Искусство черепа - Skull art

Искусство черепа встречается в различных культурах мира.

В искусстве коренных народов Мексики скелет прославляется и используется как обычный мотив. Использование черепов и скелетов в искусстве возникло еще до Завоевание: The Ацтеков преуспели в каменных скульптурах и создали поразительные изображения своих богов.[1] Коатликуэ Богиня земли и смерти изображалась с ожерельем из человеческих сердец, рук и подвеской в ​​виде черепа. Она была проникнута драматизмом и величием, необходимыми для ослепления сюжетов людей и для передачи имиджа неумолимого государства. Поклонение смерти предполагало поклонение жизни, а череп - символ смерти - обещал воскресение. Ацтеки вырезали черепа в монолитах из лавы и делали маски из обсидиан и нефрит. Кроме того, в отделке использовался мотив черепа. Они были вылеплены на горшках, начерчены на свитках, вплетены в одежду и оформлены в виде иероглифов. Индуистские храмы и изображение некоторых Индуистские божества выставили искусство черепа.

Испанское вторжение

Когда испанцы вторглись и завоевали Теночтитлан в шестнадцатом веке они навязывали Католик религия и испанские народные обычаи той эпохи. Сюда входила языческая традиция празднования умерших с приношением пищи и пиршествами. Однако испанские священники стремились прекратить эти древние традиции, которые нашли благодатную почву в Мексике. Испанцы подавили мексиканские традиции искусства черепа, потому что это было слишком Индито или языческие для своих изысканных европейских вкусов. Лишь в 1821 году, когда Мексика завоевала независимость от Испании, искусство черепа начало возрождаться как символ Mexicanidad.[нужна цитата ]

Индуистское искусство

Черепное искусство встречается в изображениях некоторых Индуистские боги. господин Шива был изображен как несущий череп.[2] Богиня Чамунда описывается как носящий гирлянду из отрубленных голов или черепов (Мундамала ). Храм Кедарешвара, Храм Хойсалесвара, Храм Ченнакешава, Храм Лакшминараяна некоторые из индуистских храмов, которые включают скульптуры черепов и богини Чамунда.[3] Храм Кали облицована черепами.[4]

Режим Порфирио Диаса

Когда Порфирио Диас став президентом, Мексика была обременена банкротом. Чтобы улучшить экономическую ситуацию, Диас поощрял иностранные инвестиции, а инвесторы находили дешевую рабочую силу. Рабочий из Мексики и Индии работал в жестоких условиях. Мексиканский гравер Хосе Гуадалупе Посада своим рисунком раскритиковал условия в Мексике. Посада, вероятно, самый важный мексиканский художник нашего времени. В течение своей жизни он был свидетелем решающих социальных и политических изменений, которые превратили Мексику в современную нацию, таких как падение диктатора, широкомасштабная социальная революция и борьба за власть в сочетании с зарождением демократического процесса - все это из которых глубоко повлияли на него. Благодаря своей работе он задокументировал эти события и стал живописным историком.

Хосе Гуадалупе Посада

Череп Посады был пугающим посланием

Рисунки Посады пробудили обычного человека. Он заставил тех, кто не умеет читать, понять, что происходит в их стране. Хотя использование черепов и скелетов в искусстве было подавлено иностранными влияниями, они по-прежнему были признаны бедными в праздновании Дня мертвых. Использование черепа было способом Посады установить связь с популярной аудиторией. На крышках шкатулки воспроизведена его самая известная гравюра - Ла Калавера Катрина - на котором изображена модная дама в образе скелета. Диего Ривера назвал Хосе Гваделупе Посаду величайшим народным артистом Мексики. Под влиянием этого влияния Ривера рисовал простых людей, живущих и работающих в своей среде. Его работы также несли социальный посыл.

Посада и Ривера оказали глубокое влияние на Халискано. Хорхе Гонсалес Камарена, которые пренебрегли традиционными методами и приняли популярное искусство Посады и Риверы. Повторяющиеся боевые сцены появляются в работах Гонсалеса Камарены, где солдаты-революционеры становятся частью древней мексиканской истории, поскольку их безжизненные тела превращаются в скелеты.

Версия Черепа Хосе Гуадалупе Посада использовалась как политическое послание для тех, кто не умел читать.

Фрида Кало

Фрида Кало был также продуктом смелого и блестящего поколения, которое с преданностью оглядывалось на свои мексиканские корни и ценило реальность, которую оно там обнаружило, не загрязненную иностранным влиянием. Она призналась, что испытывала большое восхищение работой своего мужа, а также работы Хосе Гуадалупе Посада и нашла огромную красоту в высокоразвитом искусстве коренных народов до завоевания.

Сюрреалисты

На Фриду рано претендовали Андре Бретон и сюрреалистов как их собственные, и какое-то время она не возражала против того, чтобы ее отождествляли с шикарным авангардным движением. Но позже она объявила себя не одной из них, потому что сказала: «Я рисовала сны, я рисовала свою собственную реальность». В 1940-х годах она написала «Сон», где сознательный скелет парит над спящей Фридой. Мексиканские брухо говорят, что «жить - значит спать, а умереть - значит проснуться». Для Фриды, возможно, смерть, как сны, существует параллельно.

Диего Ривера художественное выражение черепа

Чучо Рейес

В то время как работа Фриды была сосредоточена на MexicanidadЧучо Рейес объединил европейские стили изобразительного искусства с сутью популярного мексиканского искусства черепа. Возможно, его искусство было политически непопулярным среди тех, кто предпочитал игнорировать иностранное влияние. Однако на нетрадиционную комбинацию Рейеса, скорее всего, повлиял его эксцентричный отец, который, хотя и был набожным католиком, практиковал Брюхерия. Он спал в постели, где петухи были привязаны к каждому столбику кровати, и над его кроватью на потолке был нарисован большой глаз. Эта смесь европейских религиозных верований с мексиканским колдовством, скорее всего, вдохновила Рейеса на объединение различных художественных стилей. Чтобы овладеть таким искусством, потребуется немало времени.[нужна цитата ][оригинальное исследование? ]

Суеверия и святые

Хотя в наши дни сохранившиеся древние религиозные традиции ацтеков называются бруджерией теми, кто исповедует европейские религии, в Оахака - суеверия и святые говорят на одном дыхании.

Руфино Тамайо и школа Оахаки

Руфино Тамайо основал школу живописи Оахаки на том принципе, что, хотя живопись должна происходить на пластическом уровне, это не исключает возможности того, что работа содержит глубокие последствия, не выраженные полностью. Тамайо, казалось, отбрасывал внешнее «я» человека, обнаруживаемое, например, в религии, чтобы исследовать фундаментальные страхи человека. Его страх перед природой, космосом и, прежде всего, страхом человека перед самим собой. Тонкое и богатое искусство доколумбовых времен очень вдохновляло Тамайо. Под этим влиянием он изобразил человека как прозрачную плоть, существующую на живом скелете.

Франсиско Толедо

С другой стороны, Франсиско Толедо рисовал своих предметов, как будто они были рентгеновскими лучами. Непристойное любопытство с внутренним существом становится почти порнографическим как его эротическое и непочтительное возрождение черепа искусства выходит вперед.

Родольфо Нието

В то время как Руфино Тамайо основал школу Оахакана, она была Родольфо Нието кто это определил. Родольфо добавил драматический оттенок рисунку черепа. Используя светлые тона на фоне темных, он показал непрерывную битву жизни и смерти. Веселостью, юмором, прихотями и детскими историями Тарзан Человек-обезьяна, сражающийся с опасностями джунглей, Родольфо смеялся над смертью, живя в тени своей собственной углубляющейся депрессии.[5] Вспышки света, смешанные с цветом, сопоставленные с совершенно черными полотнами, он не пытался определить человеческое существование, а просто жил им, зная, что череп всегда был внутри него.[6] Его жена-художница Нэнси Ньето сняла мясистую маску жизни, чтобы исследовать основу жизни, череп и скелет ...

Чикано / Мексиканский - Американский

Часто чикано или мексиканские американские художники обращаются к своей истории, и в последнее время Нэнси Ньето возрождает древнюю традицию мексиканского искусства черепов. Сплетенные в завесу ярких цветов и нетрадиционных форм, заимствованную из школы Оахака, ее работы снимают завесу тайны жизни только для того, чтобы раскрыть тайну смерти. Она показывает глубину таинственности, но при этом имеет гармоничную ритмическую ноту эпического происхождения хроматического Оахака. Она изо всех сил пытается переосмыслить эротические темы Франсиско Толедо и отойти от драматических фолиантов Родольфо Ньето. Ее работа обновляет ацтекский взгляд на смерть как на переходный цикл между индивидуальной жизнью и вездесущим «быть».

Череп женщины

Рекомендации

  1. ^ Джонс, Джонатан (2 мая 2008 г.). «Искусство черепа - не новая идея». Хранитель.
  2. ^ Devdutt Pattanaik. Шива Шанкаре: расшифровка фаллического символа. Источник Инд. п. 49. ISBN  9788188569045.
  3. ^ Лалит Чуг. Богатое наследие Карнатаки - храмовые скульптуры и танцующие апсары: смесь индуистской мифологии, Натьясастры и Сильпасастры. Notion Press. п. 524. ISBN  9781947137363.
  4. ^ Ян Н. Бреммер (2007). Странный мир человеческих жертвоприношений. Peeters Publishers. п. 168. ISBN  9789042918436.
  5. ^ Кирога, Лопес (1993). Родольфо Нието: Бестиарио. Мехико. п. 20.
  6. ^ Hechizos de Oaxaca. Мехико: Fono Impresa. 1987. с. 156-189.