Шотландское искусство девятнадцатого века - Scottish art in the nineteenth century

Уильям МакТаггарт Весна (1864)

Шотландское искусство девятнадцатого века это тело Изобразительное искусство сделано в Шотландии шотландцами или о шотландских предметах. В этот период наблюдается рост профессионализации и организации искусства в Шотландии. Основные учреждения, основанные в этот период, включали Институт поощрения изящных искусств в Шотландии, Королевская шотландская академия искусств, то Национальная галерея Шотландии, то Шотландская национальная портретная галерея и Институт Глазго. Художественное образование в Эдинбурге сосредоточено на Попечители Академии рисования Эдинбурга. Школа искусств Глазго была основана в 1845 году и Школа искусств Грейса в Абердине в 1885 году.

Генри Реберн, наиболее известный своими интимными портретами ведущих деятелей шотландской жизни, был первым значительным художником, который всю свою карьеру провел в Шотландии. Среди его учеников были братья Уильям, Арчибальд и Эндрю Робертсон. Следующее поколение художников-портретистов включало Дэвида Уотсона и Джон Ватсон Гордон. Знаменитые художники Глазго включены Джон Грэм-Гилберт и Дэниел Макни. Дэвид Уилки появился как один из самых влиятельных британских художников века в самых разных формах. Александр Нэсмит помог сформировать традицию шотландской пейзажной живописи, которая в середине девятнадцатого века сосредоточилась на Хайленде. Он был перенесен в конец девятнадцатого века художниками, в том числе Горацио МакКаллох, Джозеф Фаркухарсон и Уильям МакТаггарт. К концу века было основано несколько колоний художников, особенно в прибрежных общинах, таких как Питтенвим и Киркудбрайт. Уилки сыграл важную роль в развитии жанровая картина, которым занимались художники, в том числе Джон Бернет, Александр Джордж Фрейзер и Уолтер Гейки. Он также помог пробудить интерес к испанской и восточной живописи. Уильям Аллан, Дэвид Робертс и Джон Филлип.

Скульптура была изобретена в Шотландии Лоуренс Макдональд и Джордж Комб. Джон Стилл был первым значительным шотландским скульптором, который продолжил свою карьеру в Шотландии, получив внимание благодаря своим Александр и Буцефал а также его проект статуи сэра Вальтера Скотта, включенный в мемориал автора в Эдинбурге. Традиции шотландской скульптуры были поддержаны статуями, сделанными для Памятник Уоллесу и к столетию Роберт Бернс Смерть в 1896 году. Фотография была открыта в Шотландии Роберт Адамсон и Дэвид Октавиус Хилл. В качестве Хилл и Адамсон они создали первую фотостудию в Шотландии в 1843 году и создали работы, которые являются одними из первых и лучших художественных применений фотографии. Впоследствии его преследовали Томас Аннан, Джордж Вашингтон Уилсон и Клементина Хаварден.

Начало Искусства и ремесла движения в Шотландии возникли в эпоху возрождения витражей 1850-х годов, впервые начатую в Эдинбурге Джеймс Баллантайн и в Глазго Даниэль Коттье. Дизайнер и теоретик из Глазго. Кристофер Дрессер был одним из первых и наиболее важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в Эстетическое движение и крупный участник союзнических Англо-японский движение. А Кельтское возрождение, опираясь на древние мифы и историю для создания искусства на современном языке, преследовали художники, в том числе Анна Traquair, Джон Дункан, Стюарт Кармайкл и Джордж Датч Дэвидсон. В конце девятнадцатого века развитие шотландского искусства связано со школой Глазго. Он состоял из разрозненных групп, включая Glasgow Boys, из Джеймс Гатри, Джозеф Кроухолл, Джордж Генри и Э. А. Уолтон, на которых повлияли Французский импрессионизм и Реализм. Примерно с 1890 года "Четверка" или "Школа Призраков" была составлена ​​известным архитектором. Чарльз Ренни Макинтош, Маргарет Макдональд, Фрэнсис и Герберт Макнейр. Они создали отличительную смесь влияний, которая помогла определить Искусство модерн стиль.

Учреждения и образование

В Королевская шотландская академия, Эдинбург

Учреждение поощрения изящных искусств в Шотландии было основано в 1819 году в Эдинбурге, чтобы дать художникам возможность представить свои работы. В нем доминировала небольшая аристократическая элита, и художники были исключены из своего комитета. Это привело к созданию Королевская шотландская академия искусств в 1826 году. В результате конкуренция между двумя организациями в конечном итоге привела к фактическому слиянию. В 1835 году нынешнее здание Королевского института на Принцесс-стрит в Эдинбурге стало местом проведения выставок Академии.[1] Академия получила Королевскую хартию в 1837 году.[2][3] и его члены сыграли важную роль в создании Национальная галерея Шотландии в Эдинбурге, который открылся в 1859 году.[1] В Шотландская национальная портретная галерея была основана в 1882 году.[4] В Институт Глазго была основана в 1861 году, чтобы предоставить возможности для выставок в растущем городе, аналогичные тем, что были в Эдинбурге. Открыла собственную галерею на Sauchiehall Street в 1879 году. Он получил Королевскую грамоту в 1896 году и стал Королевским институтом изящных искусств Глазго.[5]

Школы искусства в Шотландии существуют с восемнадцатого века. В Попечители Академии рисования Эдинбурга был основан в Эдинбурге в 1760 году. Он стал Попечительской школой искусств, а в 1858 году перешел в ведение Департамента науки и искусства Южного Кенсингтона. В 1907 году он был передан Шотландскому департаменту образования.[6] Школа искусств Глазго выросла из городской школы дизайна, основанной в 1845 году. Школа искусств Грейса в Абердине была основана в 1885 году.[7]

Портретная живопись

Смотрите также: Портретная живопись в Шотландии
Джон Ли (1779–1859) по Джон Ватсон Гордон

Генри Реберн (1756–1823) был первым значительным художником, который всю свою карьеру провел в Шотландии. Родившись в Эдинбурге и вернувшись туда после поездки в Италию в 1786 году, он наиболее известен своими интимными портретами ведущих деятелей шотландской жизни, выходящими за рамки аристократии до юристов, врачей, профессоров, писателей и министров.[8] добавление элементов романтизма к Великий манер традиция Джошуа Рейнольдс.[9] Он стал рыцарем в 1822 году и Королевской художник и лимнер в 1823 году, ознаменовав возвращение к должности, связанной с производством искусства.[8] Среди его учеников были братья Уильям (Александр) (1772–1841), Арчибальд (1765–1835) и Эндрю Робертсон (1777–1845). Уильям и Арчибальд основали Колумбийская академия живописи в Нью-Йорке, а Эндрю - ведущим шотландским миниатюрист своего дня. Также с Радебурном в конце его карьеры были связаны Джон Сайм (1795–1861) и Колвин Смит (1795–1875).[10]

Из поколения художников, последовавших за Реберном, Дэвид Уотсон (1767–1837) обучался у Рейнольдса в Лондоне, прежде чем вернуться домой и стать первым президентом Шотландской академии в 1826 году.[11] Влияние Рейнольдса и Реберна можно увидеть в его работах, в том числе Рисунок Девушки (1813) и большой групповой портрет Дети графа Элгина с няней (ок. 1805 г.).[12] За ним в качестве президента академии последовал его племянник. Джон Ватсон Гордон (1788–1864), который также учился у Реберна. Писал портреты ведущих деятелей культуры. Джеймс Хогг и Леди Нэрн в рамках серии портретов по заказу Уильям Блэквуд. С 1840-х годов на его работу начала влиять ранняя фотография с холодным светом и приглушенными цветами, что можно увидеть на его полнометражном портрете. Директор Ли (1847).[13]

Джон Грэм-Гилберт (1794–1866) родился в Глазго и работал в городе с 1834 года, сыграв важную роль в профессионализации живописи. Среди других фигур, которые продолжили свою карьеру в основном в портретной живописи и базировались в Глазго, были Дэниел Макни (1806–82). Он переехал в Эдинбург после своего избрания президентом Академии в 1876 году. Среди других крупных фигур, которые работали в портретной живописи, были Фрэнсис Грант, который стал первым шотландским президентом Королевской академии в Лондоне, Роберт Скотт Лаудер (1803–69), Уильям Куиллер Орчардсон (1832–1910) и Джон Петти (1839–93).[14] Джон Софония Белл (1794–1883) получил образование в Лондоне и был предшественником тенденции парижского образования, которая стала обычным явлением среди шотландских художников конца девятнадцатого века.[11] Эндрю Геддес (1783–1844) написал несколько пейзажей, а также портреты, прежде чем окончательно переехать в Лондон в 1831 году.[15] Дэвид Уилки (1785–1841) работал в основном в Лондоне и создал лестную картину Король Георг IV в платье Хайленд в честь королевского визита в Шотландию в 1823 году, положившего начало международной моде на килты. Он сменил Реберна на посту королевского Лимнера в 1823 году и стал одним из самых влиятельных британских художников века.[16]

Пейзаж

Смотрите также: Пейзажная живопись в Шотландии
Пейзаж Highland Loch Автор Александр Нэсмит (дата неизвестна)

Александр Нэсмит (1758–1840) посетил Италию и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в свой родной Эдинбург. Он создавал работы в широком диапазоне форм, в том числе его портрет поэта-романтика Роберта Бернса, который изображает его на драматическом шотландском фоне, но его помнят в основном за его пейзажи и он описан в Оксфордский словарь искусств как «основоположник шотландской пейзажной традиции».[17] Творчество Джона Нокса (1778–1845) продолжило тему пейзажа, напрямую связав ее с романтическими работами Вальтер Скотт[18] и он также был одним из первых художников, проявивших большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго.[19] Традицию пейзажной живописи Хайленда продолжили такие деятели, как Горацио МакКаллох (1806–67), Джозеф Фаркухарсон (1846–1935) и Уильям МакТаггарт (1835–1910).[20] Изображения мест, сделанных Маккалоком, включая Глен Коу и Лох-Ломонд и Троссачс, стали панорамами гостиных, которые помогли определить популярные изображения Шотландии. Этому способствовала заявленная королева привязанности к Шотландии, выраженная в ее принятии Балморал как королевское убежище. В этот период развернулось шотландское «грандиозное турне» с большим количеством английских артистов, в том числе Тернер, стекаются в Хайленд, чтобы рисовать и рисовать.[21] С 1870-х годов Фаркухарсон был важной фигурой в интерпретации шотландских пейзажей, специализируясь на снежных пейзажах и овцах, а также используя передвижную отапливаемую студию, чтобы запечатлеть условия жизни.[20] В тот же период, когда Мактаггарт стал ведущим шотландским пейзажистом, его сравнивали с Джон Констебл и описан как «шотландский импрессионист», в свободной манере которого часто изображаются штормовые моря и движущиеся облака.[22] Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Crail в Файфе,[23] Петушиный путь в границах, Cambuskenneth возле Стерлинга на реке Форт[24] и Киркудбрайт в Дамфрисе и Галлоуэе.[25]

Жанровое искусство и востоковедение

Смотрите также: Шотландское жанровое искусство, Жанровое искусство, и Востоковедная живопись
Слепой скрипач к Дэвид Уилки (1806)

Дэвид Уилки стал ключевой фигурой в развитии британского жанрового искусства. После турне по Европе Уилки все больше находился под влиянием эпоха Возрождения и Барочная живопись. Он прославился своими анекдотическими картинами шотландской и английской жизни.[26] Его работы на темы повседневной жизни Шотландии включали Деревенские политики (1806), Слепой скрипач (1806), Отвлечение в аренду (1815) и Пенни свадьба (1818). Его самая известная работа была Пенсионеры из Челси читают репортаж о Ватерлоо, одна из самых популярных выставок в Лондоне 1822 года.[16] Его эскиз Нокс проповедует перед лордами Конгрегации (1822) рассматривал исторические темы, которые станут основной частью шотландской живописи во второй половине века, а также окажет большое влияние на восточную живопись. Шотландские художники под влиянием Уилки, включая Джон Бернет (1784–1868), Александр Джордж Фрейзер (1785–1865) и Уолтер Гейки (1795–1837). Молодое поколение, перенесшее жанровую живопись в конец девятнадцатого века, включало Эрскин Николь (1825–1904) и братья Джон (1818–1902) и Томас Фаед (1826–1900).[26] Основные темы включали Реформация, особенно сцены с участием Джона Нокса и Мэри Королевы Шотландии, Ковенантеров, особенно "Убивать время "1680-х годов и якобитов.[27]

Экспедиция в Египет под руководством Наполеон в 1798 г. началось европейское направление ориентализма.[28] Для британских художников Революционные и наполеоновские войны (1793–1815 гг.) Нарушили установленные маршруты в Рим, а военные экспедиции на Ближний Восток и в Испанию открыли новые интересные области. Уильям Аллан (1782–1850) путешествовал по России и Турции с 1805 по 1822 год и писал картины русской и турецкой жизни. Он снова поехал в Турцию в 1830-х годах, в результате чего были созданы произведения, в том числе Невольничий рынок: Константинополь (1838).[29] Дэвид Уилки также посетил Ближний Восток в поисках аутентичных декораций и декора для библейских картин.[30] Дэвид Робертс (1796–1864) стал известен своей плодотворной серией подробных литография гравюры Египта и Ближнего Востока, которые он создал в 1840-х годах по эскизам, сделанным им во время длительных поездок по региону.[31] Джон Филлип (1817–67) путешествовал по Европе с 1851 года. Он стал известен как «испанский Филипп» из-за сцен из испанской жизни, таких как Ла Глория: Испанские поминки (1864).[29]

Скульптура

Основная статья: Скульптура в Шотландии
Статуя Дэвида Уотсона Стивенсона Уильям Уоллес на внешности Памятник Уоллесу

В то время как возможности и подготовка художников к началу девятнадцатого века расширились, шотландская традиция скульптуры появлялась медленнее. В первые десятилетия века английские художники продолжали получать заказы, в том числе Самуэль Джозеф (1791–1850), который работал в Эдинбурге в 1821–1829 годах и был одним из основателей Шотландской академии. Томас Кэмпбелл (ок. 1790–1858) учился в Лондоне и поселился в Риме, где он получал заказы от британских подданных перед тем, как вернуться в Лондон в 1830 году. Его работы в Шотландии включали Мемориал Хоптауна (1824–1834) в Эдинбурге. Лоуренс Макдональд (1799–1878) смог учиться в Попечительской академии в Эдинбурге, а затем в Риме. Он вернулся в Эдинбург с 1827 года, но вернулся в Рим в 1832 году, где проработал всю оставшуюся жизнь. Среди его самых значительных работ - бюсты Генерал Дэвид Бэрд и из френолог Джордж Комб (ок. 1830 г.).[32]

Первым значительным шотландским скульптором, продолжившим свою карьеру в Шотландии, был Джон Стилл (1804–91). Он обучался в Академии Попечителя и в Риме и был избран в Шотландскую Академию в 1830 году, когда ему было еще двадцать с небольшим. Его первая работа, привлекшая значительное внимание общественности, была его Александр и Буцефас. Его дизайн 1832 года для статуи сэра Уотера Скотта был включен в мемориал автора в Эдинбурге. Он положил начало национальной школе скульптуры, основанной на выдающихся деятелях шотландской культуры и истории Шотландии и Великобритании. Традиции шотландской скульптуры были продолжены такими художниками, как Патрик Парк (1811–55), Александр Хэндисайд Ричи (1804–70) и Уильям Колдер Маршалл (1813–94). Это принесло плоды в следующем поколении скульпторов, включая Уильям Броди (1815–81), Амелия Хилл (1820–1904) и ученик Стилла Дэвид Уотсон Стивенсон (1842–1904). Стивенсон предоставил статую Уильям Уоллес на внешности Памятник Уоллесу и многие бюсты в галерее героев внутри, в том числе Роберт Брюс, Джон Нокс, Вальтер Скотт, Роберт Бернс, Джеймс Ватт и Томас Карлайл. Общественная скульптура была усилена столетней годовщиной смерти Бернса в 1896 году. Стивенсон создал статую поэта в Лейте. Хилл изготовил одну для Дамфриса. Джон Стилл изготовил статую для Центральный парк в Нью-Йорке, версии которого были сделаны для Данди, Лондона и Данидина. Статуи Бернса и Скотта были произведены в районах шотландских поселений, особенно в Северной Америке и Австралии.[33]

Фотография

Основная статья: Шотландская фотография
Брюки его веры, к Хилл и Адамсон (1843–47)

По словам фотоисторика Дэвида Бёрна, «есть хороший аргумент в пользу того, что самый большой вклад, который Шотландия внесла в изобразительное искусство, возможно, в искусство в целом, - это искусство фотографии».[34] В начале девятнадцатого века шотландские ученые Джеймс Клерк Максвелл и Дэвид Брюстер сыграл важную роль в развитии техники фотографии. Среди первых фотографов были химик Роберт Адамсон (1821–48) и художник Дэвид Октавиус Хилл (1821–48), который как Хилл и Адамсон сформировали первую фотостудию в Шотландии в Rock House в Эдинбурге в 1843 году. Их объем производства составил около 3000 человек. калотип изображения за четыре года считаются одними из первых и лучших художественных применений фотографии.[34]

Адамсон обучал Томаса Роджера (1833–88) из Сент-Эндрюса, который был одним из первых коммерческих фотографов и, помимо коммерческих портретов, создал множество жанровых композиций.[35] Другие пионеры включены Томас Аннан (1829–87), который делал портреты и пейзажи и чьи фотографии трущоб в Глазго были одними из первых, кто использовал это средство в качестве социального рекорда.[34] его сын Джеймс Крейг Аннан (1864–1946) также популяризировал работы Хилл и Адамсон в США и работал с пионером американской фотографии. Альфред Штиглиц (1864–1946). Оба первыми разработали более стабильный фотогравюра процесс.[36] Другие важные цифры включены Томас Кейт (1827–95), один из первых архитектурных фотографов.[37] Джордж Вашингтон Уилсон (1823–93) впервые мгновенная фотография[34] и пейзажная фотография, став «фотографом королевы», а его компания в Абердине к 1880 году была крупнейшим производителем топографических гравюр.[38] Клементина Хаварден (1822–65) создавал постановочные портреты, которые были одними из первых в традиции женской фотографии.[39] В 1850-х годах фотограф-любитель Мэри Джейн Мазерсон взяла камеру на улицу, чтобы создать композиции, которые можно охарактеризовать как жанровое искусство, в том числе Пикник в долине и Рыболов на отдыхе.[40]

Влияние назареев и прерафаэлитов

Основная статья: Братство прерафаэлитов

Шотландские художники середины девятнадцатого века находились под влиянием художников Назарянинское движение, группа немецких художников из Рима, которые пытались возродить духовность средневекового искусства и искусства раннего Возрождения. На них также повлияла и повлияла работа английского Братства прерафаэлитов, которое отвергало формализм Маньерист живопись после Рафаэль. Дэвид Скотт (1806–49) научились искусству фреска живопись из назареев. Он писал исторические произведения, такие как Поляки благородно поступили, и русский генерал жаждал перемирия похоронить своих мертвецов. (1832) и Врата предателя (1842 г.). Его самой амбициозной исторической работой была триптих Сэр Уильям Уоллес, Шотландские войны: копье и английская война: лук (1843). Он также создал офорты для версий Кольридж с Древний мореплаватель, Буньян с Путешествие паломника и Дж. П. Никол с Архитектура Небес (1850 г.). Из-за этой ранней смерти он был известен прерафаэлитам и восхищался ими в основном через своего брата. Уильям Белл Скотт (1811–90), который стал близким другом члена-основателя Д. Г. Россетти. Его самая известная работа, Железо и уголь был одним из самых популярных викторианских образов и одним из немногих, которые воплотили стремление прерафаэлитов изобразить современный мир.[41]

Уильям Дайс Пегуэлл-Бэй, Кент - воспоминания о 5 октября 1858 г. (ок. 1859–1860)

Фигура в шотландском искусстве, больше всего связанная с прерафаэлитами, была уроженцем Абердина. Уильям Дайс (1806–64). Он познакомился с назареями, находясь в Италии, и его работа двигалась в сторону их «раннехристианского» искусства, что можно увидеть в его Мадонна с младенцем (1848). Дайс подружился с молодыми прерафаэлитами в Лондоне и представил их работы Джон Раскин.[42] Его более поздние работы были прерафаэлитскими по своей духовности, как это видно по его Человек печали и Давид в пустыне (оба 1860 г.). Его Пегуэлл-Бэй: воспоминания о 5 октября 1858 г. был описан как «архетипический пейзаж прерафаэлитов».[43] Джозеф Ноэль Патон (1821–1901) учился в школах Королевской академии в Лондоне, где стал другом Джон Эверетт Милле и впоследствии он последовал за ним в прерафаэлитизм, создавая картины, в которых подчеркивались детали и мелодрамы, такие как Bludie Tryst (1855). Его более поздние картины, такие как картины Милле, подвергались критике за то, что они спускались до народной сентиментальности.[44] Также под влиянием Милле был Джеймс Арчер (1823–1904) и чьи работы включают Лето, Глостершир (1860)[44] и кто с 1861 года начал серию Артур картины на основе La Morte d'Arthur и Сэр Ланселот и королева Гвиневра.[45]

Искусства и ремесла

Смотрите также: Движение искусств и ремесел

Движение искусств и ремесел в Шотландии зародилось в период возрождения витражей 1850-х гг. Джеймс Баллантайн (1808–77). Его основные работы включали большое западное окно Данфермлинское аббатство и схема для Собор Святого Жиля, Эдинбург. В Глазго это было первопроходцем Даниэль Коттье (1838–91), который, вероятно, учился у Баллантайна и находился под непосредственным влиянием Уильям Моррис, Форд Мэдокс Браун и Джон Раскин. Его ключевые работы включали Крещение Христа в Аббатство Пейсли (ок. 1880 г.). Среди его последователей были Стивен Адам и его сын с таким же именем.[46] Дизайнер и теоретик из Глазго. Кристофер Дрессер (1834–1904) был одним из первых и самых важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в Эстетическое движение и крупный участник союзнических Англо-японский движение. Он производил ковры, керамику, мебель, стекло, графику, изделия из металла, в том числе серебро и гальванику, в том числе свой угловой чайник 1879 года.[47]

Кельтское возрождение

Смотрите также: Кельтское возрождение
Друиды приносят омелу к Э. А. Хорнель (ок. 1890 г.)

Создание Эдинбургского социального союза в 1885 году, в который вошли ряд значительных деятелей искусств, ремесел и эстетических движений, стало частью попытки облегчить Кельтское возрождение, аналогично тому, что происходило в современной Ирландии, опираясь на древние мифы и историю, чтобы создать искусство на современном языке.[48] Ключевыми фигурами были философ, социолог, градостроитель и писатель. Патрик Геддес (1854–1932), архитектор и дизайнер. Роберт Лоример (1864–1929) и художник-витражист. Дуглас Страчан (1875–1950). Геддес основал неформальный колледж многоквартирных домов для художников в Рамзи Гарден на Замковой горе в Эдинбурге в 1890-х годах. Среди фигур, связанных с движением, были Анна Traquair (1852–1936), которому Союз поручил расписать фрески в Моргальной часовне Больница для больных детей, Эдинбург (1885–86 и 1896–98), а также работал с металлом, освещением, иллюстрацией, вышивкой и переплетом книг.[49]

Наиболее значительным представителем возрождения был уроженец Данди. Джон Дункан (1866–1945), на которого также оказали влияние Искусство итальянского Возрождения и французский Символизм. Среди его самых влиятельных работ - его картины на кельтские сюжеты. Тристан и Изольда (1912) и St Bride (1913). Среди других символистов Данди были Стюарт Кармайкл (1879–1901) и Джордж Датч Дэвидсон (1869–1950).[49] Дункан был основным автором журнала Геддеса. Вечнозеленый. Среди других основных участников были японские Роберт Бернс (1860–1941), Э. А. Хорнель (1864–1933) и ученица Дункана Хелен Хэй (fl. 1895–1953).[50]

Школа Глазго

Основная статья: Школа Глазго
Чарльз Ренни Макинтош Wassail (1900)

Развитие шотландского искусства конца девятнадцатого века связано со школой Глазго, термином, который используется для обозначения нескольких групп, базирующихся в городе. Первой и самой большой группой, действовавшей примерно с 1880 г., были Glasgow Boys, включая Джеймс Гатри (1859–1930), Джозеф Кроухолл (1861–1913), Джордж Генри (1858–1943) и Э. А. Уолтон (1860–1922).[51] Они выступили против коммерциализма и сентиментальности более ранних художников, особенно работы, связанной с Королевской академией. На них особенно повлиял лондонский художник из США. Джеймс Эбботт Макнил Уистлер[52] и французская живопись, в которую вошли элементы импрессионизм и реализм в их работу. Им приписывают возрождение шотландского искусства и превращение Глазго в крупный культурный центр.[53]

Чуть более поздняя группа, действовавшая примерно с 1890 года и известная как «Четверка» или «Школа Призраков», состояла из известных архитекторов и художников. Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928), его жена художник и художник по стеклу Маргарет Макдональд (1865–1933), сестра художница Фрэнсис (1873–1921) и ее муж, художник и педагог. Герберт Макнейр (1868–1955). Они произвели отчетливую смесь влияний, включая кельтское возрождение, движение искусств и ремесел и Японизм, которые пользовались популярностью во всем современное искусство мир континентальной Европы и помог определить Искусство модерн стиль, который стал известен в начале двадцатого века.[54]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000 г.), ISBN  0-500-20333-4, п. 90.
  2. ^ Краткий альманах Уитакера 2012 (A&C Black, 2011), ISBN  1-4081-4230-9, п. 410.
  3. ^ Л. А. Роуз, М. Макарон, В. Кроу, Фроммера Шотландия (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 12-е изд., 2012 г.), ISBN  1-119-99276-1, п. 23.
  4. ^ Д. Портер и Д. Принс, Фроммера Шотландия (John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN  0-470-24912-9С. 109–111.
  5. ^ К. Хартли, Шотландское искусство с 1900 года (Национальные галереи Шотландии, 1989 г.), стр. 171.
  6. ^ М. Поттер, Концепция магистра художественного образования в Великобритании и Ирландии с 1770 года по настоящее время (Олдершот: Ашгейт, 2013 г.), ISBN  1409435555, п. 27.
  7. ^ Д. Арнольд и Д. П. Корбетт, Соратник британского искусства: с 1600 года по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013), ISBN  1-118-31377-1.
  8. ^ а б Д. Кэмпбелл, Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN  1-902669-73-8, стр. 142–3.
  9. ^ К. К. Охтербек, изд., Зеленый гид Мишлен: издание для Великобритании (Лондон: Мишлен, 5-е изд., 2007 г.), ISBN  1-906261-08-3, п. 84.
  10. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Mainstream, 1990), ISBN  1-85158-251-7, стр. 151 и 162.
  11. ^ а б Макдональд, Шотландское искусство, стр. 75–6.
  12. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, п. 162.
  13. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, п. 163.
  14. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, стр. 163–4.
  15. ^ Р. Н. Уорнум и К. Л. Истлейк, Описательный и исторический каталог картин в Национальной галерее ... Британская школа ... Временно экспонируется в Южном Кенсингтоне (Лондон: Национальная галерея, 12-е изд., 1864 г.), стр. 40.
  16. ^ а б И. Чилверс, ред., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN  0-19-953294-XС. 678–9.
  17. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 433.
  18. ^ Р. Дж. Хилл, Изображение Шотландии в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN  0-7546-6806-1, п. 104.
  19. ^ Д. Кемп, Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN  1-55002-159-1, п. 401.
  20. ^ а б Ф. М. Сас, Шотландцы на западе Северной Америки, 1790–1917 гг. (Норман, ОК: Университет Оклахомы, 2000), ISBN  0-8061-3253-1, п. 136.
  21. ^ Р. Биллклифф, Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN  0-7112-2906-6, п. 27.
  22. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 376.
  23. ^ П. Ховард, Пейзажи: взгляд художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0-415-00775-5, п. 116.
  24. ^ Н. Люббрен, Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 гг. (Manchester University Press, 2001), ISBN  0-7190-5867-8, п. 165.
  25. ^ П. Борн, Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Ателье Букс, 2003), ISBN  1-873830-13-0.
  26. ^ а б Макдональд, Шотландское искусствоС. 84–7.
  27. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 96–7.
  28. ^ Дж. Маккензи, Ориентализм: история, теория и искусство (Манчестер: Manchester University Press, 1995), ISBN  0-7190-4578-9, п. 50.
  29. ^ а б Макдональд, Шотландское искусство, стр. 93–4.
  30. ^ Н. Троманс и Р. Каббани, Соблазн Востока, живопись британских востоковедов (Лондон: Tate Publishing, 2008), ISBN  0-300-13898-9С. 162–65.
  31. ^ К. Уильямс, «Визуальный образ Каира девятнадцатого века», в тхабет абдуллах и М. Джонс, ред., Арабские и исламские исследования (Американский университет в Cairo Press, 1997), ISBN  977-424-402-8, п. 42.
  32. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 90–1.
  33. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 125–7.
  34. ^ а б c d Д. Берн, "Фотография", в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0-19-969305-6С. 476–7.
  35. ^ Р. Симпсон, Фотография Викторианской Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  074865464X, п. 77.
  36. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 146–7.
  37. ^ Х. Гернсхайм, Творческая фотография: эстетические тенденции, 1839–1960 гг. (Курьер Дувр, 1962), ISBN  0-486-26750-4, п. 239.
  38. ^ О. Чекленд и С. Г. Чекленд, Промышленность и этика: Шотландия, 1832–1914 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1989), ISBN  0-7486-0102-3, п. 143.
  39. ^ Г. Кларк, Фотография (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-284200-5, стр. 51–2.
  40. ^ Р. Симпсон, Фотография Викторианской Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  074865464X, п. 65.
  41. ^ Макмиллан, Шотландское искусствоС. 205–8.
  42. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, п. 348.
  43. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 100.
  44. ^ а б Макмиллан, Шотландское искусство, п. 213.
  45. ^ Р. Барбер, Святой Грааль: воображение и вера (Издательство Гарвардского университета, 2004 г.), ISBN  0-674-01390-5, п. 275.
  46. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 151.
  47. ^ Х. Лайонс, Кристофер Дрессер: Народный дизайнер - 1834–1904 гг. (Клуб коллекционеров антиквариата, 2005 г.), ISBN  1-85149-455-3.
  48. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3, п. 170.
  49. ^ а б Макдональд, Шотландское искусствоС. 155–6.
  50. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 156–7.
  51. ^ Биллклифф, Мальчики из Глазго.
  52. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 131.
  53. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 255.
  54. ^ С. Чуди-Мадсен, Стиль ар-нуво: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8, стр. 283–4.

Библиография

  • Арнольд Д., Корбетт Д. П., Соратник британского искусства: с 1600 года по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013), ISBN  1-118-31377-1.
  • Барбер, Р., Святой Грааль: воображение и вера (Издательство Гарвардского университета, 2004 г.), ISBN  0-674-01390-5.
  • Биллклифф, Р., Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN  0-7112-2906-6.
  • Борн, П., Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Ателье Букс, 2003), ISBN  1-873830-13-0.
  • Берн, Д., «Фотография», Линч, М., изд. Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0-19-969305-6.
  • Кэмпбелл, Д., Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN  1-902669-73-8.
  • Чекленд, О., и Чекленд, С. Г., Промышленность и этика: Шотландия, 1832–1914 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1989), ISBN  0-7486-0102-3.
  • Чилверс, И., изд., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN  0-19-953294-X.
  • Кларк, Г., Фотография (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-284200-5.
  • «Путеводитель Эдинбургского колледжа искусств», Телеграф, 20 июня 2011 г., получено 8 апреля 2013 г.
  • Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3.
  • Гернсхайм, Х., Творческая фотография: эстетические тенденции, 1839–1960 гг. (Курьер Дувр, 1962), ISBN  0-486-26750-4.
  • Хартли, К., Шотландское искусство с 1900 года (Национальные галереи Шотландии, 1989 г.).
  • Хилл, Р. Дж., Изображение Шотландии в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN  0-7546-6806-1.
  • Ховард, П., Пейзажи: взгляд художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0-415-00775-5.
  • Кемп, Д., Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN  1-55002-159-1.
  • Люббрен, Н., Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 гг. (Manchester University Press, 2001), ISBN  0-7190-5867-8.
  • Лайонс, Х., Кристофер Дрессер: Народный дизайнер - 1834–1904 гг. (Клуб коллекционеров антиквариата, 2005 г.), ISBN  1-85149-455-3.
  • Макдональд, М., Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000 г.), ISBN  0-500-20333-4.
  • Маккензи, Дж., Ориентализм: история, теория и искусство (Манчестер: Manchester University Press, 1995), ISBN  0-7190-4578-9.
  • Макмиллан, Д., Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0-500-20333-4.
  • Охтербек, К. С., изд., Зеленый гид Мишлен: издание для Великобритании (Лондон: Мишлен, 5-е изд., 2007 г.), ISBN  1-906261-08-3.
  • Портер Д. и Принс Д., Frommer's Scotland (John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN  0-470-24912-9.
  • Роуз, Л. А., Макарун, М., и Кроу, В., Фроммера Шотландия (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 12-е изд., 2012 г.), ISBN  1-119-99276-1.
  • Сас, Ф. М., Шотландцы на западе Северной Америки, 1790–1917 гг. (Норман, Оклахома: Университет Оклахомы, 2000), ISBN  0-8061-3253-1.
  • Троманс, Н., Каббани, Р., Соблазн Востока, живопись британских востоковедов (Лондон: Tate Publishing, 2008), ISBN  0-300-13898-9.
  • Чуди-Мадсен, С., Стиль ар-нуво: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8.
  • Краткий альманах Уитакера 2012 (A&C Black, 2011), ISBN  1-4081-4230-9.
  • Уильямс, К., «Визуальный образ Каира девятнадцатого века», в тхабет абдуллах и М. Джонс, ред., Арабские и исламские исследования (Американский университет в Cairo Press, 1997), ISBN  977-424-402-8.