнадцатого века жанровое искусство стало шотландской специальностью, среди художников которой были Александр Карс (ок. 1770–1843) и Уолтер (или Уильям) Вейр (ум. 1865) вслед за Алланом в форме.[3] Карс, вероятно, был учеником Аллана и его акварелью Oldhamstocks Fair 1796 г., год смерти Аллана, можно рассматривать как дань уважения старшему художнику. Его самые известные работы в традиции были Leith Races, Возвращение из Leith Races (оба 1794 г.) и Визит Country Relations (1812), пионером социологического исследования городской и сельской жизни, предвосхищая более поздние работы Дэвид Уилки, с которым он будет конкурентом. И Карс, и Уилки выставляли картины с названием Пенни свадьба в 1818 году. Вейр создал два рисунка, иллюстрирующих "Hallowe'en" (1816). Роберт Бернс.[4]

Портрет автора Дэвид Уилки изображающий Король Георг IV в течение его поездка в Шотландию в 1822 году

Начало девятнадцатого века

Смотрите также: Шотландское искусство девятнадцатого века
Уильям Хоум Лизарс, Чтение воли (1811)
Дэвид Уилки Pitlessie Fair (1804)

Наиболее успешно эту традицию продолжил Дэвид Уилки (1785–1841), которого часто называют основоположником британской традиции жанровой живописи.[5] Уилки работал в основном в Лондоне и создал лестную картину Король Георг IV в платье Highland в честь королевский визит в Шотландию в 1822 году, что положило начало международной моде на килты. Он стал Роял Лимнер в 1823 году и станет одним из самых влиятельных британских художников века.[6] После турне по Европе Уилки все больше находился под влиянием эпоха Возрождения и Барочная живопись и он прославился своими анекдотическими картинами шотландской и английской жизни.[5] Первым указанием на это направление в его творчестве была его иллюстрация Кроткий пастырь (до 1797 г.). Его Pitessie Fair (1804 г.) был основан на Роберт Бернс стихи «Видение» и »Святая ярмарка ".[7] Его работы на темы повседневной жизни Шотландии включали Деревенские политики (1806), Слепой скрипач (1806), Отвлечение в аренду (1815) и Пенни свадьба (1818). Его самая известная работа была Пенсионеры из Челси читают репортаж о Ватерлоо, которая была одной из самых популярных выставок в Лондоне в 1822 году.[6] Его эскиз Нокс проповедует перед лордами Конгрегации (1822), имел дело с историческими темами, которые станут основной частью шотландской живописи во второй половине века, и он также оказал большое влияние на восточная живопись.[5]

Менее известные современники Уилки, занимавшиеся жанровым искусством, включали Уильям Хоум Лизарс (1788–1859), который был студентом Уилки в Попечительской академии. В 1811 году выставил две жанровые картины: Шотландская свадьба и Чтение воли, которые демонстрируют юмор и, кажется, связаны с ранними работами Уилки, который написал свою собственную версию более поздней в 1820 году. Вскоре после этого Лизары зарабатывали себе на жизнь гравировкой.[8] Уильям Шилс (1785–1857) в основном известен как художник-анималист, но он также создал жанровое искусство. Джеймс Хоу (1780–1836) также занимался жанровым искусством с сельскохозяйственным аспектом. Больше всего на Уилки повлияли его близкие друзья. Джон Бернет (1784–1868), Уильям Аллан (1782–1850), Александр Джордж Фрейзер (1786–1865) и Эндрю Геддес (1783–1844). Первые трое были современниками Уилки в Академии, а Геддес был самоучкой. Бернет и Фрейзер тесно сотрудничали с Уилки в Лондоне, в то время как Геддес и Аллан поддерживали с ним связь на протяжении всей его карьеры. Аллан стал магистром Академии попечителей, а затем президентом Королевская шотландская академия и таким образом смог передать влияние Уилки. Создал жанровые картины, в том числе канун Рождества (без даты), который представляет собой вариацию на тему Уилки Пенни свадьба.[9]

Другие современные художники, находящиеся под влиянием Уилки, включали Уолтер Гейки (1795–1837),[5] Уильям Кидд (1796–1863), Уильям Симпсон (1800–47) и Уильям Боннар (1800–53).[10] Последние трое работали в Лондоне, где вместе с Фрейзером, Бернетом, Геддесом и Карсом они создавали узнаваемую шотландскую школу художников вокруг Уилки. Все они работали в стиле, который Дункан Макмиллан описал как «слегка витиеватый», который применил более позднее богатство более поздних работ Уилкиса к теме его ранних картин юмористического и домашнего «коттеджного жанра». Симпсон начинал как художник-пейзажист, но позже занялся версией стиля Уилки, создавая такие жанровые произведения, как Коттедж козопаса (1832 г.). Он также специализировался на спортивных сценах с изображением людей, собак и пони. Гейки наиболее известен своими офортами, но написал несколько заметных картин. Он часто ссылался на работы Уилки, особенно Pitlessie Fair. Его Наш Гудеман - Druncken Carle, в которой пьяному мужчине помогают домой его друзья, основано на группе в Уилки Деревенский фестиваль, но он также опирается на Рембрандт с Отложение (1634), чтобы создать симпатичный образ.[11]

Конец девятнадцатого века

Смотрите также: Шотландское искусство девятнадцатого века
Томас Фаед, Последний из клана (1865)

Джордж Харви Ранние работы (1806–76) включали картины меньшего жанра, заимствованные у Уилки, до того, как он последовал за ним в историческое искусство.[12] Как Харви, Джон Филлип (1817–67) начал с создания сентиментальных шотландских деревенских образов, среди которых Шотландская ярмарка (1848), прежде чем его первая поездка в Испанию привела его к созданию испанских жанровых образов, таких как Автор писем из Севильи (1853 г.) и Умирающий контрабандист (1858 г.). Он создавал однофигурные жанровые картины, такие как Вращающееся колесо, но также и большие декорации, такие как его самая известная картина, Ла Глория (1864 г.), где показаны поминки по испанскому для мертвого ребенка.[13]

Молодое поколение, перенесшее жанровую живопись в конец девятнадцатого века, включало Эрскин Николь (1825–1904), братья Джон (1818–1902), Томас Фаед (1826–1900) и Джеймс Арчер.[5] Томас Фаед начал свою карьеру с декорации интерьера коттеджа. Беспощадный Бэрн (1855). Внимание к деталям повседневной жизни и сентиментальность персонажей означает, что эти художники были связаны с Школа Кайлард шотландской письменности, которую критиковали за создание чрезмерно упрощенной версии шотландской культуры и истории. Его Последний из клана (1865), на котором изображены горцы, оставленные эмиграцией, является одним из немногих современных художественных изображений воздействия Highland Clearances. Фэд, вероятно, был отправной точкой для трактовки жанра шотландского коттеджа более поздними художниками Хью Кэмероном (1835–1918), Джордж Пол Чалмерс (1833–78) и Уильям МакТаггарт (1835–1910).[14] И Чалмерс, и Кэмерон объединили влияние Уилки с пониманием современной голландской и французской живописи с низкими тонами и приглушенными цветами. Для Чалмерса это можно увидеть в таких работах, как интерьерная сцена Легенда (1864–67) и Кэмерон в образе старушки, входящей в коттедж в Одинокая жизнь. Для Мактаггарта попытки уравновесить фигуры и пейзаж можно увидеть в его изображении детей на склоне холма в Весна (1864).[15]

Фотография

Смотрите также: Шотландская фотография
Эдинбургский эль, к Хилл и Адамсон, основанный на сценах из голландского искусства

В фотографии жанровое искусство обычно представляло собой воссоздание сцен и картинок с использованием платных или любительских актеров для воспроизведения сцен.[16] Жанровое искусство оказало большое влияние на раннюю фотографию, которая быстро развивалась в Шотландии.[16] Среди первых фотографов из Шотландии - химик. Роберт Адамсон (1821–48) и художник Дэвид Октавиус Хилл (1821–48), который как Хилл и Адамсон сформировали первую фотостудию в Шотландии в Rock House в Эдинбурге в 1843 году. Их объем производства составил около 3000 человек. калотип изображения за четыре года считаются одними из первых и лучших художественных применений фотографии.[17] Созданные ими образы, на которые оказало влияние жанровое искусство, включали их Эдинбургский эль (1843–46), где позы трех собутыльников основаны на сценах из голландского искусства.[16] Адамсон обучал Томаса Роджера (1833–88) из Сент-Эндрюса, который был одним из первых коммерческих фотографов и, помимо коммерческих портретов, создал множество жанровых композиций.[18] Другие пионеры включены Томас Аннан (1829–87), чьи фотографии трущоб в Глазго были одними из первых, кто использовал это средство в качестве социального рекорда.[17] В 1850-х годах фотограф-любитель Мэри Джейн Мазерсон взяла камеру на улицу, чтобы создать композиции, которые можно охарактеризовать как жанровое искусство, в том числе Пикник в долине и Рыболов на отдыхе.[19]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4С. 128–32.
  2. ^ Биографический словарь Houghton Mifflin (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN  0-618-25210-X, стр. 34–5.
  3. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4, п. 165.
  4. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4С. 179–80.
  5. ^ а б c d е М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000 г.), ISBN  0500203334С. 84–7.
  6. ^ а б И. Чилверс, ред., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN  0-19-953294-XС. 678–9.
  7. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4С. 165–7.
  8. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4, С. 180–1.
  9. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4, стр. 181–3.
  10. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4, стр.183.
  11. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4, стр. 183–5.
  12. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4, с. 186 и 192.
  13. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4, п. 214.
  14. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4С. 186–7.
  15. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000 г.), ISBN  0500203334, стр. 120–1.
  16. ^ а б c Дж. Ханнави, изд., Энциклопедия фотографии девятнадцатого века (Лондон: Рутледж, 2013 г.), ISBN  1135873275, п. 575.
  17. ^ а б Д. Берн, "Фотография", в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0-19-969305-6С. 476–7.
  18. ^ Р. Симпсон, Фотография Викторианской Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  074865464X, п. 77.
  19. ^ Р. Симпсон, Фотография Викторианской Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  074865464X, п. 65.