Гипотеза украденной картины - The Hypothesis of the Stolen Painting
Гипотеза украденной картины | |
---|---|
Постер фильма | |
Режиссер | Рауль Руис |
Написано | Рауль Руис Пьер Клоссовски |
В главной роли | Жан Ружель |
Музыка от | Хорхе Арриагада |
Кинематография | Саша Верни |
Отредактировано | Патрис Ройер |
Распространяется | Institut national de l'audiovisuel |
Дата выхода |
|
Продолжительность | 66 минут |
Страна | Франция |
Язык | Французский |
Гипотеза украденной картины (Французский: L'Hypothèse du tableau volé) - француз 1978 года экспериментальный детективный фильм чилийского режиссера Рауль Руис[1][2] и застрелен кинематографист Саша Верни. Фильм вдохновлен темами французского писателя. Пьер Клоссовски (1905 - 2001) и ссылается на многие работы Клоссовского, включая Отмена Нантского эдикта, Бафомет и «Юдифь де Фредерик Тоннер».[3] Руис был первоначально заказан французской телекомпанией для создания художественной документальный на Клоссовски, но получился именно этот фильм, пародия художественного документального фильма.[4] Фильм был показан в кинофестивали после его выпуска, например Лондонский кинофестиваль в 1979 г.[5] Гипотеза украденной картины был отмечен как один из шедевров Руиса, который бросает вызов границам кино и теории кино.[6]
участок
"Ты можешь сказать Гипотеза украденной картины - детективный фильм из-за своей загадки ... В более барокко система как в системе Гипотеза, тебе не нравится находить загадки ".[7]
Гипотеза украденной картины начинается со статического снимка улицы, который сначала кажется неподвижным изображением или фотографией. Первый кадр знакомит зрителей с темами, которые позже будут раскрыты в фильме. Майкла Годдарда Кино Рауля Руиса: невозможные картографии утверждает, что этот фильм демонстрирует исследование силы кино «симулякрального повторения», способности кино имитировать изображения, выходящие за пределы возможности повторения, когда повторяющиеся изображения строятся сами по себе.[8] Или, как выразился Дэвид Хайнеманн, фильм «демонстрирует, как визуальные знаки вытягиваются и порождают другие знаки.[9] Гипотезас его включением в несколько форм воспроизведения демонстрирует эту кинематографическую мощь.
Остальные сцены сосредоточены вокруг коллекционера произведений искусства, участвующего в фиктивный стиль интервью с бестелесным интервьюером, которого публика никогда не видит. Через большой XIX век барокко в стиле дома и его территории, камера следует за коллекционером, который ведет интервьюера. У коллекционера шесть из семи полотен вымышленного художника XIX века по имени Фредерик Тоннер (отсылка к рассказу Клоссовского об одноименном художнике). Никто не знает, что было на четвертой картине последовательности, потому что она была украдена. Его цель - воссоздать пропавшую картину через серию связей между шестью другими, чтобы в конечном итоге раскрыть смысл всей серии. Для этого он нанимает модели, приобретает реквизит и буровые установки освещение чтобы каждый из шести выживших сцены к жизни как живые картины. Коллекционер использует живые картины как Средняя испытать аспекты картин, которые могут быть материализованы только в трех измерениях. Затем он может обойти каждую сцену, отрегулировать освещение, переместить актеров в разные положения и построить рассказы интертекстуально между картинами. Все это он делает в рассуждениях, чтобы найти предполагаемый художником смысл множества картин Тоннерра. Живые картины изображают единственное рассказы которые лежат в каждой картине. Некоторые рассказы включают мифологических персонажей Дианы и Актеон, Рыцари тамплиеров игра в шахматы, скандал среди парижской знати и оккультизм церемония, включающая в себя жертву, подобную той Святой Себастьян.
В каждом случае коллекционер видит сильные сексуальные потоки, протекающие между персонажами, как гетеросексуальными, так и гомосексуальными. Он также декламирует невероятно сложные сюжет романа, в котором изначально были задуманы картины. Поскольку коллекционер объясняет множество нитей, соединяющих каждую картину, бестелесный рассказчик ставит под сомнение педантичные выводы коллекционера. Коллектор упорно давит на его расследование, несмотря на критику рассказчика. На протяжении всего фильма коллекционер предъявляет множество претензий относительно связи между каждой сценой. Что еще более важно, он считает следы эзотерического культа Бафомет скрыты в секретных кодах на картинках. Тем не менее, без пропавшей картины у него ускользает какой-либо общий ответ, и коллекционеру остается задать больше вопросов, чем когда он начал. Он возвращается через галерею к выходу, медленно проходя мимо живых картин, которые теперь запутаны и растянуты по всей галерее. В актеры играя персонажей в таблицах, трудно оставаться на месте. Некоторые моргают, а некоторые начинают терять равновесие. Коллекционер выходит через заднюю дверь галереи, и фильм заканчивается, пока камера находится в галерее.
В ролях
- Жан Ружель - Коллекционер
- Шанталь Палей в роли сотрудника Tableaux
- Жан Рейно в роли Tableaux Personnel
- Дэниел Гримм, как персонал Tableaux
- Исидро Ромеро в роли сотрудника Tableaux
- Бернар Дайленкур в роли Tableaux Personnel
- Жан-Дамьен Тиолье в роли персонажей Tableaux
- Аликс Конт в роли персонала Tableaux
- Кристиан Брутин - Персонал Tableaux
- Ги Боннафу в роли персонала Tableaux
- Тони Рёдель в роли Tableaux Personnel (в роли Тони Роделя)
- Паскаль Ламбертини в роли персонала Tableaux
- Жан Нарбони в роли персонала Tableaux
- Надеж Клер в роли персонала Tableaux
- Жан Рено в качестве персонала Tableaux
- Винсент Скименти в роли Tableaux Personnel (в роли Винсента Шименти)
- Анн Дебуа в роли сотрудника Tableaux
- Стефан Шандор в роли Personage des Tableaux
Прием
Этот фильм был «фаворитом международных кинофестивалей», как рекламировалось в Черная материя. Он был отмечен в обзоре Лондонского кинофестиваля как «лучший новый фильм» фестиваля.[10] Один рецензент рассматривает фильм как «игру вне карт теории 70-х» со способностью связывать «сырые фрагменты человеческого существования с самыми суровыми или масштабными экспериментами с формой».[11]
В 1984 году Ежемесячный бюллетень фильмов кусок фильма, Томас Эльзэссер сравнил это с работой Питер Гринуэй, Эрик Ромер и Жак Риветт, назвав это «очень литературным размышлением на тему параллельные миры, сообщений, маскирующихся под случайности и совпадения, раскрывающих руку судьбы. Руис вежливо отдает дань уважения Хорхе Луис Борхес, Итало Кальвино и параноидальные истории Томас Пинчон. Но, как Умберто Эко с Имя розы, это тоже детектив ».[12]
13-е место в рейтинге лучших черно-белых фильмов с 1970 г. Комментарий к фильму.[13]
использованная литература
- ^ "Le Cinéma de Raoul Ruiz: L'Hypothèse du tableau volé". lecinemaderaoulruiz.com. Получено 27 октября 2009.
- ^ Кэнби, Винсент. "NY Times: L'Hypothèse du tableau volé". NY Times.com. Получено 27 октября 2009.
- ^ Годдард, Майкл. Кино Рауля Руиса: невозможные картографии. Нью-Йорк: Columbia University Press, 2013. 45-51.
- ^ Розенбаум, Джонатан. «Прыжок Руиза и закопанные сокровища: двенадцать избранных мест в мире». Комментарий к фильму 33, вып. 1 (1997): 14-27. https://www.jstor.org/stable/43455240.
- ^ Адаир, Гилберт. «Гилберт Адэр из Лондона». Комментарий к фильму 16, вып. 2 (1980): 4-6. https://www.jstor.org/stable/43452520.
- ^ Мартин, Адриан. «От Адриана Мартина (Мельбурн)». Фильм Ежеквартальный 52, вып. 1 (1998): 41-43. DOI: 10.2307 / 121 361. <Келер, Роберт. Cinéaste 37, no. 1 (2011): 57-58. https://www.jstor.org/stable/41691097.e/41691097.
- ^ Руис, Рауль. «Два комментария к гипотезе украденной картины». Сидней: AFTRS [Перевод из «Camera Je», май 1979 г.], 1981. стр. 2
- ^ Годдард, Майкл. Кино Рауля Руиса: невозможные картографии. Нью-Йорк: Columbia University Press, 2013. 45-51.
- ^ Хайнеманн, Дэвид. «Песня сирены: повествование голоса в двух фильмах Рауля Руиса». Кинотеатр Caparat / ive Cinema 1, no. 3 (2013): 67 - 75. http://eprints.mdx.ac.uk/13186/3/Heinemann-Ruiz.pdf
- ^ Адаир, Гилберт. «Гилберт Адэр из Лондона». Комментарий к фильму 16, вып. 2 (1980): 4-6. https://www.jstor.org/stable/43452520.
- ^ Мартин, Адриан. «От Адриана Мартина (Мельбурн)». Фильм Ежеквартальный 52, вып. 1 (1998): 41-43. DOI: 10.2307 / 1213361.
- ^ Эльзэссер, Томас. "Гипотеза украденной картины (L'Hypothese du tableau volé, Франция, 1978)". rouge.com.au. Получено 4 июн 2019.
- ^ Чанг, Крис, Джесси П. Финнеган, Ричард Кроненберг, Скотт Хоттман, Маргарет Дейли, СТИВ КУГАН и РОБ БРАЙДОН. «ОТКРЫТИЕ КАДРОВ». Комментарий к фильму 47, вып. 5 (2011): 6-12. https://www.jstor.org/stable/43459810.
дальнейшее чтение
- Тимоти Корриган, Фильм-эссе: Из Монтеня, по Маркеру (Oxford University Press, 2011), стр. 183-187.