Том Сакс - Tom Sachs

Том Сакс
Том Сакс lecturing.jpg
Том Сакс представляет свою работу в 2016 году
Родившийся (1966-07-26) 26 июля 1966 г. (54 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура

Том Сакс (родился 26 июля 1966 г.) - американец современный художник кто живет и работает в Нью-Йорк.

Жизнь и начало карьеры

Сакс родился в Нью-Йорк 26 июля 1966 года. Он вырос в Вестпорт, Коннектикут, посещая среднюю школу в Академия зеленых ферм, с последующим Беннингтон Колледж в Вермонт. По окончании школы изучал архитектуру в Лондонском университете. Архитектурная ассоциация Школа архитектуры прежде чем принять решение вернуться в Штаты. Затем он два года проработал в Фрэнк Гери Мебельный магазин Лос-Анджелеса, где он начал использовать термин холмистый.

Примерно в 1990 году Сакс переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Он основал студию в районе исчезающих машин в центре города под названием Allied Cultural Prosthetics, которая получила свое название от предыдущего арендатора - Allied Machine Exchange - подразумевая, что современная культура стала не чем иным, как протезом для реальной культуры.[1]

В течение нескольких лет Сакс работал случайным образом, в том числе освещал в Barneys New York. В 1994 году его пригласили создать сцену для их рождественских представлений, и он назвал ее Hello Kitty Рождество, в которой Дева Мария был заменен Привет Китти с открытым Шанель бюстгальтер, три короля были Барт Симпсоны, а конюшня была отмечена знаком Макдоналдс логотип. Эта современная переработка вертеп привлекла большое внимание (не только положительное).[2]) и продемонстрировал интерес Сакса к феномену консьюмеризм, брендинг и культурная фетишизация продуктов.

Карьера

В середине и конце 1990-х карьера Сакса пошла на взлет. Его первая крупная персональная выставка «Культурное протезирование».[1], открылась в галерее Моррис-Хили в Нью-Йорке в 1995 году. Многие работы с выставки объединяли моду и насилие, например HG (ручная граната Hermès) (1995) и Тиффани Глок (Модель 19) (1995)[2], обе модели были сделаны с Hermès или же Тиффани упаковка. Хотя эти скульптуры были нефункциональными, другая часть - Hecho в Швейцарии (1995) - была актуальная рабочая самодельный пистолет. Сакс и его помощники производили подобное оружие и продавали его городу как часть Нью-Йорка. программа выкупа оружия (до 300 долларов за штуку).[3]

Его следующая крупная выставка «Творчество - враг» открылась в 1998 году в нью-йоркской галерее Thomas Healy и в Париже. Галерея Таддеуса Ропака. Он построен на дискурсе, установленном в «Культурном протезировании» с такими скульптурами, как Шанель Гильотина (1998)[3] и Prada Лагерь смерти (1998). Другие части, например Hermés Value Meal (1998)[4], отказались от явных упоминаний насилия и сочетания моды с другими успешными брендами, такими как Макдоналдс. Также в шоу были включены ленточные версии гафера. Пит Мондриан известные композиции [5] [6]. Как и скульптуры Гермеса, картины Мондриана были тем, чего Сакс хотел, но не мог иметь, поэтому он создал их. Как выразился Сакс, «создание - это способ получить это.[4]"

Подобные выставки открылись в следующем году в Галерея Таддеуса Ропака в Зальцбург, Австрия и Галерея Мэри Бун в Нью-Йорке, где Бун был арестован после того, как Сакс разрешил посетителям боевые патроны из Алвар Аалто ваза.[5] Примерно в то же время Сакс СОНИ Аутсайдер (1998) открыт в САЙТ Санта Фе в Нью-Мексико. Скульптура внешне представляла собой натурную модель Атомная бомба это было сброшено на Нагасаки, и был прыжком от искусства ручной работы к дорогостоящему производству на аутсорсинге. В конечном итоге это не было хорошо встречено критиками или даже самим художником - позже он опубликовал журнал под названием «Провал SONY Outsider».[6]). Для многих, в том числе Роберта Смит, известные Нью-Йорк Таймс искусствовед, на картине «не было следов руки мистера Сакса» и «она могла быть работой нескольких других художников».[7]Как говорит Сакс о произведении: «В то время я не полностью осознавал ценность своих ручных вещей ... я должен оставить это Sony или же Motorola делать эти идеальные вещи.[8]"

Узнав из этого опыта, Сакс полностью принял практику "бриколаж Для Сакса бриколер - это тот, кто «ковыляет воедино функциональные приспособления из уже предоставленных или собранных материалов, которые он переделывает и превращает в новые объекты с новым использованием, но, что более важно, которые он регенерирует в новые, осциллирующий синтаксис: потеря, выгода и, прежде всего, игра ». После провала Sony Outsider Сакс сосредоточился на том, чтобы оставлять видимые следы своей работы, сказав это несколько лет спустя:

У нас есть своя система изготовления вещей из определенных материалов ... и показ шрамов нашего труда и истории наших усилий ... У нас есть «ваш путь», «мой путь» и «правильный путь, 'и я должен настоять на том, чтобы все было сделано по-моему, даже если это займет больше времени.[9]

По этому поводу Сакс организовал выставку в Спероне Вестуотер в 2000 году под названием «Американский бриколаж», в котором представлены работы 12 художников, в том числе Александр Колдер, Грег Колсон, и Том Фридман.

После нескольких персональных выставок в Нью-Йорке и за рубежом, "Nutsy's" открылся в Фонде Боэна (Нью-Йорк) в 2002 году и Deutsche Guggenheim (Берлин) в 2003 году. Масштабная инсталляция занимала целый этаж и предлагала зрителям взаимодействовать, управляя дистанционно управляемыми транспортными средствами по асфальтовым дорожкам на протяжении всей инсталляции. На этой выставке дебютировали некоторые из самых известных работ Сакса, в том числе Unité, Nutsy's McDonald's, и Павильон Барселоны. Unité, в частности, является одним из шедевров Сакса - воссозданием 1:25 Ле Корбюзье с Unité d'Habitation сделан полностью из пенопласт. Братья Neistat, которые начали свою карьеру, работая на Sachs, сыграли важную роль в работе Nutsy's.

В 2006 году художник провел две крупные обзорные выставки в Европе, сначала в Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst а затем на Fondazione Prada, Милан. Его работы можно найти в крупнейших музейных собраниях по всему миру, в том числе в Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни и Центр Жоржа Помпиду, Париж.

В качестве Джермано Целант В своей монографии о художнике, опубликованной Миланским фондом Prada, «Образы и предметы, составляющие милитаризованное пространство потребления и моды, лежат в основе визуальной страсти Тома Сакса».

Центр искусств Де-Мойна и Музей Розового Искусства прошла персональная выставка под названием Затор с участием художника в 2007 году.

Сакс представлен Спероне Вестуотер, Нью-Йорк и Таддеус Ропак, Париж и Зальцбург.

Космическая программа

За свою карьеру Сакс построил множество скульптур, связанных с космосом (например, Гусеничный трактор, 2003 и Лунный модуль (1:18), 1999 ). Его одержимость пространством, и особенно Аполлон программа 60-х и 70-х годов, завершившаяся его Космическая программа в 2007 году. Сакс построил 1: 1 модель лунного модуля Аполлона, центр управления полетом с 29 видеомониторами замкнутого цикла и снабдил двух астронавтов-женщин скафандрами Тайвек ручной работы. В октябре 2007 г. Галерея Гагосяна в Лос-Анджелесе Сакс запустил свой космический корабль, приземлился на Луне и исследовал ее поверхность. Этот видео сделанный им и Neistat Brothers запечатлел событие.

Хотя программа «Аполлон» была источником прецедента, большая часть работы Сакса Космическая программа исторически неточно, часто с юмором. Модуль Lunar Excursion Module (LEM) был построен в полном масштабе, но имел множество модификаций, которых, вероятно, не было ни в одной миссии Apollo, включая полностью укомплектованный бар водки и библиотеку (с такими названиями, как Женский Альманах). После первого шага астронавты использовали ручные ружья Сакса для «патрулирования поверхности», прежде чем установить флаг и взять образцы горных пород, просверлив в полу галереи. Большая часть телесюжетов Аполлона была воссоздана с использованием скульптур со спецэффектами, которые сделал сам Сакс, включая те, которые воспроизводили взлет Сатурна V, посадку на Луну и возвращение капсулы Аполлона в атмосферу Земли.[10]

Сакс продолжает работу над космической программой, отмечая после выставки 2008 года: «Космическая программа продолжается в полную силу ... Такова природа импровизированной строительной техники».[11] Собрав двенадцать фунтов «лунного камня», он назвал каждую значительную часть и поместил их в тщательно сконструированные витрины, например, Флорида. Кроме того, Sachs позволяет подписчикам загружать последнюю версию "Отчет Moon Rock ", который включает подробную информацию о каждом собранном образце.

В мае 2012 года Сакс открыл выставку Space Program 2.0: MARS в Оружейная палата Park Avenue в Нью-Йорке.[12] Была включена большая часть оборудования Космической программы 2007 года, а также новые бриколажные скульптуры для задач колонизации Марса: Терраформирование с мак растения - и сопровождающая церемония опиумного чая - марсоход и бумбокс на солнечной энергии.

Бронзовая коллекция

В 2008 и 2009 гг. Бронзовая коллекция был показан на Рычаг Дом,[13] Baldwin Gallery (в Аспене, Колорадо) и Трокадеро в Париже. В коллекции были представлены большие белые бронзовые слепки скульптур из пенопласта Hello Kitty и Miffy - особый стиль, характерный для художника. Кроме того, неокрашенные слепки батарейных вышек, хафпайпа для скейтбординга и Ле Корбюзье Также были показаны лампы. По состоянию на апрель 2010 г. скульптура Wind-Up Hello Kitty все еще стоит на Рычаг Дом.

Knolling

Технический рисунок инструменты расположены в накатанный манера

Период, термин холмистый был впервые использован в 1987 году Эндрю Кромелов, уборщиком в Фрэнк Гери цех по производству мебели.[14] В то время Гери разрабатывал стулья для Knoll, компания, известная Флоренс Кнолл угловая мебель. Кромелоу размещал любые смещенные инструменты под прямым углом на всех поверхностях и называл эту процедуру холмистыйв том, что инструменты были расположены под прямым углом - подобно мебели Knoll.[15] В результате получилась организованная поверхность, которая позволяла пользователю видеть все объекты сразу.

Сакс проработал два года в магазине Гери в качестве изготовителя и перенял термин от Кромелов. Кноллинг теперь является неотъемлемой частью его процесса.[16] Сакс принял фразу «Always be Knolling» (сокращенно ABK) в качестве мантры для своей студии (в прямой ссылке на знаменитую «Always be Closing» Блейка в Гленгарри Глен Росс ), который он расширяет в своем студийном руководстве 2009 года, 10 пуль:

ПУЛЯ VIII: ВСЕГДА БУДЬТЕ ЗНАТЬ (ABK)

  1. Просканируйте свою среду на предмет неиспользуемых материалов, инструментов, книг, музыки и т. Д.
  2. Уберите все, что не используется. Если вы не уверены, оставьте это.
  3. Сгруппируйте все «похожие» объекты.
  4. Выровняйте или выровняйте все объекты либо по поверхности, на которой они лежат, либо по самой студии.

Ноллинг присутствует в творчестве Сакса такими частями, как Хардкор, шкаф, заполненный предметами, аккуратно расположенными под прямым углом. У него также была давняя одержимость мебелью Knoll, что наиболее очевидно в таких предметах, как Knoll Loveseat и End Table (в настоящее время в Музее современного искусства Сан-Франциско) и Павильон Барселоны, обе полноразмерные копии одноименной мебели Knoll.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Джейсон Форрест. «Интервью с Томом Саксом». Поверхностный дракон. Получено 22 апреля, 2010.
  2. ^ Брюс Вебер (13 декабря 1994 г.). "Barneys прекращает показ в магазине поп-яслей". Нью-Йорк Таймс. Получено 22 апреля, 2010.
  3. ^ Целант 2006: 147
  4. ^ Целант 2006: 147
  5. ^ Том Сакс. "С выставки Haute Bricolage: Искусство на пробу". Получено 22 апреля, 2010.
  6. ^ "Биография Тома Сакса" (PDF). Получено 22 апреля, 2010.
  7. ^ Роберта Смит (8 мая 1998 г.). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 апреля, 2010.
  8. ^ Целант 2006: 249
  9. ^ Флеминг 2007: 7
  10. ^ Sachs 2008: 15
  11. ^ Sachs 2008: 18
  12. ^ Оружейная палата на Парк-авеню и время творчества. "Том Сакс - Космическая программа: Марс". Оружейная палата Park Avenue и Creative Time. Получено 25 апреля, 2012.
  13. ^ Смит, Роберта (13 июня 2008 г.). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 24 июля, 2015.
  14. ^ Вызов тетриса: службы экстренной помощи по всему миру разоряются вирусным мемом Примеры того, что еще называют холлингом.
  15. ^ Флеминг, Дж. (2007). Тупик. (стр.11). Де-Мойн: Центр искусств Де-Мойна.
  16. ^ Целант, Г. (2006). Том Сакс. (стр. 47). Милан: Фонд Прада.

Рекомендации

внешняя ссылка