Амасис Художник - Amasis Painter

Амасис Художник
Геракл Олимпос Лувр F30 full.jpg
Геракл входящий гора Олимп, Ольпе работы художника Амасиса, датируемого 550–530 гг. до н. э. Надпись: AMASIS MEΠOIESEN, Амасис М'эпоизен, "Амасис сотворил (меня)". Расположен в Лувр Музей, Париж.
Родившийся
Амасис

До 550 г. до н.э.
Афины или Египет
УмерОколо 510 г. до н.э.
НациональностьГреческий или египетский
ИзвестенРоспись ваз
Известная работа
Около 90 вазовых картин
ДвижениеЧерно-фигурный стиль
Покровитель (ы)Возможно Солон, если он был из Египта
Дионис и два Менады, один держит зайца. Сторона B из Древнегреческий Чердак чернокожий шея-амфора, ок. 550–530 гг. До н.э., с Вульчи. Надпись: ΔΙΟΝVSOS («Дионис»), AMASIS MEΠOIESEN (Амасис Мепоизен, «Амасис сделал меня»). Кабинет медицинской помощи Национальной библиотеки Франции, Париж.

В Амасис Художник (активен около 550–510 гг. до н.э.[1] в Афины ) был древнегреческий художник по вазе, работавший в чернокожий техника. Своим именем он обязан подписи гончара Амасиса («Амасис сделал меня»), подписавшего 12 работ, написанных одной рукой.[2] На момент проведения выставки «Художник Амасис и его мир» (1985) этому художнику приписывали 132 вазы.[3]

Жизнь и карьера

Как и в случае с любым из мастеров, работавших в шестом веке до нашей эры, очень мало известно о жизни или личности художника Амасиса. Ученые знают, что Амасис - это греческая версия Египтянин имя, более конкретно современный египетский царь, что наводит некоторых на мысль, что художник Амасис - или, по крайней мере, гончар Амасис - мог быть иностранцем, родом из Египта. Другие возможности включают то, что он был афинянином с египетским именем, что весьма правдоподобно, учитывая тесные торговые отношения между Грецией и Египтом, или что его подписанное имя было прозвищем, данным ему современниками из-за некоторых египетских характеристик, например форма алабастрона.[4] Exekias’s использование этикетки «Амасос» для иллюстрации Эфиопский не имеет четкого объяснения, но принято считать, что он подшучивал над Амасисом как над современным профессиональным соперником.[5]

Несмотря на возможность его египетского происхождения, ученые в целом согласны с тем, что художник Амасис изучил свое ремесло в Афинах, скорее всего, с Гейдельбергский художник. Этот художник работал около 575–550 гг. До н.э., и наиболее известен своими работами над Чашки сианы.[6] Художник Амасис заимствует сцены у Гейдельбергского художника, например, воина, одетого в поножи, с множеством прохожих; Тем не менее, художник Амасиса добавляет свои собственные штрихи в обработку своих фигур, придавая большее ощущение деталей, и часто добавляет к орнаменту фирменный двухполосный бордюр и гирлянду из пальмовых лотосов.[7] В других примерах использование художником Амасиса одежды с бахромой также подчеркивает возможную тесную связь между ними.[8]

Карьера художника Амасиса была долгой, охватывая почти 50 лет, примерно с 560 по 515 год до н.э., и охватывала переход от ранней к зрелой фазе чернофигурной вазовой живописи на Аттике.[9] Художник Амасиса был необычным в своей реакции на быстрые изменения, происходящие вокруг него. Его стиль, в целом консервативный, развивался с определенными изменениями в среде.[10] Однако художник Амасис также отверг определенные тенденции и сумел сохранить последовательность, которую можно проследить повсюду, что затрудняет датирование работ при его жизни.[11] Его развитие в течение его карьеры, которую можно условно разделить на раннюю, среднюю и позднюю фазы, демонстрирует путь художника от новичка к мастеру. В качестве Р. М. Кук объясняет: «Его ранние работы обычны и скучны, но по мере взросления он проявляет более индивидуальную уверенность».[12]

Oeuvre

Подпись Амасиса на олпе с трилистником, Лувр F 30

Есть 11 ваз с черными фигурами и один фрагмент, которые расписаны той же рукой и имеют подпись, которая гласит: Амасис Мепоизен что означает «Амасис создал меня», указывая на художника Амасиса как на гончара этих работ.[13] Поскольку все 12 работ были украшены одним художником, некоторые ученые предположили, что гончар и художник были одним и тем же.[14] Однако с 1971 г. приписывание подписанной работы Амасиса руке Художник Талейдес Знатокам напоминаем, что нужно тщательно различать гончара Амасиса и художника Амасиса.[15]

Среди 12 авторских работ художника - три амфоры с широкими плечами, четыре олпай (ранняя форма винного кувшина), один чашка группы, одна чашка, одна маленькая миска, пиксис и фрагмент сосуда.[16] Для ученых, которые считают, что гончар и художник были идентичны, миниатюрные и изысканные формы сосудов Амасиса подтверждают аргумент в пользу новаторского вклада Амасиса в афинские вазы шестого века.[17] Как пишет Бордман: «Горение ваз художника Амасиса столь же характерно, как и живопись. Совпадение этих двух явлений вполне может предполагать, что гончар и художник были одним человеком, особенно потому, что отличительные элементы каждого ремесла, кажется, разделяют общий дух . "[18]

Независимо от того, действительно ли художник был гончаром или нет, художник Амасиса украшал самые разные формы, в том числе панно и амфоры на шее, используемые для хранения вина или масла; ойночоаи, кувшины для вина; lethythoi, масляные банки; alabastra и aryballoi для масел или духов; и разнообразные чашки для питья, включая сосцевидные отростки, скифои и кайлик.[19] Из этих форм Амасис Живописец, кажется, предпочитал меньшие, «удобные для пользователя» формы, от 30 до 35 сантиметров в высоту, и уменьшенные размеры пространства для рисования, например, в панелях.[20]

Предмет

Лекитоса приписывают художнику Амасису, изображающему свадебную процессию. Дар Уолтера К. Бейкера, 1956, 56.11.1, Метрополитен-музей.

Художник Амасиса затронул почти все темы, доступные художнику по вазам шестого века; из 165 сцен 20 сюжетов повествовательной мифологии. Однако его истинный характер как художника и наиболее важный вклад в наследие чернофигурной живописи раскрывается в его не повествовательных сюжетах о богах и смертных, а также в его многих жанровых сценах. Художник Амасис считается первым, кто показал неспецифические сцены взаимодействия между богами, особенно Дионисом и его веселыми гуляками, которых он нарисовал более 20 раз по сравнению с картиной Эксекиаса.[21] Еще один из его наиболее распространенных сюжетов - Афина, стоящая перед Посейдоном, и хотя зрителю напоминается миф о борьбе за Афины, изображение этой сцены художником Амасисом обычно не передает конкретного повествования.[22] Он распространяет эти изображения богов на смертных; как утверждает Стюарт, такие сцены говорят о способности художника вызвать современное культурное понимание вездесущих богов в повседневной жизни греков.[23]

Отход от традиционного канона дал художнику Амасису большую свободу исследовать отдельные детали в его трактовке мифологических сюжетов.[24] Художник Амасис также был пионером в изображении жанровых сцен повседневной жизни, таких как транспортировка на телеге молодоженов в дом жениха или обработка шерсти группой женщин.

Стиль

Художника Амасиса можно узнать по его предпочтению симметрии, точности и ясности, а также выразительности благодаря мастерству своего материала и композиции.[25] Как отмечает фон Ботмер, художник особенно силен как художник-миниатюрист и искусен в создании гармонии между формой и декором.[26]

Другой уникальной особенностью стиля художника Амасиса является то, что он время от времени использует контур глазурью для очерчивания женских фигур, особенно менад. Хотя он не был первым, кто использовал контур глазурью, он был первым, кто объединил его с техникой черных фигур на одном сосуде, возможно, предвосхищая стиль красных фигур, поскольку Семни Карузоу предлагает или реагирует на это.[27] Степень взаимодействия художника Амасиса с краснофигурный Техника, которая использовалась в конце его карьеры, неизвестна, но свободные криволинейные линии и яркие композиции в его более поздних работах могут указывать на ее влияние.[28]

Декоративные элементы

Знатоки также могут идентифицировать работы художника Амасиса по его характерному использованию орнамента. Художник обычно укреплял свои рамы двойным, а иногда и тройным остеклением, что было еще одним заимствованием у Heidelberg Painter. Кроме того, он мог использовать эту двойную или тройную линию, чтобы отделить сцену панели от орнаментальной ленты, а иногда и меандр. Два других мотива, которые он регулярно использовал, - это зигзагообразные ленты и розетки. Наконец, художник Амасис наиболее узнаваем в использовании цветочных орнаментов, которые Бизли характеризует как живые и яркие.[29] Начав с простых вертикальных бутонов, в отличие от подвесных бутонов, характерных для других художников, он в конечном итоге разработал более сложный гирлянда из пальметты и лотоса. Он использовал оба этих мотива на протяжении всей своей карьеры, и, особенно в более поздних работах, они отличаются превосходной симметрией и балансом цвета.[30] Как описывает Мертенс: «В гирлянде из пальметты и лотоса… каждая единица тщательно расположена внутри поля, и особая осторожность была предпринята с усиками, особенно с теми, которые развиваются из пальметт. Интервалы так же важны, как и формы ».[31]

Художник Амасис и Эксекиас

Художник Амасис и Exekias традиционно считаются учеными как представляющие две «школы» аттической чернофигурной живописи середины VI века до нашей эры, и им приписывают доведение техники чернофигурной живописи до полной зрелости; Традиционное научное обсуждение того или иного художника подразумевает сравнение.[32] Оба художника были исключительными рисовальщиками и мастерами деталей, которые использовались для передачи яркой сцены. В традиционной литературе ученые отдали предпочтение Эксекиасу как лучшему художнику, и ему приписывают овладение доклассическим развитием повествования: сжатие известных историй и изображение моментов, которые подразумевают прошлые и будущие события, и «обращение к причинам и следствиям с помощью мощность и экономия, недостижимые его предшественниками ».[33]

С другой стороны, историки искусства приписывают художнику Амасису развитие оригинальных, не повествовательных жанровых сцен. Они считают, что его самые сильные работы - это примеры, в которых используются юмор, остроумие и выразительность посредством мастерского использования как резца, так и кисти.[34] В преобладающей литературе до выставки Гетти художник Амасис считался особенным в марше экзека к классицизму.[35] Художник Амасис и его мирТем не менее, это помогло вновь представить художника Амасиса в новом свете: как одну из важнейших нитей в сети художников в Греции шестого века. Важно отметить, что Дж. Д. Бизли Знаток России объясняет творчество художника Амасиса и позволяет современным зрителям и ученым рассматривать его работы таким образом.[36] Экзекий и художник Амасис были одинаково талантливы, каждый по-своему, и способствовали развитию чернофигурной живописи ваз в Афинах.

Художник Амасис и его мир Выставка

Осенью 1985 г. Художник Амасис и его мир, первая ретроспектива аттического художника-чернокожего, открылась в Метрополитен-музей. Куратор Dr. Дитрих фон Ботмер, Близкий друг и соратник Дж. Д. Бизли, выставка объединила 65 работ, приписываемых художнику Амасиса со всего мира, и открылась к столетию со дня рождения Бизли. Бизли посвятил свою 60-летнюю карьеру тщательному наблюдению и детальной классификации и атрибуции древнегреческих художников-вазописцев и школ на основе стиля. На выставке были отмечены не только работы художника Амасиса, но и стипендия Бизли, которая положила начало творчеству этого художника. Научный каталог к ​​выставке и статьи, опубликованные на сопутствующем коллоквиуме, во многом способствовали повышению осведомленности об этом художнике и его познанию, а также помогли переместить его в сложный гобелен художников и влияние чернофигурной вазной живописи шестого века.[37]

Художник Амасис и его мир был критическим шагом в признании индивидуального творчества этого художника и его вклада в репертуар чернокожих, а также подчеркивал ограничения переоценки или недооценки влияния одного художника, работающего в любом возрасте. Наследие Бизли говорит об этом в том, что он приписывает артистам и школам, независимо от воспринимаемого качества. Возможность увидеть большой объем работ художника Амасиса на одной выставке позволила лучше понять контекст его мастерской и сотни других чернофигурных ваз, созданных многими художниками и гончарами, работавшими в шестом веке до нашей эры. . Творчество художника Амасиса дает захватывающий взгляд на одну часть этой головоломки, которая, собранная учеными по кусочкам, многое раскрывает об искусстве и ремеслах архаической Греции.

Избранные работы

Pinax 2510
  • Берлин, Antikensammlung
Bauchamphora F 1688 • Амфора F 1691 • Фрагмент einer Bauchamphora F 1692
  • Блумингтон, Художественный музей Университета Индианы
Амфора 71,82
  • Бостон, Музей искусств.
Галсамфора 18026 • Амфора 01.8026 • Амфора 01.8027 • Киликс 10.651
  • Лондон, Британский музей.
Olpe B 52 • Olpe B 471
  • Лос-Анджелес, Музей Дж. Пола Гетти.
Schale 79.AE.197
Баушамфора 1383 • Амфора 8763
  • Нью-Йорк, Метрополитен-музей.
Баушамфора 06.1021.69 • Амфора 56.171.10
  • Париж, Национальный музей Лувра
Schalen-Skyphos A 479 • Амфора F 25 • Амфора F 26 • Ойночо F 30 • Амфора F 36 • Шале F 75
  • Вюрцбург, музей Мартина фон Вагнера
Амфора L 265

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Художник Амасиса", Журнал эллинистических исследований Vol. 78 (1958), стр. 1-3.
  2. ^ Дж. Д. Бизли, Развитие Чердак Черной Фигуры, обновлено Дитрихом фон Ботмером и Мэри Мур (Беркли: University of California Press, 1986), 52.
  3. ^ Дитрих фон Ботмер, Художник Амасис и его мир: живопись на вазах в VI веке до нашей эры. Афины (Нью-Йорк и Лондон: Темза и Гудзон и Малибу: Музей Дж. Пола Гетти, 1985), 11.
  4. ^ Алан Л. Богехолд, введение в Художник Амасис и его мир, 27-32; фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 234.
  5. ^ Boegehold, 31.
  6. ^ Бизли, Развитие Чердак Черной Фигуры, 46.
  7. ^ Фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 51, 70-71; Бизли, Развитие Чердак Черной Фигуры, 46-48, 52-57.
  8. ^ Фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 39.
  9. ^ Джоан Р. Мертенс, Художник Амасис и его мир, 168; Р. М. Кук, Греческая расписная керамика, 3-е изд. (Лондон: Рутледж, 1997), 83.
  10. ^ Фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 42.
  11. ^ Мертенса, 168.
  12. ^ Повар, 81 год.
  13. ^ Бизли, Развитие Чердак Черной Фигуры, 52.
  14. ^ Boegehold, 30.
  15. ^ Фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 229.
  16. ^ Бизли, Развитие Чердак Черной Фигуры, 52.
  17. ^ Эндрю Дж. Кларк, «Самый ранний известный художник Амасиса», Журнал Метрополитен-музей 15 (1980): 35.
  18. ^ Джон Бордман, «Художник Амасиса», Журнал эллинистических исследований 78 (1958): 2.
  19. ^ Фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 232-235.
  20. ^ Мертенса, 179.
  21. ^ Повар, 81; Мэри Б. Мур, «Художник Амасиса и Эксекиас: подходы к повествованию», Статьи о художнике Амасисе и его мире. (Малибу: Музей Дж. Пола Гетти, 1987), 154-155.
  22. ^ Мертенса, 170.
  23. ^ Эндрю Ф. Стюарт, «Повествование, жанр и реализм в творчестве художника Амасиса», Статьи о художнике Амасисе и его мире, 38.
  24. ^ Стюарт, 36 лет; Мертенс, 176.
  25. ^ Мертенса, 168.
  26. ^ Фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 43.
  27. ^ Мертенса, 171.
  28. ^ Мертенс, 175.
  29. ^ Бизли, Развитие Чердак Черной Фигуры, 54.
  30. ^ Фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 47-51.
  31. ^ Мертенса, 169.
  32. ^ Повар, 83; Мур, 153.
  33. ^ Стюарт, 33, 39.
  34. ^ Бордман, Афинские вазы с черными фигурами: Справочник, 52.
  35. ^ Бордман, Афинские вазы с черными фигурами, 58.
  36. ^ Фон Ботмер, «Греческая ваза-живопись: двести лет знатока», в Статьи о художнике Амасисе и его мире, 201-202.
  37. ^ Фон Ботмер, Художник Амасис и его мир, 11-12, 36.

Рекомендации

  • Бизли, Дж. Д.. Чернофигурные художники по вазам на чердаке. Оксфорд: Clarendon Press, 1956.
  • Бизли, Дж. Д. «Развитие чердака черной фигуры». Беркли: Калифорнийский университет Press, 1986.
  • Дитрих фон Ботмер. Художник Амасис и его мир. Вазовая живопись в VI веке до нашей эры. Афины. Малибу, Калифорния, Музей Дж. Пола Гетти, 1985. ISBN  0-500-23443-4, ISBN  0-89236-086-0
  • Бордман, Джон. Афинские вазы с черными фигурами: Справочник. Лондон: Темза и Гудзон, 1991.
  • Бордман, Джон. История греческих ваз. Лондон: Темза и Гудзон, 2001.
  • Кларк, Эндрю Дж. «Самый ранний известный художник Амасиса». Журнал Метрополитен-музей 15 (1980): 35-51.
  • Кук, Р. М. Греческая расписная керамика. 3-е изд. Лондон: Рутледж, 1997.
  • Статьи о художнике Амасисе и его мире. Коллоквиум, спонсируемый Центром истории искусства и гуманитарных наук Гетти, и симпозиум, спонсируемый Музеем Дж. Пола Гетти. Малибу, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти, 1987.
  • Карузо, Семни. Художник Амасис. Оксфорд: Clarendon Press, 1956.