Уильям Моррис дизайн обоев - William Morris wallpaper designs

Смотрите также: Текстиль Уильяма Морриса
Жасмин обои (1872) Уильям Моррис

Британский литературный деятель и дизайнер Уильям Моррис (1834-1896), основатель британской Движение искусств и ремесел, был особенно известен своим обои на стену конструкции. Они были созданы для фирмы, которую он основал вместе со своими партнерами в 1861 году. Моррис, Маршалл, Фолкнер и компания, а позже для Моррис и компания. Он создал пятьдесят различных обоев с блочной печатью, все с замысловатыми стилизованными узорами, основанными на природе, особенно на местных цветах и ​​растениях Британии. Его обои и текстильный дизайн оказали большое влияние на британский дизайн интерьера, а затем и на последующие Искусство модерн движение в Европе и США. [1]

1860-е годы - эксперименты и ранние разработки

Его партнеры по компании были членами Братство прерафаэлитов, группа художников, которые отвергли искусство и дизайн викторианской эпохи и стремились возродить более ранние темы и методы искусства и мастерства.[2] Первым рисунком обоев, который он разработал для своей компании, был Trellis обои в 1864 году. Он был вдохновлен розами, которые он выращивал на решетке в своей резиденции. красный дом. Однако прошло два года между тем, как он разработал бумагу, и тем временем, когда он смог напечатать ее к своему удовлетворению. Его основная цель заключалась в том, чтобы сделать обои вручную, с прозрачными масляными красками на цинковых пластинах, а не. Однако, когда он не смог выполнить эту работу к своему удовлетворению, он поручил эту задачу известной фирме по производству обоев Jeffrey and Company, которая напечатала это с деревянными блоками и смута цвета. Поскольку Моррис был перфекционистом, это тоже было долгим процессом. Он был недоволен ранними версиями, и в какой-то момент выбросил весь набор печатных блоков. Окончательные версии были напечатаны разными цветами. Для спальни собственной резиденции Kelmscott House, который он украсил в 1879 году, он использовал решетчатую конструкцию с синим фоном. [3]

  • Дизайн для обоев Trellis (1862 г.)

  • Готовые обои Trellis, напечатанные в 1864 году

  • Дизайн ромашки (1864)

  • Фрукт или гранат (1866 г.) (Метрополитен-музей)

В последующие годы он создал еще два цветочных рисунка: Ромашки (1864), и Фрукты и гранат (1866 г.). Все три были созданы во множестве разных цветов. Множество использованных цветов и тщательная работа сделали эти обои особенно дорогими. поскольку он вел бизнес, ему приходилось приспосабливаться к пожеланиям рынка. В конце 1860-х годов, чтобы получить больше заказов, он создал совершенно другую группу из четырех бумаг, основанную на новом дизайне, названном Indian. Поскольку у них было всего два цвета, они были дешевле. [4] В 1868 году, хотя ему не нравилась викторианская идея использовать несколько разных дизайнов обоев в одной комнате, специально предназначенных для потолков комнат. [5]

Начало 1870-х - мастерство техники

В 1870-х годах благодаря практике и постоянному совершенствованию он достиг мастерства в технике и создал более сложный и тонкий стиль с более тонким балансом между цветом, разнообразием и структурой. Позже в своей лекции 1881 года он писал: Несколько советов по созданию выкройкио необходимости «достаточно замаскировать конструкцию нашего паттерна, чтобы люди не могли подсчитывать его повторы, в то время как нам удается убаюкивать их любопытство, чтобы отследить его». Он писал, что цель хорошего выкройки «заключалась в том, чтобы создать удовлетворяющую тайну, которая является неотъемлемой частью всех изделий с рисунком и должна выполняться дизайнером». Он добавил, что «цвет прежде всего должен быть скромным», поскольку обои являются частью домашнего обихода, предназначены для того, чтобы с ними можно было жить, и их можно было увидеть только мимоходом, а не для привлечения к себе внимания. [6]

В этот период он создал некоторые из этих самых известных дизайнов, создав иллюзию трехмерности, с пышными цветами, переплетенными со сложным и пышным фоном. Его рисунки в этот период включали «Живокость» (1872 г.), «Жасмин» (1872 г.), «Ива» (1874 г.), «Бархатцы» (1875 г.), «Венок» и «Хризантемы» (оба 1876 г.). Производство обоев Морриса было дорогим. Для изготовления типичных обоев Морриса 1870-х годов требовалось целых четыре недели с использованием тридцати различных печатных блоков и пятнадцати разных цветов.[7]

Обои Морриса считались странными и чрезмерными для большинства богатых викторианцев, которые предпочитали более геометрические и традиционные французские стили. Ранними клиентами Морриса его обои были в основном его друзья-авангардисты. Его ранние рисунки были приобретены его близким другом художником. Эдвард Бёрн-Джонс, и Ударить кулаком карикатурист Эдвард Линли Сэмборн. У него также было несколько клиентов из числа авангардных аристократов, в том числе граф и графиня Карлайл, которые использовали «Птицу и ветреницу» и два рисунка подсолнечника в своем доме. Замок Ховард в Йоркшир.[8]

  • Дизайн Ласточкин хвост (1874 г.) (Музей Купера-Хьюитта)

  • Напудренные обои (1874 г.)

  • Дизайн Аканта (1875 г.) (Музей Виктории и Альберта)

  • Дизайн календулы (1875) (Метрополитен-музей)

  • Дизайн Pimpernel в Two Temple Place, Лондон (1876 г.)

Конец 1870-х - 1890-е годы - королевское внимание и последние обои

Период между 1876 и 1882 годами был для Морриса наиболее продуктивным; он создал шестнадцать различных дизайнов обоев. В своих обоях этого периода он вернулся к более натуралистическим темам, несколько менее трехмерным, чем его более ранние работы, но с исключительной гармонией и ритмом, как в его рисунках. Мак (1885) и Желудь.

В 1880-х его работа, наконец, привлекла внимание королевской семьи: в 1880 году его попросили отремонтировать комнаты. Сент-Джеймсский дворец В Лондоне. Он создал особенно сложный дизайн, названный «St. James's », которая использовала шестьдесят восемь отдельных печатных блоков, чтобы сделать секцию обоев двух ширины и высотой 127 сантиметров. В 1887 году королева Виктория снова заказала Morris & Company, на этот раз для другого особого дизайна обоев в Балморал Замок, основанный на инициалах королевы VRI. [9]

Однако в это время Моррис все больше и больше времени уделял литературной и политической работе. Он также стал все активнее участвовать в других средствах массовой информации, особенно в ткачестве текстиля и гобеленов. Он перенес мастерские своей компании в Мертонское аббатство в 1880-х годах, чтобы сосредоточиться на них. Он также начал создавать обои с одним цветом, например Желудь и Подсолнечник, которые были намного проще и менее затратны в изготовлении. Среди его последних обоев был дизайн Red Poppy.

Техника

В период с 1864 по 1867 год для своих ранних обоев, таких как Trellis, Fruit и Pacquerette, он экспериментировал с печатью их блоками цинк но решил, что это слишком сложно и занимает слишком много времени. Он обратился в коммерческую компанию Barrett of Bethnal Green, которая изготовила для него первые блоки традиционным способом из древесины груши. За печатью он обратился в фирму М. Jeffrey & Company из Ислингтона, которая в конечном итоге выпустила все его документы. [10]

Техника, которую использовал Моррис для изготовления обоев, подробно описана в Очерки декоративно-прикладного искусства Членами Выставочного общества искусств и ремесел, опубликованным в 1893 году. Главу об обоях написал Уолтер Крейн. Он описывает, как обои Морриса были сделаны из кусков бумаги длиной тридцать футов и шириной двадцать один дюйм. (Французские обои были шириной восемнадцать дюймов). Таким образом, конструкция не могла превышать двадцать один квадратный дюйм, если не использовался двойной блок. Это была самая большая ширина, при которой мастер мог удобно обрабатывать бумагу и печатать на ней блоком.

Сам блок был деревянным. двадцать один дюйм шириной. Дизайн сначала был обрисован в общих чертах на блоке и вырезан из дерева, что повлияло на все, кроме той части рисунка, которая была напечатана одним цветом. Детали и тонкие линии были воспроизведены плоской латунной проволокой, которая вбивалась в блок под углом. Пигменты, сделанные из натуральных ингредиентов, были смешаны с калибровка или связующее, а затем поместите в мелкие лотки, называемые колодцами. Длинные листы бумаги переносились на деревянных стержнях над головой, а кусок бумаги, который нужно было напечатать, помещался плашмя на столе перед мастером.

Для каждого цвета использовался один блок. В типичном дизайне Морриса использовалось до двадцати разных цветов, но некоторые были более сложными. Дизайн Сент-Джеймс (1881 г.) требовал шестьдесят восемь различных блоков. Принтер нарисовал подушечку первым цветом, затем прижал блок к подушке, чтобы нанести краску на ее поверхность. Затем он переместил блок на бумагу и с помощью ручного пресса распечатал цвет на бумаге. Расположение блока было точно отмечено булавками, чтобы все цвета совпали. Этот процесс повторялся раз за разом на протяжении всей первой статьи. Когда цвет на первом листе высох, он взял еще один блок и напечатал следующий цвет поверх первого и так далее, цвет за цветом, пока дизайн не был завершен. [11]

На создание одного набора обоев с помощью этого процесса часто уходило до четырех недель.[12]

Стиль Морриса

в 1850-х годах, в викторианскую эпоху. До Морриса большинство английских обоев были вдохновлены геометрическими и историческими узорами Август Уэлби Пугин, создавший неоготические интерьеры Вестминстерского дворца, и Оуэн Джонс, отличающийся абстрактными геометрическими узорами. в другом направлении, на него также сильно повлияли имитации ярких и богато украшенных французских обоев Наполеон III стиль.[13]

Друг Морриса Уолтер Крейн писал: «... Мистер Уильям Моррис показал, что красота и характер рисунка, а также хороший и тонкий выбор оттенка могут сделать для нас, давая вкратце новый импульс дизайну, на которое было потрачено огромное количество изобретательности и предприимчивости. обои в Англии, и в лучших умах был сделан очень заметный прогресс в образцах немыслимой уродливости, часто французского происхождения, периода Второй империи - периода, который, возможно, представляет собой самый деградированный уровень вкуса в отделке в целом . "[14]

Моррис писал, что его целью было найти баланс между цветом и разнообразием, с одной стороны, и структурой. Он заявил в эссе 1881 года: Несколько советов по дизайну паттернов о необходимости «достаточно замаскировать конструкцию нашего паттерна, чтобы люди не могли подсчитывать повторения нашего паттерна, в то время как нам удается убаюкивать их любопытство, чтобы отследить его». Он писал, что цель заключалась в том, чтобы «достичь удовлетворяющей тайны, которая является неотъемлемой частью всех изделий с узорами и должна выполняться дизайнером». Он также заявил, что «цвета всех вещей должны быть скромными, чтобы их можно было увидеть только мимоходом, а не привлекать к себе внимание». [6]

Моррис стремился изобразить природу, особенно растения и цветы Англии, без чрезмерного натурализма. Он разместил свои цветы и растения в серии, которые были тщательно созданы, чтобы быть ритмичными и сбалансированными, давая ощущение порядка и гармонии. Он не хотел, чтобы его обои были центром внимания в комнате. В 1870-х и 1880-х годах его рисунки стали более плотными, богатыми и сложными, но они сохранили чувство гармонии и равновесия, к которым он стремился. [15]

Ассоциированные художники

В последующие годы стиль Морриса повлиял и был адаптирован другими дизайнерами, которые работали на Моррис и компанию. Самыми выдающимися были Джон Генри Дирл, который тесно сотрудничал с Моррисом по многим его проектам и выпустил их под именем Моррис. Он сменил Морриса на посту главного дизайнера компании после смерти Морриса. Сестры и дизайнеры Кейт Фолкнер и Люси Фолкнер Орринсмит также сотрудничал с Моррисом и адаптировал элементы его философии и стиля в своей работе.[6]

Примечания и цитаты

  1. ^ «Уильям Моррис и дизайн обоев - Музей Виктории и Альберта». Получено 5 декабря, 2019.
  2. ^ «Уильям Моррис и дизайн обоев - Музей Виктории и Альберта». Получено 5 декабря, 2019.
  3. ^ Бикрофт 2019, п. 166.
  4. ^ Бикрофт 2019, п. 50.
  5. ^ Fiel 2017, п. 63.
  6. ^ а б c Бикрофт 2019, п. 184.
  7. ^ «Уильям Моррис и дизайн обоев - Музей Виктории и Альберта». Получено 5 декабря, 2019.
  8. ^ «Уильям Моррис и дизайн обоев - Музей Виктории и Альберта». Получено 5 декабря, 2019.
  9. ^ Fiel 2017 С. 63-65.
  10. ^ Fiell 2017.
  11. ^ Очерки декоративно-прикладного искусстваУильям Моррис, Уолтер Крейн и др. (1893). Опубликовано Project Gutenberg в Интернете
  12. ^ «Уильям Моррис и дизайн обоев - Музей Виктории и Альберта». Получено 5 декабря, 2019.
  13. ^ Фил (2019), п. 61.
  14. ^ Очерки декоративно-прикладного искусстваУильям Моррис, Уолтер Крейн и др. (1893). Опубликовано Project Gutenberg в Интернете
  15. ^ Фил (2019), стр. 61-63.

Библиография

  • Фиелл, Шарлотта; Фиелл, Питер М. (1999). Уильям Моррис (На французском). Taschen. ISBN  978-3-8365-6162-4.
  • Бикрофт, Хелен (2019). Уильям Моррис. Издательство Flame Tree. ISBN  978-1-78755-307-1.

внешняя ссылка