Святой Себастьян (Антонелло да Мессина) - St. Sebastian (Antonello da Messina)

Святой Себастьян
Антонелло да Мессина - Святой Себастьян - Google Art Project.jpg
ХудожникАнтонелло да Мессина
Год1476–9
ТипМасло на холсте перенесено на стол
Размеры171 см × 85 см (67 дюймов × 33 дюйма)
Место расположенияGemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

Святой Себастьян картина, некогда часть триптиха Итальянский Художник эпохи Возрождения Антонелло да Мессина, завершенный в 1477-9. Он расположен в Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден, Германия.

История

Визит сицилийского художника Антонелло да Мессина в Венецию в 1475–1414 годах традиционно считался поворотным моментом в истории живописи города. Джорджио Вазари приписывая ему введение масляной живописи в Венецию. Антонелло написал два запрестольных образа для венецианских церквей, один для церкви Сан-Кассиано, а другой, из которых Святой Себастьян когда-то составлял часть алтаря Scuola di San Rocca в приходской церкви Сан-Джулиано. Часто считается, что он был написан в Венеции в 1476 году, но, возможно, он был написан только после возвращения Антонелло на Сицилию осенью того же года.[1] Описание Франческо Сансовино датируется 1581 годом, указывает на то, что алтарь состоял из деревянной статуи St Roche, по бокам раскрашенные панели, показывающие Святой Кристофер и Святой Себастьян. Сансовино описывает панель Святого Христофора как написанную Антонелло, а панель Святого Себастьяна как «Пино да Мессина "(т.е. его сын Якобелло или" Якопино "). Однако историки искусства в целом признали авторство Антонелло Святой Себастьян. Статуя и картина Святой Кристофер теперь потеряны.[2][3]

Описание

Деталь
Деталь

Эта картина, в которой доминирует вертикальная фигура святого, демонстрирует заметное влияние Пьеро делла Франческа: это особенно заметно в перспективе пола и в «математическом» расположении фигуративных элементов. Оригинальным для Антонелло является плавная визуализация тела Святой Себастьян (бросая вызов любой геометрической ломке) и страсть к деталям пейзажа, наблюдаемая, например, у художников умбрийской школы, таких как Карло Кривелли.

Известные детали включают человека, лежащего слева, дымоходы в типичном венецианском стиле, колонны и монументальный вид зданий (вероятно, вдохновленный некоторыми из Мантенья '') и спорящие пары мужчин с правой стороны, образуя интересное сочетание последних Готика элементы с Венецианский, Фламандский и продвинутый эпоха Возрождения ед.

Примечания и ссылки

  1. ^ Хамфри 1993, стр 195–6.
  2. ^ Хамфри 1993, стр.198.
  3. ^ Хамфри (стр.199) предполагает, что Сансовино перепутал атрибуцию двух панелей, и что Якобелло завершил алтарь, нарисовав изображение святого Кристофера после смерти его отца в феврале 1479 года.

Источники

  • Хамфри, Питер (1993). Алтарь в Венеции эпохи Возрождения. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-05358-4.

дальнейшее чтение