Веронское колокольня искусство - Veronese bellringing art - Wikipedia
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Сентябрь 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Веронское колокольня искусство это стиль звонка церковные колокола это развилось вокруг Верона, Италия с восемнадцатого века. Колокола звонят полный круг (рот вверху, рот вверху), удерживаемый веревкой и колесом, пока не потребуется записка.
История
Ранняя история
В История Вероны Людовико Москардо записывает, что 21 ноября 622 года на городских колокольнях прозвенел звонок, возвещающий о смерти епископа Мауро. Неизвестно, сколько башен и колоколов, но очевидно, что к тому времени в Вероне существовала традиция звонков. В следующем столетии был отлит колокол «буря» («dei temporali»). Он имеет восьмиугольную форму и считается одним из старейших отливок такого типа в Европе. Сейчас он хранится в музее Сан-Зено в Вероне.
Самая ранняя техническая информация о литье веронских колоколов принадлежит мастеру.[а] Гислимерио в 1149 году. Он описал отливку колоколов для Сан-Зено-Маджоре. Гислимерио был первым из пятидесяти основателей колоколов, которые работали в Вероне на протяжении веков. Первоначально форма колокольчиков была эмпирической, однако было проведено около 1200 исследований для определения наилучшей формы. Затем результаты были распространены по всему континенту. Другие отливки были сделаны в 1065 г. для Сан-Фермо, 1081 г. для Сан-Массимо и 1172 г. для Сан-Сальвара.
Вплоть до XIV века лучшие основатели колоколов были из Венеция, из-за более развитой отрасли, но были и опытные веронезийские основатели. Мастер Якопо, по мнению некоторых, был одним из лучших в то время. В 1370 году он отлил колокол для башни Гарделло. Его ширина составляет 130 сантиметров (51 дюйм), а вес составляет около 18 центнеров или 1800 кг (4000 фунтов) (35-2-24).[b] Башня представляет собой часовую башню, не относящуюся к церкви. Часы 1370 года были одними из первых часов с боем в мире. Колокол сейчас находится в музее Кастельвеккьо.
В 15 веке, когда Верона была передана Венеции, было мало коренных веронских литейщиков, и поэтому на веронских мастеров работали странствующие рабочие. Колокола для Сан-Зено изготовили немецкие мастера, а для замка Мальчезине - испанцы. Француз г-н Мишель основал компанию в Вероне, которая просуществовала до 19 века. Он изучил звук колокольчиков, придумав форму, которая создавала приятный и мелодичный звук. Его преемники, такие как Чеккерле и Бонавентурини, продолжили развитие и начали применять украшения, превращая колокола в произведения искусства. Особенно искусным основателем был Гаспарино, который в 1444 году сделал один колокол для Санта-Мария-делла-Скала, который до сих пор звонит. В этом веке были построены чудесные колокольни, такие как Санта-Анастасия.
В 16 веке количество колоколов в некоторых башнях увеличилось. Первые пять или шесть колоколов прозвучали в четырех церквях: Сан-Зено, Санта-Мария-ин-Органо, Санта-Мария-делла-Скала и Санта-Анастасия. Все четыре были монастырями, где монахи сами звонили в колокола. В 1557 году литейный завод Бонавентурини отлил 4 215 кг (9 292 фунтов) (82-3-24) гражданского колокола «Ренго», который до сих пор находится в хорошем состоянии. Колокольни в стиле Reinassence - это Сан-Назаро и Санта-Мария-ин-Органо.
В 17 веке семья Да Лево и их ученики (одним из которых был Песенти) отливали колокола с диатонической настройкой. Обычными аранжировками были мажорный аккорд (до-ме-со-до ',[c] например C E G C '), Глория (doh-ray-fah, например C D F) или субдоминанта (doh-far-doh', например C F C '). Значительными церквями, оборудованными инсталляциями, были Мадонна ди Кампанья, Сан-Бернардино, Сан-Николо алл'Арена и собор. У последних звонари были музыкантами-мирянами, проживавшими на западных окраинах города, которым платили снижением арендной платы за пашню. Первые свидетельства колес и противовесов относятся к этому периоду; из чего предполагается, что колокола начали звонить последовательно, а не беспорядочно. Семья Да Лево специализировалась на изготовлении полностью украшенных колоколов малых и средних размеров. В 1653 году Пезенти отлил гражданский колокол Бергамо весом 6000 кг (13000 фунтов) (116-0-8), который используется до сих пор. Воспитанниками Песенти были Де Росси, Пони, Лардуччи и Микелетти (умер в 1804 г.).
В середине 18 века были установлены еще три интересных кольца. Один был изготовлен на литейном заводе Креспи для монастыря Сан-Фермо, другой - Антонио Лардуччи для Санта-Лючии, который был последним, выполненным в стиле французско-веронского Возрождения. В 1776 году профессор Джузеппе Руффини отлил кольцо для Сан-Джорджо в Брайде. Креспи и Руффини представили Вероне форму Manieristica. Эта новая форма возникла в 16 веке в Альпах и стала основой для форм, используемых до сих пор. Колокола Сан-Джорджо-ин-Брайда являются выдающимися произведениями искусства как по художественному оформлению, так и по музыкальной точности.
Развитие звонка в веронском стиле
В Сан-Джорджо-ин-Брайда новые колокола были подвешены таким образом, чтобы мог развиваться новый стиль звона. Колокола вешают полный круг звонка где каждый колокол поворачивается от уравновешенного рта вверх на 360 градусов, чтобы снова уравновесить рот вверху. Этот метод звонка позволяет точно контролировать время, в которое звучит звонок, и, следовательно, разрешает музыку. Неясно, был ли такой способ подвешивания колоколов независимо разработан в Сан-Джорджо или этот метод был импортирован из Англии, где также вешают колокола для звона по кругу. Местные фермеры, которые посещали церковные службы и были склонны к музыке, были выбраны для того, чтобы звонить и следить за обслуживанием колоколов Сан-Джорджо. Они развили искусство звонка концерты. Новый стиль музыки не был оценен императором Священной Римской империи. Иосиф II, но любил Папа Пий VI который слушал его в феврале 1782 г.
За свои старания звонари получали пищу, которую им давали в начале осени (осени): «полента, саляме и вино россо» (полента, салями и красное вино). Звонок был довольно обременительным: в святые дни им приходилось вставать очень рано на Ave Maria, затем снова играть для основной мессы, послеобеденной и вечерней службы и, наконец, ночью для вечерни. В конце концов, они продавали еду, получая сумму около 130 евро в год.
Примерно в то же время колокола Санта-Мария-ин-Органо были изменены, вероятно, чтобы позволить им играть концерты. Многие церкви Вероны начали следовать этому примеру, и первые звенящие из Сан-Джорджио в Брайде были отправлены для организации групп и обучения новых музыкантов.
Следующей переоборудованной башней была Сантиссима Тринита в 1803 г. Затем Кьево (1808 г.), а затем собор, Санти Апостоли, Санто Стефано, Сан-Сальваторе Корте Региа и Санта Анастасия. Звонящие в Санта-Анастасии были группой, которая работала над плавучие мельницы на реке Адидже, за апсидой базилики. Этот спрос на новые колокола привел к появлению четырех заводов по производству колоколов, которыми управляют ученики Руффини: Partilora-Selegari, Chiappani and son, а также две компании Cavadini.
Единственным значительным неблагоприятным эффектом было исчезновение старой техники колокольного звона, такой как карильон. Эта традиция пришла от таких мастеров, как Винченци и Гардони, некоторые из которых решили изменить технику, начав звонить в колокола своим новым методом. Примером может служить Джакомо Милосси (ученик Гардони), чье мастерство было высоко оценено сонет в память о колоколах Санта Анастасия. В 1820 году церковная группа из Томбы прибыла, чтобы провести звон, за которым последовал еще один чудесный звон в колокольне Сан-Томазо-Бекет, Кинцано-э-Парона.
Священник в Stimate собрал группу звонарей под опекой Модесто Кайнера. В своих мемуарах он описывает точные методы проведения концерта по кругу со священным бронзовым колоколом.[2] Литейный завод Partilora-Selegari оборудовал колокольни Сан-Лоренцо и Сан-Массимо, которые были первыми в регионе, где было восемь колоколов, для каждого из которых требовалась еще одна бригада звонков.
В 1846 году компания Cavadini установила новое кольцо в Сан-Джованни-ин-Валле и три года спустя в Сан-Назаро. Создавались новые группы игроков, которые пытались составить конкуренцию звёздам Сан-Джорджио. В то же время выросли башни, предрасположенные к технике игры в раунды, например, Сан-Микеле, Санта-Мария-дель-Парадизо, Сан-Паоло, Пойано-э-Авеса, и в каждой башне появились новые общества звеньев. В этот период звонков в центре города было около 150, большинство из которых проживали в пригород.
Единственным оставшимся поставщиком колоколов после 1850 г. был Луиджи Кавадини, чья компания продолжала работать до 1974 г. С реконструкцией самого большого колокола С. Тринита, некоторые молодые люди из этого района создали группу концертных исполнителей, которую затем поглотил Сан-Джорджио, которым в то время руководили братья Перони и Джакомо Томазини.
То же самое произошло с группой Молинари. В 1882 году колокола Скальци и Санта-Эуфемия были увеличены в размерах и количестве.
20 век
В церкви Санта-Мария-делла-Скала была основана новая группа, которую сначала возглавил Пьетро Санкассани (1881–1972), а затем будущие маэстро Альберти, Олибони и Синьорато. В 1902 году в Сан-Рокко прозвучал еще один звон и родилось еще одно звенящее общество.
В 1903 году была создана новая колокольня в Ка-ди-Давид, где к открытию был проведен первый конкурс колокольного звона. Это мероприятие было организовано таким образом, чтобы все команды города, а также пригородов, таких как Кьево и Санта-Лючия, должны были придерживаться самого старого и престижного: Сан-Джорджио в Брайде. Команда Сан-Джорджио выиграла соревнование, несмотря на обвинения в мошенничестве других команд, это событие положило начало соперничеству между городскими игроками и игроками провинции.
Церковь Сан-Бернардино приобрела свои колокола в 1907 году.
В 1914 году некоторые из молодых звонарей Сан-Джорджио решили сформировать свою собственную группу под руководством Санкассани в церквях Санто-Стефано и Сан-Томмазо, назвав себя «Audace» (что означает «Храбрый»). Десять лет спустя игроки Сан-Джорджо и Сан-Паоло объединились и переименовали группу в «Società Campanaria Santa Anastasia in Verona», так как башня увеличила количество колоколов с 6 до 9. Новым президентом стал Марио Каррегари (1911–1997). ). За это время группа Audace смогла перебраться в собор, приняв название церкви. Одновременно с первой мировой войной они начали тридцатилетнее соперничество между двумя группами. Единственной не воинственной группой были Санти Апостоли, которые просуществовали недолго.
Это соперничество привело к появлению новых инсталляций: Сан-Леонардо, внушительный Сан-Николо-алл'Арена, Филиппини, Сан-Лука, Мизерикордия и Кафедральный собор. В соборе девять колоколов большого размера, самый большой из которых сейчас весит 88 длинных цвт 1 квартер 26 фунтов (9 910 фунтов или 4495 кг).[3] Колокол является самым большим в мире колоколом для полного кругового звонка, а с его передней бабкой 3 тонны (3,0 т) вращающаяся масса составляет более 8 длинных тонн (8,1 т).[3] Башня Сан-Томмазо алл'Изоло была первой в регионе, где было десять колоколов.
Соперничество было тем более интенсивным, что в каждой команде были самые важные люди, режиссеры, композиторы, игроки, ремонтники и знатоки колоколов. Битва велась также за составление нот, создавая новые звуки, паузы, аккорды и триоли. Компания учителя Санкассани более или менее победила в долгом конфликте, но буйный дух команды Audace не покидал участников, даже если молодых людей больше не было. Аргументы менялись с каждым днем: неудачный конкурс, разногласия по поводу управления деньгами, предложение, сделанное другой команде, не возобновление социального офиса. Каждая мелочь вызвала разногласия, потому что команда состояла из игроков из Сан-Микеле, Томбы, Ка-ди-Давида, Монторио и Сан-Массимо. Из этого общества, которым управляли Аккордини и Биондани, были созданы другие группы: Санто-Стефано, Санта-Мария-ин-Органо (названный «Мятежник») и команда Сабайни-Сан-Эуфемия, которая остановилась спонтанно.
Во время Второй мировой войны часть веронских колоколов была разрушена. Когда игроки вернулись домой, все они решили присоединиться к старой команде San Giorgio (ныне Santa Anastasia). К счастью, они смогли демонстрировать документальные фильмы и проводить выставки по всей Италии и пользовались популярностью. После войны они дали концерт колокольного звона в Борго Нуово, Санта Тоскана, Томбетта, Палаццина, Голосине, Сан Джузеппе фуори Ле Мура и Борго Триесте.
С пятидесятых годов современность взяла под свой контроль образ жизни Вероны, и общество начало терять интерес к церкви и колокольному искусству. Для священников было модно звонить в колокола электрически, что мешало музыкантам продолжать свои традиции. В 1983 году благодаря созданию региональной ассоциации колокольных звонов удалось постепенно переломить упадок, но не в самой Вероне, где тенденция к снижению продолжалась еще двадцать лет.
Звонок сегодня
В 1998 году была вновь открыта школа звона святого Георгия, а в 2010 году произошло событие, о котором всегда мечтали. Звонящие города и пригороды хотели объединиться, чтобы создать единую группу (которая была проектом M ° Sancassani девяносто лет назад), которые, помимо звона, решили вместе искать новых участников и широко рекламировать искусство. Много сил было вложено в исторические, технические, научные исследования и восстановление заброшенных колоколен.
Колокольня Вероны была полностью революционизирована, и дела быстро пошли на поправку. Это было как в старину: церкви вдохновляли на установку других колоколов, поэтому в Сан-Карло было создано самое маленькое веронское кольцо. Несмотря на то, что неминуемого вымирания удалось избежать только что, они никогда не видели такого энтузиазма.
Старое общество Сан-Джорджо, которое после Первой мировой войны было переименовано в Санта-Анастасию, теперь объединило другие команды и изменило название на Scuola Campanaria Verona в Санта-Анастасии (школа Bellringing в Вероне, базирующаяся в церкви Санта-Анастасия). в Венето В регионе около 2500 звонарей веронского метода, объединенных в местные команды, более половины из которых являются членами «Associazone Suonatori di Campane a Systema Veronese» (ASCSV) или ассоциации звонарей веронского метода.[3]
Сегодня новые технологически продвинутые системы позволяют играть в колокола как электрически, так и вручную. Однако многие колокольни еще не установили новую систему и вынуждены продолжать использовать старую электрическую систему. Электрическая система требует очень дорогого обслуживания и может повредить башни.
Колокольчики
Колокола отлиты из 75% меди и 25% олова с использованием традиционных методов: сердцевина и внешняя крышка из суглинка. На форму нанесен сложный декор религиозного характера.
Башни высокие, наверху установлены колокола. Колокола могут раскачиваться через проемы башни, и звук намного громче, чем в закрытых колокольнях. Клаперы закреплены страховочным тросом, сломанный или оторванный хлопушка не должна превращаться в ракету на улицах вокруг башни. Тяжелая передняя бабка с противовесом снижает нагрузку на башню и приводит к более медленному вращению раструба. Передняя бабка несет стальное колесо с веревкой, прикрепленной к отметке 3 часа, а не к более высокому 2 часам в английском стиле. В комплект поставки не входят упоры или ползунки, колокол необходимо удерживать в равновесии, когда он не звонит. Канат сделан из стали, что устраняет проблему растяжения при звонке в колокола из камер первого этажа. Будучи менее гибким, чем натуральные волокна, стальной трос крепится к колесу с помощью рычажного механизма, а не проходит через отверстие для подвязки. Веревка оканчивается веревкой из натуральной пеньки, где она обрабатывается. Веревки простые, без вылазки, связанной с подвешиванием в английском стиле.[3]
Поскольку колокольчики называются по музыке, звонарем не обязательно видеть друг друга в круге. Таким образом, веревки падают в наиболее удобное для вешалок место.
Выступления
Поскольку нет возможности удерживать колокольчики в верхнем положении, каждая часть или концерт начинается с поднятия колоколов. Колокола поднимаются либо последовательно, и каждый колокол присоединяется к кругу по очереди, либо просто поднимается все сразу.
В Маэстро, или проводник, зовет каждый колокол или колокольчики. Маэстро не держит колокольчик и читает по нотам. Они играют медленно движущиеся мелодии, а не непрерывно изменить звонок английской традиции. В Маэстро зовет в колокола, включая два и три аккорда. Каждый колокол использует любой доступный удар, звонари удерживают колокола на балансе, когда это не требуется. Концерт заканчивается взбесиванием аккордов. По окончании концерта колокола звонят одновременно, иногда звонари покидают башню, в то время как колокола просто собираются вместе.[3]
Рекомендации
Сноски
- ^ В итальянском оригинале для описания мастеров-основателей колоколов используются термины «маэстро» и «мастро».
- ^ cwt-qtr-lb, обычный способ измерения веса колокола в Великобритании
- ^ В восточной и южной Европе и в испаноговорящих странах do = C (известное как фиксированное do). В Северной Европе и, следовательно, во всем Содружестве и США doh = тонизирующее средство (известное как подвижное до). Кроме того, здесь используются разные варианты написания, взятые из Королевских музыкальных школ.[1]
Цитаты
Библиография
- Ассоциированный совет Королевских музыкальных школ (1958), «I класс», Рудименты и теория музыки, сек 22
- Бэгли, Дэвид (6 декабря 2007 г.), Веронезские колокола, арматура и звон, получено 14 сентября 2012
- Никола, Патрия; Гардони, Луиджи (2010), Диарио Веронезе (1826-1850), Верона (Итальянская цитата начинается: "Patria Nicola (a cura di) - Гардони Луиджи")
- Санкассани, Пьетро; Томмази, Джанкарло; Санкассани, Лаура; Роньини, Лучано (2000), Le mie campane (1892-1967), Верона
внешняя ссылка
- Scuola Campanaria Verona, Новена для Мадонны дель Росарио, YouTube, получено 11 октября 2017 Концерт на колоколах св. Анастасии, Верона. 9 колоколов, литье 1839 г., тенор 1787 кг (35-0-20, 3 940 фунтов), 143 см настроен на C (по-итальянски "До").
- "Колокольный проводник" программное обеспечение, помогающее достичь гармонии и мелодии за счет визуализации последовательности звонков из текстовых и midi файлов
- Scuola Campanaria, Сайт звонящих города Вероны (итальянский и английский языки).
- A.S.C.S.V, Сайт Veronese System Bellringing Art (итальянский язык).
- Веронский собор, короткий клип звонка.
- Il Duomo Ognissanti ad Arzignano, удлиненная обойма звонка, включая подъем и опускание.
