Вик Шон - Vic Schoen - Wikipedia

Вик Шон
Имя при рожденииВиктор Шон
Родившийся(1916-03-26)26 марта 1916 г.
ИсточникБруклин, Нью-Йорк, США
Умер5 января 2000 г.(2000-01-05) (83 года)
ЖанрыБольшая группа, качать, джаз, традиционный поп
Род занятийАранжировщик, композитор, руководитель оркестра
ИнструментыТруба
Активные годы1930–2000 гг.
ЭтикеткиДекка, Капп, Свобода, Основной поток, Меркурий, MCA
Связанные актыСестры Эндрюс, Бенни Гудман, Гленн Миллер, Граф Бэйси, Томми Дорси, Гарри Джеймс, Les Brown, Вуди Герман, Джин Крупа, Джордж Ширинг, Бинг Кросби, Боб Хоуп, Дэнни Кэй, Патти Пейдж, Дина Шор, Энди Уильямс, Пэт Бун

Виктор Шон (26 марта 1916 г. - 5 января 2000 г.) был американским руководителем оркестра, аранжировщиком и композитором, чья карьера длилась с 1930-х годов до своей смерти в 2000 году. Он создавал музыку для некоторых из самых успешных людей в шоу-бизнесе, включая Бенни Гудман, Гленн Миллер, Граф Бэйси, Томми Дорси, Гарри Джеймс, Les Brown, Вуди Герман, Джин Крупа, Джордж Ширинг, Джимми Лансфорд, Рэй МакКинли, Бенни Картер, Луи Прима, Расс Морган, Гай Ломбардо, Кармен Кавалларо, Кармен Миранда, Гордон Дженкинс, Джо Венути, Виктор Янг, Артур Фидлер и Бостон Попс и его собственный оркестр The Vic Schoen Orchestra.

Шен аранжировал и записывался с такими известными артистами, как Сестры Эндрюс, Бинг Кросби, Боб Хоуп, Дэнни Кэй, Розмари Клуни, Ирвинг Берлин, Мэрион Хаттон, Бетти Хаттон, Перри Комо, Дик Хеймс, Элла Фицджеральд, Эл Джолсон, Морис Шевалье, Энцо Стуарти, Лауриц Мельхиор, Мэри Мартин, Боб Кросби, Ткачи, Берл Айвз, Эдди Фишер, Милдред Бейли, Пегги Ли, Патти Пейдж, то Сестры Макгуайр, то Братья Шерман, и Кей Старр.

Шен написал телешоу для Джек Карсон Показать, Шоу Дэйва Кинга, Этель Мерман, Большой рекорд с Патти Пейдж, Шоу Дины Шор, Ширли МакЛейн, Храм Ширли, Энди Уильямс, и Пэт Бун. Его, наверное, больше всего помнят как музыкального руководителя и аранжировщика для группы Andrews Sisters.

Ранние годы - 1930-е гг.

Вик Шон родился в Бруклин, Нью-Йорк, в Еврейский[1][2] родители. Он один из немногих композиторов-аранжировщиков, которые были самоучками. В начале своей жизни он научился играть на трубе и приносил музыку в уроки старшей школы, что раздражало его учителей. Заметив, что Шен не уделяет внимания урокам и пишет музыку, его учитель химии остановился у его стола и сказал: «Кому-то этот стул нужен больше, чем вам». В конце концов он бросил школу и начал играть в ночных клубах Нью-Йорка и в группах Леон Беласко, Джин Кардос, и Билли Свонсон. Он также научился писать большая группа договоренности на этот раз методом «проб и ошибок». За это время Шен встретил Джордж Гершвин на вечеринке в Нью-Йорке в середине 1930-х годов.

Шен также написал много Граф Бэйси ранние договоренности середины 1930-х гг. Он так прокомментировал то время, когда Бэйси заплатил ему за некоторые из его аранжировок: «Однажды вечером после выступления он был должен мне немного денег. Я написал для него несколько аранжировок, и он заплатил мне сто долларов однодолларовыми купюрами. который Гарлем клуб с самой большой пачкой денег в кармане. Никогда в жизни я так не боялся ».

Шен был также чрезвычайно впечатлен звучанием группы Бэйси: «Было довольно большая разница в том, как белые группы играли по сравнению с черными. Когда я приходил на репетиции Бэйси, чтобы послушать свои аранжировки, я иногда не делал этого. даже осознаю, что они играли в один из моих чартов. Их уникальная манера игры и фраз настолько отличалась от того, что я привык слышать ».

Сестры Эндрюс

Сестры Эндрюс

Шен встретил Сестры Эндрюс играя на трубе в Леон Беласко в 1936 году. В начале 1937 года сестры сыграли только одну 78-ю сторону с Беласко, что не было хорошо встречено. Девочки собирали чемоданы, чтобы вернуться домой. Миннеаполис когда Шен, который тогда был с Билли Свонсон оркестр пригласил их спеть на радио в Нью-Йорке. Decca Records Вице-президент A&R Дэйв Капп услышал трансляцию и пригласил сестер к себе в кабинет. После короткого прослушивания он подписал с ними контракт. Они сделали свою первую запись для Decca в октябре 1937 года, когда Шон организовал их музыкальную резервную копию. Шен описал более ранние аранжировки, которые он написал для сестер Эндрюс, как имеющие квази Диксиленд Чувствовать.

Шен был за кулисами Идиш театр в Нью-Йорке просматривает большой ящик с нотами. Он нашел песню Bei Mir Bist Du Schoen написано Шолом Секунда с идиш Джейкоб Джейкобс. Шона привлекла песня, потому что ему понравилось, что его «имя было частью названия». Добавив свои собственные английские тексты, Шон аранжировал песню для сестер Эндрюс, и вскоре у них был первый хит номер один, принесший им награду. Золотой рекорд, первая в истории женской вокальной группы. Bei Mir Bist Du Schoen новинка, изначально была записана как сторона B. После успеха выпуска пластинки сестер Эндрюс попросили дать автографы возле музыкального магазина в Нью-Йорке. Когда Шон прибыл, чтобы присоединиться, он заметил лирика Сэмми Кан рядом с ними он также поставил свое имя на недавно выпущенной пластинке. Шен был озадачен и спросил продюсера Decca Records, почему здесь присутствует Кан. Ответ был: «Мы подумали, что если мы укажем его имя в качестве автора текстов, то продадим еще несколько копий».

После огромного успеха сестер Эндрюс многие авторы песен искали Шона. Дон Рэй и Хьюи Принс смогли убедить Шона организовать Избей меня, папа, восемь в баре и после успеха они последовали с новой песней Boogie Woogie Bugle Boy. Шен вспомнил, что первый набросок Boogie Woogie Bugle Boy был "полный беспорядок. Гармония была плохой, в песне были неправильные ноты. Так что я переписал ее часть, чтобы она работала". Поскольку Шен играл на трубе в своем оркестре, он аранжировал песню так, чтобы он мог сыграть культовое вступительное соло на трубе, предвещающее аранжировку. После того, как Шен стал более активным дирижером, он стал реже выступать в качестве трубачей. Бобби Хэкетт позже был нанят как ведущий трубач.

Когда в конце 1930-х Шен прослушивал новых членов группы для своей резервной группы Andrews Sisters, ему понадобился новый барабанщик. Кто-то очень порекомендовал молодого человека, недавно приехавшего в Нью-Йорк, по имени «Бадди». Шен дал парню шанс на репетиции, чтобы посмотреть, сможет ли он сыграть свои аранжировки. Репетиция быстро превратилась в катастрофу после того, как стало очевидно, что новый барабанщик не умеет читать ноты. Шен был достаточно любезен, чтобы потом встретиться с молодым человеком и научить его читать ноты. Встреча стала очень напряженной, и барабанщик «выбежал из комнаты». Позже Шон заметил, что "Бадди Рич боялся научиться читать музыку ». На протяжении всей своей карьеры барабанщика, Бадди Рич так и не научился читать музыку.

Шен однажды заметил, что никто из известных певцов биг-бэндов, с которыми он работал, не умеет читать музыку. «Они были больше известны как артисты, чем певцы. Ни один из них не умел читать ноты». Когда он работал с сестрами Эндрюс, он сидел и играл рядом с ними на «пианино аранжировщика». Шен играл аккорды на пианино, и трио соответствовало аккорды в трех частях гармония. Одним из любимых певцов сестер Эндрюс был Бинг Кросби, с которым они выпустили 47 синглов. Пэтти посоветовала Бингу научить всех читать ноты. Бинг ответил: «Что вы с ума сошли? Вы хотите разрушить нашу карьеру?»

В последующие годы Шен хотел добавить еще один тромбон и арфа к группе. Продюсеры в то время возражали, так как не хотели, чтобы звук менялся. Он прокомментировал это так: «Многие продюсеры боялись изменений. Если что-то было успешным, зачем это менять? Зачем это изменять?» В конце концов он убедил продюсеров и смог добавить к своему оркестру еще несколько инструментов, которые, по его мнению, улучшили звук. Время цветения яблони начинается с арфа соло. К началу 1940-х годов созрели аранжировки, а также голоса и фразы сестер Эндрюс.

Хотя Andrews Sisters иногда записывались с известными группами и, особенно в последние годы своей работы в Decca, с Гордон Дженкинс, Шен стал аранжировщиком и дирижером, с которым они чаще всего работали. Он сформировал свой собственный оркестр в 1938 году и в течение следующего десятилетия сопровождал их на сцене и на экране, а также в студии. Шен, чей самоучка к аранжировке, возможно, сделал его совместимым с сестрами Эндрюс - только ЛаВерн могла читать ноты - стал их ближайшим творческим партнером и был неотъемлемой частью звучания трио в течение их самых лучших лет. Даже в песнях, которые он, по сообщениям, не ценил, например Пивная бочка Полька, его аранжировки были успешными, а на таких числах, как Boogie Woogie Bugle Boy, который захватил его интерес, Шон был прямо вдохновлен, даже достигнув блеска. Его успех в исполнении группы Andrews Sisters быстро сделал Шона очень востребованным аранжировщиком и дирижером, и 1940-е были для него чрезвычайно напряженными годами. Его группа процветала до начала 1950-х годов. Уильям Стадвелл, автор книги «Big Band Reader», сказал: «В течение многих лет оркестр Вика Шона играл музыку, которая по крайней мере приближалась к красоте и разнообразию радуги, но исторически ансамбль столь же неуловим, как и то явление в небе. "

Шен сделал автором анимационного фильма для Уолт Дисней: Маленький Гудок (1948), который использовал сестер Эндрюс, чтобы рассказывать-петь сюжетные линии.

В основе аранжировок The Andrews Sisters лежала простая формула, которую Шон использовал много раз. Когда трио пело в гармония Шен не допускал, чтобы биг-бэнд вмешивался, играя гармония в фоновом режиме (например, саксофоны, или тромбоны). Вместо этого он устроил бы оркестр, чтобы он играл унисон линий. Если бы сестры Эндрюс пели в унисон, то фоновые музыканты играли гармония. С помощью гармония в трио, а также в биг-бэнде не хватало ясности в музыке. Хотя из этого правила были исключения, эта основная концепция придавала его аранжировкам связность, ясность и «мощь», которые впоследствии были скопированы многими вокальными группами биг-бэндов в последующие годы.

В большинстве мелодии, есть моменты пространства. Шен ловко использовал эти области в песне, чтобы быстро заполнить биг-бэнд между фразами, которые пели сестры Эндрюс - никогда одновременно с мелодия (он чувствовал, что это помешает). Шен также никогда не писал ниже самой нижней G в контрабасе (даже несмотря на то, что инструмент мог играть полную пятую часть интервала ниже). Для его ушей контрабас в этом регистре «звучал слишком грязно, тускло, ... нечетко». Шен также записывал все свои басовые партии и никогда не ставил аккорды Над ними. Он использовал повторяющиеся ноты в басу (который был популярен в 1930-х) вместо постоянного ходячего баса, который появился позже в музыке биг-бэнда 1940-х.

После того, как сестры Эндрюс поселились в Калифорнии, они владели домом в Брентвуд. Их родители переехали в Калифорнию, чтобы жить с ними. Отец построил в доме боковую комнату, в которой хранились все их награды, памятные вещи и аранжировки Шена. В 1960-х дом сгорел дотла. Все аранжировки сестер Эндрюс были утеряны (за исключением транскрипций, сделанных с записей). (Кстати, подобное случилось с Les Brown Группа в 1960-е годы. Когда группа не гастролировала, вся музыка хранилась в доме менеджера группы. Менеджер группы в то время пережил горький развод, и его жена позвонила в мусорную компанию, чтобы она приехала и вывезла весь «мусор из подвала». Шен внес много аранжировок в Les Brown библиотеки, и они утеряны по сей день.)

Партнерство между Шоном и сестрами Эндрюс длилось двадцать лет. Он записал и дирижировал большую часть их записей, в том числе такие хиты, как вышеупомянутый Boogie Woogie Bugle Boy и Bei Mir Bist Du Schoen, а также Ром и кока-кола, Время цветения яблони, Я могу мечтать, разве я не могу, и Я хочу быть любимой. Он также был их музыкальным руководителем в нескольких фильмах, в первую очередь Buck Pirates, а также в телешоу и на концертах, включая концерт группы в Лондон Палладиум. Шен и сестры Эндрюс встретились Королева Елизавета после этого концерта.

1940-е годы

С 1940 по 1957 год Шон жил в Лос-Анджелесе и все эти годы был музыкальным директором в резиденции Decca Records, Kapp Records, RCA отчеты, Liberty Records, и Mainstream Records. Он был музыкальным руководителем Универсальные картинки На три года, Paramount Pictures четыре года и был с ABC, NBC, и CBS в течение одиннадцати лет.

Шен аранжировал песни для многих фильмов о сестрах Эндрюс и Эбботт и Костелло комедии, в том числе "Аргентинские ночи" (1940), Бак Рядовые (1941), В военно-морском флоте (1941), Держи этот призрак (1941), Что готовишь? (1942), Рядовой Бакару (1942), Раздать, Сестры (1942), Как насчет этого (1943), Всегда подружка невесты (1943), Swingtime Johnny (1943), Лунный свет и кактус (1944), Следуй за мальчиками (1944), Голливудская столовая (1944), Ее счастливая ночь (1945) и Сделать мою музыку (1946).

Он написал несколько аранжировок для Боб Хоуп и Бинг Кросби специальные телепередачи и фильмы, в том числе, среди прочего, Дорога на Занзибар (1941), Дорога в Марокко (1942) - Шоен аранжировал заглавную песню, а также Лунный свет становится тобой для Бинга Кросби и Дорога в Рио (1947). Он также обеспечил музыкальную поддержку Дональд О'Коннор – Пегги Райан мюзиклы.

Вальтер Шуман позвонил Шену в 1942 году и спросил его: «Не хотите ли вы остаться в армии?» Ирвинг Берлин писал песни для фильма Это армия, и Шуману было предложено собрать дополнительных аранжировщиков для кино-мюзикл. Шен аранжировал самую известную песню фильма «Это армия, мистер Джонс». В 1945 году Шен организовал Элла Фицджеральд знаменитая скат-запись Летающий Дом и позже будет описан Нью-Йорк Таймс как «один из самых влиятельных вокальных джазовых альбомов десятилетия».

В конце 1930-х и в 1940-е годы Шен написал огромное количество аранжировок для молодых (непрофессиональных) школьных групп. Эти «акции» были опубликованы Эдвардом Б. Марксом, Leeds Music Corp., Хармс Музыка, Музыка Кларенса Уильямса и Американская музыкальная академия. В течение этого времени, Джонни Уоррингтон, Джек Мейсон и Шон доминировали в этой области. Это было легко для Шена из-за скорости, с которой он писал. «Такие аранжировки должны были быть простыми и легкими для игры школьным группам, они были своего рода ванильными и безопасными», - заметил он.

1950-е годы

В 1951 году Шен устроил На вершине старого смоки за Ткачи. В течение трех лет (1951–54) он организовывал и дирижировал телесериалами Дины Шор и записывал их, а также был руководителем группы для чрезвычайно успешных Колгейт Comedy Hour в 1954 году. Во время прямой трансляции телешоу Дина Шор он опоздал на 20 минут. Двое продюсеров шоу поприветствовали его за кулисами, когда он прибыл. Первый продюсер поприветствовал его у двери, кивнул и сказал: «Мистер Шон». Второй продюсер также кивнул и сказал: «Мистер Шон». После короткой паузы первый продюсер сказал: «Это будет 22 000 долларов из вашей зарплаты». После этого Шен заметил, что никогда больше ни на что не опаздывал. Одной из бэк-вокалисток Шона в шоу Dinah Shore была молодая женщина по имени Вирджиния «Джинни» О'Коннор. Шен вспоминал: «Молодой Генри Манчини преследовал ее в то время. Он обычно болтался за кулисами, ожидая ее ». Манчини и О'Коннор в конце концов поженились. В 1991 году Дину Шор спросили о работе со Шоном в ее телешоу, она прокомментировала:« Мне очень повезло, что он был моим музыкальным директором во время те годы. Он был одним из самых востребованных аранжировщиков того времени ».

Шен работал с Ирвинг Берлин о фильме 1954 года Белое рождество где он аранжировал песни Ваши благословения и Белое рождество. Фильм «Белое Рождество» был самым кассовым фильмом 1954 года с большим отрывом. Шен писал для Морис Шевалье первый американский тур в 1955 году, а также организовал телевизионные программы Chevalier. Шен сочинил и аранжировал фильм Дэнни Кея 1956 года. Придворный шут - чрезвычайно успешная музыкальная комедия. Композитор фильма Элмер Бернштейн был нанят в качестве помощника музыкального директора Шона для фильма. В то время «Придворный шут» стал для Шона огромным вызовом, потому что это был его первый полнометражный фильм. Официально его не обучали механизмам синхронизации музыки с фильмом. Для большинства предыдущих фильмов, над которыми он работал, требовались вокальные аранжировки (отличные от фоновой музыки), которые были записаны перед съемками фильма. Шен научился на работе, как синхронизировать 100 минут фоновой партитуры и вокальных аранжировок. Сэмми Кан и Сильвия Файн, жену Дэнни Кея, попросили предоставить семь песен для картины. Некоторые фрагменты в фильме (также известные как «реплики») были очень длинными, и Шену требовалось много часов, чтобы отточить их. Одним из произведений, которым Шен гордился больше всего в своей карьере, была музыка для погони, которую он написал в конце фильма, когда персонаж Дэнни Кей вступает в бой на мечах. Шен написал мини фортепианный концерт для этой сцены.

Приятный сюрприз случился во время сеанса записи Придворный шут. Красный свет «Идет запись» был включен, чтобы гарантировать бесперебойную работу, поэтому Шен начал проводить реплику, но заметил, что весь оркестр повернулся, чтобы посмотреть на Игорь Стравинский, который только что вошел в студию. Шен сказал: «Вся комната была поражена, увидев этого невысокого человечка с большим сундуком, который вошел и послушал нашу сессию. Позже я разговаривал с ним, когда мы закончили запись. Мы пошли и вместе выпили чашку кофе. к моей музыке Стравинский сказал мне: «Ты нарушил все правила». В то время я не понял его комментария, потому что был самоучкой. Мне потребовались годы, чтобы понять, что он имел в виду ». В конце 1950-х Шон аранжировал и дирижировал музыку для Дэнни Кея в Нью-Йоркском театре. Дворцовый театр на Бродвее. Он устроил "У меня есть прекрасный букет кокосов "," Анатоль Парижский "," Пионовидный куст "," Мадам, я люблю вашу креп-Сюзетту "," Я принадлежу Глазго "," Старый добрый 149 "и" Чайковский ".

На пике его славы в конце 1940-х - начале 1950-х годов различные продюсеры обращались к Шену с просьбой сделать его «телеведущим». Это ему не нравилось, поскольку означало, что у него будет меньше времени уделять написанию своей музыки. Продюсеры предложили ему нанять другого аранжировщика -оркестратор чтобы помочь написать свою музыку, но Шен, который сам композиции и договоренности, всегда отклонялись. Он оркестровал всю свою музыку для Придворный шут, что было необычно в то время, потому что большинство композиторы фильмов использовал оркестратор, чтобы ускорить процесс из-за огромных временных ограничений и количества музыки для написания. В 1950-х Шен аранжировал музыку для альбома, выпущенного на Decca, под названием «Музыка для дождливой ночи». Джонни Грин был так расстроен аранжировкой Шена его песни 1933 года Я покрываю набережную (который появился на альбоме), что он никогда больше не разговаривал со Шеном. Грин считал аранжировку позором для его песни.

В 1956 году Шен стал музыкальным руководителем Патти Пейдж, написавшей длинную цепочку хитов, в том числе Мама из поезда, Аллегейни Мун, Старый Кейп-Код, Принадлежность кому-то, и Слева направо из вашего сердца. Самым сложным проектом Пейджа и Шона была новая запись повествовательной тональной поэмы Гордона Дженкинса. Манхэттенская башня (записано в сентябре 1956 г.). Альбом имел огромный успех, как в художественном, так и в коммерческом плане, достигнув 18-го места в чарте Billboard LP, что является самым высоким рейтингом среди всех альбомов, которые она когда-либо создавала. Аранжировки Шона были гораздо более живыми и джазовыми, чем оригинальные аранжировки Дженкинса. Шен вспоминал: «Патти была альт, но я подтолкнул ее к более высоким нотам, чем она пела раньше для этого альбома. Нам всегда нравилось работать вместе ».

В 1957 году Шен переехал в Нью-Йорк, чтобы стать музыкальным руководителем эстрадного сериала «The Big Record» (1957–58) на канале CBS, ведущим которого была Патти Пейдж. Шен вспоминал: «На этом шоу выступали практически все самые известные певцы и большие группы того времени». Шен также сочинял и аранжировал музыку для многих Лас Вегас постановки на Desert Inn, то Звездная пыль, Лидо в Лас-Вегасе, а также в Лидо в Париже (включая три мировых тура).

Стереофоническая сюита для двух групп (1959)

Следующее взято из оригинальных примечаний к вкладышу:

"Стереофоническая сюита для двух групп" была впервые задумана в начале 1958 года, когда Вик был музыкальным руководителем группы Большой рекорд Телесериал ведет Патти Пейдж. Несколько групп выступили в качестве гостей на Большой рекордНо только когда Лес Браун, старый друг, получил заказ, Вик решил исполнить давнее желание написать работу для двух групп. Оказалось, что это был финал шоу, и реакция почты более чем оправдала битву, которую Вик пережил, чтобы получить целых шесть минут на постановку. Это первоначальное эссе было «Балет в духовых инструментах», включенное в этот альбом. Позже в том же году Вик написал остальную часть работы, но прошло много месяцев, прежде чем странствующая группа Леса Брауна пробыла в Нью-Йорке достаточно долго, чтобы состоялась запись. Лес, поглощен задачей с самого начала, много работал с Виком в создании этого набора оживают. Фактически, Лес сделал свое участие в этом свидании предварительным условием своего нового контракта с другим лейблом.

Мужчины обеих групп также были постоянно заинтригованы тем, что стали частью этого нового опыта, вместо того, чтобы бродить по улице для перерыва, они остались в студии, внимательно слушая воспроизведение. Некоторые на самом деле жертвовали более прибыльными заданиями, чтобы быть там.

Начиная с "Ballet In Brass", становится очевидной любовь Вика к антифонному взаимодействию, равно как и его удовольствие создавать кульминационные моменты, используя очень четкие и простые паттерны. Трубы - Дик Коллинз из группы Брауна и Джимми Ноттингем Вика.

На "Four Score and Seven" есть бас Арнольда Фишкина, флейтиста Алана Росса и один из самых дразнящих фейдов на пластинке.

«109 Station Road» (часть адреса г-на Шона в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк) снова примечателен сплоченностью секций.

В «Волшебнике и латыни» Вик использует еще более пестрые цвета. В тенор-саксофон Буми Ричман с острым пикколо пользователя Алан Росс. Есть дуэль на тромбоне между Чонси Уэлшем и Диком Кенни из группы Браун, и финал, во время которого ваша стена может казаться пылающей латунь.

В "О, эти марсианские блюз" пианист - Лез Браун. Донн Треннер. Соло на проповедническом тенор-саксофоне - Буми Ричман. Дик Коллинз снова сражается за Брауна, в то время как трубы с правой стороны представлены Джо Уайлдер а затем Джимми Ноттингем.

В "Pipe Dreams" обратите внимание на расслабленную, плавную работу секции. Навыки точности этих людей - впервые работающих в этом сложном полнометражном контексте - впечатляют во всем.

«Огонь и пламя» включает альт-саксофон соло Сэма Маровица, и легион духовых инструментов снова выровнялся.

"Странный и волнующий роман о пьяной сове и непокорной чашке" подчеркивает литавры остроумие Бобби Розенгарден и юмор Вика, который неоднократно проявлялся в работе.

"Symphonie Pour L'Orchestre Americain" представляет законные кларнет Алана Росса и указывает больше на подход Вика к разнообразию.

Я ожидаю, что этот альбом во многом поможет убедить слушателей в том, что еще больше можно услышать в стерео. Конечно, в монофонической версии есть взрывное возбуждение, но в стерео концепция Вика обретает яркую жизнь и становится новым опытом записи.

Как сказал Лес Браун в конце свидания: «Это особая награда!»

Нат Хентофф, соредактор, The Jazz Review

Лес Браун и его знаменитая группа

  • Трости: Butch Stone, Билли Асселтон, Мэтт Утал, Ральф Ла Полла, Эйб Аарон
  • Трубы: Микки МакМахон, Уэс Хенсель, Дик Коллинз, Джерри Кадовиц
  • Тромбоны: Stumpy Brown, J. Hill, Roy Main, Dick Kenney

Вик Шон и его звездная группа

  • Ридс: Буми Ричман, Алан Росс, Сэм Маровиц, Чарли О'Кейн, Леон Коэн
  • Трубы: Берни Привен, Джо Уайлдер, Джимми Максвелл, Джимми Ноттингем
  • Тромбоны: Чарли Смолл, Чонси Уэлш, Томми Митчелл

Ритм-секция для обоих диапазонов

Студия звукозаписи: Ballroom Studio of Fine Recording, Нью-Йорк
Даты записи: 23–24 февраля 1959 г.
Режиссер: Майкл Капп
Инженер: C.R. Fine

Шен был в отношениях с Дэвид Капп (от Decca Records), который выпустил альбом на своем недавно созданном лейбле Kapp Records. В 1959 г. был выпущен Стереофоническая сюита для двух групп: The Les Brown Группа и Вик Шен и его оркестр. Шен сочинил и аранжировал девять композиций для альбома, что в то время было новаторским. В альбоме участвовали два полноценных биг-бенда, в общей сложности восемь труб, семь тромбонов, десять саксофонов, гитара, фортепиано, бас, барабаны и перкуссионист.

Идея альбома Шона заключалась в демонстрации захватывающего «эффекта пинг-понга» ранней стереозаписи, которая становилась популярной в 1950-х годах. В то время не было альбома, в котором две группы играли бы вместе.Однако Шон аранжировал музыку таким образом, чтобы две группы играли попеременно, а не исполняли одну и ту же музыку одновременно, поскольку он чувствовал, что звук будет слишком громким, искаженным и властным. Вместо этого он сочинил музыку так, чтобы Les Brown Группа будет проигрывать музыкальную идею слева, а его собственная группа будет отвечать справа, либо отвечая на идею, либо предлагая совершенно новую идею (и наоборот). Этот проект был настолько новаторским и захватывающим, что некоторые музыканты отклонили предложение сыграть на другой, более высокооплачиваемой записи всего в нескольких милях от него.

После выхода Стереофоническая сюита для двух групп, альбом быстро разошелся в одном магазине в Лос-Анджелесе, Драгнет актер Джек Уэбб не смог найти копию. Уэбб позвонил Шену по телефону и спросил, как он может получить копию. Шен отправил ему письмо.

Граф Бэйси позвонил Шену и попросил его переделать "109 Station Road" как однополосную версию для Basie Band. Это произведение было названо в честь прежнего адреса Шона в Большая шея, Нью-Йорк.

Спустя много лет после выпуска Стереофоническая сюита для двух групп, Les Brown много раз пытался убедить Шона написать больше музыки для второго альбома. Шен, наконец, согласился в середине 1990-х, и 26 ноября 1995 года состоялась премьера новой музыки на 25-й ежегодной стипендии Bash, проводимой Союзом музыкантов округа Ориндж в отеле Red Lion в Коста-Меса, Калифорния. Les Brown Группа и Билл Толе оркестр. На концерте были представлены "Ballet in Brass II", "Smoky Lune", "Cries and Whispers", "Classical Jazz" и часть оригинальной музыки из альбома 1959 года.

Из девяти пьес на альбоме 1959 года оригинальные партитуры и партии в настоящее время существуют только для пяти, причина в том, что Шен на протяжении многих лет позволял многим людям брать его музыку, которую он иногда никогда не получал обратно. Альбом переиздавался на LP четыре раза, иногда даже без ведома Шона. «Я был удивлен, увидев его в музыкальном магазине с новой обложкой каждый раз, когда они перевыпускали его», - отметил он. Стереофоническая сюита для двух групп был, безусловно, одним из самых успешных и известных, но приносящих удовлетворение начинаний звукозаписи.

1960-е годы

В июне 1960 года Шен вернулся в Лос-Анджелес после завершения работы над Большой рекорд с Патти Пейдж и В Дэйв Кинг Показать. В 1961 году Шон поставил фильм Все руки на палубе и был музыкальным руководителем Сборник рассказов Ширли Темпл который транслировался на NBC с 1958 по 1961 год. В 1962 году Шен работал музыкальным руководителем Энди Уильямс Телешоу и Пэт Бун ТВ шоу. В 1966 году он написал для Одинокий рейнджер.

В 1960-х Шен работал над шоу в Лас-Вегасе с Храм Ширли. Он был ранен в автокатастрофе. Когда Дэнни Кэй услышал об аварии, он немедленно отправился на собственном самолете (Кэй была заядлым пилотом), чтобы Маккаран аэропорт чтобы забрать Шона и вернуть его в Лос-Анджелес, чтобы гарантировать лучшую медицинскую помощь. Kapp Records обратились к Шону по поводу нового альбома под названием "The Sound of Top Brass: The Peter London Orchestra". Майкл Капп К началу 1960-х почувствовали, что имя Шона было настолько широко распространено среди публики, что решили создать «Питер Лондон», псевдоним Шона. Хотя в 1960-х его работа пошла на убыль, он все еще продолжал сочинять и аранжировать. Шен аранжировал два альбома "космической эры" для основного лейбла Бобби Шэда, "Corcovado Trumpets" и "Girls with Brass", которые не имели такого коммерческого успеха, как его ранние работы 1950-х годов.

В конце 1960-х годов Шен решил (после того, как музыкальные вкусы публики изменились), что он хотел бы начать преподавать в USC в Лос-Анжелес. В школе ему не разрешили преподавать музыку, если он не имеет степени бакалавра. Он начал посещать занятия в местном младшем колледже, чтобы получить необходимую степень, но позже заметил: «Я проработал в школе всего несколько месяцев, это было не для меня». С 1965 по 1978 годы, проживая в г. Лагуна Бич, Шен был музыкальным руководителем Лагуна Бич с Конкурс мастеров, ежегодная постановка, в которой известные произведения искусства воссоздаются в живых картинах.[3] Одна выставка была основана на произведениях Норман Роквелл. Шен отметил, что ему очень понравилось составление музыка для сопровождения его картин.

1970-е - более поздние годы

Шен боролся с алкоголизмом и другими демонами, и ему становилось все труднее найти работу в мире студии (даже продавая некоторые права на свои работы, чтобы выжить). В середине 1970-х он окончательно бросил пить и присоединился к Анонимные Алкоголики. Он регулярно посещал собрания до конца 1980-х годов и помог многим из них. алкоголики рассказывая свои анекдоты, забавные истории и жизненные уроки, которые он усвоил на протяжении многих лет.

В 1970-х Шен написал фортепианный концерт в четырех частях под названием Путешествие. Он написал музыку, чтобы послужить настоящим музыкальным путешествием по миру. Есть только запись. Музыка потеряна, потому что Шен думал, что произведение больше никогда не будет исполнено - он бросил партитуру. Шен написал так много аранжировок за свою жизнь, что он чувствовал, что хранить их было слишком утомительно - он выбросил или потерял почти всю музыку, которую написал. Он упомянул, что после переезда из страны в страну, от побережья к побережью, было слишком сложно тащить огромное количество музыки, которую он написал. Однажды в его гараже произошло наводнение, разрушившее огромную часть его библиотеки. Часто после того, как концерт заканчивался, Шон избавлялся от партитур и партий (он чувствовал, что музыка больше никогда не будет воспроизводиться). Однако в более поздние годы он прилагал больше усилий, чтобы сохранить свои партитуры и альбомы. Он начал искать в музыкальных магазинах и на разных площадках свои аранжировки и записи.

В 1974 году Шен обеспечил некоторые аранжировки для Братья Шерман Бродвейский мюзикл Здесь!. В актерском составе на премьере были Пэтти и Максин Эндрюс (из сестер Эндрюс) и новички. Джон Траволта, Лечить Уильямс, Марилу Хеннер, Сэмюэл Э. Райт, и Энн Рейнкинг, все они сделали успешную карьеру. Он открылся в Театр Шуберта 6 марта 1974 г. и провел 341 спектакль.

Хотя он был и аранжировщиком, и композитором, в более поздние годы Шен перешел в направление композиторства, сочтя это более полезным. В 1981 году из-за финансовых затруднений он и его жена Мэрион Хаттон переехали из Ирвин, Калифорния к Киркланд, Вашингтон (пригород Сиэтл ). Пока Шон работал дома, Хаттон руководил Резиденция XII, отделение наркозависимости в больнице Киркленда, чтобы помочь алкоголики и наркоманы (учатся на собственном опыте выздоровевшего алкоголика).

После того, как он обосновался в Сиэтле, он организовал и провел ежегодный Вечер Попса шоу в 1982 году. Это был сбор средств для реабилитационного центра от наркозависимости Residence XII. В 1983 году организовал и провел Самый счастливый парень для Сиэтлской оперы гражданского света. Шен аранжировал музыку для Гленн Миллер вспомнил, а PBS производственное видео снято в Сиэтле, 1984 г. Tex Beneke и Мэрион Хаттон. Год спустя в телеинтервью Шону было показано, что он связан с Гленном Миллером.

В 1984 году Шен сочинил «Балет для духовых инструментов II» для двух джаз-бэндов, а также «Сюиту для двух джаз-бэндов и концертного фортепиано». Премьера работ состоялась в Общественный колледж Северного Сиэтла. В 1985 году Шон написал музыку для Компания Боинг специальное шоу, посвященное 50-летию своего Б-17 Летающая крепость. В том же году он организовал и провел Праздник воссоединения, сбор средств для Специальная Олимпиада исполняется на Сиэтлский оперный театр. Патти Пейдж и Шон воссоединились для выступления на сцене 1986 года в Лас-Вегасе.

Шона спросил Нико Снель (дирижер Сиэтлский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Порт-Анджелеса ) написать много аранжировок для своих поп-концертов. В 1987 году он написал аранжировку для Сиэтлская филармония объединяя известные Клод Дебюсси пьеса для фортепиано Клер де Люн с Джером Керн с Дым попадает в твои глаза. Он назвал кусок Smoky Lune.

В середине 1980-х гг. Фрэнк Синатра, Дин Мартин, и Сэмми Дэвис мл. выступали в передвижном шоу. По прибытии в Сиэтл, Sinatra слышал, что Шен и Мэрион Хаттон жили в Сиэтл, и пригласил их пообщаться в автобусе после концерта. В 1988 году Шен и Максин Эндрюс воссоединились. Шен аранжировал музыку для своего сценического шоу, которое проводилось в стране и за рубежом. В 1989 г. Сиэтлская филармония заказал Шёну оркестровую работу в честь столетия государства Вашингтон. Премьера его произведения «Столетие» состоялась Сиэтлская филармония и пианист Джоэл Салсман. Пьеса написана в стиле рапсод для фортепиано с оркестром. Шен также перестроил работу для Концертный оркестр Такомы.

В 1990 году он написал вечерние джазовые аранжировки для Сиэтлская филармония и одновременно выступать полный биг-бэнд. За это время его попросили аранжировать и дирижировать для одного из Джордж Ширинг концерты в Лос-Анджелесе. Ширинг был слепым джазовым пианистом. В середине аранжировки была фермата, в которой Ширинг сыграл небольшой каденция. Шен сказал Ширингу: «Когда ты закончишь, я посмотрю и кивну, и мы продолжим». После короткой паузы Ширинг сказал: «Вообще-то, почему бы мне не кивнуть».

В годы учебы в Сиэтле Шон писал программы и собирал средства для станции PBS. КЦТС-ТВ а также многие работы для Сиэтлская филармония, Симфонический оркестр Порт-Анджелеса, Симфония Эверетта, Концертный оркестр Такомы, Мужской хор Сиэтла (Рождественский телесериал КТЗЗ, с интервью), Общественный колледж Бельвью, Квинтет северо-западных ветров, Гарри Джеймс Бэнд (базируется в Сиэтле, управляется Фред Радке ), и Shoreline Community College.

После того, как жена Шона Мэрион Хаттон умерла в 1987 году, он женился на Салли-Ян Калбек, художнице из Лос-Анджелеса. Она переехала в Сиэтл, и через два года они решили переехать обратно в Лос-Анджелес, окончательно обосновавшись там. Корона-дель-Мар. Он участвовал в музыкальной сцене Лос-Анджелеса, а также посещал ASMAC встречи.

Шен встретил композитора фильма Джон Уильямс за кулисами концерта в Лос-Анджелесе в 1990-х годах, и Уильямс сказал ему: «Я был большим поклонником вашей музыки, когда был ребенком». В 1999 году Шон воссоединился с Патти Пейдж для записи компакт-диска для китайского лейбла. Одной из любимых певиц Шена была Патти Пейдж. Она и Шен остались близкими друзьями и регулярно разговаривали до его смерти. Единственный протеже Шона - композитор-аранжировщик из Лос-Анджелеса Кевин Каска. Хотя его концерты были менее частыми, Шон никогда полностью не уходил из музыки. «Его музыка никогда не оставит его одного, чтобы заниматься этим», - отметила его четвертая жена Салли-Джен. Он гордился своей способностью работать в самых разных стилях и шутил, что может «написать биг-бэнд, падающий с постели». Шен умер от пневмонии в Корона-дель-Мар, Калифорния, в 2000 году.

Частная жизнь

Шен был женат четыре раза:

  • Иветт Агнес Гауди (1943–48)
    • Один сын: Дэвид Шон, фотограф (родился 20 июня 1944 г .; http://www.davidschoen.com [содержит художественные изображения наготы])
  • Кей Старр (1953)
  • Мэрион Хаттон (1954–87)
  • Салли-Ян Калбек (1994–2000)

В 1960-х ближайшими друзьями Шона были Пит Руголо и Милтон Берл. Они проводили вместе много времени, посещая множество вечеринок и наслаждаясь светской жизнью Лос-Анджелеса.

Записи

  • Музыка для дождливой ночи, Decca DL8081
  • Письмо Лауре, Декка DL8132
  • Великие песни со всего мира, Kapp K-1097-S
  • Латунь со шнуровкой, RCA Stereo Action LSA-2344
  • Стереофонический люкс для двух диапазонов (позднее переиздание: Impact! Band Meets Band), Kapp KRL-4504
  • Праздник свингеров, свобода LST-7018
  • Corcovado Trumpets, Mainstream 56036-S / 6036
  • Девушки с медью, мейнстрим MMS 705

Рекомендации

  1. ^ https://www.yiddishradioproject.org/exhibits/ymis/ymis.php3?pg=2
  2. ^
  3. ^ Готтлиб, Джефф (8 января 2000 г.). "Вик Шон, музыкант и композитор, умер в возрасте 83 лет". Лос-Анджелес Таймс. Получено 7 ноября, 2015.
  1. Некролог Вика Шона Лос-Анджелес Таймс. 8 января 2000 г.

внешняя ссылка