Флоренс Кнолл - Florence Knoll

Флоренс Нолл Бассетт
Флоренс Кнолл.png
Родившийся
Флоренс Шуст

(1917-05-24)24 мая 1917 г.
Умер25 января 2019 г.,(2019-01-25) (в возрасте 101 года)
Образование
Род занятийДизайнер
ОрганизацияKnoll, Inc.
ИзвестенМодернизация дизайна интерьера офисов и рабочих мест
СтильМодернизм
Супруг (а)
  • Hans Knoll, 1946-1955
  • Гарри Худ Бассетт, 1958-1991 гг.
НаградыНациональная медаль искусств, 2003

Флоренс Маргерит Нолл Бассетт (урожденная Шуст; 24 мая 1917 - 25 января 2019) был американским архитектором, дизайнером интерьеров, дизайнером мебели и предпринимателем, которому приписывают революцию в дизайне офиса и привнесение модернистского дизайна в офисные интерьеры. Кнолл и ее муж Ханс Кнолль сделали Knoll Associates лидером в области мебели и дизайна интерьера. Она работала над профессионализмом в области дизайна интерьера, борясь с гендерными стереотипами декоратора. Она известна своим дизайном открытого офиса, наполненного модернистской мебелью и рационально организованного для нужд офисных работников. Ее модернистская эстетика была известна чистыми линиями и четкой геометрией, которые были очеловечены текстурами, органическими формами и цветом.

ранняя жизнь и образование

Флоренс Маргарита Шуст родилась в Сагино, Мичиган, Фредерику Эмануэлю (1881–1923) и Мине Матильде (Хайст) Шуст (1884–1931), и был известен в знакомых кругах как «Шу».[1] Фредерик Шуст родился примерно в 1882 году в Швейцарии или Германии, был носителем немецкого языка, и Федеральная перепись США 1920 года описывает его как начальника коммерческой пекарни. Мина родилась примерно в 1887 году в Мичигане, а ее родители родились в Канаде.[2] Нолл осиротела в молодом возрасте, ее отец умер, когда ей было 5 лет, ее мать умерла, когда ей было 12.[3] Она находилась под опекой Эмиля Тессина, которого Мина Шуст назначила законным опекуном Нолла в случае ее смерти. Тессин устроил Ноллу посещение школы-интерната. После посещения Кнолл вспоминает, что образовательное сообщество Крэнбрука было для нее подходящим местом.[1]

Нолл посещал школу для девочек Кингсвуд (1932-1934), входившую в Образовательное сообщество Крэнбрука в Bloomfield Hills, Мичиган. Там ее наставляла Рейчел де Вулф Расеман, арт-директор Kingswood. Вместе они спроектировали дом, который объединил интерьер и экстерьер, что вызвало у нее интерес к архитектуре и привлекло внимание Элиэль Сааринен, то Крэнбрукская академия искусств Президент.[4] Элиэль и Лоха Сааринен практически усыновили Кнолля; Лето она проводила с семьей в Финляндии и подружилась с их сыном, Ээро Сааринен который даже давал ей импровизированные уроки истории архитектуры.[5] Она училась на архитектурном факультете Художественной академии Крэнбрука в течение одного года в 1934–35. В 1935 году она изучала городское планирование в Школе архитектуры в Колумбийский университет. Она вернулась в Мичиган в 1936 году, чтобы перенести операцию и снова поступила на архитектурный факультет в Крэнбруке. С 1936 по 37 год она занималась изготовлением мебели вместе с Ээро Сааринен и Чарльз Имс. Летом 1938 года она познакомилась Алвар Аалто, кто хвалил Архитектурное объединение в Лондоне как «потрясающая школа», Нолл продолжал учиться в 1938-1939 годах.[4] Там она наслаждалась студийной работой и находилась под влиянием Ле Корбюзье Международный стиль. Она ушла как Вторая Мировая Война распространялся.[6]

С 1940 по 1941 год Кнолль продолжала свое архитектурное образование под руководством ведущих деятелей Баухаус движение.[6] В 1940 году она переехала в Кембридж, штат Массачусетс, и некоторое время работала неоплачиваемой ученицей в компании. Вальтер Гропиус и Марсель Брейер. Хотя ее учеба неоднократно прерывалась из-за плохого состояния здоровья и международных событий, Нолл была полна решимости получить степень. Она поступила в Чикагский институт брони (ныне Иллинойсский технологический институт ) осенью 1940 г.[3] Она пошла специально учиться под Мис ван дер Роэ и получил степень бакалавра архитектуры в 1941 году. На дизайнерский подход Кнолля сильно повлиял Мис, в результате чего были созданы четкие конструкции со строгими геометрическими формами.[4]

Карьера

После окончания Нолл переехал в Нью-Йорк в 1941 году, устроившись на работу с несколькими нью-йоркскими архитекторами, в том числе Харрисон и Абрамовиц.[7] «Мне, как женщине, подарили интерьеры», - сказала Нолл о своем пребывании в Harrison & Abramovitz.[5] Находясь там, она работала с Хансом Кноллем над дизайном офиса для Гарри Стимсон.[8] Впоследствии она продолжила сотрудничество, подрабатывая дизайнером в мебельной компании Hans G. Knoll, включая дизайн их выставочного зала. В 1943 году она присоединилась к компании Ханса Кнолля и основала службу дизайна интерьеров Knoll Planning Unit. Она и Ханс Кнолль поженились в 1946 году, когда она стала полноправным деловым партнером, и компания стала известна как Knoll Associates, Inc.[7]

Knoll Associates

Объединение привело к успеху, поскольку Флоренс Кнолль помогла Гансу Кноллю превратить небольшую мебельную компанию в международный центр.[5] Флоренс Кнолль была дизайнерской силой, а Ханс Кнолль был предприимчивым и харизматичным.[4] Создана новая мебельная фабрика в г. Ист-Гринвилл, Пенсильвания, и в течение следующих нескольких лет к ним добавились дилеры, торгующие мебелью Knoll.[9][8][10] Выставочные залы и магазины Knoll расширились на международный уровень, к 1960 году компания ежегодно приносила 15 миллионов долларов дохода.[4] Демонстрационные залы Knoll воплотили свой гуманный современный дизайн, показывая покупателям, как использовать новую мебель. Их первый выставочный зал был открыт в 1948 году в Нью-Йорке, затем в Далласе, Чикаго, Сан-Франциско, Париже, Лос-Анджелесе, Саутфилде, Мичигане и других городах.[4] В 1951 году компания расширилась до международного уровня, образовав Knoll International, а также перешла на производство текстиля, образовав Knoll Textiles.

Knoll чувствовал архитекторы должны внести свой вклад в дизайн мебели, и она привела в Knoll свои международные связи, друзей-дизайнеров и бывших учителей. Ей удалось привлечь таких архитекторов, как Ээро Сааринен, Марсель Брейер, Пьер Жаннере и Ханс Беллман, для разработки мебели для Knoll. Известно, что Кнолль попросил Сааринена спроектировать стул, который был бы «похож на большую корзину с подушками, в которой я мог бы свернуться калачиком», в результате чего получился его классический стул Womb.[7] Кноллю и Сааринену пришлось работать с производителем лодок из стекловолокна, чтобы изготовить стул.[5] Кнолль убедила своего бывшего учителя, Мис ван дер Роэ, передать Кноллу права на стул Barcelona Chair, который он разработал вместе с Лилли Райх в 1929 году. Кнолл также привлекал художников для создания мебели, например Исаму Ногучи, чей циклонный стол (1950) стал копией Knoll. У Кнолля был скульптор, Гарри Бертоя провел два года в своей студии, чтобы посмотреть, сможет ли он превратить свои изделия из металла в мебель, в результате чего появились его хорошо известные стулья из проволоки. Ей удалось привлечь значительную конюшню дизайнерских талантов Кнолла, выплачивая комиссионные и гонорары и обеспечивая кредиты на дизайн.[3]

  • Кресло для матки Ээро Сааринена было разработано в 1947-1948 годах по заказу Флоренс Кнолль.

  • Кнолль попросил Бертоя превратить его скульптурные работы в мебель, в результате чего появились его стулья из проволоки.

  • Мис ван дер Роэ официально предоставил Knoll права на производство стульев и стульев Barcelona в 1953 году.

  • В 1956 году Knoll представил стулья из тюльпанов и стол на пьедестале Ээро Сааринена.

Когда в 1955 году Ханс Нолл погиб в автокатастрофе, Флоренс Нолл стала президентом всех трех компаний Knoll (Knoll Associates, Knoll Textiles и Knoll International). В 1959 году она продала компании Art Metal Construction Company, хотя продолжала оставаться президентом всех трех компаний до 1960 года. В 1960 году она переехала во Флориду со своим вторым мужем Гарри Худом Бассеттом. Однако до 1965 года она отвечала за дизайн всего Knoll.[7] За десять лет, прошедших с тех пор, как она взяла на себя основную ответственность за Knoll, она удвоила размер компании и стала одним из самых влиятельных дизайнерских предприятий в мире.[3]

Группа планирования Knoll

Флоренс Кнолл создала службу дизайна интерьеров Knoll Associates (The Knoll Planning Unit) в 1943 году и руководила ее деятельностью до 1965 года, когда это подразделение было закрыто в 1971 году. Группа планирования сначала проектировала выставочные залы Knoll, расставляя мебель и аксессуары для демонстрации проектов фирмы и продемонстрировав, как использовать мебель, выставочные залы Knoll стали неотъемлемой частью убеждения клиентов принять модернистскую эстетику Knoll.[4] В послевоенный период США пережили бум офисных зданий, и подразделение Knoll Planning Unit располагало хорошими возможностями, чтобы воспользоваться преимуществами, поскольку оно начало предлагать инновационные комплексные дизайнерские решения для офисных интерьеров, включая все, от планирования пространства до выбора мебели. Knoll также продвинул науку офисного дизайна, не только украсив пространство, но проанализировав рабочие требования клиента и спроектировав функциональные пространства, которые отвечали бы этим требованиям. Кнолл проводил интервью, чтобы определить потребности клиентов в работе с помощью собеседований.[8][11] Подразделением выполнено более 70 офисных интерьеров, в том числе офисов крупных американских компаний, таких как IBM, GM, журнал Look, Seagram, Хайнц, Компания по страхованию жизни в Коннектикуте, и CBS.[5][12][3][13] Прорыв подразделения произошел в результате разработки для президента CBS, Фрэнк Стэнтон, который был впечатлен выставочными залами Knoll.[11] Стентон продвигал дизайн Нолла среди своих знакомых, а Нолл проницательно продвигал их работы для CBS через журналы по архитектуре и дизайну. В отделе планирования обычно работала очень небольшая команда, обычно в штате было всего 8 дизайнеров и 2 составителя, и даже когда объем проектов резко увеличился, штат вырос всего до 20 сотрудников.[4] Кнолл предоставила обширное образование и наставничество дизайнерам, которые работали под ее началом, и многие дизайнеры подразделения планирования Knoll открыли отделы интерьера в архитектурных бюро, таких как SOM. Благодаря подготовке и обучению дизайнеров интерьеров отдел планирования получил прозвище «Шу У» по прозвищу Кнолля.[11]

Взгляд Knoll

Нолл и ее отдел планирования Knoll совершили революцию в дизайне и обстановке офиса, заменив античный стиль и случайные расположения фирменным «Knoll Look», отмеченным рационализированными планами пространства, современной мебелью, гладкой геометрией и интеграцией структуры, цвета и т. Д. и текстуры.[14][4] В оформлении офисов 1940-х годов преобладали античный и старинный стили. В офисах обычно были традиционные тяжелые резные столы из красного дерева, расположенные по диагонали в углу комнаты, еще один диагональный стол позади него, разбросанные стулья и застекленный книжный шкаф.[8] Кнолль заменил старый рабочий стол на легкий и элегантный современный дизайн, а также поправил его диагональное расположение.[7] Рабочие места были сделаны более открытыми с зонами отдыха для неформального обсуждения. Она изменила дизайн столов для конференций, придав им форму лодки, чтобы люди могли видеть друг друга для групповых обсуждений. Она часто использовала плавающие открытые лестницы и многоуровневые интерьеры, опираясь на свой архитектурный фон.[3]

Кнолль радикально изменил планирование внутреннего пространства, создав «тотальный дизайн» или «подход Баухауса», в котором были интегрированы архитектура интерьера, мебель, освещение, текстиль и искусство.[6] Это подразделение создало один из самых инновационных дизайнов офисных интерьеров в послевоенный период, во многом благодаря эстетике дизайна Knoll гуманизированного модернизма, в котором Knoll привнес цвет и текстуру в интерьеры, вдохновленные модернизмом, сделав их более удобными для повседневного использования. Этот «более мягкий модернизм» с цветом и органическими формами, который также практиковали Чарльз и Рэй Имз, а также Ээро Сааринен, был более привлекательным для широкой публики.[4] Кнолль внесла в свой комплексный дизайн интерьера архитектуру, эргономику, эффективность и планирование пространства.[12] Критик NY Times, Пол Голдбергер, сказал, что она «вероятно сделала больше, чем кто-либо другой, чтобы создать современный, элегантный, послевоенный американский офис, представив современную мебель и открыв ощущение открытого планирования в рабочей среде».[15] В 1957 году Architectural Forum заявил, что «интерьер Knoll является таким же символом современной архитектуры, как стекло Tiffany было символом архитектуры ар-нуво».[14]

Продажа модернизма

Паста Флоренс Кнолл

Одна из основных задач Нолла заключалась в том, чтобы убедить руководителей и общественность принять модернистскую эстетику. Выставочные залы Knoll сыграли ключевую роль в продаже публике модернистского дизайна, но Knoll также умел убеждать руководителей нанять Knoll для преобразования их офисов. Нолл была известна тем, как она общалась и представляла проекты Группы планирования Нолла посредством того, что она называла «макетами».[5][16] «Наклейка» была общим графическим термином для любого эскиза или законченного механического плоского искусства, традиционно с использованием клея, обычно используемого в моде и декорациях. Knoll был первым, кто использовал этот метод для презентации дизайна интерьера. Ее макеты были небольшими репрезентативными планами пространства с образцами ткани, древесной стружкой и отделкой, изображающей мебель и другие детали.[4] Кнолль использовал макеты, чтобы передать ощущение и ощущение пространства, в изображенном примере цвет и текстура используемых материалов лучше отражают гуманизированный модернизм, который был важен для дизайнов Кнолля.[4] Макеты были необходимы для преодоления сопротивления изменениям, они давали руководителям то, с чем они могли себя идентифицировать, заставляя их чувствовать себя комфортно, принимая новую эстетику Кнолла.[5]

Дизайн мебели

Кнолл разрабатывала мебель, когда существующие предметы коллекции Кнолл не отвечали ее потребностям. Она описывала свои изделия как «мясо и картошку» - это наполнитель среди самых ярких изделий в коллекции Knoll.[12] Нолл заявила, что она не была дизайнером мебели, возможно, потому, что она не хотела, чтобы ее предметы мебели рассматривались сами по себе, а скорее как элемент ее целостного дизайна интерьера.[17] Тем не менее, почти половина предметов мебели в коллекции Knoll была ее дизайном, включая столы, столы, стулья, диваны, скамейки и табуреты.

Она спроектировала мебель не только так, чтобы она была функциональной, но и чтобы обозначать функции внутреннего пространства, а также относиться к архитектуре пространства и его общей композиции. Отличительными чертами дизайна мебели Нолл были их гладкие силуэты и четкая геометрия, отражающие ее архитектурное образование и интересы. Ее мебель была разработана с идеей преобразования архитектуры в мебель, чего она достигла, переведя структуру и язык современного здания в объект в масштабе человека.[18][16]

Профессионализация дизайна интерьера

До влияния Кнолля украшение интерьера было в основном непрофессиональным занятием, которым обычно занимались любители. Раньше он применялся только к дому, а такие помещения, как офисы, обычно не планировались и не проектировались профессионально. Кнолль увидела возможность, когда поняла, что большинство офисных помещений не были спроектированы профессионально:

В те времена у начальника обычно был декоратор. Они сделали его офис и, возможно, некоторые другие руководители высшего звена, но у людей, стоящих дальше по очереди, были офисы, спроектированные агентом по закупкам, который заказывал мебель по каталогу. Поэтому, когда я пришел со своей анкетой, я хотел знать, что им нужно. Это был своего рода радикальный идеал, но он также был логичным и очевидным.[11]

Создав свой отдел планирования Knoll, Кнолл радикально изменила дизайн интерьера быть профессиональным предприятием. Кнолль соединил украшение с архитектурой и промышленный дизайн Если применить его к коммерческим офисным помещениям, этот сплав продолжает оставаться в основе современного профессионального дизайна интерьеров.[11] Кнолль знала о создаваемом ею сдвиге в интервью Нью-Йорк Таймс в 1964 году Кнолль заявил: «Я не декоратор ... единственное место, которое я украшаю, - это мой собственный дом».[7] Она заняла эту позицию, чтобы различать звания декоратора и дизайнера интерьеров. Кнолль был одним из первых, кто сделал это различие, разочаровавшись в звании декоратора интерьера, особенно в его гендерной коннотации и сопутствующем отсутствии статуса и уважения. Она чувствовала, что опыт в дизайне мебели и архитектуре превосходит обычные навыки декоратора.[4]

Награды

В 1961 году она стала первой женщиной, получившей Золотую медаль за промышленный дизайн Американского института архитекторов. В 1983 году она выиграла премию Афины школы дизайна Род-Айленда. В 1985 году она была занесена в Зал славы журнала «Дизайн интерьера». В 2003 году президент Джордж Буш вручил ей высшую национальную награду за художественные достижения - Национальную медаль искусств.[3] В 2004 году она была удостоена звания почетного доктора Университета Вермонта.[19]

Личная жизнь

В 1946 году она вышла замуж за Ханса Кнолля; он погиб в автокатастрофе в 1955 году. В 1958 году она вышла замуж за Гарри Гуда Бассетта, сына Гарри Х. Бассетт.[20] 25 января 2019 года Флоренс Маргерит Нолл Бассет умерла в возрасте 101 года в г. коралловые фронтоны, Флорида.[3]

Рекомендации

  1. ^ а б Эшли, Стефани. "Помощь в работе с бумагами Флоренс Кнолл Бассетт, 1932-2000 годы". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. В архиве из оригинала от 21.04.2017. Получено 2017-05-12.
  2. ^ "Флоренс М. Шуст; Федеральная перепись США 1920 г.". Ancestry.com.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Макфадден, Роберт Д. (25 января 2019 г.). «Умирает Флоренс Нолл Бассетт, 101 год, дизайнер современного американского офиса». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-06-25.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Тайгермен, Бобби (2007). "'Я не декоратор »: Флоренс Кнолл, отдел планирования и создания современного офиса». Журнал истории дизайна. 20 (1): 61–74. Дои:10.1093 / jdh / epl042. ISSN  0952-4649. JSTOR  4540337.
  5. ^ а б c d е ж грамм "Некролог: Флоренс Нолл Бассетт, 1917-2019". www.architecturalrecord.com. Получено 2019-06-27.
  6. ^ а б c "Knoll Bassett [урожденная Шуст], Флоренция | Oxford Art". www.oxfordartonline.com. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2087850. Получено 2019-06-27.
  7. ^ а б c d е ж «Женщина, которая возглавила офисную революцию, правит империей современного дизайна; Флоренс Нолл придала бизнесу новый облик« жизни »». Нью-Йорк Таймс. 1964-09-01. ISSN  0362-4331. Получено 2019-06-27.
  8. ^ а б c d Ферман, Чери; Ферман, Кеннет (1 октября 2009 г.). Новаторы дизайна интерьера 1910-1960. Книги Фермана. ISBN  9780984200108 - через Google Книги.
  9. ^ Рэй, Кристина; Материя, Герберт (1971). Knoll au Louvre: Каталог выставки в Pavillon de Marsan Musée des Arts Decoratifs, 12 января - 12 марта 1972 г.. Knoll International.
  10. ^ «Knoll Textiles - Биография - Люди - Коллекция Купера Хьюитта, Смитсоновский музей дизайна». collection.cooperhewitt.org. В архиве из оригинала от 14.03.2016. Получено 2017-05-13.
  11. ^ а б c d е Хофстра, Филипп (2008). Флоренс Кнолл, дизайн и современный американский офис. Докторская диссертация, Канзасский университет.
  12. ^ а б c "Knoll Designer Bios - Флоренс Кнолл". Knoll.
  13. ^ Даниэль (19 марта 2011 г.). "Общая компания по страхованию жизни Коннектикута (1957 г.)". Исторические здания Коннектикута. Получено 2019-06-25.
  14. ^ а б «Интерьер холма». Архитектурный Форум. 106: 137–140. Март 1957 г.
  15. ^ Голдбергер, Пол (1984-04-08). "Видение Крэнбрука". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-06-27.
  16. ^ а б Ланге, А. (2006). «Модель этого года: представление модернизма для послевоенной американской корпорации». Журнал истории дизайна. 19 (3): 233–248. Дои:10.1093 / jdh / epl009.
  17. ^ Стенограмма интервью с Ф. Ноллом Бассеттом, без даты, стр. 9, Архивы Knoll.
  18. ^ Профиль В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine, uvm.edu; по состоянию на 12 мая 2017 г.
  19. ^ «Начало 2004 года: Вермонтский университет». 2016-03-04. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2019-06-28.
  20. ^ "Гарри Худ Бассетт родился 6 мая 1917 года во Флинте, штат Мичиган ум в 1991 году: Семейная ассоциация Бассетта". www.bassettbranches.org.

внешняя ссылка