Теодор Хаупт - Theodore Haupt
Теодор Хаупт | |
---|---|
Родившийся | Теодор Гилберт Хаупт 11 октября 1902 г. |
Умер | 13 июня 1990 г. | (87 лет)
Образование | Школа искусств Миннеаполиса, Академия Жюлиана в Париже, Андре Лот |
Известен | Живопись, рисунок, графический дизайн |
Движение | Кубизм, Сюрреализм |
Теодор Гилберт Хаупт (1902–1990), американец Модернист художник, скульптор и художник-монументалист, который соединил Кубист с Сюрреалист элементы. Как графический дизайнер он добился признания за свои Житель Нью-Йорка обложки журналов.
Ранние годы
Теодор Хаупт был вторым младшим из пяти детей, рожденных от епископального министра преподобного Чарльза Эдгара Хаупта и Александрии Дугон в г. Сент-Пол Миннесота 11 октября 1902 года. Отцом преподобного Хаупта был генерал Герман Хаупт который руководил железными дорогами, строил мосты для армии Союза во время Гражданской войны и стал откровенным голосом в Белом доме президента Линкольна в то беспокойное время.[1][2]
Ранние способности Хаупта к рисованию и живописи были отмечены, но не одобрены его семьей. Тем не менее, он проявил настойчивость и получил дальнейшее вдохновение, когда в возрасте 21 года его картины получили весьма положительные отзывы на большой выставке, организованной The Борода Галерея в Миннеаполис. Хаупт посетил Школа искусств Миннеаполиса, учусь с Энтони Ангарола, стипендиат Гуггенхайма и признанный чикагский модернист.[3]Критический поворотный момент для Хаупта наступил в 1923 году, когда он выиграл стипендию Академия Жюлиана в Париже. Хаупт оставался в Европе на два года, обучаясь у скульптора и художника. Андре Л’От в Париже, Вене и Граце.[4]
Карьера графического дизайнера
В 1927 году Хаупт переехал в Нью-Йорк, снимаю квартиру на 10-й Ист-стрит в Манхэттене. В течение пяти лет Хаупт поддерживал свою художественную студию с заданиями графического дизайна для Житель Нью-Йорка, Очарование и Ярмарка Тщеславия журналы; его дебютная обложка для Житель Нью-Йорка производился почти сразу в сентябре того же первого года. Между 1927 и 1933 годами Хаупт выпустил ошеломляющие сорок пять обложек для Житель Нью-Йорка представление гаммы предметов из;
- Нью-Йорк ночью
- вид на Парк-авеню (выпуск от 26 октября 1929 г.), сейчас находится в собрании Музея города Нью-Йорка.
- интерпретации ежегодных мероприятий в стиле ар-деко и социальные комментарии
1930-е годы
Модернистские картины Хаупта выставлялись в художественных галереях Нью-Йорка и в музеях по всей стране. Две его картины были отобраны для Художественный институт Чикаго 45-я ежегодная выставка (24 октября - 8 декабря 1935 г.), Sea Beach (# 91) и Shadow Lane (# 92).[5] Работы Хаупта выставлялись в ряде музеев, среди которых Пенсильванская академия изящных искусств; В Институт искусств Миннеаполиса; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
Хаупт продолжал выпускать картины и исполнять произведения искусства для общественных мест, включая работы для музея Уитни и росписи для Центральный зоопарк, который был разрушен при реставрации зоопарка. Наряду со многими другими художниками во время депрессии, Хаупт был активен в период, спонсируемый правительством. Программы WPA Art, опыт, который поощрял непредвзятый и экспериментальный подход в его художественной практике на всю оставшуюся жизнь. Хаупт вспомнил скульптора Луиза Невельсон "вечеринки по аренде", которые он посещал с другими артистами WPA, включая Иван Олбрайт и Моисей Сойер.[6]
Новое направление
В 1942 году Хаупт женился на школьной учительнице Мириам Диль. Ее стабильная работа поддерживала супругов финансово. Хаупт и его жена купили дом в Пикскилл, Нью-Йорк в 1941 г. и в 1948 г. переехал в Сан-Мигель-де-Альенде, сообщество художников в Мексике. Хаупт все больше увлекался культурными контрастами этой страны, интерес, который выразился в картинах и скульптурах этого периода. Находясь в Мексике, пара построила дом и усыновила двоих детей, Глорию и Маричеллу. После прискорбной ранней смерти Мириам ее пенсия продолжала поддерживать художника, так как спрос на иллюстрации уменьшился.
Теперь, имея финансовое положение, позволяющее уйти от махинаций арт-рынка, Хаупт вступил в продолжительный период новых исследований и экспериментов, прокладывая себе путь через абстрактные, насыщенные цветом, нерепрезентативные стили живописи и разрабатывая серию Сюрреалист -вдохновленные холсты. Позже Хаупт исследовал хроматические колебания и динамические оптические эффекты в серии убедительных Оп-арт холсты. Его карьера началась как реалистический портретист, и он часто возвращался к этой теме, каждый раз переосмысливая процесс в свете своих стилистических изысканий.
В последние годы
Когда его жена умерла в 1960-х годах, художник вместе с детьми переехал на Гавайи, а затем поселился в Нью-Йорке в Сообщество художников Westbeth в Гринвич-Виллидж. Вернувшись ненадолго на Гавайи в 1968 году, он связался со своим пожизненным сторонником Дэном Уоллом из Гавайского университета. Теодор Хаупт умер в возрасте 87 лет в Индианаполисе 13 июня 1990 года.
Коллекции музея
Работы Хаупта находятся в постоянных собраниях:
- Музей города Нью-Йорка
- Музей современного искусства
- Бывший Финч Колледж Музей
- Нью-Йоркский университет
- Пенсильванский университет
- Массачусетский университет в Амхерсте.
Рекомендации
- ^ Бейли Харрис, Дайан (25 мая 2012 г.). «Правила дорожного движения». Автор мнения New York Times.
- ^ «Генералы и адмиралы». Белый дом мистера Линкольна. Институт Лермана. Архивировано из оригинал 12 октября 2006 г.. Получено 21 июля, 2014.
- ^ Хаупт, Ричард; Пур, Конни; Сушилка, Джоэл. Энтони Ангарола. Исторический проект Иллинойса.
- ^ Крамп, Роберт (2009). Гравюры и эстампы Миннесоты, 1900-1945 гг.. Публичная библиотека Нью-Йорка, здание Шварцмана: Историческое общество Миннеасоты.
- ^ «Американская живопись и скульптура, сорок шестая ежегодная выставка». Каталог Чикагского института искусств. 24 октября - 8 декабря 1935 г.
- ^ Ссылка на семейные свидания, а также личная история и воспоминания Теодора Хаупта - это воспоминания его племянницы Салли Плит, также художницы, которой Хаупт оставил многие из своих сохранившихся картин и бумаг. Дополнительные документы находятся в файле Архивы американского искусства, Нью-Йорк.