Лучшие девушки - Top Girls

Лучшие девушки
Лучшие девушки (пьеса Кэрил Черчилль) .jpg
Плакат Королевский придворный театр возрождение, 1991
НаписаноКэрил Черчилль
Дата премьеры28 августа 1982 г.
Место премьераКоролевский придворный театр, Лондон
Исходный языканглийский

Лучшие девушки пьеса 1982 года Кэрил Черчилль. Он сосредоточен вокруг Марлен, женщины, стремящейся к карьере, которая много делает для успеха женщин в бизнесе. В пьесе исследуются роли, доступные женщинам в современном обществе, и то, что это значит или что нужно для женщины, чтобы добиться успеха. Это также сильно зависит от цены амбиций и влияния политики Тэтчери на феминизм.

Лучшие девушки был включен в различные списки "величайших пьес" критиками и публикациями.[1][2][3][4]

Производство

Премьера спектакля состоялась в Королевский придворный театр, Лондон 28 августа 1982 года. Режиссер Макс Стаффорд-Кларк Художественный руководитель Королевского двора, ставший премьерой нескольких пьес Черчилля. Актерский состав был Селина Каделл, Линдси Дункан, Дебора Финдли, Кэрол Хейман, Лесли Манвилл, Гвен Тейлор и Лу Уэйкфилд.[5]

Производство шло на Уотфорд Палас Театр 2–18 ноября 2006 г. (до перехода в Гринвичский театр 21–25 ноября 2006 г.). В ролях участвовали Рэйчел Сандерс, Зои Олдрич, Элейн Клэкстон, Сара Хоутон, Эмма Паллант, Клэр Редклифф и Хейли Джейн Стэндинг.

В течение театрального сезона в Нью-Йорке 2007–2008 гг. Manhattan Theater Club представил пьесу в театре Билтмор в постановке с Мэри Кэтрин Гаррисон в главной роли. Мэри Бет Хёрт, Дженнифер Икеда, Элизабет Марвел, Марта Плимптон, Ана Ридер и Мариса Томей. Производство было направлено постоянным сотрудником Черчилля Джеймсом Макдональдом. Постановка MTC ознаменовала бродвейскую премьеру "Top Girls", хотя оригинальная постановка Royal Court побывала в Нью-Йорке. Публичный театр.

Возрождение 2011 года в Фестивальный театр Чичестера, совместно с Вне сустава и поставлен оригинальным режиссером пьесы Макс Стаффорд-Кларк перемещенный в Trafalgar Studios в Вест-Энде, открытие 16 августа 2011 года. Суранн Джонс, Стелла Гоне, Оливия Пуле, Люси Бриерс, Лаура Эльфинстон, Лиза Керр и Кэтрин МакКормак. Это производство туры в Великобританию в начале 2012 г., с новым составом, включающим Кэролайн Катц как Марлен.

В 2019 году в Национальном театре Лондона шла постановка Линдси Тернер.

Фон

Лучшие девушки была написана на фоне избрания Маргарет Тэтчер первой женщиной-премьер-министром и затрагивает такие проблемы, как правая политика Тэтчер, сдвиг в Великобритании 1980-х годов от социалистического мышления к более капиталистическому и женская политика 1980-х годов. В пьесе полностью женский состав, играющий сложных персонажей, что было признано критиками самым значительным феминистским вмешательством в патриархальную драму. В этой пьесе Черчилль также разработал стилистическую технику наложения диалогов и нелинейного сюжета.[6]

Темы

Действие пьесы происходит в Великобритании начала 1980-х годов и исследует вопрос о том, что значит быть успешной женщиной, первоначально используя «исторических» персонажей для исследования различных аспектов «социальных достижений» женщин. Черчилль заявила, что пьеса была вдохновлена ​​ее беседами с американскими феминистками: в ней комментируется контраст между американским феминизмом, который прославляет индивидуалистических женщин, которые обретают власть и богатство, и британским социалистическим феминизмом, предполагающим коллективную групповую прибыль. Также есть комментарий к Маргарет Тэтчер, тогдашний премьер-министр, который праздновал личные достижения и верил в рыночный капитализм (Тэтчеризм ). Марлен, суровая карьерная женщина, изображается бездушной, эксплуатирующей других женщин и подавляющей свою заботливую сторону ради успеха. Спектакль выступает против стиля феминизма, который просто превращает женщин в новых. патриархи и выступает за феминизм, в котором женский инстинкт заботиться о слабых и угнетенных более выражен. В пьесе задается вопрос, могут ли женщины в обществе сочетать успешную карьеру с благополучной семейной жизнью.

Стиль

Спектакль знаменит своей сказочной вступительной сценой, в которой Марлен встречает известных женщин из истории, в том числе Папа Иоанна, который, как говорят, был замаскирован под мужчину. папа между 854 и 856; исследователь Изабелла Берд; Унылый грет истребитель ада; Леди Нидзё, японская любовница императора, а позже Буддист монахиня; и Пациент Гризельда, терпеливая жена из Рассказ клерка в Джеффри Чосер с Кентерберийские рассказы.[7] Все эти персонажи ведут себя как банда городских женщин-карьеристок, выходящих в город, и становятся все более пьяными и сентиментальными, поскольку выясняется, что каждый из них страдал одинаково.

Истории исторических женщин параллельны персонажам современной истории. Например, Берд, как и Марлен, добилась своего, оставив сестру заниматься семейными делами. Односложная невнятность Тупого Грета сравнима с невнятностью Энджи. Некоторые из этих параллелей подчеркиваются актерами, дублирующими роли исторических и современных персонажей.

Структура спектакля нестандартна (нелинейна). В первом акте, сцена 1, Марлен изображена как успешная бизнес-леди, и все ее гости из разных возрастов празднуют ее повышение в агентстве по трудоустройству Top Girls. В следующей сцене мы переместимся в наши дни (начало 1980-х), где мы видим Марлен за работой в удивительно мужественном мире женского персонала агентства, в котором дамы из Top Girls должны быть жесткими и бесчувственными, чтобы соревнуйтесь с мужчинами. В этом же акте зрители видят гневную, беспомощную психику Энджи и ее отношения без любви с Джойс, которую девушка ненавидит и мечтает убить. Только в финальной сцене, которая происходит за год до офисных сцен, зрители слышат, что Марлен, а не Джойс, является матерью Энджи. Это представление, а также политическая ссора между сестрами смещают акценты пьесы и ставят новые вопросы.

Символы

Во всех жизненных историях рассказывается, что гости ужина пережили, как способ экстернализации мыслей и тревог Марлен по поводу ее собственного выбора, который она сделала в своей жизни, и выбора, который она могла бы сделать вместо этого. Например. . Было ли это правильным решением отказаться от своего ребенка ради успеха?

Папа Иоанна

Папа Иоанна - один из гостей званого ужина Марлен в акте 1, сцена 1, и четвертый прибывший. Папа Иоанна несколько отстранена и на протяжении разговора делает важные интеллектуальные заявления. Когда речь заходит о религии, она не может не указывать на ереси, в том числе и на себя, хотя и не пытается обратить других в свою религию. Джоан рассказывает о своей жизни. Она начала одеваться мальчиком в двенадцать лет, чтобы продолжить обучение; она прожила остаток своей жизни как мужчина, хотя у нее были любовники-мужчины. В конце концов, Жанна была избрана папой. Она забеременела от своего любовника-камергера и родила ребенка во время папской процессии. За это Джоан была забита камнями до смерти. В конце сцены Жанна произносит отрывок на латыни.[8] Как и у всех гостей ужина, жизнь и отношение Джоан кое-что отражают в Марлен; в частности, как ей пришлось отказаться от женского тела, чтобы «добиться успеха» в свое время.

Унылый грет

Сюжет картины »Далле Грит "Питера Брейгеля, в котором женщина в фартуке, вооруженная орудиями мужской агрессии - доспехами, шлемом и мечом, - ведет в ад толпу крестьянских женщин, сражающихся с дьяволами и наполняющих свою корзину золотыми чашами. она грубо ест и крадет бутылки и тарелки, когда никто не смотрит, кладя их в свой большой фартук. На протяжении большей части сцены ужина Унылый грет мало что может сказать, делая грубые замечания, такие как «Ублюдок» и «Большой член». Ее редкая речь грубая, редуктивная и забавная, в то время как ее относительное молчание добавляет элемент неизвестности вплоть до момента, когда она рассказывает историю своего вторжения.

Леди Нидзё

Леди Нидзё - японская наложница XIII века, которая входит в пьесу в начале первого акта и продолжает рассказывать свою историю. Как самая материалистичная из женщин, на нее больше влияет период времени до того, как она стала бродячей монахиней, чем время, которое она проводит как святая женщина. Можно предположить, что Черчилль осуждает ее социальную обусловленность, а не ее характер, поскольку ее воспитывают таким образом, что она даже не может распознать собственную проституцию. Отец велел ей переспать с императором Японии, и она положительно размышляла об этом; она считает честью, что ее выбрали для этого, когда обсуждает это с Марлен в Акте 1. Что касается Марлен, это может означать, что Марлен, как и леди Нидзё, не подвергала сомнению роль, данную ей обществом, и просто играла роль, несмотря на последствия; поскольку она делает все возможное, чтобы добиться успеха в индивидуальной деловой среде.

Пациент Гризельда

Пациент Гризельда - одна из гостей ужина Марлен в первом акте. Она последняя, ​​кто приходит на вечеринку, поэтому Марлен и другие персонажи в сцене идут без нее. Исторически Гризельда впервые стала известна, когда Чосер адаптировал ее (из более ранних текстов Боккаччо ) для рассказа в Кентерберийские рассказы называется "Рассказ клерка". В сказке Чосера, а также в Лучшие девушкиГризельда выбирается женой маркиза, хотя она всего лишь бедная крестьянская девушка. Единственное условие, которое он дает ей, - это то, что она должна пообещать всегда ему подчиняться. После того, как они прожили несколько лет в браке, Гризельда рожает девочку. Когда ребенку исполняется шесть недель, маркиз говорит Гризельде, что она должна отказаться от него, и она это делает. Четыре года спустя Гризельда рожает сына. Она также должна отказаться от этого ребенка через два года, потому что это злит других членов суда. Через двенадцать лет после того, как она отказалась от своего последнего ребенка, маркиз велит ей идти домой, что она повинуется.[9] Затем маркиз приходит в дом отца Гризельды и приказывает ей начать подготовку его дворца к его свадьбе. По прибытии она видит маленькую девочку и мальчика, и выясняется, что это ее дети. Все эти страдания были испытанием для проверки ее послушания маркизу.[10] Когда она рассказывает свой рассказ за ужином с другими женщинами, он появляется в точной, но немного сокращенной форме. За ужином с Марлен Гризельда говорит, что понимает потребность мужа в полном послушании, но было бы лучше, если бы он не сделал то, что сделал. Она проводит большую часть своего времени, защищая действия своего мужа от обвинений леди Нидзё в отношении его характера.

Изабелла Берд

Изабелла Берд - первый гость, прибывший на торжество Марлен. В реальной жизни, как говорилось в первом акте пьесы, Изабелла - путешественница по миру. В пьесе не упоминается, что она написала несколько книг, в том числе Англичанка в Америке, Жизнь леди в Скалистых горах, и Среди тибетцев. Ее приключения уносят ее во все уголки мира. За ужином Изабелла рассказывает всем, что сначала ее посоветовал путешествовать врач, который думал, что это улучшит ее плохое здоровье. Следуя этому совету, она совершила свое первое путешествие, морское путешествие в Америку, будучи 23-летней женщиной.[11] Как упоминалось в пьесе, она долгое время жила со своей матерью и младшей сестрой Генриеттой Берд, о которой часто с большой любовью вспоминает во время званого ужина. Она также упоминает на вечеринке Джима Ньюджента, одноглазого горца, который был ее проводником в Скалистых горах.[12] Вне пьесы Джим был влюблен в Изабеллу, но она никогда не обращала внимания на его ухаживания. В реальной жизни она однажды написала в письме к своей сестре: «Это мужчина, которого может любить любая женщина, но ни одна нормальная женщина не выйдет за него замуж». Позже Джима найдут убитым. Изабелла - интересный персонаж на званом обеде в пьесе, потому что, кажется, у нее больше всего общего с Марлен. Изабелла, как и Марлен, не вышла замуж молодой из-за своей карьеры, но позже вышла замуж за доктора Джона Бишопа, который умер за два дня до их 5-летия. Она называет его «мой дорогой муж доктор», но, несмотря на ее любовь к мужу, все еще разочарована самим браком («Я действительно хотела, чтобы брак казался более важным шагом»). Изабелла получает последние слова в первом акте и продолжает обсуждать свое последнее путешествие в Марокко.

Сюжетный синопсис

Спектакль открывается в ресторане, где Марлен ждет приезда друзей. Она устраивает званый обед в честь своего продвижения по службе в агентстве по трудоустройству, где она работает. Когда женщины приходят и начинают обедать, они начинают рассказывать о своей жизни и о том, что они сделали. Каждый из ее гостей - историческая, вымышленная или мифическая женщина, которая столкнулась с невзгодами и горько пострадала, чтобы достичь своих целей. Леди Нидзё вспоминает, как она пришла на встречу с бывшим императором Японии и свою встречу с ним. В то время как остальные женщины понимают эту встречу как изнасилование, она объясняет, что видела в этом свою судьбу: цель, ради которой ее воспитали. В контексте повествования Папы Иоанна женщины обсуждают религию. В этот момент официантка, которая прерывает сцену прерываниями, уже принесла закуску и готовится подать основные блюда. Все женщины, кроме Марлен, обсуждают своих мертвых любовников. Они также вспоминают детей, которых они родили и впоследствии потеряли. Ребенок Нидзё был королевской крови, поэтому его нельзя было видеть с ней. Папу Иоанну забили камнями до смерти, когда выяснилось, что она родила ребенка и, следовательно, была женщиной и совершала ересь. Гризельде сказали, что двое ее детей были убиты в жестоком испытании на ее верность мужу. После десерта женщины сидят пить бренди, неосознанно подражая своим коллегам-мужчинам.

В первом акте, сцена два, Марлен в агентстве, где она работает, берет интервью у девушки по имени Жанин. Марлен ей нравится, хотя она кажется потерянной и беспомощной. Она не знает, какую работу хочет - только то, что она хочет путешествовать и быть со своим мужем.

Акт второй, сцена первая начинается с двух девочек, Энджи и Кит, играющих на заднем дворе Энджи. Энджи резок и спорна как со своей подругой, так и со своей матерью Джойс. Она и Кит ссорятся, и Энджи говорит, что собирается убить свою мать. Кит ей не верит, и они начинают говорить о сексе. Энджи обвиняет мать Кита в том, что она спала, но становится очевидным, что ни один из них не знает, о чем говорит; Киту всего 12, а Энджи совсем незрелая для своих шестнадцати лет.

Во втором акте, сцена два, действие поворачивается к агентству по найму «Лучшие девушки», где Нелл и Вин делятся последними офисными сплетнями, пока не прибудет Марлен. Затем они поздравляют Марлен с получением главной работы.

Вин знакомится с Луизой, клиенткой, которая после многих лет добросовестной работы в одной фирме решает уволиться. Она медленно открывается Вин, описывая, как она посвятила свою жизнь работе, работая вечерами в ущерб общественной жизни, без вознаграждения. В 56 лет она оказалась без мужа и без работы, на должности, где она тренирует мужчин, которые постоянно продвигаются по службе.

Затем действие переключается в офис Марлен, куда прибывает Энджи, уехавшая на автобусе из загородного дома Джойс. Она застенчива и неуклюжа, и ее присутствие явно является нежелательным сюрпризом для Марлен, которая, тем не менее, предлагает Энджи остаться на ночь у нее. Их прерывает миссис Кидд, жена Говарда, которую отказали в повышении в пользу Марлен. Миссис Кидд рассказывает Марлен, как много значит эта работа для ее мужа, насколько он опустошен, и спрашивает, должна ли она выполнять «мужскую работу». Становится ясно, что она просит Марлен уйти в отставку и вместо этого позволить мужу взять на себя эту работу, от чего Марлен категорически отказывается. Она пытается выгнать миссис Кидд из ее офиса, но миссис Кидд становится только более настойчивой, пока Марлен наконец не просит ее «пожалуйста, разозлиться».

Свет переключается на Шону, которая приходит в офис Нелл в поисках работы. Поначалу Нелл впечатлена своим удивительно успешным резюме, но быстро понимает, что Шона несовершеннолетняя, и придумывает все на своем пути.

В то же время Энджи беседует с Вином о тете Энджи и жизни Вин, но засыпает посреди истории Вин. Нелл приходит с новостью о том, что у Говарда случился сердечный приступ. Марлен информируют, но это не волнует, и Нелл отвечает: «К счастью, он не получил работу, если у него такое состояние здоровья».

Финальный акт происходит годом ранее на кухне Джойс. Марлен, Джойс и Энджи рассказывают друг другу истории. Энджи очень рада, что ее тетя Марлен здесь, так как она смотрит на нее и думает, что она прекрасна. Незадолго до того, как Энджи ложится спать, Марлен достает из сумки бутылку виски, чтобы выпить с Джойс. Выпивая, они обсуждают, что будет с Энджи. С жестокой честностью Джойс говорит Марлен, что Энджи не особенно умна и не талантлива, и маловероятно, что она когда-либо что-нибудь сделает из себя. Марлен пытается отмахнуться от этого, говоря, что Джойс просто сбивает Энджи, поскольку эта трезвая реальность противоречит консервативному менталитету Марлен. Выясняется, что Энджи на самом деле дочь Марлен, которую она бросила на попечение Джойс, в результате чего Джойс потеряла ребенка, которого она вынашивала от стресса.

Пьеса заканчивается тем, что Энджи зовет маму к Марлен. Неясно, насколько Энджи слышала об аргументах Джойс и Марлен.

Наследие

В 1998 году критик Давид Бенедикт назвал Лучшие девушки как его любимая "пьеса [20-го] века", писавшая, что "потрясающе трогательное исследование Кэрила Черчилля соблазнов власти и противоречий, с которыми мы вынуждены столкнуться, было новаторским в его переработке основных драматических правил, управляющих временем, манерами и местом. Он также был совершенно живым для мира, в котором она писала, и остается им по сей день ».[1]

Спектакль был признан одним из 100 самых значительных пьес 20-го века по результатам опроса, в котором приняли участие более «800 драматургов, актеров, режиссеров, профессионалов театра и журналистов в области искусства».[13] и проводится Королевский национальный театр как часть их NT2000 проект к празднованию нового тысячелетия.[14]

Лучшие девушки входит в список 100 «лучших и самых влиятельных пьес»[15] выступал в Великобритании с 1945 по 2010 год в приложении для книги и iPad Играли в Великобритании: Современный театр в 100 пьесах.[16][17]

В 2012 году критик Бенедикт Найтингейл включены Лучшие девушки в его списке Великие моменты в театре, написав, что многие пьесы Черчилля "захватывают и поражают, задавая ключевые вопросы драматически смелыми способами, но не более того, чем эта современная классика, Лучшие девушки.[18]"

В 2013, Лучшие девушки сделали Entertainment Weekly список «50 величайших пьес за последние 100 лет».[2]

В 2014, Лучшие девушки был ранжирован Дейли Телеграф как одна из 15 величайших когда-либо написанных пьес.[3]

В 2015 г. Хранитель критик Майкл Биллингтон включил пьесу в свой список «101 величайшей пьесы», когда-либо написанной на любом западном языке.[4]

В 2019 г. Метуэн Драма провели публичное голосование, чтобы решить, какие из опубликованных ими пьес следует переиздать как часть специального выпуска бокс-сета, чтобы отметить 60-летие публикации текстов пьес в их Современные пьесы серии.[19] Опрос состоял из короткого списка пьес Метуэна за каждое десятилетие с 1960 года, и избирателей просили определить, какая пьеса была «самой представительной» за десятилетие, в котором она была показана.[20] Из шорт-листа 9 пьес 80-х Лучшие девушки получил наибольшее количество голосов. В результате игровой текст Лучшие девушки был переиздан ограниченным тиражом в твердом переплете с предисловием Энн Макферран.[21]

Алекс Сирц в своем обзоре возрождения пьесы в Национальном театре 2019 года писал, что «[у Кэрил Черчилль] есть задний каталог [пьес], наполненный современной классикой и несколькими шедеврами ... Лучшие девушки, это ее шедевр шедевров. Да, это так хорошо. Это доказывает, если нужны доказательства, что она явно лучший из ныне живущих британских драматургов ».[22]

Драматург Марк Равенхилл позвонил Лучшие девушки «лучшая пьеса последних 20 лет»[23] и в 1997 году сказал, что "я читал Лучшие девушки хотя бы раз в год, и я плачу. Однажды, я думаю, однажды я напишу что-нибудь такое же хорошее ».[24]

Библиография

  • Лучшие девушки, Samuel French, Inc., 1982 г., ISBN  9780573630231

дальнейшее чтение

  • Виктория Базен - «[Не] Talking'Bout My Generation: историзация феминизма в лучших девушках Кэрил Черчилль». (2006)[25]
  • Ребекка Кэмерон - «От великих женщин до лучших девушек: театрализованные представления сестер в британском феминистическом театре». (2009)[26]

Примечания

  1. ^ а б Бенедикт, Дэвид (23 сентября 1998 г.). «Театр: А теперь драма века». Независимый. Получено 15 октября 2020.
  2. ^ а б «50 величайших пьес за последние 100 лет». Entertainment Weekly. 12 июля 2013 г.. Получено 15 октября 2020.
  3. ^ а б «Лучшие пьесы всех времен». Дейли Телеграф. 2014-04-28. ISSN  0307-1235. Получено 2020-04-14.
  4. ^ а б «От Эдипа к историческим парням: 101 величайшая пьеса Майкла Биллингтона». Хранитель. 2 сентября 2015 г.. Получено 15 октября 2020.
  5. ^ Королевский придворный театр. "Лучшие девушки в Королевском придворном театре". Получено 26 октября 2011.
  6. ^ Тайсер, Алисия (2008). Лучшие девушки Кэрил Черчилль. Лондон, Нью-Йорк: гиды современного театра Continuum. С. 1–23. ISBN  9780826495563.
  7. ^ Брантли, Бен (2008-05-08). «Лучшие девушки - Обзор - Театр». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-06-17.
  8. ^ Отрывок из О природе вещей (Латинский: De Rerum Natura) поэт и философ Тит Лукреций Карус. [1]
    Английский перевод Вот.
  9. ^ Кто такая пациентка Гризельда?
  10. ^ О картине История терпеливой Гризельды, часть III, ок. 1493–1500
  11. ^ http://hompi.sogang.ac.kr/anthony/Bird/IsabellaBirdBio.htm-https://spartacus-educational.com/WWbirdbishop.htm-https://en.wikipedia.org/wiki/Isabella_Bird
  12. ^ http://hompi.sogang.ac.kr/anthony/Bird/IsabellaBirdBio.htm - https://spartacus-educational.com/WWbirdbishop.htm-https://en.wikipedia.org/wiki/Isabella_Bird
  13. ^ Листер, Дэвид (18 октября 1998 г.). "'"В ожидании Годо" признана лучшей современной пьесой на английском языке ". Независимый. Получено 16 октября 2020.
  14. ^ Архивная веб-страница Национального театра NT2000 «Сто пьес века»
  15. ^ Сыграли в Британии: "Современный театр в 100 пьесах", список продукции на сайте Виктории и Альберта
  16. ^ Дорни, Кейт; Грей, Фрэнсис (14 февраля 2013 г.). "1980-1989". Играли в Великобритании: Современный театр в 100 пьесах. Великобритания: Метуэнская драма. С. 116–117. ISBN  9781408164808.
  17. ^ Архив веб-сайта Виктории и Альберта о приложении Played in Britain: Modern Theater in 100 Plays 1945 - 2010
  18. ^ Соловей, Бенедикт (2012). Великие моменты в театре. Великобритания: Oberon Books Ltd. ISBN  9781849437448.
  19. ^ 60 лет серии современных пьес Метуэна Драмы на веб-сайте Bloomsbury Publishing
  20. ^ Страница SurveyMonkey опроса, проведенного Methuen Drama
  21. ^ Top Girls 60 Years of Modern Plays, издание веб-сайта Bloomsbury Publishing
  22. ^ Серж, Алекс (3 апреля 2019 г.). «ТОП ДЕВУШКИ, НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР». Алекс Сирц. Получено 15 октября 2020.
  23. ^ Гарднер, Лин (2 января 2002 г.). «Материальные девушки». Хранитель. Получено 15 октября 2020.
  24. ^ Бенедикт, Дэвид (19 апреля 1997 г.). «Мать переосмысления». Независимый. Получено 16 октября 2020.
  25. ^ Базин, Виктория (2006). «[Не] Talking'Bout My Generation: историзация феминизмов в лучших девушках Кэрил Черчилль». Исследования литературного воображения: 115.
  26. ^ Кэмерон, Ребекка (2009). «От великих женщин до лучших девушек: конкурсы сестер в британском феминистском театре». Сравнительная драма. 43 (2): 143–166. Дои:10.1353 / cdr.0.0063.

внешняя ссылка