Видение (композиция) - Seeing (composition)

Видя это концерт для соло пианино и оркестр американского композитора Кристофер Роуз. Работа выполнена по заказу Нью-Йоркский филармонический оркестр для пианиста Эмануэль Топор, при финансовой поддержке филантропов Лилиан и Мориса Барбаш. Премьера состоялась в Эйвери Фишер Холл в Нью-Йорк 6 мая 1999 г. Леонард Слаткин дирижирует Эмануэлем Аксом и Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Произведение посвящено Эмануэлю Экс.[1][2]

Сочинение

Пьеса длится около 28 минут и состоит из четырех связанных частей, по форме напоминающих традиционный концерт.[1]

Стиль и влияния

В композиции свободно цитируются отрывки из Роберт Шуман с Концерт для фортепиано с оркестром.[1][2] Роуз написала об этом в примечаниях к партитуре:

В ходе ранних бесед с Эмануэлем Аксом я обнаружил, что он никогда публично не исполнял (и не планировал в будущем исполнять) фортепианный концерт Роберта Шумана, произведение, которое он очень любил, но которое он чувствовал из-за своей необычайной скромности, неспособным выполнить. справедливость к. Я немедленно решил включить отрывки из концерта Шумана в свою партитуру как своего рода «частную шутку».[1]

Название пьесы происходит от песни "Seeing" в Моби Грейп альбом Моби Грейп '69. Роуз увидел альбом, просматривая свою коллекцию рок музыка и «был поражен сочетанием простоты и дальновидности, символизируемым этим названием». Рауз использовал это, чтобы экстраполировать концепцию работы, позже написав:

Несколько месяцев спустя я просматривал книжный магазин и наткнулся на книгу, в которой подробно описывалась текущая деятельность различных фигур в мире рок-музыки 1960-х годов. Когда я наткнулся на запись Moby Grape, я обнаружил, что Пропустить Спенс в течение некоторого времени был институционализирован как безвозвратно психотический, и это побудило меня задуматься над собственной институционализацией психоза Робертом Шуманом. Эти пряди соединились, и моя концепция композиции обрела форму. Как психически больные «видят» - не в чисто глазном смысле, а в психологическом и духовном смысле? Как они интерпретируют то, что видят? И как можно перевести представление этих «образов» в звук?[1]

Что касается того, имеет ли произведение какое-либо программное намерение, Роуз уточнила:

Для слушателя важно понять, что «Видение» - это не повествовательная программная часть. Здесь нет «главного героя» - реального или воображаемого - и в музыке не изображена череда событий. Вместо этого я планировал изучить понятие «здравомыслие» через колебания между крайностями созвучия и диссонанса, стабильности и нестабильности. Моим намерением было составить единую и последовательную работу о путанице. Видение не «ставит точку» на психическое заболевание как на социальную причину; скорее, я хотел побеспокоиться о трагических жертвах, которые такие несчастья могут нанести отдельным людям и тем, кто о них заботится.[1]

Приборы

Видя засчитывается для соло пианино и оркестр в составе трех флейты, три гобоев (3-е удвоение Английский рог ), три кларнеты (3-е удвоение бас-кларнет ), три фаготы, четыре Валторны, три трубы, три тромбоны, туба, челеста, литавры, трое перкуссионистов и струны.[1]

Прием

Рассматривая мировую премьеру, Аллан Козинн из Нью-Йорк Таймс назвал работу «красочным, тернистым, эклектичным воображением психоза» и написал:

По большей части это трагическая пьеса, что-то недвусмысленно обозначенное фортиссимо ля минор оркестровыми аккордами, открывающими произведение, с диссонирующей пунктуацией фортепиано. По мере того, как работа разворачивается, есть почти живописное различие между фортепиано и оркестровым письмом. Это как если бы пианино - это взволнованный композитор, пробирающийся по миру, иногда в припадках энергии, иногда в более лирических размышлениях, и оркестр с его звуками медной фигурки, диким ветром, ударными и басовыми фигурами, играемыми с летаргический звук кассеты, проигрываемой на половинной скорости, представляет идиосинкразические представления главного героя.[2]

Тим Пейдж из Вашингтон Пост так же хвалили Видя как «произведение мрачной задумчивой фантазии». Далее он заметил: «Это существенное произведение, но его совсем неудобно слушать: человек борется с отрывками яростного и великолепного шума, чтобы быть вознагражденным, при случае, моментами безмятежной и тонкой красоты, ценив их тем более за их нехватка ".[3] Мэтью Рай из Дейли Телеграф назвал эту работу «интригующей, хотя и странной новой работой».[4]

Кит Поттер из Независимый был гораздо более критичным, написав:

Для меня, Видя были ужасающе скучные полчаса, хотя и оживленные благодаря убедительной игре Axe. Роуз - очень способный оркестратор, но его более своеобразные тембральные эффекты (наиболее очевидными были тромбонисты, играющие глиссанди в облике литавр) остаются - даже в медленной части, наиболее успешной из четырех - просто причудливыми эффектами, привязанными к очень традиционным, а не сказать клишированный вид дискурса.[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Роуз, Кристофер (1998). Просмотр: Программная записка композитора. Проверено 10 июля 2015 года.
  2. ^ а б c Козинн, Аллан (10 мая 1999 г.). "МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБЗОР. Немного приключений в репертуаре пианиста". Нью-Йорк Таймс. Получено 10 июля, 2015.
  3. ^ Пейдж, Тим (31 мая 2002 г.). «Слаткин и НСО, вернулся домой и освежился». Вашингтон Пост. Получено 10 июля, 2015.
  4. ^ Рай, Мэтью (27 июля 2001 г.). «Музыкальное путешествие по стране замешательства: Мэтью Рай дает оценку Симфоническому оркестру BBC на выпускных вечерах». Дейли Телеграф. Телеграф Медиа Группа. Получено 10 июля, 2015.
  5. ^ Поттер, Кейт (28 июля 2001 г.). "Выпускной 6, Королевский Альберт-Холл / Радио 3: Безумный, плохой - и странно скучный". Независимый. Получено 10 июля, 2015.