Адам Эльшаймер - Adam Elsheimer

Адам Эльшаймер
Автопортрет Адама Эльшаймера 01.jpg
Автопортрет на Галерея Уффици, Флоренция
Родился18 марта 1578 г.
Франкфурт-на-Майне
Умер11 декабря 1610 г.(1610-12-11) (32 года)
Рим
Место отдыхаСан-Лоренцо-ин-Лучина, Рим
НациональностьНемецкий
ОбразованиеФридрих Брентель
Иоганн Роттенхаммер
Известная работа
Бегство в Египет
Супруг (а)Карла Антония Стюарт (1606-1610)
ИзбранныйАкадемия Сан-Лука, Рим (1606)
Покровитель (ы)Франческо Мария дель Монте[1]

Адам Эльшаймер (18 марта 1578 - 11 декабря 1610), немецкий художник, работавший в Риме, умер в возрасте тридцати двух лет, но очень влиятельный в начале 17 века в области искусства. Картины в стиле барокко. Его относительно немного картин были небольшого размера, почти все написаны на медных пластинах, часто называемых кабинетные картины. Они включают в себя множество световых эффектов и новаторскую обработку ландшафта. Он оказал влияние на многих других художников, в том числе Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.

Жизнь и работа

Юпитер и Меркурий в доме Филимона и Бавкиды, c. 1608, Дрезден, 17 x 22 см

Эльшаймер родился в Франкфурт-на-Майне, один из десяти детей и сын мастера-портного. Дом его отца (который сохранился до тех пор, пока Союзные бомбы в 1944 г.) находился в нескольких метрах от церкви, где Альбрехт Дюрер с Алтарь Хеллера затем был отображен. Учился у художника Филипп Уффенбах. Он наверное посетил Страсбург в 1596 году. В возрасте двадцати лет он отправился в Италия через Мюнхен, где он задокументирован в 1598 году.[2]

Его пребывание в Венеция не задокументирован, но влияние на его стиль очевидно. Вероятно, он работал помощником Иоганн Роттенхаммер, некоторые рисунки которого принадлежат ему. Роттенхаммер был немцем, который несколько лет жил в Италии и был первым немецким художником, специализирующимся на кабинетные картины. Уффенбах специализировался на больших запрестольных образах, и хотя самые ранние небольшие картины Эльшаймера на меди, кажется, датируются еще до его прибытия в Италию, влияние Роттенхаммера на его зрелые работы очевидно.[2]

Считается, что Эльшаймер создал в Венеции несколько значительных работ, таких как Крещение Христа (Национальная галерея, Лондон ) и Святое Семейство (Gemäldegalerie, Берлин ), которые показывают влияние венецианских художников Тинторетто и Паоло Веронезе, а также Rottenhammer.

Сожжение Трои, c. 1604, г. Старая пинакотека, 36 х 50 см

Рим

В начале 1600 г. Эльшаймер прибыл в Рим и быстро подружился с контактами Роттенхаммера, особенно Джованни Фабер, папский врач, ботаник и коллекционер родом из Бамберг. Он был куратором Ботанический сад Ватикана, и член Accademia dei Lincei, небольшой интеллектуальный кружок, основанный в 1603 году и занимающийся в основном естественными науками.

Другим другом Роттенхаммера был фламандский пейзажист. Пол Бриль, уже установленный в Риме, который был (с Фабером) свидетелем брака Эльшаймера, нарисовал вместе с ним картину (ныне Chatsworth House ), и ему были должны деньги после его смерти. Как и Фабер, Брил был постоянным жителем Рима, перешедшим из Лютеранство к католицизм, как это сделал позже Эльшаймер.

И Фабер, и Брил знали Рубенс, кто был в Рим в 1601 году, и который стал еще одним другом, позже упрекая Эльшаймера в том, что он больше не работает. Он знал Давид Тенирс старший, недавно был учеником Рубенса, и есть свидетельства того, что они поселились вместе. В 1604 г. Карел ван Мандер, голландец, недавно вернувшийся из Рима, опубликовал Шильдер-Бёк в котором хвалили работу Эльшаймера и описывали его как медлительного и мало рисующего. Также он много времени проводил в церквях, изучая работы мастеров. Другие писатели упоминают его исключительную зрительную память, меланхолию и добросердечие. В письме после его смерти Рубенс писал: «ему не было равных в маленьких фигурах, пейзажах и во многих других предметах ... от него можно было ожидать того, чего никогда раньше не видел и никогда не увидишь».

Святое Семейство со Святым Иоанном Крестителем, 37,5 x 24 см, Берлин-

В 1606 году Эльшаймер женился на Кароле Антонии Стуарда да Франкофорте (то есть Стюарте Франкфуртском - она ​​была шотландского происхождения и франкфуртером), а в 1609 году у них родился сын. Год спустя сын не был упомянут в переписи, возможно (оптимистично говорит Клессман), потому что его отправили в тюрьму. кормилица. Она была недавней вдовой художника Николя де Брёля (род. Верден ) и после смерти Эльшаймера повторно женился на итальянском художнике Асканио Кверчиа в течение года после его смерти. Эльшаймер перешел в католицизм в 1608 году (возможно, в 1606 году). Его приняли в Accademia di San Luca, римские художники ' Гильдия в 1606 году, дав им автопортрет (его единственный портрет и только живопись на холсте), теперь в Уффици. Несмотря на свою славу и таланты, он, похоже, жил и умер в тяжелых финансовых обстоятельствах.

Картина Эльшаймера Товиас и ангел (1602–1603) («маленький» Тобиас - сейчас во Франкфурте) был особенно хорошо принят из-за его новой концепции пейзажа. Это изображение было выгравировано графом Хендрик Гоудт и в результате был опубликован по всей Европе. Однако его связь с Гудтом, который жил и тренировался с ним в течение нескольких лет, была сложной. Похоже, что Эльшаймер занял деньги у Гоудта, что, по одной из версий, привело к его кратковременному заключению в тюрьму. Тюрьма должника. После ранней смерти Эльшаймера в 1610 году в Риме Гудту принадлежало несколько его картин. Гудт сделал семь гравюры картин Эльшаймера, которые сыграли решающую роль в распространении его влияния, так как очень немногие из его картин были просмотрены даже художниками; так как кабинетные картины в основном их держали в маленьких и очень уединенных комнатах.

Эльшаймер явно предпочитал редкие или оригинальные предметы, как для своих мифологических, так и религиозных картин. Юпитер и Меркурий в доме Филимону и Вавкиде, (ок. 1608, сейчас Дрезден ) основан на эпизоде ​​в Овидий, и никогда раньше не красился. Издевательство над Церера (Кингстон, Онтарио, копия существует в Прадо ), Аполлон и Коронис (Ливерпуль) и Il Contento (Эдинбург) были столь же новыми. Некоторые из его религиозных сцен были более традиционными, но его выбор момента для изображения, как в Святой Лаврентия подготовлен к мученичеству (Лондон), часто бывает необычно.

Оказать влияние

Копировать после большого Товиас и ангел, Национальная галерея, Лондон 19 × 28 см
Воздвижение Креста из Франкфуртской Скинии, ок. 1605, 48 × 35 см

Его перфекционизм и явная склонность к депрессии привели к небольшому выходу, несмотря на небольшой размер всех его картин. В общей сложности около сорока картин теперь принято считать его (см. Крессманн ниже). Сделал несколько офортов, но не очень удачно. Однако его работы были высоко оценены другими художниками и несколькими важными коллекционерами за свое качество. Он оказал явное и прямое влияние на других северных художников, которые были в Риме, таких как Пол Бриль, Ян Пинас, Леонаерт Брамер и Питер Ластман, позже Рембрандт мастера, который, вероятно, был в Риме к 1605 году. Первая датированная работа Рембрандта - это Побивание камнями святого Стефана который, кажется, является ответом на картину Эльшаймера этого предмета, теперь в Эдинбурге. Некоторые работы итальянских художников, например, шесть картин из Овидий от Карло Сарачени сейчас в Museo di Capodimonte, Неаполь, также демонстрируют явное влияние Эльшаймера. Рубенс, который владел по крайней мере четырьмя его работами, знал Эльшаймера в Риме и высоко оценил его в письме после его смерти.

В более широком смысле он имел влияние в трех отношениях. Во-первых, его ночные сцены были весьма оригинальными. Его световые эффекты в целом были очень тонкими и сильно отличались от световых эффектов Караваджо. Он часто использует до пяти разных источников света и относительно мягко градуирует свет, при этом менее освещенные части композиции часто содержат важные части.

Во-вторых, его сочетание поэтического пейзажа с большими фигурами на переднем плане придает пейзажу вид, который редко можно было увидеть со времен Раннего Возрождения. Его пейзажи не всегда открывают обширный вид; часто его закрывает пышная растительность. Они более реалистичны, но не менее поэтичны, чем у Брила или Яна Брейгеля, и играют роль в формировании образов. Пуссен и Клод. Его трактовка больших фигур на фоне пейзажа смотрит вперед, сквозь Рубенс и ван Дайк, к английскому портрету XVIII века. Вскоре после смерти он стал очень популярен среди английских коллекционеров, в частности Король Карл I Англии, то Граф Арундел, и Джордж Вильерс, первый герцог Бекингемский, и более половины его картин когда-то находились в английских коллекциях (почти треть все еще находится в Великобритании).

В-третьих, его интеграция итальянских стилей с немецкими традициями, которым он обучался, возможно, более эффективна, чем у любого северного художника со времен Дюрера (за исключением его друга Рубенса). Его композиции, как правило, преуменьшают драматичность изображаемых событий (в заметном контрасте с композициями Рубенса), но часто показывают начало моментов трансформации. Его фигуры относительно короткие и коренастые и мало отражают классические идеалы. Их позы и жесты бесхарактерны, а выражения лиц больше напоминают те, что изображены в ранней нидерландской живописи, а не Белла Фигура большинства работ итальянского Возрождения.

Галереи

Самая большая коллекция его работ находится в Франкфурт. В Старая пинакотека В Мюнхене есть две его лучшие картины ночных сцен, а в Берлине, Бонне, Дрездене и Гамбурге есть картины. В Национальная галерея, Лондон имеет три картины с другими в Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Апсли Хаус, Виндзорский замок, Petworth House, то Библиотека Wellcome и Ливерпуль. В 2006 году выставка в Штедель, Франкфурт, затем Эдинбург и Галерея Далвич в Лондоне воссоединились почти все его творчество.[3]

В Париже есть рисунки (Musée du Лувр ) и Эдинбург среди других мест.

Только две работы выставлены на всеобщее обозрение за пределами Европы. Один находится в Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт (Бегство в Египет),[4] а другой - Насмешка над Церерой, теперь в Центр искусств Агнес Этерингтон в Кингстоне, Онтарио,[5] сильно пострадавший от пожара в какой-то момент своей истории; это было частью Голландский подарок к Карл II Англии в 1660 г.[6]

Примеры его работ

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Ховард, Дебора (1992). «Бегство Эльшаймера в Египет и ночное небо в эпоху Возрождения». Zeitschrift für Kunstgeschichte. 55 (2): 212–224. Дои:10.2307/1482611. JSTOR  1482611.
  2. ^ а б Гронерт, Стефан (2003). "Адам Эльсхаймер в Венедиге ?. Eine kritische Betrachtung zweier Dokumente". Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft (на немецком). Марбург: Verlag des Kunstgeschichtlichen Seminars der Philipps-Universität Marburg. 30: 211–216. JSTOR  1348750.
  3. ^ Выставка «Открывая мир в деталях». Информация об Эдинбурге. Для каталога Рюдигера Клессманна и других см. Ссылки.
  4. ^ Художественный музей Кимбелла. «Бегство в Египет». kimbellart.org. Художественный музей Кимбелла. Получено 9 марта 2015.
  5. ^ «Этерингтон». Aeac.ca. 12 августа 2012 г.. Получено 15 января 2014.
  6. ^ Klessmann, pp. 138–145, 198, 205 (последние два о происхождении, по которым авторы не совсем согласны)

Главный источник

Источник, если не указано иное

  • Рюдигер Клессманн и другие, Адам Эльшаймер 1578-1610, 2006, издательство Пола Холбертона / Национальные галереи Шотландии; ISBN  1-903278-78-3

Список используемой литературы

  • Кейт Эндрюс: Адам Эльшаймер. Werkverzeichnis der Gemälde, Zeichnungen und Radierungen. Ширмер / Мозель, Мюнхен 1985, ISBN  3-88814-142-7; erweiterte Neuauflage 2006, ISBN  3-8296-0244-8.
  • Франциска Бахнер: Gleichartigkeit und Gegensatz. Zur Figurenbildung bei Adam Elsheimer. В: Städel-Jahrbuch. Neue Folge, Bd. 16, 1997, С. 249–256.
  • Франциска Бахнер: Figur und Erzählung in der Kunst Adam Elsheimers. Вюрцбург, 2006 г. (Диссертация, Университет Вюрцбурга, 1995 г.).
  • Райнхольд Баумстарк (Hrsg.): Фон Нойен Стернен. Адам Эльшаймерс "Flucht nach Ägypten". Anlässlich der Ausstellung Von Neuen Sternen. Adam Elsheimers Flucht nach Ägypten, Alte Pinakothek, München, 17. декабря 2005 г. по 26 февраля 2006 г. Каталог из Маркус Декирт. DuMont, Кельн 2005, ISBN  3-8321-7583-0.
  • Эрнст Хольцингер (1959), "Эльшаймер, Адам", Neue Deutsche Biographie (NDB) (на немецком), 4, Берлин: Duncker & Humblot, стр. 465–466.; (полный текст онлайн )
  • Рюдигер Клессманн u. а .: Im Detail die Welt entdecken, Адам Эльшаймер, 1578–1610 гг. Ausstellungskatalog des Штедель-музеи, Франкфурт-на-Майне. Издание Минерва, Франкфурт-на-Майне 2006, ISBN  3-938832-06-1.
  • Кристиан Ленц: Адам Эльшаймер. Die Gemälde im Städel. Ausstellung 1977 im Städelschen Kunstinstitut. Штедель, Франкфурт-на-Майне, 1977 год.
  • Готфрид Селло: Адам Эльшаймер. Бек, Мюнхен 1988, ISBN  3-406-32026-0.
  • Андреас Тилеманн, Стефан Гронерт (Hrsg.): Адам Эльшаймер в Rom: Werk - Kontext - Wirkung. Хирмер, Мюнхен, 2008 г., ISBN  978-3-7774-4255-6.
  • Альфред Вольтманн (1877), "Эльшаймер, Адам ", Allgemeine Deutsche Biographie (АБР) (на немецком), 6, Лейпциг: Duncker & Humblot, стр. 66

внешние ссылки

СМИ, связанные с Адам Эльшаймер в Wikimedia Commons