Squarepusher - Squarepusher

Squarepusher
Squarepusher на фестивале Donaufestival 2012 в Австрии
Squarepusher в Донауфестиваль 2012 в Австрии
Исходная информация
Имя при рожденииТомас Рассел Дженкинсон
Также известен какХаос А.Д.
Герцог Харрингей
Том Дженкинсон
Родился (1975-01-17) 17 января 1975 г. (возраст 45)
ПроисхождениеChelmsford, Эссекс, Англия
Жанры
Род занятийМузыкант
ИнструментыБас-гитара, гитара, клавиатуры, синтезатор, ударные, музыкальные технологии
Активные годы1992 – настоящее время
Этикетки
Связанные действияКислотный экипаж Цифакса, Aphex Twin, Shobaleader One
Интернет сайтwww.Squarepusher.net

Том Дженкинсон (родилась 17 января 1975 г.), профессионально известна как Squarepusher, англичанин электронный музыкант. Его музыка охватывает несколько жанров, в том числе барабан и бас, IDM, джаз, и электроакустическая музыка. Его записи представляют собой сочетание электронных источников звука, живой инструментальной игры и цифровая обработка сигналов. Он брат Кислотный экипаж Цифакса (Эндрю Дженкинсон).

Ранние годы

Том Дженкинсон вырос в Chelmsford, Эссекс. Первая школа, в которой он учился, была связана с Челмсфордский собор давая ему возможность насладиться органной музыкой, которую он впоследствии признал как влияние на его творчество. Он очень рано заинтересовался музыкой и одновременно заинтересовался музыкальным воспроизводящим оборудованием.

Большая часть его раннего музыкального опыта была связана с сканированием различных радиостанций в поисках всего, что привлекло его ухо, независимо от стиля или жанра, и он также был очарован радиостатическими артефактами и артефактами амплитудной модуляции на экране. Короткая волна группа.

В возрасте 11 лет Том купил гитару, классическую с нейлоновыми струнами размером 3/4. Он посетил несколько уроков игры на гитаре с местным репетитором, но вскоре решил, что будет лучше учиться самому, так как он обнаружил, что ответы своего наставника на его вопросы о музыкальных инструментах и ​​музыке в целом были неудовлетворительными.

В 1986 году Том ушел в Средняя школа короля Эдуарда VI в Челмсфорде. Один из его формирующих музыкальных впечатлений произошел от встречи с гитаристом Гатри Гован выступление в школьном межкомнатном музыкальном конкурсе. Том продолжил дружбу с Гованом, которая продолжается по сей день. Том присоединился к своей первой группе в 12 лет. Metallica под влиянием трэш метал группа, состоящая из нескольких других учеников школы. В последующие годы Том играл на бас-гитаре в различных местных группах, давая многочисленные концерты. восточная Англия и Лондон, и принял участие в некоторых студийных записях.

В 1991 году Том заинтересовался Хаус, хардкор, кислотный дом и техно, благодаря которым он подружился с Харди Финном, который впоследствии стал соучредителем звукозаписывающей компании Spymania.

Карьера

1994: Стереотип EP (Как стереотип)

В августе 1993 года Том записал особую пьесу под названием «О'Брайен». Кассета с этой записью видна на передней крышке Базз Канер альбом и датирован 8.08.93 - 11.8.93. Эта композиция особенно понравилась другу Тома Харди Финну, и они вместе собрали достаточно средств, чтобы выпустить эту композицию вместе с дополнительным материалом на виниле 12 дюймов. Название звукозаписывающей компании (фактически созданной Томом и Харди) было "Nothing's Clear", взято из названия песни Хитрый фанатами которого были Том и Харди, выпущенный в 1991 году на сборнике под названием Жесткая продажа.

Эта запись демонстрирует сильное влияние Aphex Twin, и Том утверждает, что Xylem Tube EP имело для него особое значение в то время. "Falling" был написан сразу после того, как Том прослушал "Galaxy" Карл Крейг, и был завершен на следующий день после ночной записи, что стало прецедентом того, как он будет работать в будущем. Том и его друзья отнесли копии пластинки в различные местные музыкальные магазины, но их реакция разочаровала.

Однако его сыграли Колин Фавер на Поцелуй FM, и получил бесплатный телефонный звонок от Гранта Уилсона Клариджа из Rephlex Records. Эти треки вошли в концертные сеты, которые Том играл в этот период, включая выступление на Eurobeat 2000 в Токарные станки в 1995 году, когда он поделился счетом с одним из своих авторов, Карл Крейг.

1995: Первые релизы Squarepusher

Осенью 1994 года Том начал увлекаться интеграцией брейкбит в электронная музыка. Частично это было вдохновлено записями начала 1990-х на таких лейблах, как Заткнись и танцуй, Chill, D-Zone и Kickin ', но также Aphex Twin использование перерывы в таких треках, как "Polynomial C" и "Dodeccaheedron", а также в "Black Eye Boy" Renegade Soundwave и Мантроникс "King of the Beats", который был фаворитом Тома со времен диджеинга на вечеринках в Chelmsford.

Первые записи с использованием новой установки Тома были выпущены на Spymania метка. Это было ответвление Zoom Records, которое базировалось в город Камден и была создана школьными друзьями Тома Харди Финном и Полом Фаулером, которые работали в Zoom. Первый э.п. назывался "Conumber". "Conumber" демонстрирует влияние джунглей середины 1990-х годов, которые на тот момент затмили его интерес к другим формам танцевальная музыка. Том цитирует "Babylon" DJ Splash, "Dub Plate Style" Marvelous Kane и "R.I.P." Ремарка, оказавшего на него особое влияние. Но очень специфическое влияние пришло от Люк Виберт записи под названием Plug, особенно трек "Military Jazz" с альбома "Plug 2" e.p. из которых он говорит: «Я вспоминаю, как слышал это по радио летом 1995 года. Я был ошеломлен, я думал, что слушаю какую-то фанк-группу, и внезапно это огромное Аминь брейк-бит Это звучало как будущее ». Это влияние подпитывало многие идеи Тома в течение следующих двух лет, в частности, альбом Жесткий нормальный папа и становится более очевидным на втором Spymania EP Alroy Road Tracks. Другое влияние в то время оказало посещение клуба "Speed", который устраивали ди-джеи. Фабио и LTJ Букем и проходил в центре Лондона.

Э.п. получил отличную реакцию от Rocket в Ambient Soho на Бервик-стрит, который был достаточно воодушевлен, чтобы пригласить Тома отыграть концерт на его ежемесячном клубном вечере, проводимом в задней комнате Сэр Джордж Роби в Finsbury Park. Том уже несколько раз посещал этот клуб, который играл экспериментальную электронную музыку. Разделив счет с Дженкинсоном, были Wishmountain aka Мэтью Герберт и Cylob. Ноты на рукаве Накорми меня странными вещами написано Aphex Twin вспомнить с юмором некоторые реальные или воображаемые события того вечера, положившего начало дружбе между ним и Томом.

Второй выпуск на Spymania был под псевдонимом "Alroy Road Tracks" и назывался "В исполнении герцога Харрингея". Встреча с Rocket в Ambient Soho привела к выпуску двух релизов на Интерфейс червя лейбл, который действовал из магазина Ambient Soho. Это были два трека на "Dragon Disk 2" и "Bubble and Squeak" и т.д.

В это время Том был одержим идеей привнести в мир «темную психоделию». Барабан и бас (который в конечном итоге достигнет своего зенита с Пойти пластик с 2001) .В это время Том также сделал ремикс на Ниндзя мелодия с DJ Food, который был показан на e.p. «Жареная еда». Ремикс побудил Ninja Tune предложить Дженкинсону контракт на звукозапись, который, наряду с предложением от бельгийской Записи R&S он отказался в пользу контракта, предложенного Warp Records, который был частично спровоцирован Ричард Д. Джеймс Переписка между Ричардом Д. Джеймсом и Томом Дженкинсоном возникла после встречи в The George Robey. В результате встречи Том впервые услышал о Подвесная автомобильная лампа e.p. которую Ричард принес с собой. Но встреча также способствовала первоначальному выбору Ричардом треков Тома, которые впоследствии сформировали Накорми меня странными вещами альбом выпущен Rephlex Records в 1996 г.

1995–96: Накорми меня странными вещами

Дженкинсон подписал контракт на запись пяти альбомов с Warp Records в декабре 1995 года. Это заставило его отложить учебу в Художественный колледж Челси В начале 1996 г. Ричард Д. Джеймс завершил процесс компиляции для Накорми меня странными вещами который был сделан из более чем 50 треков, которые Том дал ему на DAT, которые были записаны с конца 1994 по 1995 год. Примерно в то же время Ричард и Том записали вместе два трека, один из которых впоследствии был отредактирован Томом и выпущен как "Freeman Hardy & Willis Acid" на Мы разумные люди сборник в 1998 году. Вклад Тома в другой трек был переосмыслен и выпущен как "Happy Little Wilberforce" на Альт. Частоты компиляция была выпущена на Worm Interface в 1996 году. В 1996 году Дженкинсону начали предлагать концерты как в Великобритании, так и в континентальной Европе.

В начале того же года Том познакомился с Талвин Сингх который предложил ему слот в клубном вечере «Аноха», который проходил в клубе Blue Note в г. Hoxton Square, Лондон. Том и Талвин несколько раз играли вместе в течение этого периода, включая импровизированные сессии в конце ночи в Anokha, в одной из которых участвовал гитарист Гатри Гован, а также на первых сессиях. Фестиваль Big Chill в 1996 г.

Вскоре после выпуска Накорми меня странными вещами вышел "Port Rhombus", первый релиз Тома на Warp Records. Заглавный трек фактически зародился как ремикс на трек Кена Исии по заказу R&S Records в Бельгии. Однако ремикс был отклонен на том основании, что он недостаточно похож на произведение Кена. "Significant Others" использует драм-машину DR660, работающую с пружинной реверберацией, которую Том нашел на распродаже.

1996–97: Жесткий нормальный папа

Используя то же оборудование, что и на сессиях, на которых производилась большая часть Накорми меня странными вещами Том приступил к работе над материалом для своего первого альбома для Деформация. Его общая концепция для этой записи заключалась в том, чтобы «отодвинуть от джазового влияния, которое ощущалось в то время, к более саундтрековому звуку». По словам Тома, он слушал, среди прочего, рано Лало Шифрин и саундтрек "Deathwish" Херби Хэнкок примерно в это время. Тем не менее, альбом также содержит несколько резких отклонений в совершенно иную музыкальную область, свидетельством чему является то, что Том называет «Индустриальной психоделией» из «Chin Hippy» и «Rustic Raver».

Работа Тома на бас-гитаре становится очевидной на этой пластинке. Он заявляет, что «все еще боролся с влиянием (Жако) Пасториус «Он хотел» заставить стили спрашивать друг друга так, чтобы один трек подвергал сомнению предпосылки другого, и наоборот. Как таковой, я полагаю, это может указывать на предварительность, но в то время мне нравилась идея поставить под сомнение музыкальные допущения, разбивая стилистически разные элементы друг в друга ". В этом он следует прецеденту, установленному Фрэнк Заппа, который, по словам Тома, для него "всегда находится на заднем плане".

Обложка на рукаве была создана из набора изображений, сделанных Томом, блуждающим по Chelmsford Центр города. Изображение на передней обложке основано на виде газометров, расположенных на Уорф-роуд, недалеко от того места, где он жил подростком. В 8 бит графика отражает возрождение интереса Тома к старым видео-консолям и домашним компьютерам в то время. Это место впоследствии использовалось в некоторых снимках для прессы в Всем привет рекламная кампания.

1997: Большая Лоада

В январе 1997 года Том переехал в квартиру на Альбион-роуд в Сток Ньюингтон, Лондон. Этот особняк был показан в Жокей шлюха Статья "All Back to Mine" того года, и именно там было снято появление Тома в документальном фильме "xxx". Том заявляет, что в ту эпоху ему "снились сны о конце света, инопланетных вторжениях и катастрофических событиях". почти каждую ночь. Это было странное время, буквально кошмарное ».

«Путешествие в Ридхэм» выводит на первый план влияние 8-битных компьютеров. Пьеса была первой записанной в сете, и изначально она предназначалась для использования в компьютерной игре, но Том решил, что это слишком важно для передачи в чей-то другой проект. Трек сразу стал фаворитом на концертах и ​​все еще появлялся на бис в серии живых выступлений Тома в 2013 году. "The Body Builder" был фаворитом Тома на сете. Это иллюстрирует более абстрактный подход к 8 бит эстетичный, со звуками, созданными так, чтобы умышленно напоминать звуковые эффекты компьютерных игр. «Мне нравится, что музыка запоминается без явных мелодических линий, и это произведение начинает улавливать эту идею». "Come on My Selector" стал одним из самых известных треков Дженкинсона, отчасти благодаря видео режиссера. Крис Каннингем. Работа над видео привела к тому, что Том подружился с Крисом Каннингемом.

В этот же период был выпущен альбом "Burning'n Tree", который представлял собой сборник произведений Тома. Spymania В набор входят три пьесы, записанные в конце 1995 г. Накорми меня странными вещами сеансы, которые изначально не были выпущены на Spymania.

1997–98: Музыка гнилой одной нотой

Том начал обдумывать новые идеи о том, как собрать музыку. В это время Ричард Д. Джеймс познакомил Тома с музыкой Тод Докстейдер, американский композитор, который много работал в 1960-х годах, в основном воплощая свои композиции путем монтажа на магнитной ленте. Наряду с этим Том начал интересоваться творчеством композиторов 20-го века, таких как Stockhausen и Лигети особенно их электронный и электроакустический работает.

1998–99: Budakhan Mindphone

После Budakhan Mindphone был завершен в мае 1998 г., Том ушел в Юго-Восточная Азия за два месяца, и в этой поездке приобрел подборку Гамелан инструменты. Том утверждает, что он стремился продолжить метод создания музыки, который он разработал, делая элементы "абстрактного джаза" Музыка гнилой одной нотой. Учитывая, что идея "абстрактного джаза / конкретной музыки", по мнению Тома, была подтверждена Музыка гнилой одной нотой. Том решил немного сместить фокус и подойти к следующему этапу, помня о менее строгой эстетике.

Это первая запись, в которой Том начал использовать процессоры эффектов таким образом, чтобы значения всех доступных параметров менялись по мере продвижения пьесы. Том рассказывает, что «Iambic 5 Poetry» «очевидно является одним из Бьорк любимые песни ». В этот период также был выпущен« Maximum Priest », например,« Наш подводный факел »был частично вдохновлен развивающейся одержимостью Тома звуками воды. Том утверждает, что эта пьеса была косвенно вдохновлена ​​фильмами»Солярис " и "Сталкер "российского режиссера Андрей Тарковский. Орган в этой пьесе запускается непосредственно от электрического баса. «Decathlon Oxide» продолжил идеи, заложенные в «Fly Street» и «Varkatope» из Budakhan Mindphone и имеет Гамелан гонг. Также на пластинке есть ремиксы Люк Виберт, Autechre и Мэтью Йи Кинг. В это время состоялось очень мало живых выступлений, хотя Том утверждает, что на самом деле он дал немало концертов без предварительного уведомления: Том действительно организовал два концерта для эфемерной организации, известной как "Squarepusher Ensemble", в которой, среди прочего, участвовали Джейми Лиделл на вокале, Мик Бек на саксофоне и Том на басу. Идея группы заключалась в том, чтобы попытаться приблизить эстетику Музыка гнилой одной нотой и Budakhan Mindphone. Импровизация прошла без каких-либо указаний.

1999: Выбор Шестнадцать

В марте 1999 г. Budakhan Mindphone По окончании сеансов "Maximum Priest" Том оказался в совершенно других обстоятельствах. Он завел новых друзей в Шеффилд и нашел себя постоянным ди-джеем и игроком на различных клубных вечерах в Шеффилде. К этому моменту Том стал достаточно опытным в редактировании лент. Еще один элемент, который он хотел вернуть, - это использование сэмплов. брейкбит. В это время Том часто посещал клубный вечер в Манчестере под названием «Schizm». Им управляли друзья Шон Бут и Роб Браун от Autechre которые сами играли там при случае.

2000–01: Пойти пластик

В начале 2000 года Дженкинсон задумался о «радикальной тактике». Он заявляет, что стало ясно, что пора вернуться к секвенсорам и оставить позади подход живого исполнения, который он принял с конца 1997 года. Примерно в это время Том начал видеть больше Крис Каннингем.

Он также много возвращался к середине 1990-х. барабан и бас это так вдохновило его ранние релизы. Он описывает установку для Пойти пластик следующим образом: «Это был следующий этап в идее« обработки жидких эффектов ».« Для меня все было в попытке сделать звук полностью жидким и психоделический, как жидкость ЛСД. Но не зла, «злая» музыка для меня просто звучит глупо и театрально. У меня всегда была история о Франкенштейне, еще с детства, когда я играл с электроникой. Мне нравится идея установки, имеющей такой сложный уровень внутренней активности, что она начинает напоминать живое существо ».« My Red Hot Car »- его самая известная пьеса. Это и« Boneville Occident »были двумя из них. Пьеса "Tommib" была названа так в честь Тома, который вспоминает: "Aphex [Twin] помогал мне редактировать трек для Vic Acid, и он назвал проект" Tommib ", и я всегда по какой-то причине запомнил это. "Том утверждает, что" My Fucking Sound "был написан специально с Крис Каннингем в уме: «В то время мы много говорили о совместной работе, вокруг было множество идей. Этот трек был предназначен для использования Крисом, и этот проект назывался« Spectral Musicians ». Том вспоминает, что« Aphex [Twin] » позвонил, когда я финишировал с трассы. Он спросил, чем я занимаюсь, и я сказал что-то вроде «Мне осталось написать 31 такт для этого трека, который я пишу». Он просто начал смеяться и сказал, что никогда не думал о такой музыке. Я полагаю, это звучит немного странно и клинически ».

После того, как сеансы были завершены в декабре 2000 года, Том заявляет, что позвонил Стиву Беккету, чтобы поставить ему запись: «Мы не разговаривали с тех пор, как он ушел. Шеффилд более года назад. Я сказал ему прийти в себя, и это полностью снесло ему голову ». В этот момент Том снова начал играть вживую:« Я играл все эти новые вещи в поддержку Черепаха на Пастухи Буша Империи. Я выступал в клубе The 100 Club, и Крис [Каннингем] поддерживал меня в работе ди-джея ».

В этот момент Том отыграл свои первые концерты в Америке, одно из которых было на Коачелла Фестиваль. В планах сотрудничества с Крис Каннингем также были должным образом прерваны.

2001–02: Знаете ли вы, Squarepusher

Летом 2001 г. Деформация вырезал односторонний промо трека "Do You Know Squarepusher". После некоторого перерыва во второй половине 2001 года Том открыл студию в своем новом доме. Примерно в это же время Том начал заниматься компьютерным синтезом и обработка сигнала.

В кавер-версии «Love Will Tear Us Apart» есть особая история: «Примерно в это же время умер Роб Митчелл из Варпа. Я действительно любил Роба. Последний вечер, который я провел с ним, был в Шеффилд и он играл мне музыку Joy Division. Я решил записать эту песню как памятник ему, но в то же время мне очень не хотелось отвлекать внимание от трагедии его смерти на свою пластинку, это было бы отталкивающе. Так что я оставил историю при себе ». В этот набор также включена отредактированная запись появления Тома в Фудзи рок-фестиваль в Японии летом 2001 г. Том провел остаток 2002 г., работая над исправлениями программного обеспечения и записал много произведений, которые должны были быть представлены в его шоу на вечеринке по случаю 20-летия Warp в Шеффилде в 2009 г.

2003–04: Ультравизитор

В 2003 году две пьесы Дженкинсона исполнили Лондонская симфониетта в рамках фестиваля эфира South Bank: «Это была интересная идея. Они выбрали« Port Rhombus »и« The Tide ».

Том утверждает, что идея, которая была начата с "Mutilation Colony", а именно объединить алгоритмический подход DSP с подходом на основе живых инструментов Музыка гнилой одной нотой был теперь в центре его внимания. Его студийная установка в то время включала в себя все оборудование, которое он накопил до сих пор. Ультравизитор и четыре полных пьесы были записаны на концертах в Великобритании и США летом 2003 года. Таким образом, Том говорит: «Начало Ультравизитор включает окружающий звук из той же пьесы, которая исполняется на концерте в Лос-Анджелесе, а в финале представлен окружающий звук с концерта в Leadmill в Шеффилд. "Menelec" представляет вступление из шоу в Ноттингем и финал исходит от Торонто Я думаю. Начало "Steinbolt" было записано в Лос-Анджелесе, а партия Tetra-Sync, включая живой электрический бас, была записана в Бальный зал Бауэри в Нью-Йорке, кроме вступления, которое идет от Монреаль."

Том утверждает, что "Ультравизитор кажется мне большим аргументом. На самом деле мне всегда нравилась эта идея, что то, как вы структурируете альбомы и песни, заключается в том, что один элемент вызывает вопросы о других элементах. Мне это кажется интересным, но Ultravisitor, кажется, делает это до такой степени, что рискует оказаться совершенно бессвязным. Но это тоже самое интересное. Я обожаю это ".

Обложка на конверте, первая содержащая портрет Дженкинсона. Том гастролировал с Лондонская симфониетта, исполняя вживую пьесу "Tundra 4". После турне Sinfonietta Том совершил поездку по Америке и Японии.

2004–06: Всем привет

Том Дженкинсон выступает на Фестиваль поляны в 2005 году

Том заявляет, что на данный момент у него не было непосредственных планов делать запись и что казалось вполне возможным, что он не будет делать другую. Тем не менее, некоторые изделия были сделаны именно в этот период. Была сделана серия кислотных треков, некоторые из которых были использованы при появлении Тома на 20-летнем юбилее Warp в Шеффилде в 2009 году. «Welcome To Europe» и «The Modern Bass Guitar» также были созданы в этот период с использованием той же программной системы, что и Том разработан, когда он сделал Ультравизитор. Синтезаторная басовая линия в "The Modern Bass Guitar" была запущена электрическим басом с использованием миди-басовой системы. В январе 2005 года была восстановлена ​​студия в резиденции Тома в Эссекс. Произведения «Theme From Sprite», «Bubble Life», «Vacuum Garden», «Circlewave 2» и «Orient Orange» были созданы в начале 2005 года.

Все эти треки основаны на треках живой игры на ударных, которые Том тщательно спланировал заранее, в отличие от аналогичных треков на Музыка гнилой одной нотой. "Hello Meow", "Planetarium", "Rotate Electrolyte" и "Plotinus" были записаны летом и осенью 2005 г. Трек "Hello Meow" был снят на Коко в ноябре 2005 г. и был смонтирован в рекламный ролик для Всем привет в 2006 году. "Планетарий" пробует конкретный вариант брейкбита Amen, пришедший из "хитрой бутлеги 12" 1991 года под названием Rave Masters, том первый.

Что касается общего процесса изготовления Всем привет, Том заявляет: "На самом деле никогда не было Всем привет сессий, в отличие от многих вещей, которые я делал раньше ». Некоторые издания альбома поставлялись с дополнительным компакт-диском под названием« Vacuum Tracks ».

Том появился на Гластонбери и Фестиваль поляны летом 2005 года. Затем в ноябре 2005 года Том совершил поездку по Великобритании с Люк Виберт и Кассетный мальчик показ свиданий в Лондоне, Норвич, Фалмут, Бирмингем, Ньюкасл, Лидс и Глазго среди других. Этот тур стал первым случаем, когда Том выступил на концерте с живым видео.

На момент выхода Всем привет, Том появился на BBC с Культурное шоу и дал интервью Лорен Лаверн, а также исполнил короткую версию того, что должно было стать одним из произведений на Электро-бас соло. Также стало очевидно, что одной из причин, по которой Тома попросили явиться, было то, что Андре 3000, который также появлялся в шоу, выразил такое восхищение работой Тома, что хотел бы поработать с ним. Том также появился на Джон Пил мероприятие в честь Электрический бальный зал в Camden примерно во время выпуска записи. В конце 2006 года Том создал материал, который должен был быть выпущен в 2009 году как Номера Lucent.

2007: Электро-бас соло

После материала, который вошел в состав Номера Lucent был закончен в конце 2006 года, Том исчерпал свой интерес к созданию электронной музыки: «На тот момент я работал над электронной музыкой в ​​той или иной форме около пятнадцати лет и почти без перерывов. Как я уже сказал , одна из моих проблем заключается в том, что, как только я установил, что идея в некотором роде верна, этого для меня обычно достаточно. Я просто остро осознаю, насколько ограничено время, и думаю, что лучше потрачу его на то, делать все возможное, рискуя и экспериментируя ».« Мне было интересно узнать, смогу ли я разработать способ создания музыки, который был бы менее разрушительным, потому что я знал, как сильно я жестоко обращался с собой, проживая такую ​​безумную жизнь за последнее время. двенадцать лет или около того, как мало я спал и так далее. Я снова начал думать о том, чтобы играть больше, снова больше басовых вещей. Всегда было трудно отдавать моей игре на басу какой-либо приоритет, когда весь хаос происходит в студия." Поэтому Том решил переключить все свое внимание на бас и закрыть студию.

"Гленн Макс, куратор Южный берег был действительно воодушевлен и предложил мне хорошее выступление в Queen Elizabeth Hall чтобы продемонстрировать это ». Том продолжал проводить каждый день, играя сольные пьесы, переписывая их и репетируя:« В конце концов, это стало стилем жизни, и это было то, чего я хотел. Том также говорит: «Мне никогда не нравилась эта виртуозная игра. С ней связано столько опасностей. Это странно, потому что мне так легко играть, что я в конечном итоге попадаю в лагерь виртуозов по умолчанию. Но если это то, где я нахожусь, у меня там будут проблемы. Поэтому я начал играть с пьесами в некотором роде, играя их слишком быстро. Что-то вроде попытки сделать их немного более панковыми и беспорядочными, чем как безупречный предмет изысканности ".

Сольная басовая запись от Cité de la Musique представлен в неотредактированном виде, так как он был воспроизведен ночью. Запись была выпущена в 2009 году. Queen Elizabeth Hall и Cité de la Musique в Париже с его шоу Solo Electric Bass. Оба были записаны с участием саксофониста Эвана Паркера.

2007–08: Просто сувенир

В конце 2007 года Том оказался на завершающем этапе сольного бас-проекта. «Я все еще играл все время каждый день. Так что казалось логичным снова начать запись, но сделать ее живой, сосредоточенной на игре». Том утверждает, что ему надоел необработанный звук баса, связанный с концепцией соло-басового материала, поэтому он начал экспериментировать с новыми алгоритмами DSP специально для баса. Также Том стал поклонником группы. Удар молнии в течение последних нескольких лет и был вдохновлен на разработку звука электрических басов с «абсолютно потрясающим искажением».

В пресс-релизе к этому альбому повествуется о мечте Тома, в котором он представил группу, играющую на всех видах фантастических инструментов и причудливую музыку. По этому поводу Том просто утверждает, что у него «была идея о сумасшедшей группе. Это возникло из экспериментов с обработкой DSP на басу, и я начал думать, как бы звучала группа, если бы все они обрабатывались одинаково. Это было очередное развитие идеи «обработки жидких эффектов».

Когда Том приехал в тур с этим альбомом, он решил, что ему понадобится барабанщик: «Я позвонил Гленну [Максу] в Южный берег и спросил его, знает ли он хороших барабанщиков. Он предложил Алекса Томаса. Я проверил его, и он был великолепен, поэтому мы пошли на это ". Том и Алекс отправились в тур в ноябре и декабре 2008 года, а затем с апреля 2009 года в течение лета, играя на различных фестивалях. СВЕТОДИОД аспект его шоу до такой степени, что на сцене за барабанной установкой Алекса у него был огромный экран, показывающий визуальный контент, запускаемый его электрическим басом.

2009–10: Shobaleader One

Том записывался с другими музыкантами, о которых он прокомментировал: «Shobaleader One - это группа. Однако все, что будет в студии, зависит от меня, но главное, чтобы эта музыка была реализована группой в живом контексте».

Том утверждает, что общая эстетика заключалась в том, чтобы максимально использовать пространство в музыке. Том заявляет, что он никогда не был лучшим пользователем пространства: «Я всегда любил просто накапливать детали, надеюсь, используя некоторую осмотрительность, но в целом для меня никогда не было сильной стороной знать, что не учитывать». Так что для Дженкинсона этот альбом отчасти стал упражнением в сдержанности. Том исполнил весь вокал на альбоме, что является еще одним отличием от его предыдущей работы. Том откровенно заявляет, что сделал этот альбом для своей девушки: «Я действительно хотел написать для нее музыку».

Относительно того, что этот альбом является резким стилистическим отходом от предыдущих релизов, Томс говорит, что: «На инстинктивном уровне я просто не могу сопротивляться тому, что происходит, когда вы нажимаете определенные кнопки, и особенно те, на которые взрослые говорят вам не нажимать. . И, как я уже сказал, для меня все дело в экспериментах ». В апреле 2011 года Том играл на благотворительном концерте Японский Красный Крест после цунами, разрушившего Японию 11 марта 2011 года.

2011–12: Уфабулум

Об общем направлении Том говорит: «Я достиг гитарной перегрузки. Я снова начал думать о чистой электронной музыке. Что-то очень мелодичное, очень агрессивное». Том использовал обычай СВЕТОДИОД маска как часть живой презентации этого материала. В то время Том несколько раз выступал на фестивалях по всему миру, включая свое первое шоу в Бразилии, во время Сонар фестиваль в июне.

2013–14: Музыка для роботов

13 февраля 2014 года вышел новый EP под названием Музыка для роботов было объявлено о совместном проекте Тома Дженкинсона, который выполняется тремя роботами, составляющими Z-Machines. Том впервые начал работать с командой японских робототехников, стоящих за Z-Machines в 2013 году, которые поручили ему писать музыку для роботов, которые были способны играть за пределами возможностей самых продвинутых музыкантов.[1] После успеха первого музыкального произведения, названного «Sad Robot Goes Funny», Том написал еще четыре пьесы для роботов, из которых состоит EP. Музыка для роботов, выпущенный 7 апреля (8 апреля в Северной Америке) 2014 года.[2][нуждается в обновлении ]

2015: Дамоген Фурии

20 апреля 2015 года вышел новый LP под названием Дамоген Фурии был выпущен. Рецензенты отметили, что он «менее интересный, но более четко структурированный», чем предыдущие работы. Все записи на "Damogen Furies" были сделаны за один раз и родились в результате разработки Squarepusher его собственного программного обеспечения, которое было разработано для спонтанного, оптимизированного и эффективного способа выступать вживую и, в свою очередь, записывать запись. Все это делает Damogen Furies идеальным произведением для прослушивания на концерте, как настоящую живую электронную музыку, с возможностью изменения основной цели. После выпуска этого альбома Дженкинсон выступил на своем крупнейшем лондонском шоу в Troxy и возглавил сцену The White на фестивале Fuji Rocks в Японии.[3]

2016

В 2016 году Дженкинсон снова взял свою группу Shobaleader One в дорогу и продолжает гастролировать по проекту. Он также написал сюиту из коротких органных пьес, которые исполнил Джеймс Маквинни в рамках национального тура 2016 года "The Secret Life Of Organs", прославляя великие органы графства как первые "синтезаторы", изобретенные за столетия до их электронных аналогов.

2018: CBeebies Daydreams

В 2018 году Дженкинсон написал эмбиент-саундтрек для CBeebies часовая программа свертывания Мечты, рассказанный Оливия Колман.[4]

2020: Привет

В 2020 году Дженкинсон вернулся к своим кислотным драм-н-бэйс-корням со своим альбомом. Привет, выпущенный 31 января 2020 года. "Vortrack", "Vortrack" (Fracture Remix) и "Nervelevers" были выпущены за несколько недель до выпуска альбома.

Дискография

Альбомы

ГодзаглавиеПиковые позиции
Великобритания
[5]		BEL
(Флорида)
[6]		НАС
Танец
[7]
1996Накорми меня странными вещами———
1997Жесткий нормальный папа115——
Burningn'n Tree———
1998Базз Канер (как Chaos A.D.)———
Музыка гнилой одной нотой———
1999Выбор Шестнадцать———
2001Пойти пластик100——
2002Знаете ли вы, Squarepusher192——
2004Ультравизитор90—9
2006Всем привет89—16
2008Просто сувенир——17
2009Соло Электрический бас 1———
2010Shobaleader One: d'Demonstrator[8] (как Squarepusher представляет: Shobaleader One)———
2012Уфабулум[9]1018314
2015Дамоген Фурии[10]110968
2017Elektrac (как Shobaleader One)———
2019All Night Chroma (С участием Джеймс Маквинни; как Том Дженкинсон)———
2020Привет7770—

EP, синглы и промо

ГодзаглавиеЗаметкиПиковые позиции
Великобритания
[5]		BEL
(Флорида)
[6]
1994Crot EPПрисуждается Том Дженкинсон.——
Стереотип EPПрисуждается Том Дженкинсон.[11]——
1995Conumber E: PВыпущен на Spymania. Частично скомпилирован в Burningn'n Tree.——
Alroy Road TracksВыпущен на Spymania под псевдонимом Герцог Харрингей, позже все треки вошли в сборник Squarepusher Burningn'n Tree.——
1996ЖаркоеПрисуждается Том Дженкинсон.[12]——
Диск Дракона 2Сплит EP, зачисленный на Том Дженкинсон.[13]——
Squarepusher играет ...Оба эксклюзивных трека («Theme From Goodbye Renaldo» и «Deep Fried Pizza») появляются в качестве бонусных треков на японском выпуске альбома. Накорми меня странными вещами.——
Port Rhombus EPТакже скомпилирован на американской версии Большая Лоада на Ничего не записывает182—
1997"Vic Acid "–156—
Большая ЛоадаТакже выпущено Ничего не записывает в 1998 г.134—
1998Ремиксы 12 "Выпущено под псевдонимом Хаос А.Д. на Rephlex.——
1999

Budakhan Mindphone

183—

Максимальный жрец EP

–——
Прелюдия к схеме защиты от Серого лордаВключено в большинство копий Выбор Шестнадцать——
2001"Моя красная горячая машина "Занял первое место в рейтинге бюджетных альбомов Великобритании.[5]——
"Знаете ли вы, Squarepusher "Сингл для одноименного альбома; в этом релизе нет названий, только песня "Do You Know Squarepusher".——
2003"Ультравизитор"Сингл для Ультравизитор.[14][15]——
2004Квадратное окноПромо для Ультравизитор.——
Венера № 17Включает "Venus No.17", кислотный микс трека и "Tundra 4", переработанный трек 2 из Накорми меня странными вещами альбом.103—
2006"Добро пожаловать в европу "Эксклюзивный цифровой сингл №1: выпущен 4 сентября (также доступен на Всем привет ).——
"Окно Хэннингфилда "Эксклюзивный цифровой сингл №2: выпущен 18 сентября.——
"Экситон "Эксклюзивный цифровой сингл №3: выпущен 2 октября.——
Вакуумные гусеницыВыпущено с некоторыми редакциями Всем привет.——
"Добро пожаловать в европу "12-дюймовый виниловый сингл.——
2009Номера LucentEP——
2010Shobaleader One: Загадочное движение[16]Сингл от Shobaleader——
2013ЭнстробияБонусный EP с Уфабулум специальное издание——
2014Музыка для роботовEP с Z-Machines—171
2020ПлачущийEP после "Be Up A Hello"——
  • Трек под названием "Lost in Space Drum n Bass 2000" или просто "Drum n Bass 2000" существует на различных веб-сайтах потоковой передачи музыки, таких как Last.fm, для которого Squarepusher или Амон Тобин широко известны как художник. Тем не менее, на самом деле это трек "Hungry on Arrival" (Spring Heel Jack Remix) группы Outernational Meltdown, который можно найти в сборнике под названием Lost in Space Drum 'n' Bass Phase 00:03.

Появления на компиляции

Дата выходаВыпущен наТрекЗаметки
1996Law & Auder Records"Счастливый маленький Уилберфорс"Авангардизм drum'n'bass
1998Мы разумные люди"Фримен Харди и Уиллис Эйсид"Песня зачислена на "Squarepusher /"AFX ".
2002И вот! Сэмплер Lo Recordings"Live 1"Приписано "Том Дженкинсон и друзья" ссылка на сайт
2003Утрачено при переводе«Томмиб»
2006Мария Антуанетта"Tommib Help Buss"
2006Неудачный микс"Моя красная горячая машина "

Ремиксы

1996DJ Food - "Scratch Yer Hed (Squarepusher Mix)"Появляется на Жареная еда и различные Ниндзя мелодия сборники.
1996Funki Porcini - "Carwreck (Squarepusher Mix)"Появляется на Carwreck EP.
1998Проект Ист-Флэтбуш - «Пробовал 12 (Squarepusher Mix)»Появляется на Пробовал 12 ремиксов.
2001Хаос А.Д. - "Псултан (Squarepusher Mix)"Появляется на Rephlex Records Мозговое совпадение компиляция.
2013Ghostpoet: "Meltdown (Squarepusher Remix)"Появляется на Meltdown EP.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Пэнгберн, диджей. «Робот-гитарист с 78 пальцами - идеальное дополнение для Squarepusher». Материнская плата. Архивировано из оригинал 21 февраля 2014 г.. Получено 18 февраля 2014.
  2. ^ Вебстер, Эндрю. «У этой группы роботов есть гитарист с 78 пальцами». Грани. Получено 18 февраля 2014.
  3. ^ Кук-Уилсон, Уинстон. "SquarepusherDamogen Furies". Вилы. Получено 20 апреля 2015.
  4. ^ Наследие, Стюарт (17 апреля 2018 г.), "Daydreams: может ли" атмосферный "опыт CBeebies действительно работать?", Хранитель, получено 4 июн 2018
  5. ^ а б c Пики в Великобритании:
  6. ^ а б "Дискография Squarepusher". ultratop.be. Hung Medien. Получено 26 января 2016.
  7. ^ "История чарта Squarepusher: танцевальные / электронные альбомы". Рекламный щит. Получено 31 января 2020.
  8. ^ "страница d'Demonstrator в". Bleep.com. Получено 28 октября 2011.
  9. ^ "Squarepusher: анонсирует Ufabulum - новый альбом и живое выступление". Warp.net. 23 февраля 2012 г.. Получено 7 марта 2012.
  10. ^ "Squarepusher объявляет о Damogen Furies". Pitchfork.com. Получено 5 мая 2016.
  11. ^ "Том Дженкинсон - Stereotype E.P. (Винил) на Discogs". Discogs.com. 19 августа 2010 г.. Получено 28 октября 2011.
  12. ^ "Том Дженкинсон - Bubble And Squeak E.P. (винил) на Discogs". Discogs.com. Получено 28 октября 2011.
  13. ^ "Dunderhead (2) / Том Дженкинсон - Диск дракона 2 (Винил) на Discogs". Discogs.com. 7 сентября 2011 г.. Получено 28 октября 2011.
  14. ^ "Squarepusher - Ultravisitor (CD) в Discogs". Discogs.com. Получено 28 октября 2011.
  15. ^ "Squarepusher - Ultravisitor (Винил) в Discogs". Discogs.com. Получено 28 октября 2011.
  16. ^ "Страница Cryptic Motion на". Bleep.com. Получено 28 октября 2011.

внешние ссылки