Невероятный струнный оркестр - The Incredible String Band

Эта статья о группе. Об их одноименном дебютном альбоме см. The Incredible String Band (альбом).

Невероятный струнный оркестр
Невероятный струнный оркестр (1970)
Исходная информация
Источник	Эдинбург, Шотландия
Жанры	Психоделический фолк прогрессивный народ Британский фолк-рок
Активные годы	1966–1974, 1999–2006
Этикетки	Электра, Остров
Прошлые участники	Майк Херон Робин Уильямсон Клайв Палмер Солодка Маккечни Роуз Симпсон Малькольм Ле Местр Стэн Шнир Джек Ингрэм Джерард Дотт Грэм Форбс Джон Гилстон Лоусон Дандо Бина Уильямсон Клэр Смит

Невероятный струнный оркестр (иногда сокращенно ЭТО Б) были британцами психоделический фолк группа, сформированная Клайв Палмер, Робин Уильямсон и Майк Херон в Эдинбурге в 1966 году.^[1] У группы появилось много поклонников, особенно в Британии. контркультура, особенно с их альбомами 5000 духов или слои лука, Красивая дочь палача, и Ви Там и большое огромное. Они стали пионерами в психоделический фолк и, интегрируя широкий спектр традиционных музыкальных форм и инструментов, в развитие этническая музыка.

После раннего ухода Палмера Уильямсон и Херон выступили дуэтом, позже к ним добавились другие музыканты. Группа распалась в 1974 году. Они реформировались в 1999 году и продолжали выступать с меняющимся составом до 2006 года.

История

Становление как трио: 1965–66

В 1963 г. акустический музыканты Робин Уильямсон и Клайв Палмер начали выступать вместе как традиционный народный дуэт в Эдинбург, особенно в еженедельном клубе, управляемом Арчи Фишер в баре Crown, который также регулярно Берт Янш. Там их видели в августе 1965 г. Джо Бойд, затем работал поиском талантов на влиятельном фолк-лейбле Elektra Records. Позже в том же году дуэт решил дополнить свое звучание, добавив третьего участника, который первоначально играл на ритм-гитаре.^[2] После прослушивания местный рок-музыкант Майк Херон выиграл слот. Трио получило название «Невероятный струнный оркестр». В начале 1966 года Палмер открыл ночной фолк-клуб Clive's Incredible Folk Club на четвертом этаже здания в г. Sauchiehall Street в Глазго, где они стали хаус-группой.^[3] Когда Бойд вернулся в своей новой роли главы лондонского офиса Elektra, он подписал их на альбом, отбив конкурирующую заявку от Трансатлантические отчеты.^[4]

Они записали свой первый альбом под названием Невероятный струнный оркестр, на Звуковые техники studio в Лондоне в мае 1966 года. Он был выпущен в Великобритании и Соединенных Штатах и ​​состоял в основном из самостоятельно написанного материала в форматах соло, дуэта и трио, демонстрируя их игру на различных инструментах. Он получил титул «Народный альбом года» в Создатель мелодий 's ежегодный опрос, а в 1968 г. Пой! интервью в журнале Боб Дилан назвал альбом "October Song" одной из своих любимых песен того периода, отметив, что она "неплохая".^[5]

Трио распалось после записи альбома. Палмер выехал через след хиппи для Афганистана и Индии, и Уильямсон и его девушка Солодка Маккечни пошел в Марокко без твердых планов вернуться. Херон остался в Эдинбурге, играя с группой под названием Rock Bottom and the Deadbeats. Однако, когда Уильямсон вернулся после того, как у него закончились деньги, он был нагружен марокканскими инструментами (включая кардан, который намного позже был съеден крысами), он и Херон преобразовали группу в дуэт.^[3]

Развитие как дуэт: 1966–67

Обложка 5000 духов или слои лука, разработано Дурак

В ноябре 1966 года Херон и Уильямсон отправились в короткое турне по Великобритании в поддержку Том Пакстон и Джуди Коллинз.^[6] В начале 1967 года они регулярно выступали в лондонских клубах, в том числе в Les Cousins. Джо Бойд стал менеджером группы, а также продюсером и обеспечил им место в Народный фестиваль Ньюпорта по счету с Джони Митчелл и Леонард Коэн.

Дуэт всегда считался отдельными писателями, сохранявшими свою индивидуальную творческую идентичность, а не работая как писательское партнерство. Бойд писал: «Майк и Робин были друзьями Клайва, а не друг друга. Без него в качестве буфера они развили стойкую неприязнь друг к другу. К счастью, качество и количество их песен были примерно одинаковыми. Ни один из них не согласился бы на включение новую песню другой, если только он не сможет навязать ей свою аранжировку инструментов и проработать все гармонии ».^[4]

В июле вышел второй альбом, 5000 духов или слои лука, сопровождаемый Пятиугольник с Дэнни Томпсон на контрабасе и лакричнике на вокале и перкуссии.^[3] Альбом продемонстрировал значительное музыкальное развитие и более унифицированное звучание ISB. Он продемонстрировал их способности как мульти-инструменталистов и авторов-исполнителей, и получил гораздо более широкое признание. В альбом вошли «Песня ежа» Херона, «Первая девушка, которую я полюбила» Уильямсона (позже записанная Джуди Коллинз, Джексон Браун, Дон Партридж и Визз Джонс ) и его "Песня Безумного Шляпника", которая, с ее смесью музыкальных стилей, проложила путь для более обширных набегов группы в психоделию. Восторженные обзоры в музыкальной прессе сопровождались выступлениями на таких площадках, как Лондонский НЛО Клуб (совладельцем Бойда), Speakeasy Club, и Queen Elizabeth Hall. Их воздействие на Джон Пил с Парфюмированный сад радио-шоу на пиратском корабле Радио Лондон и позже BBC с Высшая передача сделал их фаворитами с появлением Британский андеграунд аудитория. Альбом занял первое место в фолк-чарте Великобритании и был назван Пол Маккартни как одна из его любимых пластинок того года.^[7]

Красивая дочь палача и Ви Там и большое огромное: 1968

1968 год был для группы Annus Mirabilis с выпуском двух своих самых знаменитых альбомов, Красивая дочь палача и двойной LP Ви Там и большое огромное (выпущен в виде двух отдельных альбомов в США). Палач достиг топ-5 в британских чартах альбомов вскоре после своего выпуска в марте 1968 года и был номинирован на Грэмми в США. Роберт Плант из Лед Зеппелин сказал, что его группа нашла свой путь, играя Палач и следуя инструкциям.^[8] В отличие от предыдущих альбомов группы, сет в значительной степени опирался на более многослойное звучание с творческим использованием тогдашних новых методов многодорожечной записи.^[4] В альбом вошла серия ярко-сказочных песен Уильямсона, таких как "The Minotaur's Song", сюрреалистическая пародия на мюзик-холл, рассказанная с точки зрения мифического зверя, а ее центральным элементом была песня Герона "Очень сотовая песня ", 13-минутное размышление о жизни, любви и амебах, его сложная структура включает в себя багамское духовное (" Я желаю тебе спокойной ночи "). Уильямсон и Херон в этом альбоме добавили своих подруг, Солодка Маккечни и Роуз Симпсон, чтобы группа внесла дополнительный вокал и различные инструменты, включая орган, гитару и ударные. Несмотря на свои изначальные рудиментарные навыки, Симпсон быстро стал опытным бас-гитаристом, и некоторые песни Маккечни были записаны группой.^[3]

К началу 1968 года группа была способна заполнять основные концертные площадки Великобритании. Они оставили свои корни в фолк-клубе и отправились в тур по стране, в рамках которого выступили в лондонском лондонском клубе. Королевский фестивальный зал. Позже в том же году они выступили в Королевский Альберт Холл, на фестивалях под открытым небом и на престижных рок-площадках, таких как Fillmore аудитории в Сан-Франциско и Нью-Йорк. После их появления на Fillmore East в Нью-Йорке они познакомились с практикой Саентология Дэвид Саймонс (он же "Рекс Ракиш" и "Бруно Вульф ", один раз из Джим Квескин Jug Band). Джо Бойд в своей книге Белые велосипеды: создание музыки в 1960-е годы и в другом месте,^[9] описал, как он был непреднамеренно ответственен за их «обращение», когда представил группу Саймонсу, который, став саентологом, убедил их записаться в его отсутствие. Поддержка саентологами группой в течение следующих нескольких лет вызвала споры среди некоторых фанатов и, похоже, совпала с тем, что многие считали началом снижения качества их работы.^{[нужна цитата ]} В интервью с Унция в 1969 году группа с энтузиазмом отзывалась о своем участии в нем, хотя вопрос о его влиянии на их более поздние альбомы с тех пор вызывает много дискуссий.^{[нужна цитата ]}

Их альбом за ноябрь 1968 года Ви Там и большое огромное, записанный перед поездкой в ​​США, был в музыкальном плане менее экспериментальным и пышным, чем Палач но концептуально даже более авангардный, полное вовлечение в темы мифологии, религии, сознания и идентичности. Потусторонние песни и видение Уильямсона доминируют в альбоме, хотя более основательные треки Херона также являются одними из его лучших, а контраст между двумя точками зрения придает пластинке уникальное динамическое взаимодействие между чувственным опытом жизни и поисками метафизического смысла.^{[нужна цитата ]} Пластинка была выпущена как двойной альбом а также одновременно как два отдельных LP, стратегия, которая уменьшила его влияние на графики.

Вудсток и мультимедиа: 1969–70

В то время большая часть группы жила в фермерском доме недалеко от Ньюпорт, в Пембрукшир, Уэльс, где они разработали идеи для экспериментов в смешанной технике с Малькольм Ле Местр и другие члены Дэвид Медалла труппа Exploding Galaxy и квартет Леонарда Холливелла. Там про ISB сняли фильм, Радуйтесь, что песня не имеет конца. Первоначально планировалось для BBC Телепрограмма Омнибус в нем были представлены документальные кадры и фэнтезийный эпизод «Пират и хрустальный шар», иллюстрирующий их попытку вести идиллический общинный образ жизни. В то время это не произвело большого влияния, но переиздания на видео и DVD способствовали недавнему возрождению интереса к группе.

Группа гастролировала на протяжении большей части 1969 года по США и Великобритании. В июле они играли в Альберт-Холле на четвертом вечере "Pop Proms".^{[нужна цитата ]} Их представил Джон Пил и рассказал о своем первом знакомстве с саентологией.^{[нужна цитата ]} Другими участниками недели были Led Zeppelin и The Who.^{[нужна цитата ]} 28 мая 1969 г. группе позвонили из Майкл Лэнг, продюсер знаменательного Фестиваль Вудстока, прося группу выступить на фестивале за выплату в размере 4500 долларов.^[10] В августе им было назначено выступление в пятницу, когда ожидалось выступление всех фольклорных и акустических групп. Однако группа отказалась выступать под проливным дождем, поэтому режиссер Джон Моррис перенес их выступление на следующий день. Их открытый слот занял Мелани, показ которой вдохновил ее песню "Lay Down (Свечи под дождем)". На следующий день, 16 августа 1969 года, примерно в 18:30, оркестр играл в перерывах между концертами. Киф Хартли Бэнд и Консервы тепла. Толпа не ожидала выступления группы в день, в котором выступали в основном хард-роковые исполнители.^[11] По этой причине группа вообще оказалась в неблагоприятном положении и, что, возможно, более важно, не была включена в съемки фестиваля.^[12] Над День труда выходные 1969 года они появились на Техасский международный поп-фестиваль, в Льюисвилл, Техас. В ноябре вышел альбом Смена лошадей, что обычно воспринималось как разочарование после их более ранней работы. К концу 1969 года они основали коммунальную базу в Глен-Роу недалеко от Innerleithen, и отношения между Майком и Роуз и между Робином и Солодкой закончились. В апреле 1970 года вышел альбом Я посмотрел вверх.

Выступления ISB были более театральными, чем у большинства их современников. В дополнение к зрелищности их экзотических инструментов и красочных сценических костюмов, на их концертах иногда были стихи, сюрреалистические зарисовки и танцоры, все в доморощенном, не шоубизнес-стиле, характерном для эпохи хиппи. В 1970 году Робин Уильямсон (при небольшом участии Херона) попытался соединить музыку со своими театральными фантазиями в донкихотском мультимедийном спектакле. Лондонский Roundhouse под названием «Ю», которую он представлял как «сюрреалистическую притчу в танце и песне». Он сочетал в себе музыку группы с танцами труппы Stone Monkey (которая возникла из Exploding Galaxy), буква U символизировала переход от высокого уровня духовного осознания к низкому, а затем возвращение к последнему пику осознания и общения. Хотя работа была амбициозной, критическая реакция была неоднозначной, с некоторыми резкими отзывами критиков, которые в некоторых случаях приветствовали их более ранние работы. В Нью-Йорке дела шли немного лучше, и запланированный тур "U" по США пришлось отменить после нескольких выступлений в Fillmore East. Джо Бойд охарактеризовал шоу как «катастрофу».^[3]

Убывающая отдача: 1971–74

После этого группа просуществовала еще четыре года, хотя после 1970 года их статус и коммерческий успех постепенно снижались. Джо Бойд, чье умелое управление группой во многом способствовало их международному успеху, перестал управлять ими и вернулся в США. Группа покинула Elektra Records и подписала контракт с Остров, для которого они записали пять альбомов. Первым был саундтрек к "Радоваться..." фильм, а затем последовал эклектичный Liquid Acrobat в отношении воздуха, который некоторое время считался их лучшим альбомом.

Группа продолжала гастролировать и записываться. Роуз Симпсон ушла в 1971 году, и ее заменил Малкольм Ле Местр, ранее работавший в труппе Stone Monkey. Майк Херон взял тайм-аут, чтобы записать хорошо принятый сольный альбом. Улыбающиеся мужчины с плохой репутацией, на котором, в отличие от автономных постановок ISB, присутствовало множество гостей сессии, среди которых Пит Таунсенд, Ронни Лейн, Кейт Мун, Джон Кейл и Ричард Томпсон. В следующем году Ликорис ушел, и его заменил Джерард Дотт, эдинбургский джазовый музыкант и друг Херона и Уильямсона, внесший свой вклад в Улыбающиеся мужчины. Уильямсон также записал сольный альбом, Мирра, в котором были представлены некоторые из его самых необычных вокальных исполнений.

Изменение состава группы, добавление Стэна Шнира (также известного как «Стэн Ли») на басу, Джека Ингрэма на барабанах и Грэма Форбса на электрогитаре, отражало движение в сторону более традиционной рок-группы с усилением. Их последние альбомы для Island были встречены неутешительно, и лейбл отказался от них в 1974 году. К тому времени разногласия между Уильямсоном и Хероном относительно музыкальной политики стали непримиримыми, и в октябре 1974 года они расстались.^[3]

Сольная карьера: 1974–2014 гг.

Основные статьи: Робин Уильямсон, Майк Херон, Клайв Палмер (музыкант), и Малькольм Ле Местр

Вскоре Уильямсон сформировал Robin Williamson and His Merry Band, которые совершили поездку и выпустили три альбома эклектичной музыки с кельтская акцент. Через несколько лет он начал сольную карьеру, переходя от традиционных кельтских стилей к более авангардным. Он также произвел несколько записей юмористических рассказов. Всего Уильямсон выпустил более сорока альбомов после ISB. Примечательные в этом выпуске - номинированные на Грэмми Колесо фортуны (1995, с Джоном Ренборном) и четыре записи на лейбле Jazz / Classic / Avant-Garde ECM: Семя в нуле (2000), В обход речной дороги (2002), Железный камень (2006), и Вера в восходящий свет (2014). Вместе с Малькольмом Ле Местром Херон сформировал рок-группу, которую сначала назвали «Репутация Майка Херона», затем просто Херон, а затем периодически выпускал сольные альбомы. Малькольм Ле Местр продолжал преподавать в школах и выступать в театре и музыке, и он выпустил два альбома.

Воссоединение и окончательное разделение: 1999–2006 гг.

В 1997 году Уильямсон и Херон снова вместе дали два концерта, которые были тепло приняты. За этим последовало полное воссоединение трех участников и жены Уильямсона. Бина, и Lawson Dando в 1999 году. Однако они не смогли вернуть себе высокую репутацию оригинального ISB, выступая в основном на небольших площадках, на смешанные отзывы критиков и публики. В марте 2003 года было объявлено, что Робин и Бина Уильямсон «временно» ушли, чтобы заняться другими проектами и своей сольной карьерой. Ходили слухи о резком расколе. Давнее соглашение между Уильямсоном и Хероном о том, что ни один из них не будет использовать название «Incredible String Band» без участия другого, было обойдено временным ребрендингом на «incrediblestringband2003». Херон, Палмер и Дандо, а также новый участник Клэр «Пух» Смит продолжали регулярно гастролировать по Соединенному Королевству и по всему миру. Херон, Дандо и Палмер гастролировали по США в 2004 году. Еще один концертный альбом был выпущен в 2005 году. Их последний совместный концерт был на фестивале Moseley Folk Festival в Бирмингеме, Великобритания, в сентябре 2006 года.

Барбакан: 2009 г.

В 2009 году Херон и Палмер объявили о концерте под названием «Very Cellular Songs: The Music of the Incredible String Band» в Барбакан, с участием Ричард Томпсон, Дэнни Томпсон, Робин Хичкок, Аласдер Робертс, Дрожащие колокола, Green Gartside, Доктор Стрэнджи Стрэндж.

Музыкальный стиль

Стилистически ISB были сосредоточены на идиомах традиционного фолка и поп-музыки, но их заметные эксперименты с музыкальной формой, инструментами и стилями (например, индийским и марокканским) привели их к новаторским, часто эклектичным, композициям. В 1967–68 они были охарактеризованы как часть «авангарда» поп-музыки,^{[нужна цитата ]} и сравнивались с Битлз.^{[нужна цитата ]} Уильямсон утверждал, что, поскольку и Битлз, и катящиеся камни видел, как они играли раньше Сержант Перец и Просьба их сатанинского величества были записаны, ISB оказали влияние на эти альбомы.^[2] Одной из любимых песен Боба Дилана была «October Song» из дебютного альбома ISB.^{[нужна цитата ]} Роберт Плант утверждал, что Led Zeppelin нашли свой путь, сыграв «Прекрасную дочь палача» (см. Выше). Следуя по стопам ISB, Led Zeppelin позже успешно включили марокканские ритмы (например, в «Dancing Days»).

И Майк Херон, и Робин Уильямсон вставляли в свои песни, казалось бы, несвязанные части таким образом, который был описан как «всегда удивительно, смехотворно изобретательно, лирически потрясающе».^[13] Музыкальный критик Роберт Кристгау написал о группе в Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981): «Еще в 1960-х я пытался выяснить, были ли эти акустические шотландцы волшебством или чушью, и пришел к выводу, что они оба».^[14]

Наследие

В 1994 году Роуз Симпсон, бывшая участница группы, стала леди-мэром города. Аберистуит.^[15] В 2003 г. Архиепископ Кентерберийский, Доктор Роуэн Уильямс, который ранее выбрал "Песню ежа", когда появился на Диски Desert Island, написал предисловие к полнометражной книге о группе, назвав их «святыми».^[3] Солодку Маккечни в последний раз видели в 1987 году и, возможно, она умерла.^[16]

Персонал

Члены

Майк Херон (1965-1974, 1999-2006) Робин Уильямсон (1965-1974, 1999-2003) Клайв Палмер (1965-1966, 1999-2006; умер в 2014) Кристина "Солодка" МакКечни (1968-1972) Роуз Симпсон (1968-1971) Малькольм Ле Местр (1971-1974) Стэн Шнир (1972-1974)

Джек Ингрэм (1972-1974) Джерард Дотт (1972-1973) Грэм Форбс (1973-1974) Джон Гилстон (1974) Лоусон Дандо (1999-2006) Бина Уильямсон (1999-2003) Клэр "Пух" Смит (2003-2006)

Составы

1965-1966	1966-1968	1968-1971	1971-1972
Майк Херон Клайв Палмер Робин Уильямсон	Майк Херон Робин Уильямсон	Майк Херон Робин Уильямсон Солодка Маккечни Роуз Симпсон	Майк Херон Робин Уильямсон Солодка Маккечни Малькольм Ле Местр
1972-1973	1973-1974	1974	1974-1999
Майк Херон Робин Уильямсон Малькольм Ле Местр Джерард Дотт Джек Ингрэм Стэн Шнир	Майк Херон Робин Уильямсон Малькольм Ле Местр Джек Ингрэм Стэн Шнир Грэм Форбс	Майк Херон Робин Уильямсон Малькольм Ле Местр Стэн Шнир Грэм Форбс Джон Гилстон	Распущен
1999-2003	2003-2006
Майк Херон Робин Уильямсон Клайв Палмер Лоусон Дандо Бина Уильямсон	Майк Херон Клайв Палмер Лоусон Дандо Клэр Смит

Дискография

Альбомы

Студийные альбомы

Дата выхода	Альбом	Позиции на графике		Этикетка
		Чарт альбомов Великобритании[17]	Рекламный щит 200[18]
Июнь 1966 г.	Невероятный струнный оркестр	34 (в 1968 г.)	-	Электра
Июль 1967	5000 духов или слои лука	25	-
Март 1968 г.	Красивая дочь палача	5	161
Ноябрь 1968 г.	Ви Там и большое огромное	-	174 (Ви Там) 180 (Большой огромный)
Ноябрь 1969	Смена лошадей	30	166
Апрель 1970 г.	Я посмотрел вверх	30	196
Октябрь 1970 г.	U	34	183
Март 1971 г.	Радуйтесь, что песня не имеет конца	-	-	Остров
Октябрь 1971 г.	Liquid Acrobat в отношении воздуха	46	189
Октябрь 1972 г.	Пролет Земли	-	-
Февраль 1973 г.	Нет разрушительной вражды	-	-
Март 1974 г.	Жесткая веревка и шелковый шпагат	-	-

Концертные альбомы

• BBC Radio 1 в прямом эфире (Октябрь 1991 г.)
• Концерт BBC Radio 1 (Ноябрь 1992 г.)
• Первая девушка, которую я полюбил: жила в Канаде, 1972 г. (Trojan Records, 2001).
• Туманная близость (2004)
• Через радиоволны: записи радио BBC 1969-74 (2007)^[1]
• Уловки чувств - редкие и неизданные записи 1966 - 1972 (Hux Records, 2008)

Сборники

• Сессии в Челси 1967 Невыпущенные демоверсии (Pigs Whisker, Октябрь 2005 г.)
• Реликвии невероятного струнного оркестра (Электра сборник, Март 1971 г.)
• Времена года меняются (Островная компиляция, ноябрь 1976 г.)

Сольные релизы см. В разделе Робин Уильямсон, Майк Херон, Клайв Палмер и Малькольм Ле Местр.

Одиночные игры (только для Великобритании)

• «Назад в 1960-е» / «Китайский белый» (Elektra EKSN 45013, только рекламный выпуск,^[19] 1967)
• "Шкатулка для рисования" / "Блюз без сна" (Электра ЭКСН 45028, март 1968 г.)
• "Большой Тед" / "Все записано" (Электра ЭКСН 45074, октябрь 1969 г.)
• "Этот момент" / "Блэк Джек Дэви" (Электра 2101 003, апрель 1970 г.)
• "Блэк Джек Дэвид" / "Moon Hang Low" (остров WIP 6145, ноябрь 1972 г.)
• "Танец на маяке" / "Джигс" (остров WIP 6158, февраль 1973 г.)^[1]

Рекомендации

1. Сильный, Мартин С. (2000). Дискография The Great Rock (5-е изд.). Эдинбург: Mojo Books. С. 473–474. ISBN  1-84195-017-3.
2. "Интервью Робина Уильямсона 13 августа 1979 г.". Angelfire.com. Получено 13 декабря 2012.
3. Уильямс, Роуэн (предисловие), Бойд, Джо (предисловие), Уиттакер, Адриан (редактор) (2003) Be Glad: невероятный сборник струнных оркестров, Издательство Helter Skelter ISBN  1-900924-64-1
4. Джо Бойд, Белые велосипеды - создание музыки в 1960-е годы, 2005, ISBN  1-85242-910-0
5. ""«Incredible String Band» были источником вдохновения и знаком », - так писал Роберт Плант в своих программных заметках для тура Led Zeppelin 1979 года». (PDF). 2.kenyon.edu. Получено 1 июля 2017.
6. "Дневник ISB - радуйтесь, песня не имеет конца". Makingtime.co.uk. Получено 24 ноября 2014.
7. Уолтер Эверетт, Битлз как музыканты: револьвер через антологию, 1999, стр. 97, ISBN  0-19-512941-5.
8. "Retying the Knot", документальный фильм BBC 1997 г. на ISB
9. «Статья Джо Бойда об ISB и саентологии». Архивировано из оригинал 23 октября 2007 г.. Получено 24 ноября 2014.
10. "Фольклорный фестиваль в небольшой провинции". maketime.co.uk. Получено 12 марта 2015.
11. Майк Эванс (2009). Вудсток: три дня, потрясшие мир. google.com. ISBN  9781402766237. Получено 12 марта 2015.
12. "ISB Live в Вудстоке". woodstockstory.com. Получено 12 марта 2015.
13. Крис Катлер, Файл в разделе "Популярные", Autonomedia (1985/1991) с.118
14. Кристгау, Роберт (1981). "Потребительский справочник 70-х: I". Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  089919026X. Получено 27 февраля 2019 - через robertchristgau.com.
15. "Так узловато, но приятно". Вестник. 29 ноября 1997 г.
16. Марк Эллен, "Supertroupers - невероятный струнный оркестр", MOJO, август 2000 г., выпуск 81, EMAP Metro, Лондон, стр. 46
17. Плотва (ред.), Мартин (2009). The Virgin Book британских хитовых альбомов. Девственные Книги. п. 146. ISBN  978-0-7535-1700-0.
18. Уитберн, Джоэл (1985). Лучшие поп-альбомы 1955–1985 (1-е изд.). Меномони Фоллс, Висконсин: Record Research Inc., стр. 175. ISBN  0-89820-054-7.
19. Рекордный справочник цен на редкие пластинки 2010 г., ISBN  978-0-9532601-9-5, 2008, с.589

Источники

• Бойд, Джо: Белые велосипеды - создание музыки в 1960-е годы. Лондон: Змеиный хвост. 2006 г.
• Грин, Джонатон: Дни из жизни: голоса из английского подполья, 1961–71. Лондон, 1988 г. (материалы, связанные с ISB, от Джо Бойда и Стива Спаркса)
• Унтербергер, Ричи: Восьми миль высотой: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток. Сан-Франциско / Лондон, 2003 г. (особенно интервью с Уильямсон и Бойд. Также есть информативные главы о британской народной сцене)
• Харпер, Колин: Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолка и блюза. Лондон: Bloomsbury 2006 (много на фолк-сцене Эдинбурга начала 1960-х, из которой вышли и Янш, и ISB)

внешняя ссылка

• Большой сайт с обширной дискографией, однодневками и т. Д.
• Радуйтесь, песня не имеет конца
• Обзор Красивая дочь палача на externalleft.com)
• Интервью 1969 г.
• История U и его место в карьере ISB.
• Официальный сайт Майка Херона
• Официальный сайт Стэна Шнира
• Обзор AMG