Шотландское искусство - Scottish art

Часть сочетания скульптуры и пейзажа, использованная на Иэн Гамильтон Финли с Маленькая Спарта
Часть серия на
Культура Шотландии
Флаг Шотландии.svg
История
Люди
Кухня
Религия
Изобразительное искусство
Литература
  • Флаг Шотландии.svg Шотландский портал

Шотландское искусство это тело Изобразительное искусство сделано на территории современной Шотландии или о шотландских предметах с доисторических времен. Это формирует отличительную традицию в европейском искусстве, но политический союз с Англией привел к частичному его сокращению в Британское искусство.

Самыми ранними образцами искусства на территории современной Шотландии являются богато украшенные резные каменные шары из Неолит период. От Бронзовый век есть примеры резьбы, включая первые изображения предметов, и следы чашки и кольца. Более обширные шотландские образцы узорчатых предметов и изделий из золота найдены в Железный век. Искусно вырезанный Пиктские камни и впечатляющие изделия из металла появились в Шотландии в раннем средневековье. Разработка единого стиля Островное искусство по всей Великобритании и Ирландии оказали влияние на изысканные украшения и иллюминированные рукописи такой как Келлская книга. Сохранились лишь единичные образцы местных произведений искусства позднего средневековья и произведений, созданных художниками фламандского происхождения или находившихся под сильным влиянием их. Влияние эпоха Возрождения можно увидеть в резьбе по камню и росписи пятнадцатого века. В шестнадцатом веке корона начала нанимать фламандских придворных художников, которые оставили портреты королевской семьи. Реформация удалил главный источник покровительства искусству и ограничил уровень публичной демонстрации, но, возможно, помог в росте светских домашних форм, особенно сложной росписи крыш и стен. Хотя потеря суда в результате Союз Корон в 1603 году был устранен еще один важный источник покровительства, в семнадцатом веке появились первые значительные местные художники, имена которых сохранились до наших дней, с такими фигурами, как Джордж Джеймсон и Джон Майкл Райт.[нужна цитата ]

В восемнадцатом веке Шотландия начала производить художников, которые имели международное значение, все под влиянием неоклассицизм, Такие как Аллан Рамзи, Гэвин Гамильтон, братья Джон и Александр Рансимен, Джейкоб Мор и Дэвид Аллан. К концу века Романтизм начали влиять на художественное производство, и это можно увидеть в портретах художников, таких как Генри Реберн. Это также внесло свой вклад в традицию шотландской пейзажной живописи, в которой основное внимание уделялось Highlands, сформулированные цифрами, включая Александр Нэсмит. В Королевская шотландская академия искусства был создан в 1826 году, и среди крупных портретистов этого периода Эндрю Геддес и Дэвид Уилки. Уильям Дайс стал одной из самых значительных фигур в художественном образовании Соединенного Королевства. Начало Кельтское возрождение можно увидеть в конце девятнадцатого века, и на художественной сцене доминировали работы Glasgow Boys и четыре, ведомые Чарльз Ренни Макинтош, получившие международную репутацию благодаря сочетанию кельтского возрождения, Искусство и ремесла и Искусство модерн. В начале двадцатого века доминировали Шотландские колористы и Эдинбургская школа. Модернизм пользовались популярностью в этот период, с Уильям Джонстон помощь в разработке концепции Шотландский ренессанс. В послевоенный период крупные художники, в том числе Джон Беллани и Александр Моффат, преследовавший направление «шотландского реализма». Влияние Моффата можно увидеть в творчестве «новых парней из Глазго» конца двадцатого века. В двадцать первом веке Шотландия продолжала производить успешных и влиятельных художников, таких как Дуглас Гордон и Сьюзан Филипсз.[нужна цитата ]

Шотландия обладает значительными коллекциями произведений искусства, такими как Национальная галерея Шотландии и Национальный музей Шотландии в Эдинбурге и Коллекция Баррелла и Художественная галерея и музей Келвингроув в Глазго. Значимые школы искусства включают Эдинбургский художественный колледж и Школа искусств Глазго. Основным финансовым органом, отвечающим за искусство в Шотландии, является Креативная Шотландия. Поддержку также оказывают местные советы и независимые фонды.[нужна цитата ]

История

Доисторическое искусство

Основная статья: Доисторическое искусство в Шотландии
Смотрите также: Доисторическая Шотландия
В Шапка-пони и рога Torrs, как показано в 2011 г.

Самые старые известные образцы искусства, сохранившиеся в Шотландии, - это резные каменные шары или петросферы, эта дата с конца Неолит эпоха. Это уникальное шотландское явление, насчитывающее более 425 известных примеров. Большинство из них из современного Абердиншира,[1] но несколько примеров известны из Иона, Скай, Харрис, Uist, Льюис, Арран, Hawick, Вигтоуншир и пятнадцать из Оркнейские острова, пять из которых были найдены в неолитической деревне Скара Брэ.[2] Было предложено множество функций для этих предметов, большинство из которых указывало на то, что они были престижной и могущественной собственностью.[1] Их производство могло продолжаться в Железный век.[3]

От Бронзовый век есть обширные примеры наскальное искусство. К ним относятся следы чашки и кольца, центральное углубление, высеченное в камне, окруженное кольцами, иногда незавершенным. Они распространены в других частях Атлантической Европы и были обнаружены на природных скалах и отдельных камнях по всей Шотландии. Наиболее сложные наборы маркировки находятся в западной Шотландии, особенно в Килмартин округ. Изображения топора и лодки в пирамиде Ри Круин в Килмартин, и лодка клюнула в Пещера Wemyss, считаются самыми старыми изображениями реальных объектов, сохранившихся в Шотландии. Резные спирали обнаружены и на покровных камнях погребения. ящики в Ланаркшир и Кинкардин.[4]

К железному веку в Шотландию проникли более широкие слои населения. La Tène культура.[5] В Шапка-пони и рога Torrs являются, пожалуй, наиболее впечатляющими из относительно немногочисленных находок украшений Ла Тена из Шотландии и указывают на связи с Ирландией и южной Британией.[6] В Торки Стирлинга, найденные в 2009 году, представляют собой группу из четырех золотых торс в разных стилях, начиная с 300 г. до н. э. и 100 г. до н. Греческий и Римский миры.[7]

Средний возраст

Основная статья: Искусство средневековой Шотландии
Смотрите также: Шотландия в средние века

в Раннее средневековье, на территории нынешней Шотландии существовало четыре различных лингвистических и политических группировки, каждая из которых произвела различные материальные культуры. На востоке были Пикты, чьи царства в конечном итоге простирались от River Forth к Шетландские острова. На западе были гэльские (Гойделич ) -говорящие люди Даль Риата, у которых были тесные связи с Ирландией, откуда они принесли с собой название шотландцы. На юге были англичане (Brythonic -говоря) потомки народов царств, находящихся под влиянием Рима "Старый север ", наиболее мощным и долгоживущим из которых был Королевство Стратклайд. Наконец, были англичане, или «англы», германские захватчики, которые захватили большую часть южной Британии и удерживали Королевство Bernicia (позже северная часть Нортумбрия ), которые доходили до нынешних границ Шотландии на юго-востоке.[8]

Реплика Хилтон из Кэдболл Стоун

Сохранились только фрагменты артефактов из бриттоязычных королевств южной Шотландии.[9] Пиктское искусство можно увидеть в обширных сохранившихся резных Пиктские камни, особенно на севере и востоке страны. Они отображают множество повторяющихся изображений и узоров, как на Данробин (Сазерленд ) и Аберлемно (Ангус ).[10] Есть несколько пережитков пиктского серебра, особенно ряд массивных шейных цепочек, включая Цепь Белого Клыка, а также уникальные серебряные бляшки из пирамиды из камней Норри.[11] Ирландско-шотландское искусство из королевства Даль Риата определить гораздо сложнее, но он может включать такие элементы, как Брошь Hunterston, который с другими элементами, такими как Реликварий Монимуск, предполагают, что Дал Риата был одним из мест перекрестка культур, где Островной стиль развитый.[12] Ранние примеры англосаксонского искусства включают изделия из металла, в частности браслеты, застежки и украшения, которые сохранились в языческих захоронениях и в исключительных предметах, таких как замысловато вырезанный китовый ус. Шкатулка франков, который, как считается, был произведен в Нортумбрии в начале восьмого века и сочетает в себе языческие, классические и христианские мотивы.[13] После христианского обращения в нынешнюю Шотландию в седьмом веке художественные стили Нортумбрии во взаимодействии с стилями Ирландии и Шотландии стали частью общего стиля, который историки определили как островные или гиберно-саксонские.[14]

Островное искусство это название, данное общему стилю, который развился в Великобритании и Ирландии после обращения пиктов и культурной ассимиляции пиктской культуры шотландской и англовской,[15] и который стал очень влиятельным в континентальной Европе, способствуя развитию Романский и Готика стили.[16] Это можно увидеть в сложных броши, часто широко использующие полудрагоценные камни,[17] в сильно вырезанном высокие кресты наиболее часто встречается в Хайлендс и острова, но распределены по стране[18] и особенно в богато украшенных иллюстрированных рукописях, таких как Келлская книга, которые могли быть начаты или полностью созданы Иона, ключевое место в Шотландии для островного искусства. Лучшей эпохе этого стиля пришел конец из-за разрушения монастырских центров и аристократической жизни. Рейды викингов в конце восьмого века.[19] Позже сложные изделия из металла сохранились в захороненных кладах, таких как Остров Святого Ниниана Клад и несколько находок из Викинг период.[20]

в Высокое средневековье, Шотландия приняла романский стиль в конце двенадцатого века и сохранила и возродила элементы своего стиля после того, как готический стиль стал доминирующим с тринадцатого века.[21] Многие из лучших шотландских произведений искусства Высшего и Позднее средневековье было либо религиозным по своей природе, либо реализовано в металле и дереве, и не выдержало воздействия времени и Реформация.[22] Тем не менее, образцы скульптуры сохранились как часть церковной архитектуры, в том числе свидетельства сложных церковных интерьеров, таких как таинственные дома в Deskford и Кинкелл[23] и резьба семь смертных грехов в Рослинская часовня.[24] Начиная с тринадцатого века существует относительно большое количество монументальных изображений, таких как тщательно продуманные гробницы Дугласа в городе Дуглас.[25] Местное мастерство можно увидеть в таких изделиях, как Буте мазер и Савернейк Рог и, в более широком смысле, о большом количестве высококачественных печатей, сохранившихся с середины тринадцатого века и далее.[22] Наглядную иллюстрацию можно увидеть в подсветке чартеров,[26] и случайные пережитки, такие как пятнадцатый век Роковая картина в Гатри.[27] Как и в Англии, у монархии могли быть модельные портреты членов королевской семьи, используемые для копий и репродукций, но сохранившиеся версии портретов местных королевских особ, как правило, грубые по континентальным стандартам.[28]

Европейский ренессанс

Основная статья: Искусство ранней современной Шотландии
Смотрите также: Ренессанс в Шотландии и Расписные потолки в стиле шотландского Возрождения
Один из Стирлинг Хедс показывая Джеймс V

Начиная с пятнадцатого века, ряд работ был произведен в Шотландии художниками, импортированными с континента, особенно Нидерланды, обычно считается центром живописи в Северное Возрождение.[28] Продукты этих связей включали прекрасный портрет Уильям Эльфинстон;[22] образы святых Екатерины и Иоанна принесли Dunkeld; и Хуго ван Дер Гус алтарь для Церковь Тринити-колледжа в Эдинбурге, по заказу Джеймс III и работа, после которой фламандский Мастер Джеймса IV Шотландии назван.[28] Существует также относительно большое количество тщательно продуманных религиозных книг конца пятнадцатого и начала шестнадцатого веков, обычно выпускаемых в Нидерландах и Франции для шотландских покровителей, в том числе молитвенник, заказанный Роберт Блэкэддер, Епископ Глазго, между 1484 и 1492 гг.[22] и фламандский иллюстрированный книга часов, известный как Часы Джеймса IV Шотландии, данный Джеймс IV к Маргарет Тюдор и описан Д. Х. Колдуэллом как «возможно, лучшая средневековая рукопись, которая была заказана для использования в Шотландии».[29] Записи также указывают на то, что шотландские дворцы украшали богатые гобелены, например, те, которые изображали сцены из Илиада и Одиссея создан для Джеймса IV в Холируд.[30] Сохранившаяся резьба по камню и дереву, настенные росписи и гобелены свидетельствуют о богатстве королевского искусства шестнадцатого века. В Замок Стирлинг, резьба по камню на королевском дворце времен правления Джеймс V взяты из немецких лекал,[31] и как сохранившийся резной дубовый портрет медальоны из палаты присутствия короля, известной как головы Стирлинга, они включают современные, библейские и классические фигуры.[32] Джеймс V нанимал французских мастеров, включая резчика. Эндрю Мансиун.[33]

Реформация

Основные статьи: Искусство ранней современной Шотландии и Портретная живопись в Шотландии
Смотрите также: Шотландская реформация

В шестнадцатом веке Шотландия пережила Протестантская реформация которые создали преимущественно кальвинистский национальный Церковь Шотландии (Кирк), который был строго пресвитерианским по мировоззрению.[34] Духовное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате протестантской иконоборчество с почти полной потерей средневековых витражей, религиозной скульптуры и картин.[35] Природа Шотландской Реформации могла иметь более широкие последствия, ограничивая создание культуры публичного показа и означая, что искусство было направлено на более строгие формы выражения с упором на личную и домашнюю сдержанность.[36]

Автопортрет Джордж Джеймсон (1642)

Утрата церковного покровительства привела к кризису местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого был расцвет Расписные потолки в стиле шотландского Возрождения и стены, с большим количеством частных домов горожан, лордов и лордов, часто получающих очень подробные и цветные узоры и сцены, из которых сохранилось более сотни примеров. К ним относятся потолок на Prestongrange, предпринятый в 1581 году для Марка Керра, Комендатора Ньюбатла, и длинная галерея на Пинки Хаус, нарисованный для Александр Ситон, Граф Данфермлин в 1621 году. Эти работы были предприняты неназванными шотландскими художниками с использованием континентальных сборников образцов, которые часто приводили к включению гуманистической моральной и философской символики с элементами, призывающими к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегориям.[35] Традиция королевской портретной живописи в Шотландии, вероятно, была нарушена меньшинствами и регентствами, которым она подвергалась на протяжении большей части шестнадцатого века, но начала процветать после Реформации. Там были анонимные портреты важных людей, включая графа Ботвелла (1556 г.) и Джорджа, пятого графа Ситона (ок. 1570-е гг.).[37] Джеймс VI нанял двух фламандских художников, Арнольд Бронкорст в начале 1580-х и Адриан Вансон примерно с 1584 по 1602 годы, которые оставили нам визуальные записи о короле и главных фигурах при дворе.[35] В 1590 г. Анна Датская привел ювелира Джейкоб Крогер (ум. 1594) из Люнебург, центр ювелирного дела.[38]

В Союз Корон в 1603 году был устранен главный источник художественного покровительства в Шотландии, когда Яков VI и его двор переехали в Лондон. Результат был замечен как переход «от короны к замку», поскольку дворянство и местные лорды стали основными источниками покровительства.[39] Первым значительным отечественным художником был Джордж Джеймсон Абердина (1589 / 90-1644), который стал одним из самых успешных художников-портретистов периода правления Карл I и воспитал художника в стиле барокко Джон Майкл Райт (1617–1694).[35] Растущее значение королевского искусства можно увидеть в почте, созданной в 1702 году для Джорджа Огилви. В обязанности входило «рисование изображений нашей личности [монарха], наших преемников или других членов нашей королевской семьи для украшения наших домов и дворцов». Однако с 1723 по 1823 год офис был синекура принадлежат членам семьи Аберкромби, не обязательно связанным с художественными способностями.[40]

Восемнадцатый век

Основные статьи: Шотландское искусство восемнадцатого века и Пейзажная живопись в Шотландии
Александр Рансимен, Агриппина с прахом Германика (ок. 1773)

Период Просвещения

Смотрите также: Шотландское просвещение

Многие художники начала восемнадцатого века оставались в основном ремесленниками, например, члены семьи Нори, Джеймс (1684–1757) и его сыновья, которые рисовали дома пэров шотландскими пейзажами, которые были подделками итальянских и голландских произведений. пейзажи.[41] Художники Аллан Рамзи (1713–1784), Гэвин Гамильтон (1723–1798), братья Джон (1744–1768 / 9) и Александр Рансимен (1736–1785), Джейкоб Мор (1740–1793) и Дэвид Аллан (1744–1796), в основном начинавшие с традиций норри, но были художниками европейского значения, проводившими значительную часть своей карьеры за пределами Шотландии, и в той или иной степени находились под влиянием различных форм искусства. Неоклассицизм. Влияние Италии было особенно значительным: более пятидесяти шотландских художников и архитекторов, как известно, побывали там в период 1730–1780 годов.[42]

Рамзи учился в Швеции, Лондоне и Италии, прежде чем обосноваться в Эдинбурге, где он зарекомендовал себя как ведущий портретист шотландской знати. После второго визита в Италию он переехал в Лондон в 1757 г., а с 1761 г. Главный художник в рядовых к Георгий III. Теперь он сосредоточился на королевских портретах, которые король часто дарил послам и губернаторам колоний. Его работа рассматривалась как предвосхищение величественная манера из Джошуа Рейнольдс, но многие из его ранних портретов, особенно женщин, менее формальны и более интимны.[43] Гэвин Гамильтон учился в Университет Глазго и в Риме, и после недолгого пребывания в Лондоне, в основном написав портреты британской аристократии, он вернулся в Рим на всю оставшуюся жизнь. Он стал пионером неоклассицизма в исторической и мифической тематике, в том числе в изображении сцен из романов Гомера. Илиада, а также выступал в качестве одного из первых археологов и антикваров.[44]

Интимный портрет его второй жены Маргарет Линдси к Аллан Рамзи (1758)

Джон и Александр Рансимен оба приобрели репутацию художников мифологических и исторических тем. Они отправились в Италию, где Иоанн умер в 1768/9 году. Александр вернулся домой, чтобы заработать репутацию пейзажиста и портретиста. Его самая известная работа, распространенная в офортах, была мифологической.[45] Более, обучившись у норри, как и его друг Рэмси, переехал в Италию в 1773 году и известен в основном как пейзажист.[41] Аллан ездил в Рим с 1764 по 1777 год, где учился у Гамильтона. Он создавал исторические и мифические сцены до переезда в Англию, где занимался портретной живописью. Затем он вернулся в Эдинбург в 1780 году, стал директором и хозяином Академия Художеств в 1786 году. Здесь он создал свою самую известную работу с иллюстрациями на темы из шотландской жизни, за что получил титул «шотландский Хогарт».[46]

Романтизм

Смотрите также: Романтизм в Шотландии и Шотландское жанровое искусство

Шотландия сыграла важную роль в возникновении Романтическое движение через публикацию Джеймс Макферсон с Оссиан цикл, который был провозглашен кельтским эквивалентом Классический эпосы. Фингал'', написанная в 1762 году, была быстро переведена на многие европейские языки, и ее глубокое понимание естественной красоты и меланхолическая нежность в обращении с древней легендой сделали больше, чем какая-либо отдельная работа, чтобы вызвать романтическое движение в Европе, и особенно в Германии. литература, влияющая Пастух и Гете.[47] Оссиан стал обычным предметом для шотландских художников, и работы были выполнены Александром Рансиманом и Дэвидом Алланом среди других.[45][46] В этот период произошел сдвиг в отношении к высокогорью и горным ландшафтам в целом, от рассмотрения их как враждебных, пустых регионов, занятых отсталыми и маргинальными людьми, к интерпретации их как эстетически приятных образцов природы, населенных суровыми примитивами, которые теперь были изображены в драматической манере.[48] Созданная перед его отъездом в Италию, серия из четырех картин Джейкоба Мора «Водопад Клайд» (1771–73) была описана историком искусства. Дункан Макмиллан рассматривают водопады как «своего рода природный национальный памятник» и рассматривают как раннюю работу по развитию романтического восприятия шотландского пейзажа.[48] Александр Рансиман был, вероятно, первым художником, который писал шотландские пейзажи акварелью в более романтическом стиле, который возник к концу восемнадцатого века.[49]

Пейзаж Highland Loch к Александр Нэсмит

Эффект романтизма также можно увидеть в работах художников конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века, в том числе Генри Реберн (1756–1823), Александр Нэсмит (1758–1840) и Джон Нокс (1778–1845). Реберн был самым значительным художником того периода, который всю свою карьеру провел в Шотландии. Он родился в Эдинбурге и вернулся туда после поездки в Италию в 1786 году. Он наиболее известен своими интимными портретами ведущих деятелей шотландской жизни, выходящих за рамки аристократии. юристам, докторам, профессорам, писателям и министрам,[50] добавление элементов романтизма к традициям Рейнольдса.[51] Он стал рыцарем в 1822 году и Королевской художник и лимнер в 1823 году, ознаменовав возвращение к должности, связанной с производством искусства.[50] Нэсмит посетил Италию и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в свой родной Эдинбург. Он создавал работы в широком диапазоне форм, в том числе его портрет поэта-романтика Роберта Бернса, который изображает его на драматическом шотландском фоне, но в основном его помнят за его пейзажи и он описан в Оксфордский словарь искусств как «основоположник шотландской пейзажной традиции».[52] Творчество Нокса продолжило тему пейзажа, напрямую связав ее с романтическими работами Скотта.[53] и он также был одним из первых художников, проявивших большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго.[54]

Девятнадцатый век

Основная статья: Шотландское искусство девятнадцатого века

Картина

Преподобный Роберт Уокер катается на коньках на озере Даддингстон, традиционно относят к Генри Реберн (1756–1823)

Эндрю Геддес (1783–1844) и Дэвид Уилки (1785–1841) были одними из самых успешных художников-портретистов. Уилки сменил Реберна на посту королевского Лимнера в 1823 году. Геддес создал несколько пейзажей, а также портреты шотландских подданных, в том числе Уилки и Скотта, прежде чем окончательно переехать в Лондон в 1831 году.[55] Уилки работал в основном в Лондоне и был наиболее известен своими анекдотическими картинами шотландской и английской жизни, в том числе Пенсионеры из Челси читают репортаж о Ватерлоо в 1822 году и за его лестную картину Король Георг IV в Платье Highland в честь королевского визита в Шотландию в 1823 году, положившего начало международной моде на килты. После турне по Европе на него больше повлияла живопись эпохи Возрождения и барокко.[56] Дэвид Робертс (1796–1864) стал известен своей плодотворной серией подробных литография гравюры Египта и Ближнего Востока, которые он создал в 1840-х годах по эскизам, сделанным им во время длительных поездок по региону.[57]

Традицию высокогорной пейзажной живописи продолжили такие деятели, как Горацио МакКаллох (1806–1867), Джозеф Фаркухарсон (1846–1935) и Уильям МакТаггарт (1835–1910).[58] Изображения мест, сделанных Маккалоком, включая Глен Коу и Лох-Ломонд и Троссачс, стали панорамами гостиных, которые помогли определить популярные изображения Шотландии. Этому помогли Королева Виктория объявленная привязанность к Шотландии, выраженная в ее принятии Балморал как королевское убежище. В этот период развернулось шотландское «грандиозное турне» с участием большого количества английских артистов, в том числе Тернер, стекаются в Хайленд, чтобы рисовать и рисовать.[59] С 1870-х годов Фаркухарсон был важной фигурой в интерпретации шотландских пейзажей, специализируясь на снежных пейзажах и овцах, а также используя передвижную отапливаемую студию, чтобы запечатлеть условия жизни.[58] В тот же период Мактаггарт стал ведущим шотландским пейзажистом. Его сравнивали с Джон Констебл и описан как «шотландский импрессионист», в свободной манере которого часто изображаются штормовые моря и движущиеся облака.[60] Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Crail в Файфе,[61] Петушиный путь в границах, Cambuskenneth возле Стерлинга на реке Форт[62] и Кирккадбрайт в Дамфрисе и Галлоуэе.[63]

Скульптура

Основная статья: Скульптура в Шотландии
Александр и Буцефал Джон Стилл (1832)

В первые десятилетия века заказы на скульптуру в Шотландии часто отдавались английским художникам. Томас Кэмпбелл (ок. 1790 - 1858) и Лоуренс Макдональд (1799–1878) работал в Шотландии, но большую часть своей карьеры проработал в Лондоне и Риме.[64] Первым значительным шотландским скульптором, продолжившим свою карьеру в Шотландии, был Джон Стилл (1804–1891). Его первая работа, привлекшая значительное внимание общественности, была его Александр и Буцефас (1832 г.). Его дизайн 1832 года для статуи Вальтер Скотт был включен в мемориал автора в Эдинбурге.Он положил начало национальной школе скульптуры, основанной на выдающихся деятелях шотландской культуры и истории Шотландии и Великобритании. Традицию шотландской скульптуры продолжили такие художники, как Патрик Парк (1811–1855), Александр Хэндисайд Ричи (1804–1870) и Уильям Колдер Маршалл (1813–1894). Это принесло плоды в следующем поколении скульпторов, включая Уильям Броди (1815–1881), Амелия Хилл (1820–1904) и ученик Стилла Дэвид Уотсон Стивенсон (1842–1904). Стивенсон предоставил статую Уильям Уоллес к внешности Памятник Уоллесу и многие бюсты в галерее героев внутри. Публичная скульптура была усилена к годовщине смерти Бернса в 1896 году. Стивенсон создал статую поэта в Лейт. Хилл изготовил одну для Дамфриса. Джон Стилл изготовил статую для Центральный парк в Нью-Йорке, версии которых были созданы для Данди, Лондон и Данидин. Статуи Бернса и Скотта были произведены в районах шотландских поселений, особенно в Северной Америке и Австралии.[65]

Ранняя фотография

Основная статья: Шотландская фотография
«Брюки его веры», автор: Хилл и Адамсон

В начале девятнадцатого века шотландские ученые Джеймс Клерк Максвелл и Дэвид Брюстер сыграл важную роль в развитии техники фотографии. Среди первых фотографов были химик Роберт Адамсон (1821–1848) и художник Дэвид Октавиус Хилл (1821–1848), который как Хилл и Адамсон сформировали первую фотостудию в Шотландии в Rock House в Эдинбурге в 1843 году. Их объем производства составил около 3000 человек. калотип изображения за четыре года считаются одними из первых и лучших художественных применений фотографии. Включены другие пионеры Томас Аннан (1829–1887), который делал портреты и пейзажи и чьи фотографии трущоб в Глазго были одними из первых, кто использовал это средство в качестве социального рекорда.[66] Его сын Джеймс Крейг Аннан (1864–1946) популяризировал работы Hill & Adamson в США и работал с пионером американской фотографии. Альфред Штиглиц (1864–1946). Оба первыми разработали более стабильный фотогравюра процесс.[67] Другие важные цифры включены Томас Кейт (1827–1895), один из первых архитектурных фотографов,[68] Джордж Вашингтон Уилсон (1823–1893), пионер мгновенная фотография[66] и Клементина Хаварден (1822–1865), чьи постановочные портреты были одними из первых в традиции женской фотографии.[69]

Влияние прерафаэлитов

Смотрите также: Братство прерафаэлитов

Дэвид Скотт (1806–1849) самой грандиозной исторической работой была триптих Сэр Уильям Уоллес, Шотландские войны: копье и английская война: лук (1843). Он также создал офорты для версий Кольридж с Древний мореплаватель, Буньян с Путешествие паломника и Дж. П. Никол с Архитектура Небес (1850). Из-за этой ранней смерти он был известен и восхищался братством прерафаэлитов в основном через своего брата. Уильям Белл Скотт (1811–1890), который стал близким другом члена-основателя Д. Г. Россетти. Лондонские прерафаэлиты отвергли формализм Маньерист живопись после Рафаэль. Беллу Скотту покровительствовал коллекционер прерафаэлитов Джеймс Литхарт. Его самая известная работа, Железо и уголь был одним из самых популярных викторианских образов и одним из немногих, которые воплощали амбиции прерафаэлитов по изображению современного мира.[70]

Уильям Дайс Пегуэлл-Бэй, Кент - воспоминания о 5 октября 1858 г. (1858–60?)

Фигура в шотландском искусстве, больше всего связанная с прерафаэлитами, была уроженцем Абердина. Уильям Дайс (1806–64). Дайс подружился с молодыми прерафаэлитами в Лондоне и представил их работы Джон Раскин.[71] Его Человек печали и Давид в пустыне (оба 1860 года), содержат внимание прерафаэлитов к деталям, но помещают библейские сюжеты в отчетливо шотландский пейзаж, вопреки прерафаэлитским принципам истины во всем. Его Пегуэлл-Бэй: воспоминания о 5 октября 1858 г. был описан как «архетипический пейзаж прерафаэлитов».[72] Дайс возглавил Школу дизайна в Эдинбурге, а затем был приглашен в Лондон, чтобы возглавить недавно созданную Государственную школу дизайна, которая позже стала Королевский колледж искусств, где его идеи легли в основу системы обучения, и он принимал активное участие в национальной организации искусства.[73] Джозеф Ноэль Патон (1821–1901) учился в школах Королевской академии в Лондоне, где стал другом Джон Эверетт Милле и впоследствии он последовал за ним в прерафаэлитизм, создавая картины, в которых подчеркивались детали и мелодрамы, такие как Bludie Tryst (1855).[74] Также под влиянием Миллиаса был Джеймс Арчер (1823–1904) и чьи работы включали Лето, Глостершир (1860)[74] и кто с 1861 года начал серию Артур картины на основе La Morte d'Arthur и Сэр Ланселот и королева Гвиневра.[75]

Искусство и ремесла и кельтское возрождение

Смотрите также: Движение искусств и ремесел и Кельтское возрождение

Движение искусств и ремесел в Шотландии зародилось в период возрождения витражей 1850-х гг. Джеймс Баллантайн (1808–77). Его основные работы включали большое западное окно Данфермлинское аббатство и схема для Собор Святого Жиля, Эдинбург. В Глазго это было первопроходцем Даниэль Коттье (1838–91), который, вероятно, учился у Баллантайна и находился под непосредственным влиянием Уильям Моррис, Форд Мэдокс Браун и Джон Раскин. Его ключевые работы включали Крещение Христа в Аббатство Пейсли (ок. 1880 г.). Среди его последователей были Стивен Адам и его сын с таким же именем.[76] Дизайнер и теоретик из Глазго. Кристофер Дрессер (1834–1904) был одним из первых и наиболее важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в Эстетическое движение и крупный участник союзнических Англо-японский движение.[77]

Textile pattern - пользователем Кристофер Дрессер (1887)

Создание Эдинбургского социального союза в 1885 году, в который вошли ряд значительных деятелей искусств, ремесел и эстетических движений, стало частью попытки облегчить Кельтское возрождение, аналогично тому, что происходило в современной Ирландии, опираясь на древние мифы и историю, чтобы создать искусство на современном языке.[78] Ключевыми фигурами были философ, социолог, градостроитель и писатель. Патрик Геддес (1854–1932), архитектор и дизайнер. Роберт Лоример (1864–1929) и художник-витражист. Дуглас Страчан (1875–1950). Геддес основал неформальный колледж многоквартирных домов для художников в Рамзи Гарден на Замковой горе в Эдинбурге в 1890-х годах.[79]

Среди фигур, связанных с движением, были Анна Traquair (1852–1936), которому Союз поручил расписать фрески в Моргальной часовне Больница для больных детей, Эдинбург (1885–86 и 1896–98), а также работал с металлом, освещением, иллюстрацией, вышивкой и переплетом книг. Самым значительным представителем был уроженец Данди. Джон Дункан (1866–1945), на которого также оказали влияние Искусство итальянского Возрождения и французский Символизм. Среди его самых влиятельных работ - его картины на кельтские сюжеты. Тристан и Изольда (1912) и St Bride (1913). Среди других символистов Данди были Стюарт Кармайкл (1879–1901) и Джордж Датч Дэвидсон (1869–1950).[79] Дункан был основным автором журнала Геддеса. Вечнозеленый. Среди других основных участников были японские Роберт Бернс (1860–1941), Э. А. Хорнель (1864–1933) и ученица Дункана Хелен Хэй (fl. 1895–1953).[80]

Школа Глазго

Основная статья: Школа Глазго
Спящая принцесса, к Фрэнсис Макдональд (1909)

Развитие шотландского искусства конца девятнадцатого века связано со школой Глазго - этим термином обозначают несколько групп, базирующихся в городе. Первой и самой большой группой, действовавшей примерно с 1880 г., были Glasgow Boys, включая Джеймс Гатри (1859–1930), Джозеф Кроухолл (1861–1913), Джордж Генри (1858–1943) и Э. А. Уолтон (1860–1922).[81] Они выступали против коммерциализма и сентиментальности более ранних художников, особенно представленных Королевской академией, часто находились под влиянием французской живописи и включали элементы импрессионизм и реализм, и им приписывают возрождение шотландского искусства, сделав Глазго крупным культурным центром.[82] Чуть более поздняя группа, действовавшая примерно с 1890 года и известная как «Четверка» или «Школа Призраков», состояла из известных архитекторов. Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928), его жена художник и художник по стеклу Маргарет Макдональд (1865–1933), сестра художница Фрэнсис (1873–1921) и ее муж, художник и педагог. Герберт Макнейр (1868–1955). Они создали отличительную смесь влияний, в том числе кельтского возрождения, Движение искусств и ремесел, и Японизм, которые пользовались популярностью во всем современное искусство мир континентальной Европы и помог определить Искусство модерн стиль.[83]

Начало двадцатого века

Основная статья: Искусство в современной Шотландии
Фрэнсис Каделл, Ваза с водой (1922)

Шотландские колористы

Основная статья: Шотландские колористы

Следующей значительной группой художников, появившейся в 1920-х годах, были шотландские колористы. Позднее это имя было дано четырем художникам, которые знали друг друга и выставлялись вместе, но не составляли единой группы. Все они провели время во Франции с 1900 по 1914 год.[84] и все смотрели на Париж, особенно на Фовисты, Такие как Моне, Матисс и Сезанн, чьи техники сочетаются с живописными традициями Шотландии.[85] Они были Джон Дункан Фергюссон (1874–1961), Фрэнсис Каделл (1883–1937), Сэмюэл Пепло (1871–1935) и Лесли Хантер (1877–1931).[86] Они были описаны как первые шотландские современные художники и были основным механизмом, с помощью которого постимпрессионизм достиг Шотландии.[84]

Эдинбургская школа

Основная статья: Эдинбургская школа

Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском художественном колледже во время или вскоре после Первой мировой войны, стала известна как Эдинбургская школа.[87] На них повлияли французские художники и Школа Сент-Айвс[88] и их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистических цветов и использованием смелой техники над формой.[87] Члены включены Уильям Гиллис (1898–1973), занимавшийся пейзажами и натюрмортами, Джон Максвелл (1905–62), создававшие как пейзажи, так и этюды художественных предметов, Адам Брюс Томсон (1885–1976) наиболее известен своими пейзажными картинами, написанными маслом и акварелью, в частности, с изображением Хайленда и Эдинбург,[89] Уильям Крозье (1893–1930), чьи пейзажи созданы сияющими красками, Уильям Гейслер (1894–1963),[90][91][92][93] художник-акварелист пейзажей Пертшира, Восточного Лотиана и Хэмпшира, Уильям МакТаггарт (1903–81), известный своими пейзажами Восточного Лотиана, Франции и Норвегии.[87] и Энн Редпат (1895–1965), наиболее известная своими двухмерными изображениями повседневных предметов.[94]

Модернизм и шотландский ренессанс

Смотрите также: Модернизм и Шотландский ренессанс
Стэнли Керситер Регата (1913)

Патрик Геддес придумал фразу «Шотландский ренессанс», утверждая, что технологическое развитие должно идти параллельно с искусством. Эти идеи подхватило новое поколение во главе с поэтом. Хью МакДиармид который выступал за синергию между наукой и искусством, внедрение модернизма в искусство и создание самобытного национального искусства. Эти идеи были выражены в искусстве в межвоенный период такими деятелями, как Дж. Д. Фергюссон, Стэнли Керситер (1887–1976), Уильям МакКэнс (1894–1970) и Уильям Джонстон (1897–1981).[71] Фергюссон был одним из немногих британских художников, которые могли утверждать, что принимали участие в создании модернизма. Его интерес к машинным изображениям можно увидеть в таких картинах, как Поврежденный разрушитель (1918).[95] Курситер находился под влиянием кельтского возрождения, постимпрессионизма и Футуризм, как видно из его Дождь на улице принцесс (1913) и Регата (1913).[96][97] Ранние работы Маккэнса были выполнены в смелом постимпрессионистском стиле, но после Первой мировой войны они стали все более абстрактными и находились под влиянием завихрения, что можно увидеть на Женщины на лифте (1925) и Инженер и его жена (1925).[98] Джонстон изучал кубизм, сюрреализм и новое американское искусство. Он двинулся к абстракция, пытаясь использовать аспекты пейзажа, поэзии и кельтского искусства. Его самая значительная работа, Момент времени (1929–38) историк искусства Дункан Макмиллан описал как «одну из самых важных шотландских картин века».[96][99][100]

Другие художники, находящиеся под сильным влиянием модернизма, включают Джеймс Макинтош Патрик (1907–98) и Эдвард Бэрд (1904–49).[96] Оба обучались в Глазго, но большую часть своей карьеры провели в своих родных городах Данди и окрестностях. Montrose. Оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгель и сосредоточен на пейзаже, как это видно в книге Макинтоша Патрика Traquair House (1938) и более открыто в книге Бэрда Рождение Венеры (1934). До своего успеха в живописи Макинтош Патрик сначала заработал репутацию офорта. Ведущие деятели отрасли в межвоенный период включали Уильям Уилсон (1905–72) и Ян Флеминг (1906–94).[101]

Новая шотландская группа

Основная статья: Новая шотландская группа
Дж. Д. Фергюссон, Люди и паруса (1910)

Самый долго выживший член шотландских колористов, Дж. Д. Фергюссон, вернулся в Шотландию из Франции в 1939 году, незадолго до начала Второй мировой войны, где он стал ведущей фигурой группы художников Глазго. Члены группы Фергюссона сформировали New Art Club в 1940 году, в противовес основанному в Глазго Art Club. В 1942 году они провели первую выставку своего собственного выставочного общества New Scottish Group, первым президентом которой стал Фергюссон.[102]

Группа не имела единого стиля, но разделяла левые тенденции и включала художников, на которых сильно повлияли тенденции современного континентального искусства. Среди художников, участвовавших в проекте, был Дональд Бэйн (1904–79), на которого оказали влияние экспрессионизм. Уильям Кросби (1915–99) находился под сильным влиянием сюрреализма. Мари де Банзи (1918–90) находилась под влиянием экспрессионизма и специфики. постэкспрессионист Гоген. Изабель Бабьянская (род.1920), на которую оказали влияние экспрессионисты. Хаим Сутин. Экспрессионизм также можно рассматривать как влияние на работы Милли Фруд (1900–88), которые включали яркие цвета и манеру письма, напоминающие о Ван Гог. Городские сцены Фруда содержат элемент социального комментария и реализма, на который повлияли польские беженцы. Йозеф Герман (1911–2000), проживал в Глазго с 1940 по 1943 год.[103] и Янкель Адлер (1895–1949), который был в Киркудбрайте с 1941 по 1943 год.[104] Также под влиянием Германа оказали влияние муж и жена Том Макдональд (1914–85) и Бет Лоу (род. 1924), которые вместе с художником Уильямом Сеньором (род. 1927) сформировали Clyde Group, направленную на продвижение политического искусства. Их работы включали промышленные и городские пейзажи, такие как Макдональдс. Транспортное депо (1944–45) и Bet Low's Металлургический завод Блочеарн (ок. 1946 г.).[103]

Современное искусство

Основная статья: Искусство в современной Шотландии

Послевоенные художники

Смотрите также: Современное искусство
Эдуардо Паолоцци скульптура 1995 года Ньютон, на основе Уильям Блейк печать 1795 года Ньютон

Включены известные послевоенные художники Робин Филипсон (1916–92), испытавший влияние колористов, но также Поп-арт и неоромантизм.[105] Роберт Макбрайд (1913–66), Роберт Колкухун (1914–64) и Джоан Эрдли (1921–63), все закончили Школу искусств Глазго. Макбрайд и Колкухун испытали влияние неоромантизма и кубизма Адлера. Англичанин Эрдли переехал в Глазго и исследовал пейзажи побережья Кинкардиншира и создал изображения многоквартирных домов и детей на улицах Глазго.[106] Шотландские художники, которые продолжили традиции пейзажной живописи и присоединились к новому поколению художников-модернистов очень влиятельной школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм (р. 1912–2004), Маргарет Меллис (р. 1914–2009).[107]

Париж продолжал оставаться одним из основных направлений шотландских художников, Уильям Гир (1916–97) и Стивен Гилберт (1910–2007) встречает линейную абстрактную живопись авангарда КОБРА группа там в 1940-х. Их работа была яркой и жестокой в ​​исполнении.[108] Также посетитель Парижа был Алан Дэви (1920 г.р.),[109] кто находился под влиянием джаза и Дзен-буддизм и двинулся дальше в абстрактный экспрессионизм.[96] Иэн Гамильтон Финли (1925–2006) исследовал границы между скульптурой, печатью, литературой (особенно конкретная поэзия ) и Ландшафтная архитектура. Его самая амбициозная работа, сад Маленькая Спарта открыт в 1960 году.[110]

Шотландский реализм и щенки Глазго

Дэвид Мах с Big Heids, Ланаркшир, дань сталелитейной промышленности

Джон Беллани (1942–2013), в основном сосредоточившись на прибрежных сообществах, где он родился, и Александр Моффат (род. 1943), сосредоточившийся на портретной живописи, оба сгруппированные под описанием «шотландский реализм», были среди ведущих шотландских интеллектуалов 1960-х годов.[111] Художники, связанные с Моффатом и Школа искусств Глазго которые приобрели известность в 1980-х, иногда известны как «новые мальчики из Глазго» или «щенки из Глазго»[82] и включены Стивен Кэмпбелл (1953–2007), Питер Хаусон (род.1958), Кен Карри (1960 г.р.) и Адриан Вишневски (1958 г.р.). Их образный работа похожа на комикс и делает упор на социальные комментарии.[112] Кэмпбелл и Вишневски постмодернистский живопись использует причудливый подход к истории. Кэмпбелл часто использует фигуры, напоминающие персонажей из романов 1930-х годов, столкнувшихся с беспорядком и неразберихой реального мира, как в его Молодые люди в поисках простоты (1989).[113] Карри возродил историческую картину, посвященную социалистической истории Глазго, в серии картин для Народный дворец в 1987 году. Карри также подошел к проблемам исторической живописи через свою серию гравюр. Головы сарацинов (1988).[114]

Современная скульптура

Пока скульпторы Эрик Шильски (1898–1974) и Хью Лоример (1907–93) работал в уже существующих традициях лепки и резьбы по дереву,[113] скульптор и художник Эдуардо Паолоцци (1924–2005) был пионером поп-арта и за разную карьеру создал множество работ, в которых исследовались противопоставления фэнтези и современного мира.[94] Джордж Вилли (1921–2012), выпускал социально-политические комментаторы, в том числе Соломенный локомотив (1987), событие, которое подняло вопросы об упадке тяжелой промышленности и природе колониализма.[115]Новые источники прямого государственного финансирования искусства стимулировали большее количество экспериментов среди нового поколения скульпторов, которые включали аспекты модернизма, включая Джейка Харви (род. 1948), Дуга Кокера (род. 1945), Эйнсли Юл (род. 1941) и Гэвина Скоби (1940–2012 гг.) ).[113] В отличие Сэнди Стоддарт (1959 г.р.) работает в основном над "националистической" фигуративной скульптурой из глины в неоклассическая традиция. Он наиболее известен своими гражданскими памятниками, в том числе бронзовыми статуями философов высотой 10 футов (3,0 м). Дэвид Хьюм и Адам Смит, на Королевская миля в Эдинбурге.[116]

Фотографический ренессанс

Основная статья: Шотландская фотография
Первая комната установки Объект, движимый собственным успехом, к Сэнди Смит и Алекс Гросс (2008)

В конце двадцатого века фотография в Шотландии переживала период возрождения, чему способствовали такие деятели, как Ричард Хаф (1945–85), основавший Галерею фотографии в Эдинбурге в 1977 году, и Мюррей Джонстон (1949–90), который был ее директором (1982). –86).[117] Среди важных практиков в Шотландии были американские Томас Джошуа Купер (1946 г.р.). Среди более поздних экспонентов, получивших признание, - Прадип Мальде (1957 г.р.), Мод Султер (1960–2008) и Оуэн Логан (1963 г.р.).[66]

Современные художники

С 1990-х годов самым коммерчески успешным художником был Джек Веттриано (р. 1951), работа которого обычно состоит из фигурных композиций, с его самой известной картиной Поющий дворецкий (1992), который часто называют самой продаваемой гравюрой в Великобритании. Однако критиков он не получил особого одобрения.[118] Современные художники из Глазго и Данди: Дэвид Мах (1960 г.р.), работала в среде инсталляция,[119] Ричард Райт (1960 г.р.), известный своими замысловатыми настенными росписями, Джеймс Лэмби (1965 г.р.), специализирующаяся на красочных скульптурных инсталляциях.[120] и Сьюзан Филипсз (1965 г.р.), который работает в звуковые инсталляции.[121] Группа, вышедшая из Глазго в начале 1990-х и позже описанная как «Иракиблы», включает Родерик Бьюкенен (1965 г.р.), занимается инсталляциями, кино и фотографией, Дуглас Гордон (1966 г.р.) работает в видеоарт, Кристин Борланд (1965), работа которого сосредоточена на судебной медицине, и скульптор Мартин Бойс (1967 г.р.).[122] В поколении более поздних художников Люси Маккензи картина (1977 г.р.) часто откровенно сексуальна,[123] пока Сэнди Смит (1983 г.р.) занимается инсталляциями, сочетающими видео и пейзаж.[124]

Художественные музеи и галереи

В Уильям Хол Фриз вестибюля, 1898 г., в Шотландская национальная портретная галерея
Смотрите также: Список художественных музеев и галерей в Шотландии

Основные художественные галереи Эдинбурга включают Национальная галерея Шотландии, в котором есть коллекция национального и международного искусства. В Национальный музей Шотландии, был образован в результате слияния Королевского музея Шотландии и Национального музея древностей и включает предметы декоративно-прикладного искусства, этнографии и археологии. В Шотландская национальная портретная галерея есть портреты крупных национальных деятелей. В Шотландская национальная галерея современного искусства, где находится национальная коллекция шотландского и международного искусства XX века. В Галерея Дина находится коллекция Галереи современного искусства Дадаизм и сюрреалистическое искусство.[125] В Галерея Риса Талбота Здесь хранятся работы как старых мастеров, так и современные шотландские работы, а «Stills Gallery» - основная галерея, посвященная шотландской фотографии.[126] Галереи Глазго включают Коллекция Баррелла, где находится обширная и эклектичная коллекция произведений искусства, оставленная городу судоходным магнатом Сэр Уильям Баррелл. В Художественная галерея и музей Келвингроув хранит коллекцию международного искусства и продуктов школы Глазго. В Хантерианский музей и художественная галерея содержит шестьдесят работ Джеймс Макнил Уистлер и работы Макинтоша, а также международная коллекция мастеров семнадцатого века и далее.[127] Другие крупные коллекции включают Художественная галерея Абердина, в котором находится большая коллекция произведений британского и международного искусства.[128] и Современное искусство Данди, в котором расположены две галереи современного искусства.[129]

Художественные школы и колледжи

Смотрите также: Список художественных школ в Европе § Шотландия
Школа искусств Глазго, разработано Чарльз Ренни Макинтош

В Шотландии с восемнадцатого века существуют художественные школы, многие из которых продолжают существовать в различных формах и сегодня. Эдинбургский художественный колледж возникла на базе Академии попечителей, основанной в городе в 1760 году, и была основана в 1907 году. После долгой независимой истории в 2011 году она стала частью Эдинбургский университет.[130] Школа искусств Глазго выросла из городской школы дизайна, основанной в 1845 году. Школа искусств Грейса в Абердине была основана в 1885 году. Дункан из Джорданстонского колледжа искусства и дизайна была основана в Данди в 1909 году.[131] Есть также небольшие частные учреждения, такие как Школа искусств Лейт основан в бывшем Лютеранский церковь в 1988 году.[132]

Организации

Креативная Шотландия национальное агентство по развитию искусств в Шотландии. Он заменил Совет по искусству Шотландии, которая была образована в 1994 году в результате реструктуризации Совет по делам искусств Великобритании, но существовала как автономный тело с королевская хартия 1967 г.[133][134] Кроме того, некоторые местные органы власти и частные круги также поддерживали искусство, хотя это стало более ограниченным с момента реорганизации местных органов власти в 1996 году.[135] Независимые художественные фонды, продвигающие изобразительное искусство, включают Королевская шотландская академия, основанный в 1826 году и получивший Королевскую хартию в 1837 году.[136]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б «Резной каменный шар, найденный в Тауи, Абердиншир», Национальные музеи Шотландии. Проверено 14 мая 2012 года.
  2. ^ Д. Н. Маршалл, «Резные каменные шары», Труды Общества антикваров Шотландии, 108, (1976/77), стр. 62–3.
  3. ^ Дж. Нил, Дж. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 1991), ISBN  0-7486-0291-7, п. 46.
  4. ^ В. Г. Чайлд, Предыстория Шотландии (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1935), стр. 115.
  5. ^ Р. Г. Коллингвуд и Дж. Н. Л. Майрес, Римская Британия и английские поселения (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библо и Таннен, 2-е изд., 1936 г.), ISBN  978-0-8196-1160-4, п. 25.
  6. ^ Дж. Нил, Дж. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история, (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2 конец, 1991 г.), ISBN  0-7486-0291-7, п. 119.
  7. ^ "Золото железного века", Национальные музеи Шотландии. Проверено 14 мая 2012 года.
  8. ^ Дж. Р. Мэддикотт и Д. М. Паллисер, ред. Средневековое государство: очерки, представленные Джеймсу Кэмпбеллу (Лондон: Continuum, 2000), ISBN  1-85285-195-3, п. 48.
  9. ^ Л. Р. Лэйнг, Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Лондон: Osprey Publishing, 1987), ISBN  0852638744С. 37–41.
  10. ^ Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэйти, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0-7486-0641-6, стр. 7–8.
  11. ^ С. Янгс, изд., Работа ангелов », Шедевры кельтской обработки металла, VI – IX века нашей эры. (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0-7141-0554-6С. 26–8.
  12. ^ А. Лейн, «Цитадель первых шотландцев», Британская археология, 62, December 2001. Дата обращения 2 декабря 2010.
  13. ^ К. Р. Додуэлл, Англосаксонское искусство: новая перспектива (Манчестер: Manchester University Press, 1982), ISBN  071900926X, стр. 2–4.
  14. ^ Карков К.Е., Искусство англосаксонской Англии (Woodbridge: Boydell Press, 2011), ISBN  1843836289, п. 5.
  15. ^ Х. Хонор и Дж. Флеминг, Всемирная история искусства (Лондон: Macmillan), ISBN  0-333-37185-2, стр. 244–7.
  16. ^ Г. Хендерсон, Раннесредневековое искусство (Лондон: Penguin, 1972), стр. 63–71.
  17. ^ Янгс,Работа ангелов », Шедевры кельтской обработки металла., pp. 72–115 и 170–4 и Д. М. Уилсон, Англосаксонское искусство: с седьмого века до норманнского завоевания (Overlook Press, 1984), ISBN  0879519762С. 113–114 и 120–130.
  18. ^ Дж. Т. Кох, Кельтская культура: историческая энциклопедия, тома 1–5 (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2006), ISBN  1-85109-440-7, стр. 915–19.
  19. ^ К. Р. Додвелл, Живопись Запада, 800–1200 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1993), ISBN  0-300-06493-4, с. 85 и 90.
  20. ^ Лэнг, Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии, п. 37.
  21. ^ Т. М. Девайн и Дж. Вормальд, ред., Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  0-19-162433-0, п. 190.
  22. ^ а б c d Б. Вебстер, Средневековая Шотландия: создание идентичности (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина, 1997), ISBN  0-333-56761-7, стр.127–9.
  23. ^ И. Д. Уайт и К. А. Уайт, Меняющийся шотландский пейзаж, 1500–1800 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0-415-02992-9, п. 117.
  24. ^ С. Х. Ригби, Товарищ Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN  0-631-21785-1, п. 532.
  25. ^ К. Стивенсон, Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN  1-84383-192-9, стр. 125–8.
  26. ^ Р. Брайдалл, Искусство в Шотландии: истоки и прогресс (Эдинбург и Лондон: Blackwood, 1889), стр. 17.
  27. ^ М. Р. Аптед и В. Р. Робинсон, "Церковная роспись конца пятнадцатого века от Пасхи Гатри и Фулиса", Труды Общества антикваров Шотландии, т. 95, (1964), стр. 262–79.
  28. ^ а б c Дж. Вормальд, Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN  0-7486-0276-3, стр. 57–9.
  29. ^ Д. Х. Колдуэлл, изд., Ангелы, знать и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982), стр. 84.
  30. ^ М. Глендиннинг, Р. Макиннес и А. Маккечни, История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN  0-7486-0849-4, п. 14.
  31. ^ К. Маккин, Шотландский замок (Страуд: Саттон, 2-е изд., 2004 г.), ISBN  0-7509-3527-8, п. 90.
  32. ^ Дж. Данбар, Стирлинг Хедс (Лондон: RCAHMS /HMSO, 1975), ISBN  0-11-491310-2, п. 21.
  33. ^ Майкл Пирс, «Французский производитель мебели и« придворный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Региональная Мебель, 32 (2018), с. 127-136.
  34. ^ Вормальд, Суд, Кирк и сообществоС. 102–4.
  35. ^ а б c d А. Томас, Ренессансв Девайне и Вормальде, Оксфордский справочник по современной истории ШотландииС. 198–9.
  36. ^ Н. Приор, Музеи и современность: художественные галереи и становление современной культуры (Оксфорд: Берг, 2002), ISBN  1859735088, п. 102.
  37. ^ Р. Титтлер, «Портрет, политика и общество», в Р. Титтлер и Н. Джонс, ред. Соратник эпохи Тюдоров (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN  1-4051-3740-1, стр. 455–6.
  38. ^ Мэри Энн Эверетт Грин, Календарь Государственных бумаг Внутренний, Приложения 1580-1625 (Лондон, 1872 г.), стр. 364-5..
  39. ^ Вормальд, Суд, Кирк и сообщество, п. 193.
  40. ^ Законы Шотландии: Мемориальная энциклопедия лестницы, т. 7 «Корона», п. 847.
  41. ^ а б И. Баудино, «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в сборнике А. Мюллера и И. Карреманна, изд., Посредничество идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  1-4094-2618-1, п. 153.
  42. ^ Дж. Вормальд, Шотландия: история (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0-19-162243-5.
  43. ^ "Аллан Рэмси", Британская энциклопедия. Проверено 7 мая 2012 года.
  44. ^ "Гэвин Гамильтон", Британская энциклопедия. Проверено 7 мая 2012 года.
  45. ^ а б И. Чилверс, ред., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN  0-19-953294-X, п. 554.
  46. ^ а б Биографический словарь Houghton Mifflin (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN  0-618-25210-X, стр. 34–5.
  47. ^ Дж. Бьюкен Наполнен гением (Лондон: Харпер Коллинз, 2003), ISBN  0-06-055888-1, п. 163.
  48. ^ а б К. У. Дж. Уизерс, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN  0-521-64202-7, стр. 151–3.
  49. ^ Э. К. Уотерхаус, Живопись в Великобритании, 1530-1790 гг. (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN  0-300-05833-0, п. 293.
  50. ^ а б Д. Кэмпбелл, Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN  1-902669-73-8, стр. 142–3.
  51. ^ К. К. Охтербек, изд., Зеленый гид Мишлен: издание для Великобритании (Лондон: Мишлен, 5-е изд., 2007 г.), ISBN  1-906261-08-3, п. 84.
  52. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 433.
  53. ^ Р. Дж. Хилл, Изображение Шотландии в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN  0-7546-6806-1, п. 104.
  54. ^ Д. Кемп, Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN  1-55002-159-1, п. 401.
  55. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Геддес, Эндрю». Британская энциклопедия. 11 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 547–548.
  56. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, стр. 678–9.
  57. ^ К. Уильямс, «Визуальный образ Каира девятнадцатого века», в тхабет абдуллах и М. Джонс, ред., Арабские и исламские исследования (Американский университет в Cairo Press, 1997), ISBN  9774244028, п. 42.
  58. ^ а б Ф. М. Сас, Шотландцы на западе Северной Америки, 1790–1917 гг. (Норман, ОК: Университет Оклахомы, 2000), ISBN  0-8061-3253-1, п. 136.
  59. ^ Р. Биллклифф, Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN  0-7112-2906-6, п. 27.
  60. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 376.
  61. ^ П. Ховард, Пейзажи: взгляд художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0415007755, п. 116.
  62. ^ Н. Люббрен, Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 гг. (Манчестер: Manchester University Press, 2001), ISBN  0719058678, п. 165.
  63. ^ П. Борн, Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Ателье Букс, 2003), ISBN  1873830130.
  64. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, стр. 90–1.
  65. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 125–7.
  66. ^ а б c Д. Берн, "Фотография", в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056С. 476–7.
  67. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 146–7.
  68. ^ Х. Гернсхайм, Творческая фотография: эстетические тенденции, 1839–1960 гг. (Минеола, Нью-Йорк: Курьер Дувр, 1962), ISBN  0486267504, п. 239.
  69. ^ Г. Кларк, Фотография (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0192842005, стр. 51–2.
  70. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0500203334С. 205–8.
  71. ^ а б Макмиллан, Шотландское искусство, п. 348.
  72. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 100.
  73. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 209.
  74. ^ а б Макмиллан, Шотландское искусство, п. 213.
  75. ^ Р. Барбер, Святой Грааль: воображение и вера (Издательство Гарвардского университета, 2004 г.), ISBN  0674013905, п. 275.
  76. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 151.
  77. ^ Х. Лайонс, Кристофер Дрессер: народный дизайнер - 1834–1904 гг. (Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата, 2005 г.), ISBN  1851494553.
  78. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3, п. 170.
  79. ^ а б Макдональд, Шотландское искусствоС. 155–6.
  80. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 156–7.
  81. ^ Р. Биллклифф, Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN  0-7112-2906-6.
  82. ^ а б Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 255.
  83. ^ С. Чуди-Мадсен, Стиль ар-нуво: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8, стр. 283–4.
  84. ^ а б Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 575.
  85. ^ «Шотландские колористы», Исследуй искусство, получено 12 ноября 2012
  86. ^ «Шотландские колористы», Посетите Scotland.com, заархивировано из оригинал 29 апреля 2008 г., получено 7 мая 2010
  87. ^ а б c "Эдинбургская школа", Эдинбургские музеи и галереи. Проверено 10 апреля 2013 года.
  88. ^ Д. Макмиллан, «Культура: современность, 1914–», М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056, стр. 153–4.
  89. ^ «Адам Брюс Томпсон. Живопись века. 6–30 декабря 2013». Шотландская галерея, Эдинбург. Получено 16 января 2015.
  90. ^ http://www.s-s-a.org/presidents-and-secretaries/
  91. ^ http://www.rsw.org.uk/pages/past_members.php?pageNum_rsPastMembers=10&totalRows_rsPastMembers=313
  92. ^ Жизнь и искусство Уильяма Гейслера (1894–1963): Норман Шоу, докторская диссертация, Эдинбургский колледж искусств, 1994
  93. ^ Искусство Уильяма Гейслера 1894–1963, Поэзия места, Автор: Алистер (Введение) Роуэн, Издатель: Эдинбургский колледж искусств, 1996
  94. ^ а б Л. А. Роуз, М. Макарон, В. Кроу, Фроммера Шотландия (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 12-е изд., 2012 г.), ISBN  1-119-99276-1, п. 25.
  95. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, п. 350.
  96. ^ а б c d М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3, п. 173.
  97. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 163–4.
  98. ^ Макмиллан, Шотландское искусствоС. 348–50.
  99. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, стр. 351–2.
  100. ^ Д. Макмиллан, «Обзор: Художники параллельно: Уильям Джонстон и Уильям Гиллис», Шотландец, 19 января 2012. Дата обращения 8 мая 2012.
  101. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 175–6.
  102. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство ХХ века, 1890–2001 гг. (Эдинбург: Mainstream, 2001), ISBN  1840184574, п. 80.
  103. ^ а б Макмиллан, Шотландское искусство, стр. 370–1.
  104. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 187.
  105. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 189–90.
  106. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 191–2.
  107. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 193.
  108. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, п. 376.
  109. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 194.
  110. ^ К. Джонсон (31 марта 2006 г.), «Умер Иэн Гамильтон Финли, 80 лет, поэт и художник-концептуалист», Нью-Йорк Таймс, заархивировано из оригинал 8 ноября 2014 г.
  111. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  0-7546-6124-5, п. 58.
  112. ^ Д. Рид, Путеводитель по Эдинбургу (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  1-85828-887-8, п. 114.
  113. ^ а б c Д. Макмиллан, «Культура: современность, 1914–», М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056, п. 405.
  114. ^ Макмиллан, «Культура: современность, 1914–», с. 406.
  115. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 202.
  116. ^ Клайв Аслет, «Александр Стоддарт: говорящие статуи» Дейли Телеграф. Проверено 12 июля 2008 года.
  117. ^ К. Генри, «Шотландская фотография теряет чемпиона», Glasgow Herald, 6 января 1990 года. Дата обращения 9 февраля 2013.
  118. ^ Chilvers Оксфордский словарь искусства и художников, п. 657.
  119. ^ П. Кюпперс, Шрам видимости: медицинские представления и современное искусство (Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты, 2007), ISBN  0-8166-4653-8, п. 61.
  120. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  0-7546-6124-5, п. 177.
  121. ^ К. Хиггинс (17 октября 2011 г.), "Связь Тернера в Глазго", Хранитель, заархивировано из оригинал 10 мая 2012 г.
  122. ^ Н. Малхолланд, Культурная деволюция: искусство Великобритании в конце двадцатого века (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.) ISBN  0-7546-0392-X, п. 144.
  123. ^ С. Торнтон, Семь дней в мире искусства (Granta, 2012), ISBN  1-84708-693-4.
  124. ^ Г. Вихерт, «Объект, движимый собственным успехом», 15 байт, 17 октября 2008 г. Дата обращения 12 мая 2013.
  125. ^ Д. Портер и Д. Принс, Фроммера Шотландия (John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN  0470249129С. 109–111.
  126. ^ Н. Уилсон, Эдинбургская встреча 2 (Lonely Planet, 2-е изд., 2011 г.), ISBN  1741794757, п. 47.
  127. ^ Портер и принц, Фроммера Шотландия, стр. 191–4.
  128. ^ Портер и принц, Фроммера Шотландия, п. 282.
  129. ^ Н. Уилсон и А. Мерфи, Шотландия (Lonely Planet, 5-е изд., 2010 г.), ISBN  1742203744, п. 235.
  130. ^ Эдинбургский колледж искусств гид, Телеграф, 20 июня 2011. Дата обращения 8 апреля 2013.
  131. ^ Д. Арнольд и Д. П. Корбетт, Соратник британского искусства: с 1600 года по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013), ISBN  1118313771.
  132. ^ Г. Рамсден, Лейт: Независимая художественная школа Шотландии: основатели и последователи (Stone Trough Books, 2009), ISBN  0954454227.
  133. ^ М. Гарбер, Покровительство искусству (Princeton University Press, 2008), ISBN  1400830036, стр. 55–6.
  134. ^ Р.-Б. М. Куинн, Государственная политика и искусство: сравнительное исследование Великобритании и Ирландии (Олдершот: Ашгейт, 1998 г.), ISBN  1840141743, п. 137.
  135. ^ М. Чисхолм, Структурная реформа британского местного самоуправления: риторика и реальность (Манчестер: издательство Manchester University Press, 2000), ISBN  071905771X, п. 141.
  136. ^ Краткий альманах Уитакера 2012 (Лондон: A&C Black, 2011), ISBN  1408142309, п. 410.

Библиография

  • Аптед М. Р. и Робинсон В. Р. "Церковная роспись конца пятнадцатого века от Гатри и Пасхи Фулиса", Труды Общества антикваров Шотландии, т. 95, (1964), стр. 262–79.
  • Арнольд Д., Корбетт Д. П., Соратник британского искусства: с 1600 года по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013), ISBN  1118313771.
  • Барбер, Р., Святой Грааль: воображение и вера (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2004 г.), ISBN  0674013905.
  • Баудино, И., «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», под ред. А. Мюллера и И. Карреманна, Посредничество идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  1-4094-2618-1.
  • Биллклифф, Р., Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN  0-7112-2906-6.
  • Борн, П., Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Глазго: Ателье Букс, 2003), ISBN  1873830130.
  • Брайдалл, Р., Искусство Шотландии: его истоки и прогресс (Эдинбург и Лондон: Blackwood, 1889).
  • Бьюкен, Дж., Наполнен гением (Лондон: Харпер Коллинз, 2003), ISBN  0-06-055888-1.
  • Берн, Д., «Фотография», М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056.
  • Колдуэлл, Д. Х., изд., Ангелы, знать и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982).
  • Кэмпбелл, Д., Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN  1-902669-73-8.
  • Чайльд, В. Г., Предыстория Шотландии (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1935).
  • Чилверс, И., изд., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN  0-19-953294-X.
  • Чисхолм, М., Структурная реформа британского местного самоуправления: риторика и реальность (Манчестер: издательство Manchester University Press, 2000), ISBN  071905771X.
  • Кларк, Г., Фотография (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0192842005.
  • Коллингвуд, Р. Дж., И Майрес, Дж. Н. Л., Римская Британия и английские поселения (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библо и Таннен, 2-е изд., 1936 г.), ISBN  978-0-8196-1160-4.
  • Дивайн, Т. М., и Вормальд, Дж., Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  0-19-162433-0.
  • Додвелл, К. Р., Англосаксонское искусство: новая перспектива (Манчестер: Manchester University Press, 1982), ISBN  071900926X.
  • Додвелл, К. Р., Живопись Запада, 800–1200 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1993), ISBN  0-300-06493-4.
  • Данбар, Дж., Стирлинг Хедс (Лондон: RCAHMS / HMSO, 1975), ISBN  0-11-491310-2.
  • Гарбер, М., Покровительство искусству (Princeton University Press, 2008), ISBN  1400830036.
  • Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3.
  • Гернсхайм, Х., Творческая фотография: эстетические тенденции, 1839–1960 гг. (Минеола, Нью-Йорк: Курьер Дувр, 1962), ISBN  0486267504.
  • Глендиннинг М., Макиннес Р. и Маккечни А., История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN  0-7486-0849-4.
  • Грэм-Кэмпбелл, Дж., и Бэти, К. Э., Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0-7486-0641-6.
  • Хендерсон, Г., Раннесредневековое искусство (Лондон: Пингвин, 1972).
  • Хилл, Р. Дж., Изображение Шотландии в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN  0-7546-6806-1.
  • Хонор, Х. и Флеминг, Дж., Всемирная история искусства (Лондон: Macmillan), ISBN  0-333-37185-2.
  • Ховард, П., Пейзажи: взгляд художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0415007755.
  • Карков, С.Е., Искусство англосаксонской Англии (Woodbridge: Boydell Press, 2011), ISBN  1843836289.
  • Кемп, Д., Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN  1-55002-159-1.
  • Кох, Дж. Т., Кельтская культура: историческая энциклопедия, тома 1–5 (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2006), ISBN  1-85109-440-7.
  • Кюпперс, П., Шрам видимости: медицинские представления и современное искусство (Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты, 2007), ISBN  0-8166-4653-8.
  • Лэйнг, Л. Р., Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Бодли: Оспри, 1987), ISBN  0852638744.
  • Лейн, А., "Цитадель первых шотландцев", Британская археология, 62, декабрь 2001 г.
  • Люббрен, Н., Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 гг. (Манчестер: Manchester University Press, 2001), ISBN  0719058678.
  • Лайонс, Х., Кристофер Дрессер: народный дизайнер - 1834–1904 гг. (Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата, 2005 г.), ISBN  1851494553.
  • Макдональд, М., Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334.
  • Макмиллан Д., «Культура: современность, 1914–», М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056.
  • Макмиллан, Д., Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0500203334.
  • Макмиллан, Д., Шотландское искусство ХХ века, 1890–2001 гг. (Эдинбург: Mainstream, 2001), ISBN  1840184574.
  • Мэддикотт, Дж. Р., и Паллисер, Д. М., ред. Средневековое государство: очерки, представленные Джеймсу Кэмпбеллу (Лондон: Continuum, 2000), ISBN  1-85285-195-3.
  • Маршалл Д. Н., "Резные каменные шары", Труды Общества антикваров Шотландии, 108, (1976/77).
  • Маккин, К., Шотландский замок (Страуд: Саттон, 2-е изд., 2004 г.), ISBN  0-7509-3527-8.
  • Нил, Дж., Ричи, Дж. И Ричи, А., Шотландия, археология и ранняя история, (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2 конец, 1991), ISBN  0-7486-0291-7.
  • Охтербек, К. С., изд., Зеленый гид Мишлен: издание для Великобритании (Лондон: Мишлен, 5-е изд., 2007 г.), ISBN  1-906261-08-3.
  • Пирс М., «Французский производитель мебели и« придворный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Региональная Мебель2018. Т. 32. С. 127–136.
  • Портер, Д., и Принс, Д., Фроммера Шотландия (Оксфорд: John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN  0470249129.
  • Приор, Н., Музеи и современность: художественные галереи и становление современной культуры (Оксфорд: Берг, 2002), ISBN  1859735088.
  • Куинн, Р.-Б. М., Государственная политика и искусство: сравнительное исследование Великобритании и Ирландии (Олдершот: Ашгейт, 1998 г.), ISBN  1840141743.
  • Рамсден, Г., Лейт: Независимая художественная школа Шотландии: основатели и последователи (Эдинбург: Stone Trough Books, 2009), ISBN  0954454227.
  • Рид, Д., Путеводитель по Эдинбургу (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  1-85828-887-8.
  • Ричардсон, К., Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  0-7546-6124-5.
  • Ригби, С. Х., Товарищ Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN  0-631-21785-1.
  • Стивенсон, К., Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN  1-84383-192-9.
  • Сас, Ф. М., Шотландцы на западе Северной Америки, 1790–1917 гг. (Норман, ОК: Университет Оклахомы, 2000), ISBN  0-8061-3253-1.
  • Биографический словарь Houghton Mifflin (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN  0-618-25210-X.
  • Томас, А., «Возрождение», в Т. М. Девайне и Дж. Вормальде, под ред. Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  0-19-162433-0.
  • Торнтон, С., Семь дней в мире искусства (Лондон: Granta Books, 2012), ISBN  1-84708-693-4.
  • Титтлер, Р., «Портрет, политика и общество», в Р. Титтлер и Н. Джонс, ред. Соратник эпохи Тюдоров (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN  1-4051-3740-1.
  • Чуди-Мадсен, С., Стиль ар-нуво: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8.
  • Уотерхаус, Э. К., Живопись в Великобритании, 1530-1790 гг. (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN  0-300-05833-0.
  • Вебстер, Б., Средневековая Шотландия: создание идентичности (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1997), ISBN  0-333-56761-7.
  • Краткий альманах Уитакера 2012 (Лондон: A&C Black, 2011), ISBN  1408142309.
  • Уайт, И. Д., и Уайт, К. А., Меняющийся шотландский пейзаж, 1500–1800 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0-415-02992-9.
  • Уильямс, К., «Визуальный образ Каира девятнадцатого века», в тхабет абдуллах и М. Джонс, ред., Арабские и исламские исследования (Американский университет в Каире Press, 1997), ISBN  9774244028.
  • Уилсон, Д. М., Англосаксонское искусство: с седьмого века до норманнского завоевания (Нью-Йорк: Overlook Press, 1984), ISBN  0879519762.
  • Уилсон, Н., Мерфи, А., Шотландия (Лондон: Lonely Planet, 5-е изд., 2010 г.), ISBN  1742203744.
  • Уилсон, Н., Эдинбургская встреча 2 (Лондон: Lonely Planet, 2-е изд., 2011 г.), ISBN  1741794757.
  • Холерс, К. В. Дж., География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN  0-521-64202-7.
  • Вормальд, Дж., Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN  0-7486-0276-3.
  • Вормальд, Дж., Шотландия: история (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0-19-162243-5.
  • Янгс, С., изд., Работа ангелов », Шедевры кельтской обработки металла, VI – IX века нашей эры. (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0-7141-0554-6.

внешняя ссылка